漫谈音响与音乐欣赏
漫谈音乐欣赏课教学
漫谈音乐欣赏课教学发表时间：2011-05-19T11:36:09.513Z 来源：《职业技术教育》2011年第1期供稿作者：夏侯灵芝[导读] 音乐艺术是时间艺术，瞬间即过的音乐给学生留下的记忆是模糊的，情感方面的震撼是浅层次的、短暂的。
夏侯灵芝（宜春职业技术学院江西宜春336000）音乐是听觉艺术，要培养学生的审美能力，首要条件是让他们接受美的熏陶，让他们大量接触优秀的音乐作品，扩大音乐视野。
审美、修美的重要标志之一就是音乐欣赏的能力，在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。
音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分，是提高学生学习音乐的兴趣并培养学生音乐审美能力的重要途径和手段，对扩大学生的音乐视野、提高学生对音乐的感受力、记忆力和对音乐的鉴赏力，对发展想象力、丰富感情、陶冶情操，起着重要的作用。
音乐欣赏教学中，由于教师对音乐欣赏教学的片面理解乃至对音乐艺术特征的错误理解，出现了各种各样有悖于音乐欣赏教学规律的现象，造成教学效果较差，并产生了不良后果，使学生失去了获得音乐艺术实践能力的最佳启蒙时机，延误了学生音乐艺术实践能力最佳的发展时期，也会造成一批原本爱好音乐的学生的终身遗憾。
怎样培养学生倾听的兴趣并积极、主动地参与进来，是上好一堂音乐欣赏课的前提条件。
我们要强调的是，欣赏音乐的关键是倾听，所以在音乐欣赏课上占用过多的时间用于以自己的语言来解释音乐的教学方法是不可取的。
让学生在参与的情况下进行倾听，是训练具有音乐耳朵的一条有效途径。
音乐是音响的艺术，因为音响在时间中展开，因此音乐也是时间的艺术。
音乐艺术的这两个特征决定了音乐欣赏教学应以听赏为主，教学中必须把一定的时间留给学生听音乐，同时也要留有学生想象的空间。
尽管音乐和其他艺术一样，是现实生活的一种反映，但它是诉之于流动的音响中，依靠于听觉来感受的特殊的艺术形象，这种形象是非视觉性的，也是非语义的。
浅谈音乐鉴赏
浅谈音乐鉴赏【摘要】音乐鉴赏是一种欣赏和理解音乐作品的能力。
通过对音乐的感知和解读，可以增加人们对美的感受，提高审美情趣，丰富人生阅历。
音乐鉴赏的目的在于帮助人们更好地理解音乐作品的内涵和表达，进而加深对音乐的喜爱和理解。
提高音乐鉴赏能力的方法包括多听音乐、学习音乐知识、参加音乐活动等。
不同类型音乐的鉴赏技巧也有所不同，需要根据具体音乐风格进行分析和理解。
音乐鉴赏在生活中的应用广泛，可以带来愉悦和放松，也可以拓展人们的视野和思维。
音乐鉴赏的意义在于丰富人们的精神生活，提升审美情趣，培养情感表达能力。
终身学习音乐鉴赏的重要性在于不断提升自己的欣赏水平，享受更高层次的音乐之美。
通过不断学习和实践，可以让人在音乐的海洋中不断探索、感悟、享受。
【关键词】音乐鉴赏、引言、正文、结论、意义、重要性、目的、方法、提高能力、不同类型、技巧、生活中的应用、终身学习1. 引言1.1 什么是音乐鉴赏音乐鉴赏是指对音乐作品进行欣赏、评价和理解的过程。
它不仅包括对音乐的欣赏和情感体验，还涉及到对音乐的结构、风格、表现手法等方面的分析和解读。
通过音乐鉴赏，我们可以更深入地理解音乐作品背后的意义和情感，领略到音乐的美感和艺术价值。
音乐鉴赏可以帮助我们提升审美能力，培养艺术情操，丰富精神生活。
通过学习和实践音乐鉴赏，我们可以不断提高自己对音乐的理解和感知能力，从而更好地欣赏各种类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
音乐鉴赏也有助于培养我们的情感表达能力和沟通能力，使我们更加开阔视野，拓展人生的视野。
音乐鉴赏不仅是一种欣赏艺术的方式，更是一种提升自我修养和情感境界的途径。
通过深入学习和实践音乐鉴赏，我们可以享受到音乐带来的愉悦和启发，同时也能够提升自己的审美品味和文化修养。
希望大家能够重视音乐鉴赏，让音乐成为我们生活中不可或缺的一部分。
1.2 音乐鉴赏的重要性音乐鉴赏在我们日常生活中扮演着非常重要的角色，它不仅可以丰富我们的生活，还可以提升我们的审美能力和情感体验。
音乐审美中音响的基本属性
音乐审美中音响的基本属性【摘要】音响在音乐审美中扮演着重要的角色，其基本属性包括声音的清晰度与真实感、声场表现、频率响应、动态范围和失真程度。
音响的清晰度与真实感直接影响听众对音乐的感知，而音响的声场表现则决定了音乐的空间感。
频率响应、动态范围和失真程度则会影响音乐的音质和音乐的表现力。
这些音响属性对音乐审美至关重要，不同属性会带来不同的音乐体验。
在欣赏音乐时，需要考虑音响的基本属性，以获得更好的审美体验。
了解不同音响属性对音乐的影响，以及影响音乐欣赏体验的因素，对提升音乐欣赏体验具有重要意义。
音响的基本属性不仅可以帮助我们更好地理解音乐，还可以让我们更深入地感受音乐带来的美妙。
【关键词】音响、审美、基本属性、声音、清晰度、真实感、声场表现、频率响应、动态范围、失真程度、音乐、重要性、影响、欣赏体验、因素。
1. 引言1.1 概述音响的作用音响作为音乐播放的媒介，扮演着至关重要的角色。
通过音响，音乐才能被真实地传达给我们的耳朵，帮助我们深入感受音乐带来的情感和美感。
音响的作用不仅仅是简单地放大声音，更重要的是要能够还原音乐的原始味道，保持音乐的高清晰度和真实感。
一个优质的音响系统能够提供清晰度极高的声音，使得每个音符都能清晰地被听到，让人仿佛置身于音乐现场之中。
音响的声场表现也是至关重要的，通过合适的声场调整，音乐可以在空间中得到更好的展现，增加音乐的立体感和深度感。
音响的频率响应、动态范围和失真程度也是音响的基本属性之一，它们共同决定了音乐在传输过程中的质量和真实度。
一个优秀的音响系统能够平衡各种音频频率，保证音乐的动态变化被完整地呈现，同时减少失真，使得音乐更加纯净和自然。
对于音乐审美来说，音响的基本属性至关重要。
只有具备优质的音响系统，才能更好地欣赏音乐，体验音乐带来的情感和美感。
音响的各个属性相互作用，对音乐产生着重要的影响，影响着我们对音乐的感受和理解。
音响系统的质量和性能不仅仅是影响音乐欣赏体验的重要因素，更是音乐审美中不可或缺的一环。
浅谈音乐音响在音乐表达中的作用
浅谈音乐音响在音乐教学中的作用
旋律是音乐的生命线，任何一种艺术给人的初步印象，往往是从物质材料构成的艺术的外部形态表现的结果。
音乐的效果正是发声体的高低、长短、强弱、快慢、音色、声波等物理因素决定的。
在诸多音乐方面，我们抽取旋律来说明问题.音乐要表达的意境和艺术形象的感悟，较之于具备空间造型性的美术感觉更远一层，学生习惯于把最初的音乐感受，依据以往的生活经验，在大脑中形成“感知的支点”，在此支点上展开艺术想象。
这个支点就是音乐的形象思维，它往往以“可视的图像”出现在人们的音乐想像当中。
旋律是体现音乐作品的思想感情的主要元素之一，它是由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。
旋律对于人的听觉感观来说有视觉感观中的线条的感觉，我们把这种感觉的联系一般叫做通感。
从视觉的意义上来说，这些有物理性音序组成的线条无疑是抽象的，但这种抽象的线条感通过听觉引起了大脑中枢的反应，使欣赏者从生理和心理两个方面产生共鸣。
初中教材《沃尔塔瓦河》引子．先由两支长笛互相衔接奏出波动的旋律，不久又加入两支单簧管以同样奏法奏出与长笛反向流动的音型，与此同时，小提琴清脆的波奏、竖琴晶莹的泛音犹如飞溅的浪花在阳光下闪烁着银辉。
两条小溪欢悦地向前流淌，渐渐地，水流越来越大，水势越来越猛，最后终于汇聚成一条波涛翻滚的沃尔塔瓦河。
在课上我要求学生把旋律线画出，并用通俗的语言描述，因为旋律的基本形态是作曲家按照音乐美的法则来写的，因此旋律本身具有
审美的特征。
浅谈音响在广播剧中的艺术表现力
浅谈音响在广播剧中的艺术表现力音响在广播剧中扮演着非常重要的角色，它不仅影响着听众的感官体验，更是一种艺术表现力的体现。
音响的运用与处理在广播剧中起到了至关重要的作用，通过对音效、声音的处理，可以营造出丰富多彩的场景和情境，增强剧情的张力和氛围，让听众沉浸感受剧情的真实和情感的共鸣。
本文将从音响的运用技巧、广播剧的声音魅力和艺术表现力等方面进行探讨，以期更好地理解音响在广播剧中的重要性和独特价值。
一、音响的运用技巧声音是广播剧的灵魂，而音响就是塑造声音的关键工具。
音响的运用技巧对广播剧的质量和效果有着直接的影响。
在广播剧中，音响可以通过多种手段来营造各种声音效果，比如环境音、特效音、音乐等。
环境音可以用来描绘场景，让听众感受到身临其境的真实感，特效音则可以用来强化剧情，增加戏剧性，制造悬念。
音乐的运用更是可以通过旋律，既可以烘托氛围，又可以直接表达剧情，让人产生共鸣。
音响的方位和声像定位也是十分重要的，通过合理的声场布置，可以让听众感受到音响的立体感，进一步增加了听众的投入感和参与感。
在处理音效时，不仅要有深厚的音乐功底和音响技术，更需要有敏锐的剧情感知力和灵活的处理手法，要让音效和声音完美融入剧情，起到事半功倍的效果。
音响师需要根据不同剧情和情感走向精准的调节音效，让音效在不同场景和情感的推动下更具真实感和表现力。
音响的运用技巧对于广播剧的艺术表现力至关重要。
二、广播剧的声音魅力广播剧的声音魅力在于它能够通过声音来营造出各种场景、情感和氛围，给人一种视觉无法达到的感受。
通过声音，广播剧可以让听众身临其境地感受到场景的真实和情感的共鸣。
比如通过环境声音的处理，可以让听众感受到大自然的宏伟和神秘，通过特效音的运用，可以让听众感受到紧张的氛围和悬疑的情节，通过音乐的运用，可以让听众感受到剧情的高潮和情感的共鸣。
广播剧的声音魅力也在于它可以通过声音来表达剧情和情感，直接触动听众的内心。
比如通过不同的音效来表现人物的心理活动，通过音乐的旋律来表达情感的高低起伏，都能够引起听众的共鸣和情感的共振。
《音乐欣赏》声音的艺术与表达
《音乐欣赏》声音的艺术与表达音乐，这一神奇的声音艺术，如同一条无形的纽带，将人们的情感与心灵紧密相连。
它是一种超越语言和文化的表达方式，能够触动我们内心深处最柔软的角落，引发共鸣，给予我们力量和慰藉。
当我们聆听音乐时，其实是在与创作者进行一场跨越时空的对话。
每一个音符、每一段旋律都承载着他们的情感、思想和故事。
音乐的魅力就在于它能够以最直接的方式传达那些难以用言语表达的感受。
音乐的形式多种多样，从古典音乐的庄重典雅，到流行音乐的时尚活力；从民间音乐的质朴纯真，到摇滚音乐的激情澎湃。
每种类型都有其独特的风格和特点。
古典音乐，犹如一座巍峨的山峰，屹立在音乐的历史长河中。
它通常结构严谨，旋律优美，蕴含着深厚的文化底蕴和哲学思考。
像贝多芬的交响曲，以其宏大的气势和强烈的情感冲击，让人们感受到命运的抗争和胜利的喜悦；莫扎特的作品则充满了灵动与优雅，仿佛是来自天堂的声音，带给人们无尽的愉悦和宁静。
流行音乐则更贴近我们的日常生活，它反映了当下社会的潮流和人们的情感状态。
那些动听的旋律和通俗易懂的歌词，很容易让我们产生共鸣。
例如，周杰伦的歌曲常常融合了中西方音乐元素，创造出独特的个人风格，深受广大听众的喜爱；王菲的歌声空灵而独特，她的音乐作品往往能捕捉到爱情中的细腻情感，让人陶醉其中。
民间音乐是一个民族文化的瑰宝，它源自于人们的劳动和生活，承载着世代相传的记忆和情感。
中国的民歌，如陕北的信天游、江南的小调，各具特色。
信天游的高亢嘹亮，唱出了黄土高原上人们的豪放与坚韧；江南小调的婉转悠扬，则展现了水乡的柔情与温婉。
摇滚音乐则是青春与激情的象征，它以强烈的节奏和富有冲击力的演奏，打破常规，挑战传统。
像崔健的《一无所有》，喊出了那个时代年轻人的心声，激发了无数人的思考和行动。
音乐的表达不仅仅在于旋律和节奏，歌词也是其重要的组成部分。
一首好的歌词，就像一首优美的诗歌，能够以简洁而深刻的语言，传达出丰富的情感和思想。
比如许巍的《蓝莲花》，“没有什么能够阻挡，你对自由的向往”，这句歌词激励着无数人勇敢追求自己的梦想。
音乐审美中音响的基本属性
音乐审美中音响的基本属性音响在音乐欣赏中起着举足轻重的作用。
它不仅能够将音乐声音传递给听者，更能通过其独特的音质和技术特点，将音乐表现得更加真实、立体和动听。
在音乐审美中，音响的基本属性包括声音的准确性、音质的清晰度、还原力、音域的宽广度以及声压的大小。
首先，声音的准确性是音响的一项基本属性。
准确性要求音响能够精确地传递出音乐中每一个声音的细节和特点。
这需要音响具备良好的频率响应特性，能够准确重现音乐信号的频率、动态范围以及相位等信息。
只有具备准确性的音响，才能让听者感受到音乐的真实性，并且与演奏者的表现更加接近。
其次，音质的清晰度是音响的另一个重要属性。
清晰度直接影响着听者对音乐细节的感知和分辨能力。
一个高质量的音响应该能够清晰展现每一种乐器的音色和音质，无论是细腻的钢琴声还是低沉的贝斯声，都应该在音响中得以彰显。
音响的清晰度还与其他因素密切相关，例如音箱的噪声、材料的选择以及信号传输的稳定性等。
只有在清晰的音质下，听者才能更好地沉浸于音乐的美感之中。
此外，音响的还原力也是评判其好坏的重要标准。
还原力是指音响能够向听者展示出最接近原始录制状态的音频效果。
这包括音响在声音定位、声音分离和音乐场景再现等方面的表现。
一个具备良好还原力的音响系统，能够使听者仿佛置身于演出现场，感受到音乐的立体和真实。
在实际使用中，还原力受到音响本身的特性、环境的影响以及音乐源的质量等因素的影响。
因此，为了获得更好的还原力，用户需要同时考虑音响的选择、音响摆放位置和音乐源的选择等。
此外，音域的宽广度也是音响的一个基本属性。
音域决定了音乐中可表达的频率范围。
一个优秀的音响系统应该能够将低频的鼓点和低音弦乐、中频的人声和各种乐器的声音以及高频的钢琴音高清晰地呈现出来。
只有具备宽广的音域，音响才能完整地再现音乐的多样性。
最后，声压的大小也是音响的一个基本属性。
声压决定了音响在不同场合下的使用效果。
比如在大型演出中，音响需要拥有较高的声压水平，以使得观众无论在远离或靠近音箱时，都能够明确听到音乐的各种细节。
音乐欣赏聆听不同类型的音乐和歌曲
音乐欣赏聆听不同类型的音乐和歌曲音乐欣赏——聆听不同类型的音乐和歌曲音乐是人类社会中不可或缺的一部分，它能够给人们带来无限的情感与享受。
不同类型的音乐和歌曲展现了丰富的艺术风格和文化内涵，让我们在欣赏音乐的过程中获得不同的体验和启发。
本文将从古典音乐、流行音乐、民族音乐和电子音乐四个方面，探讨不同类型音乐的特点以及对我们的影响。
一、古典音乐古典音乐以其独特的音调和丰富的乐器编曲而闻名。
古典音乐通常由管弦乐队演奏，以交响曲、协奏曲和室内乐为主要形式。
它注重和声、曲式和音乐结构的发展，体现了作曲家对音乐的深度思考和完美追求。
古典音乐可以让人放松身心，感受内心的宁静与平和。
通过欣赏古典音乐，我们可以沉浸在优美的旋律中，感受到音乐所带来的放松和舒缓。
古典音乐也有助于提升专注力和创造力，让我们更好地思考和解决问题。
二、流行音乐流行音乐是指在一定时间和地域内，最为广泛接受和喜爱的音乐风格。
它具有通俗易懂、旋律简洁优美、节奏感强等特点，广泛应用于广播、电视、网络以及各类娱乐场所。
流行音乐多样的风格和形式，使得它成为了大众欣赏和沟通的桥梁。
流行音乐通常反映出时代的情感和价值观，让人们在聆听时产生共鸣。
它能够带给我们快乐、振奋和释放压力的效果，成为日常生活中重要的情感宣泄方式之一。
三、民族音乐民族音乐是各个民族和地区所特有的音乐形式，它展现了各民族的独特风情和文化传承。
不同的民族音乐有不同的节奏、旋律和乐器，给人们带来了视听的新鲜感和陌生感。
民族音乐能够让人们感受到文化的多样性和丰富性。
通过欣赏民族音乐，我们可以了解到各个民族的传统习俗、生活方式和历史传承。
民族音乐也是保护和传承民族文化的重要手段，让我们更加珍惜和关注各个民族的独特魅力。
四、电子音乐电子音乐是近现代音乐发展的一种新兴形式，以电子设备和音响技术的运用为特点。
它运用电子声响效果和电脑合成技术，创造出各种奇特的音乐效果和节奏感。
电子音乐给人一种前卫和未来感，具有强烈的节奏冲击力。
浅谈音响在广播剧中的艺术表现力
浅谈音响在广播剧中的艺术表现力1. 引言1.1 音响在广播剧中的重要性音响在广播剧中的重要性不容忽视，它是广播剧制作中不可或缺的一环。
通过精心设计的音响效果，可以为广播剧营造出逼真的场景氛围，让听众仿佛置身其中。
音响也是情感表达的重要载体，在剧情高潮时的音效处理可以引发听众的情绪共鸣，使故事更加感人。
音响还可以帮助塑造角色形象，通过不同的声音特点和音效处理，使角色更加生动立体。
音响还可以推动故事情节的发展，通过合理的声音设计引导听众关注重点，控制节奏和紧凑度。
最重要的是，音响可以促进听众与广播剧的互动沟通，使得听众更加投入故事情节，增加听众的参与感和沉浸感。
音响在广播剧中扮演着不可或缺的角色，对于广播剧的成功表现起着至关重要的作用。
1.2 音响对广播剧的影响音响对广播剧的影响是多方面的，它可以通过音效的合理运用来增强故事情节的表现力，使得广播剧更加生动感人。
音响在广播剧中的声音设计和处理，可以使得观众更加身临其境地感受到剧情中所描述的场景和情感。
通过合适的音效和背景音乐，音响可以调动观众情感，使得他们更容易产生共鸣和情感共鸣。
音响还可以帮助营造角色形象，使得角色更加生动立体，更加深入人心。
通过音响的技术手段，广播剧可以更好地推进故事情节，给予观众更多的想象空间，使得故事更加引人入胜。
音响也可以通过与听众的沟通互动，提高听众的参与感和体验感。
音响在广播剧中扮演着不可或缺的角色，对广播剧的影响是全方位的，为广播剧创作提供了重要的支持和帮助。
2. 正文2.1 音响营造氛围音响在广播剧中扮演着至关重要的角色，其中之一就是通过音响效果来营造氛围。
音响可以通过不同的声音效果和音乐背景来营造出不同的环境氛围，让听众感受到故事情节中的氛围和情感。
在一个悬疑故事中，通过使用怪异的声音效果和紧张的音乐背景，可以让听众感受到紧张和恐怖的氛围，增强故事的吸引力和紧张感。
音响在广播剧中的重要性不可忽视，它通过营造氛围让听众更加身临其境，增强故事的感染力和真实感。
古典音乐与音响空间的关系
古典音乐与音响空间的关系在我们的生活中，音乐无处不在。
而古典音乐，作为音乐领域中的璀璨明珠，以其深邃的内涵、丰富的情感和精湛的技艺，吸引着无数听众。
然而，要真正领略古典音乐的魅力，音响空间这一因素不容忽视。
音响空间，简单来说，就是音乐传播和被感知的环境。
它可以是一个宏伟的音乐厅，一个温馨的家庭客厅，甚至是户外的广阔天地。
不同的音响空间会对古典音乐的呈现产生显著的影响。
想象一下，当您身处一座历史悠久、声学设计精妙的音乐厅中。
高高的天花板、精心布置的墙壁反射板和良好的座椅布局，共同营造出一个理想的音响空间。
在这样的环境里，古典音乐的声音能够充分地扩散和回响，乐器的声音清晰可辨，各声部之间的平衡恰到好处。
弦乐的悠扬、管乐的嘹亮、打击乐的震撼，都能以最完美的姿态展现出来。
每一个音符都仿佛拥有了生命，在空气中跳跃、飞舞，直接触动着听众的心灵。
这种身临其境的感受，是那些普通空间所无法比拟的。
相反，如果是在一个狭小、声学条件不佳的房间里聆听古典音乐，效果可能会大打折扣。
声音可能会变得浑浊不清，各种乐器的声音相互干扰，使得原本丰富的和声变得杂乱无章。
原本应该细腻入微的情感表达也可能因为空间的限制而无法充分传达，听众难以完全沉浸其中，感受音乐的魅力。
音响空间对于古典音乐演奏者来说，也是至关重要的。
一个优秀的演奏者会根据演出场所的音响特点来调整自己的演奏方式。
在大型音乐厅中，演奏者可能会更加注重力度和音量的控制，以确保声音能够填满整个空间，并且保持清晰和平衡。
而在较小的空间里，演奏者则需要更加细腻地处理音符，避免声音过于强烈而产生不适的听觉效果。
此外，音响空间的特性还会影响到古典音乐作品的创作。
作曲家在创作时，往往会考虑到作品未来可能呈现的音响空间。
例如，为大型交响乐团创作的作品，通常会设计出更加丰富和复杂的和声与旋律，以充分利用大型音乐厅广阔的音响空间，展现出音乐的磅礴气势。
而对于室内乐作品，作曲家则会更加注重各乐器之间的微妙互动和细腻情感的表达，适应较小的音响空间。
音乐欣赏 声音的艺术与表达
音乐欣赏声音的艺术与表达当我们沉浸在音乐的世界里，那一个个音符仿佛是灵动的精灵，在空气中跳跃、飞舞，触动着我们内心最柔软的角落。
音乐，作为一种声音的艺术，它的魅力不仅仅在于旋律的优美，更在于其丰富的情感表达和深刻的文化内涵。
音乐是一种跨越时空和语言的交流方式。
无论我们来自何方，说着何种语言，音乐都能够直达我们的心灵深处，引起共鸣。
一首激昂的交响曲可以让我们感受到力量与勇气，一首悠扬的民谣则能唤起我们对故乡的思念和眷恋。
它不需要文字的解释，就能让我们领略到其中蕴含的情感和故事。
音乐的艺术之美首先体现在其旋律上。
旋律是音乐的灵魂，它是由一系列有组织、有规律的音符所组成。
不同的音符排列组合，形成了千变万化的旋律。
有的旋律欢快明亮，如同清晨的第一缕阳光，给人带来希望和喜悦；有的旋律则深沉哀怨，仿佛深夜的哭泣，让人感受到无尽的忧伤和痛苦。
比如贝多芬的《命运交响曲》，开头那强烈而有力的音符，仿佛是命运在敲门，瞬间抓住了听众的心，引领我们进入一个充满挑战和奋斗的音乐之旅。
而莫扎特的《小夜曲》，则以其优美流畅的旋律，营造出一种温馨浪漫的氛围，让人陶醉其中。
节奏也是音乐中不可或缺的元素。
它就像是音乐的心跳，赋予音乐生命和活力。
快节奏的音乐常常让人兴奋不已，身体不由自主地跟着摇摆；而慢节奏的音乐则能让人放松心情，沉浸在宁静的氛围中。
比如摇滚乐中的强烈鼓点和快速吉他弹奏，带来了强烈的节奏感，让人热血沸腾；而古典音乐中的慢板乐章，节奏舒缓，如同潺潺流水，抚慰着人们的心灵。
和声在音乐中起到了丰富和强化旋律的作用。
它通过不同音符的同时发声，产生和谐或不和谐的音响效果，为音乐增添了层次感和立体感。
和谐的和声给人以舒适和愉悦的感觉，而不和谐的和声则制造出紧张和冲突，推动音乐的发展和变化。
在许多经典的音乐作品中，和声的运用巧妙地烘托了情感的表达，使音乐更具感染力。
除了音乐本身的元素，音乐的表达还与演奏者或演唱者的诠释密切相关。
他们通过自己的技巧、情感和理解，赋予音乐以独特的个性和魅力。
音响感知浅析——音乐欣赏入门谈
作者： 赵华强
作者机构： 成都师范高等专科学校音乐系，四川彭州611930
出版物刊名： 成都师专学报
页码： 47-50页
主题词： 音响感知 音乐欣赏 音高 音强 音色 速度 心理感受
摘要：音乐是声音的艺术，欣赏音乐首先感知到的就是音响。
构成音响的基础是音高、音强、音色、速度、音的长短等基本要素。
在音乐作品中，各基本要素一定的表现形态与变化都会给人以不同的心理感受，也是人们自然的、本能的心理反应，这就是音乐欣赏。
虽然音响感知的欣赏较多的是在感性认识的层面，但感性经验的积累与丰富是我们在欣赏中进一步展开想象与联想，并上升到理性认识的重要基础。
漫谈音乐欣赏（一）
漫谈音乐欣赏（一）对于音响发烧友来说，当开始厌倦飞机大炮玻璃声时，当听腻了辛辛拉提的1812序曲中的大炮声音的振撼时，或当对蔡琴的歌一遍遍听厌了后，恭喜你，你可以进一步，开始进入音乐圣殿之门了。
本文的目的是想使苦于入门的朋友快速入门欣赏古典乐。
首先说明，本文仅是笔者个人观点，本人不是权威，说得不好不对不详细处，请各位网友多多谅解!如果想欣赏古典乐。
建议不要去买一些国内”权威”“写的叫《音乐欣赏入门》之类的书，这类书会把一首曲目解说得”清清楚楚”，至于作者是不是这个意思，他是不管的，我个人认为他只想把他一个人的思想强嫁给你。
这对入门有一点用，但是却把你的思想限制死了，当欣赏一些纯音乐（如伯拉姆斯的作品），你就会不知所云了。
音乐界有一句名言，让音乐说话，让解说消失。
通你只需了解作者创作背景和作者对作品的意见就好，其它人说的都是在强奸作者。
所以一个好的解说者，只会告诉你作者创作这篇作品的背景和作者的想告诉听众的东西，至于音乐本身，通常只会告诉你几个主题，让你能注意就行，至于怎样理解—这是你个人的事，除了作者别人都可能是错的，除了你，你的任何理解对于你都是对的。
我的口号是：让权威滚蛋去吧！！（除了我，呵呵）建议先买一本《辛丰年音乐笔记》，非常值得一读，深入浅出。
他在上面有十二篇关于古典乐欣赏入门的文章，好文啦（还好，辛丰年不是权威，连个搞音乐的都算不上）。
不过他的某些观点我也是不太赞同的，对音响迷来说，应该可以有更好的捷径。
有些书籍，能卖到书都可以买来看一看，对提高自己的音乐理解能力很有好处。
如：《管弦乐名曲解说》，唐.爱斯著，分上、中、下三册，共计不过几十元，不过写得又好又全，基本不用再买音乐欣赏类的书了；《西方音乐史》，保罗.朗多尔米著；或《西方文明中的音乐》，朗格著，二位兄台观点”奇特（落伍）”，不要全部认同。
还有一些音乐家的个人传记，如《勃拉姆斯》等，英国OMNIBUS经典版本，江苏人民出版社出版；还有如《古斯塔夫.马勒》，布鲁诺.瓦尔特著等等（你喜欢谁就买谁）。
音乐欣赏漫谈
音乐欣赏漫谈摘要：音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键。
音乐欣赏在学校艺术教育中起着不可替代的作用，它是实施美育的有益补充；对于各个年龄段的学生有其不同的意义。
再者，任何一部音乐作品如果没有听众的欣赏，也就等于失去了它存在的意义。
音乐是为听音乐的耳朵而创作的，如果没有需要音乐的耳朵，没有具备审美感受能力的人类听觉，就根本不会有什么音乐艺术存在。
从这个意义上讲，音乐欣赏是整个音乐审美实践过程中不可缺少的一个环节，它与音乐创作和音乐表演共同构成音乐作品的存在价值。
一、音乐欣赏不是被动的接受者，而是主动地参与者。
音乐欣赏是一个积极地创作过程，它与音乐创造、音乐表演一样都是个人情感的融入，它不是一个被动的接受者，而是一个主动的参与者。
音乐欣赏是一种审美的体验活动，它与一般听觉的认知反应有着本质的不同。
确切的说，这是一种“审美的聆听”，人们从这种聆听中所要获得的并不是对某一外在客体物质属性的认识，而是要借助于这个知觉中的客体，把自己内在的某些感觉释放出来。
例如，我们在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，我们脑海里想得不仅仅是梁山伯与祝英台的爱情故事，当听到描绘梁祝二人同窗三载的欢乐生活，我们一定会在感受二人幸福的同时，不自觉的想到发生在自己身上的故事，以及自己的许多欢乐和幸福。
所以，音乐欣赏不是被动接受，而是主动参与。
二、音乐欣赏的过程，不仅有感性体验，而且融入了理性认识。
听觉的感性体验是音乐欣赏的基本条件，但这并不意味着我们的理性在音乐欣赏中无所作为。
相反，在强化审美主题的心理体验、深入理解和领会音乐作品内涵等方面，理性认识的作用是不可忽视的。
音乐欣赏是人类的审美活动，在这项活动中，我们的目的不在于精确地把握某种物质现象的客观性，而是要在某种对象上充分的展现自身的内在感受。
虽然从表面上看，在音乐欣赏过程中我们的意识也要经历一个从感性到理性，由感觉到认识的过程，即从最初的音响感知，情绪体验到达理性认识的深化。
声音与音乐的欣赏
声音与音乐的欣赏声音是一种使人们能够感知周围环境的重要信息来源，而音乐则是通过声音传递的一种艺术形式。
声音与音乐的欣赏是人们日常生活中不可或缺的一部分，它们能够给人带来愉悦的感受，提升心情，甚至对人的情绪产生深远影响。
本文将从声音与音乐的特点、欣赏的方式以及欣赏音乐的好处等角度来探讨声音与音乐的欣赏。
一、声音与音乐的特点声音是一种由物体振动产生的机械波，它经由空气等介质传播到人的耳朵，通过耳膜、中耳等器官的共同作用，最终达到人脑，使人们能够感知到周围的声音。
而音乐则是通过声音的有机组合和艺术处理，以一种具有节奏、旋律和和谐的方式表达情感或思想的艺术形式。
声音与音乐具有以下几个特点：1. 多样性：声音和音乐可以呈现出丰富多样的形式，可以是自然界中的声音，也可以是人工创造的音乐作品。
2. 感染力：声音和音乐具有感染人的特点，能够唤起人们的情感共鸣，引发人们共鸣和思考。
3. 表现力：声音和音乐是一种非常直接的表达方式，可以通过声音和音乐来传递情感、表达思想，甚至传达信息。
4. 可塑性：声音和音乐可以通过不同的创作和处理方式具有不同的风格和形式，充分展现人类创造力和想象力。
二、声音与音乐的欣赏方式声音和音乐的欣赏方式多种多样，每个人都有自己的偏好和欣赏方式。
下面是几种常见的声音和音乐的欣赏方式：1. 聆听：最基本的声音和音乐欣赏方式就是聆听，通过耳朵接收声音和音乐的信息，从而感受其中的美妙。
2. 分析：欣赏声音和音乐时，可以尝试从不同的角度对其进行分析，例如，探究其节奏、旋律、和声等。
3. 感受：声音和音乐的欣赏也是一种感受过程，可以倾听其中所包含的情感，与之共鸣，引发自身情感的共振。
4. 参与：参与音乐的创作和演奏也是一种欣赏方式，可以通过学习乐器或参加合唱团、乐团等活动，融入音乐的创作和表演中。
三、欣赏音乐的好处欣赏音乐不仅仅是一种娱乐活动，它还带来了许多好处，包括：1. 放松身心：音乐有助于舒缓紧张的情绪，放松身心，缓解压力，提升生活质量。
音乐审美中音响的基本属性
音乐审美中音响的基本属性【摘要】音响在音乐欣赏中扮演着至关重要的角色，它不仅影响着声音的清晰度和音质，还决定着音乐的听感体验。
声音的清晰度是音响的基本属性之一，决定了听者能否清晰地听到音乐中的细节和情感。
音响的音质则直接影响着音乐的质感和真实感，良好的音质可以让音乐更加动人。
音响的音量、环境适应性和空间表现也是影响音乐欣赏的重要因素。
音响在音乐审美中扮演着不可或缺的角色，选择合适的音响可以极大提升音乐的欣赏体验，让听者更加沉浸体会音乐带来的美妙感受。
在欣赏音乐时，我们应该重视音响的选择和使用，以确保获得更好的听觉享受。
【关键词】音响、音乐审美、声音清晰度、音质、音量、环境适应性、空间表现、影响因素、欣赏体验、选择。
1. 引言1.1 音响在音乐欣赏中的重要性音响在音乐欣赏中扮演着至关重要的角色。
它是将音乐声音传达给听者的重要媒介，直接影响着音乐的呈现和表现效果。
音响的质量和性能会直接影响到音乐的传达和表现，因此选择合适的音响设备对于音乐欣赏来说至关重要。
一个优秀的音响系统可以让音乐的声音更加清晰、逼真，帮助听者更好地感受音乐的情感和内涵。
通过高品质的音响设备，音乐中的细微音符和音色变化都能得到准确传达，使听者能够更加真切地感受到音乐带来的愉悦和震撼。
音响设备还可以通过音质、音量、环境适应性和空间表现等方面的调节，使音乐的表现更加丰富多彩，让听者沉浸在音乐的世界中无法自拔。
音响在音乐欣赏中的重要性不容忽视，它可以直接影响到听者对音乐的理解和感受，是音乐欣赏过程中不可或缺的一环。
选择合适的音响设备可以提升音乐的品质和欣赏体验，让音乐的美妙之处得到更好地展现和欣赏。
1.2 音响对音乐审美的影响音响在音乐欣赏中的重要性不言而喻，它直接影响着我们对音乐的感知和体验。
音响的品质和性能会决定音乐的表现效果，从声音的清晰度、音质、音量到环境适应性和空间表现，都会直接影响我们对音乐的感受。
音响的影响尤其体现在音乐的情感表达和情绪传达上。
音乐欣赏 声音的艺术
音乐欣赏声音的艺术当我们沉浸在音乐的世界里，仿佛进入了一个充满魔力的领域。
音乐，这门声音的艺术，以其独特的魅力触动着我们的心灵，丰富着我们的情感世界。
音乐的力量是无穷的。
它可以在瞬间改变我们的心情，让我们从疲惫中恢复活力，从沮丧中找到希望。
无论是激昂的摇滚乐，还是悠扬的古典乐；无论是动感的流行曲，还是深情的民谣，每一种音乐都有着自己独特的声音语言，向我们传达着不同的情感和故事。
想想那些令人热血沸腾的演唱会现场，成千上万的人随着音乐的节奏一起摇摆、欢呼。
音乐的声波穿透人群，将所有人的心紧紧相连，形成了一种强大的情感共鸣。
那一刻，音乐不再仅仅是声音的组合，它成为了一种集体的情感释放，一种共同的心灵体验。
音乐欣赏并非只是简单地聆听声音。
它需要我们用心去感受，用灵魂去触摸。
当音符飘荡在空中，我们要学会捕捉其中蕴含的情感和思想。
比如，贝多芬的《命运交响曲》，那强烈的节奏和激昂的旋律，仿佛在诉说着命运的坎坷与不屈的抗争；而莫扎特的《小夜曲》，则以其轻柔优美的旋律，营造出了一种温馨浪漫的氛围，让人陶醉其中。
对于音乐欣赏，每个人都有自己独特的方式和感受。
有些人喜欢在安静的环境中，闭上眼睛，让音乐如同潺潺流水般浸润心田；有些人则喜欢在热闹的场合，与朋友一起分享音乐带来的快乐。
无论是独自品味还是与人共享，音乐都能给予我们满足和愉悦。
音乐欣赏也是一种文化的体验。
不同国家和地区的音乐，都反映了当地的文化特色和民族风情。
非洲的鼓乐，充满了原始的活力和热情；中国的古典音乐，蕴含着深厚的文化底蕴和哲学思考；印度的音乐，则以其独特的音律和神秘的氛围吸引着人们的目光。
通过欣赏不同文化的音乐，我们能够拓宽视野，增进对世界的了解。
在日常生活中，音乐无处不在。
它是电影中的情感催化剂，能够增强画面的感染力，让观众更加深入地理解剧情；它是广告中的宣传利器，通过动人的旋律吸引消费者的注意；它也是我们运动时的最佳伙伴，为我们提供动力和节奏。
然而，要真正领略音乐的魅力，我们还需要不断提升自己的音乐素养。
浅谈音响在广播剧中的艺术表现力
浅谈音响在广播剧中的艺术表现力
音响在广播剧中扮演着重要的角色，它可以通过音效的运用和声音的处理，增强广播
剧的艺术表现力。
音响可以创造出身临其境的感觉，让听众沉浸到剧情中去，体验到故事
的各个细节，从而提高广播剧的艺术欣赏价值。
音响可以通过音效的运用来丰富广播剧的氛围和环境。
当广播剧中出现雨声、风声、
车辆喇叭声等环境音效时，可以使听众感受到剧中的真实感，增加剧情的真实性和连贯性。
音响还能通过声音的处理来创造出特定的氛围，比如通过调节音量、加混响效果等手段来
表现出不同的场景和情感，从而引起听众的共鸣。
音响还可以通过声音的处理来塑造人物形象。
每个人物在广播剧中都有特定的声音，
而音响可以通过调节音调、音量、速度等来表现出不同的人物特点。
通过高音量和激烈的
声音来表现出激动、愤怒的人物，通过柔和的音调和缓慢的速度来表现出温柔、柔弱的人物，从而使听众更加深入地了解人物的性格和情感。
并且，音响还能通过音乐的运用来营造剧情的紧张感和悬念感。
音乐可以在关键时刻
出现，增强情感的冲击力，使听众更加投入到剧情中去。
尤其是在紧张、激烈的情节中，
适当的音乐可以让听众感受到紧张和悬念的氛围，增加戏剧效果。
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家庭音乐欣赏活动是无时不刻的,是没有什么局限的。它会把美好的东西、愉快的东西和积极的东西带给我们，让我们的精神世界更加丰富多彩，让我们的文化生活更加五彩缤纷。
每当假日里的慵懒的早晨，当你还穿着睡衣，当你走到阳光刚刚才透出一丝微热的窗前，当你看着屋外宁静的街巷，看着草坪上几只欢快跳跃的小鸟儿。客厅里轻轻地飘出一曲“保罗.莫里亚乐队”或者是“詹姆斯.拉斯特乐队”悠扬舒缓的轻音乐，一种愉悦、祥和和对生活充满美好憧憬的感觉会袭上心田,家人也会为这种情绪和纷围所感染,这个假日一定是非常愉快的。
在现实生活中我们不可能经常去观看音乐会等现场演出活动。电子音响器材虽然给我们带来了坐在家中听音乐的方便。但是,普通的音响器材又很难实现高保真的重播效果。如果我们的音响器材重播音乐的性能不佳，失真太大，频率太窄，音色太淡，细节太少，不能够重现原始的音场，不能够体现乐器的质感，不能够诠释出乐手、歌手、乐队所表现出来的音乐感染力和情感感染力，那么我们的音乐欣赏活动，就达不到高标准和高品位的境界。我们的这个世界上，有一个人数众多的群体------“音响音乐发烧友”，他们不分国家、民族、阶层、职业和男女,他们的共同兴趣和目标,就是通过不断地追求完美的音响重播和音乐还原，达到高品质音乐欣赏的目的。这个过程实际上也是一个积极探索的、修正不足的、刻意追求的、向往理想境界的和磨练品质意志的过程。
进行家庭音乐欣赏活动,我们还要避免进入一些“发烧友”容易陷入的误区：痴迷地追求超现实的“原始音场”效果。如果打个比方，生猛海鲜和罐头海鲜完全是两个性质，正如我们听的“现场音乐”和“音响音乐”一样，不可能达到的完美理想，就不要去追求超自然法则，音响系统播放出来的最逼真的声音，也不过是一种相对还原的，单向表述的凝固音符。在我们无法经常去聆听现场音乐的客观环境下，不要去盲目追求电子音响工具的超客观能力。声音能让你感到愉快，支付并不让你感觉沉重。能达到用音乐升华思想，荡涤心灵，振奋精神的目的，就是音响音乐欣赏的最高境界了。
谈音响与音乐欣赏
漫谈音响与音乐欣赏
田鸥
音乐是人类精神生活中不可或缺的组成部分。不同的民族,不同的社会形态,不同的社会历史阶段,音乐在人们的文化活动中占有着重要的和主流的地位。在电子科技水平迅猛发展的现代社会，各种形式的音乐欣赏活动，变得非常普及，尤其是借助于电声音响设备进行的音乐重放，更是形式多样，从收音机、随身听、家用音响、汽车音响到专业的舞台音响，在我们社会生活的每一个角落、每一个环节、每一个行为过程中，都可以进行音乐欣赏活动，享受到音乐带给我们的快乐。
高保真HI—FI音响的各组成部分都有其严格和复杂的性能标准,主要表现在频率范围、动态范围、电声功率、信噪比、失真度等方面。在综合的听音评价上，还要把握好以下这些环节：音场的深阔度和透明度、声音的力度和密度、乐器和人声定位的准确度、音色的保真度和圆润度、声音的平衡感、活生感和空气感以及高低两端频率的延伸和下潜能力等。
(1)音源:CD唱机、LP电唱机等。其中CD机还有一体机和分体机之分，分体机是将CD转盘和解码电路分离成两个机箱，进一步减少机械震动和数码、模拟电路之间的相互影响和干扰，使输出的音乐信号更加精确、纯净。关于LP唱机，它是音响器材的始祖，并且一直发展沿用至今，就听感而言，CD唱机在含有冷、硬的“数码声”等一些方面仍无法超越它，音乐爱好者当中LP依然有大量的拥趸者。
当你怀着如水般平静的心情走进梦乡的时候，这个夜晚真的是非常美好的。
“硬件”准备好了,不能说我们就可以进行音乐欣赏了。音乐“软件”也是不容忽视的另一面。首先说唱片的选择,“盗版”唱片放不出来好的声音，抛开版权问题不说，唱片的制做，是一个非常严格和复杂的过程，任何盗版都不可能制做出原版的水准，盗版制做者没有原始母盘，只能通过成品CD翻录，这个过程就会有大量的信号损失，CD的制做设备和生产环境也是有非常苛刻的要求，小到制做设备中的一个电容、一段导线如果达不到标准,都能够造成音质劣化,所以高质量的音乐欣赏,必须摒弃盗版。其次，我们要懂得选择优秀录音软件的常识，比如,国内外有哪些优秀的唱片公司，英国的百代(EMI)公司、迪卡(DECCA)公司、德国的DG公司、宝丽金(POLYGRAM)公司、荷兰的菲利普(PHILIPS)公司、美国泰拉克(TELDEC)公司、RR公司、水星(MERCURY)公司、香港的雨果公司等，都是国际上比较著名的唱片公司，近几年国内也涌现出一批优秀的唱片公司，它们制做出来的唱片，从作品的选择、乐队及演奏（唱）者的选择，到录音棚、录音设备、录音师水平、后期制做，都有相当高的水准。第三，还要逐步积累和丰富自己的音乐知识，应熟悉国内外比较著名的或者是自己喜欢的作曲家、指挥家、演奏家、歌唱家、乐团（队）等；应了解不同类型音乐的特点、乐队的特点、乐器的特点和演唱的特点等。尤其是音乐的类型，与我们的欣赏喜好倾向密切相关，必须有一定的熟悉，如：交响乐、室内乐、爵士乐、摇滚乐、轻音乐、电子乐、流行乐、民族乐等。从音乐的内容角度上讲，我们要多接触“古典音乐”，或者叫“经典音乐”、“严肃音乐”。它是历经岁月考验，久盛不衰，为世界各国人民所共同喜爱的音乐，它的特点是内涵深刻，意境高远，结构严谨，旋律优美，超尘脱俗。比如，贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》交响曲，柴可夫斯基的《悲创》交响曲”海顿、“圆舞曲之父”约翰.斯特劳斯、音乐“天才之天才”莫扎特等等这些世界级音乐家的作品。
高品质的音乐欣赏活动，可以使人们在音乐的旋律中，进入一种美的境界，享受乐器发出的美妙声响，感受作品所描述的艺术场面，体会作品所要表达的思想内涵；可以愉悦自己的心情，寄托自己的情感，融汇自己的感受，陶冶自己的情操，升华自己的思想，激发自己的斗志；可以通过这种感官与韵律的互动，顺畅自己的呼吸，舒缓心理的压力，平抑波动的情绪，理顺分散的思绪,调节机体的内循环。
(3)扬声器箱：也就是“音箱”，它是音响系统的最后一个发声环节，也是特色最鲜明，个性最突出的部分。按用途不同有监听音箱、HI--FI音箱；按箱体体积不同有书架音箱、落地音箱；按扬声器组合不同有多分频音箱、点声源音箱；按箱体结构不同，有倒向式音箱、密闭式音箱、迷宫式音箱等。随着科学技术的飞速发展，扬声器单元更是种类繁多，推陈出新，五花八门，性能各异。
(2)放大器：它是将音源传送过来的低电平信号进行放大，来推动扬声器发声的组件。在组成结构上，它有合并式功率放大器、分体式前后级放大器之分；在电路和性能结构上，又有甲类、乙类（或A类、B类）等类型之分；在器件结构上还有晶体管机（又称石机）、电子管机（又称胆机）之分。关于电子管机，电子管虽然已成为历史，但是它温暖醇厚的音乐重播魅力，仍是晶体管所无法取代的，在HI--FI音响领域，它依然是主流产品之一。
每当和朋友们进行家庭聚会的时候，音乐欣赏就可以成为一项高雅的活动主题。你把自己所喜欢的唱片都拿出来，用一种颇为自得的口吻介绍自己着的音响器材，和朋友们高谈阔论各自的音乐欣赏和音响使用体会，以及其它各种各样的话题。不同风格的音乐可以轮番演示，朋友们在音乐中陶醉，友情在旋律中升华，大家对音乐和音响的理解水平也会随着优雅的音乐逐步提高。
(4)线材及其它配件：音响系统的线材主要指信号线、音箱线和电源线。线材是音响系统之间的连接桥梁,在系统组合中起着至关重要的作用，是音响系统的“神经线”。一套优秀的线材，可以忠实地进行音乐表述，可以精准地传输电声信号，可以有效地屏蔽连接干扰，可以充足地供给电能，同时还可以对器材之间的特性搭配进行细微的调整。我们选择线材主要从以下几个方面考虑：（1）导体材料，一般线材都是以无氧铜、银及合金材料为主，不同的材料电声传输特性和音乐表述特点不同。（2）导体纯度，纯度通常是以“N”为表述单位的，通常百分比有几个“9”就称为几“N”。如纯度为99.99%的线材，我们就称为4N线，最高纯度的线材为8N，纯度越高，导体杂质含量越少，导电性能越好。（3）线体避震结构、屏蔽性能、端头质量、制做工艺等。另外，音响系统还有一些辅助配件，如专用器材架、避震垫、避震锥脚、电源净化器等，这些东西对提升系统的整体放声素质，均会起到一定的作用。
音响系统选定之后,还有一些工作需要去做。首先是褒机褒线，也就是连接好系统，通上电源，用大动态音乐大音量长时间播放，一般褒机时间不应少于三十小时，通俗地说，“褒机”实际上就如同新汽车的“磨合”，使系统工作状态稳定，重播声音顺畅，磨合掉新电子元器件本身所固有的“硬”、“紧”等发声特质。其次，我们还要注意营造好家庭的听音环境，一般情况下我们不太可能去按听音室标准去进行家庭房间装修。但是我们可以在一些方面注意，如：尽量在房间长边摆放音箱，不要靠墙和墙角太近，少用腔体家具，适量摆放吸音效果好的家具和物品，特别是沙发、地毯、挂毯、厚窗帘、以及书刊、CD、LP唱片等，这样可以适度地减少房间的声反射和驻波，使声音重播更加清晰、平衡。其三，我们不要忽视电源问题，功放功耗大，一定要直接插在墙壁的电源插座上，避免使用超市出售的普通电源插排，尽量不要与其它器材共用一路电源，音源、前级放大器等器材，应使用电源净化器。
如何选择好音响播放器材，是我们进行音乐欣赏活动的基础和关键。通常情况下，这类器材主要指双声道高保真“HI—FI”音响，其它种类的音响，由于设计用途、使用环境、电路结构、器件材料等方面的不同，绝大部分不能达到高保真的音乐重放水准。比如家庭影院器材，它是以播放视频图像和营造多声道环绕声效果来进行设计的，大部分器材为权衡普及性和生产成本的关系, 均采用普通的电路和机械结构设计,使用普通的电子元件，音频指标都比较低，其复杂的视听复合电路，也必然造成了音频电信号的损耗和干扰，很难重放出HI—FI的声音效果。高保真音响器材主要由以下几部份组成:
每当华灯初上，月色和星光又开始编制美妙的画卷，你回到温馨的家,卸去了一天的压力和烦恼，去体味宁静夜晚的时候。你打开心爱的音响，或者沏上浓浓的普洱，或者来一杯醇香的白兰地，或者端上一盘甘甜的水果，把身体尽情放松地舒展在柔软的沙发中,微微地阖上略带倦意的双目，去聆听小提琴琴弦上泛起的光泽中散发出来的浓郁的情感味道；去感受每一个敲击都能碰撞到心灵深处的钢琴的铿镪；去跟随爵士乐手跌宕起伏的、既兴而发的情绪演绎；还有，古筝的深邃与内涵、二胡的柔美与浓情、吉它的浪漫与芬芳、竹笛的飘逸与悠扬、大提琴的醇厚与典雅，以及歌者抒情的演唱和磁石般歌喉的韵味…….