音乐基础-欣赏篇
音乐基础与欣赏——第三节节奏与视唱
一、节奏和节拍
1.在音乐中，节奏和节拍是相互并存的要素。 音的长短按照一定的规律组织起来叫做节奏。 而强拍和弱拍的循环重复叫做节拍。 在整个乐曲或乐曲的部分中，具有典型意义的节奏叫节奏型。 如：
第三节 节奏与视唱
2.节拍中的每一个时间片段为一个单位拍，用固定的音 符来代表单位拍叫做拍子。音乐中节奏的运动依据拍子来 组织，乐音的长短时值靠拍子来衡量。 表示拍子的记号叫做拍号，拍号用分数的形式标记
例如：2／4拍表示以四分音符作为一个拍子单位，每小节 有两拍。在五线谱中拍号的分数线由第三线替代，只 要将分子写在第三线的上方、分母写在第三线的下方 就可以了。
第三节 节奏与视唱
3.将小节分开的垂直线叫做小节线，| 写在乐曲分段地 方的双纵线叫做段落线，‖ 写在乐曲结束处的右边一 条略粗的双纵线叫做终止线 。 根据小节的强拍和弱拍的组合情况，拍子可以分为许 多类型，常见的拍子有以下几种：
第三节 节奏与视唱
4.变换拍子
在一首歌（乐）曲中，各种拍子的交替出现叫做变换 拍子。变换拍子的变换是有规律的循环出现，用并列的 拍号一次标明：是无规律的循环出现 节奏与视唱
二、视唱练习
1.四二拍节奏练习
第三节 节奏与视唱
2.四二拍视唱练习
第三节 节奏与视唱
3.四三拍节奏练习
第三节 节奏与视唱
4.四三拍视唱练习
音乐欣赏基础知识
音乐欣赏基础知识音乐是人类文化的重要组成部分，它给人们带来了丰富的情感体验和无尽的乐趣。
然而，对于大多数人来说，音乐欣赏仅仅停留在表面层面，缺乏深入的理解和欣赏能力。
本文将介绍一些音乐欣赏的基础知识，帮助读者更好地理解和欣赏音乐。
一、音乐元素音乐是由多个元素组成的，理解这些元素对于音乐欣赏至关重要。
常见的音乐元素包括旋律、和声、节奏和音色。
旋律是音乐中最基本的元素，它是由一系列音符按照一定的顺序组成的。
和声则指音符在不同音高上的组合，它使音乐更加丰富多样。
节奏是音乐中的时间感，它决定了音符之间的时值关系，有着重要的节奏结构。
音色则是不同乐器或声音产生的独特音质，它使得音乐具有个性化和变化丰富性。
二、音乐形式音乐形式是指音乐作品的结构和组织方式。
常见的音乐形式包括奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。
奏鸣曲通常由三个乐章组成，第一个乐章是快速的，第二个乐章是慢速的，第三个乐章又回到快速。
交响曲则是一种庞大的乐曲，由多个乐章组成，包括序曲、开场乐、慢板、舞曲、终曲等。
协奏曲则是一位独奏家与管弦乐队合作演奏的作品，常见的有钢琴协奏曲、小提琴协奏曲等。
三、音乐风格音乐风格是指不同时期和不同地域音乐的特点和风格。
常见的音乐风格包括古典音乐、爵士乐、摇滚乐、流行音乐等。
古典音乐是西方音乐的重要流派，它包括巴洛克、古典和浪漫时期的音乐。
爵士乐起源于美国，以即兴演奏和复杂的和声为特点。
摇滚乐是一种激情四溢、饱含力量的音乐形式。
流行音乐则是指当代流行的音乐作品，通常具有简单易懂、节奏明快的特点。
四、音乐表演音乐不仅仅是书面和听觉上的艺术，它还需要通过演奏和表演来展现。
音乐表演能够将音乐元素和情感完美融合，给人带来更直接和深刻的体验。
音乐表演可以通过不同的方式呈现，如独奏、合奏、管弦乐队演奏等。
音乐家需要具备良好的演奏技巧和表演能力，将音乐的精髓传递给观众。
五、音乐与情感音乐具有独特的感染力，能够唤起人们的情感共鸣。
不同的音乐作品和风格会引发不同的情感体验，如快乐、悲伤、愤怒等。
音乐基础理论与欣赏(上册)第三部分 第一章 声乐理论
（2） 五音 （3） 四呼
根椐拼音中声母辅音发声时所用的着力点不同，发音分为唇、舌、齿、牙、喉音五类。 根椐韵母的韵头或介音的不同，对韵母做的四大分类，有开、齐、合、撮。
第一节 歌唱时的姿势 人体的歌唱器官及作用
二、人体的歌唱器官及作用
4 咬字吐字器官
包括舌、腭、唇、齿等。 咬字吐字器官是变声音为语言的器官。人的声音通过舌、腭、唇、齿的变化形成语 言，同时也起到调节口腔共鸣的作用。
5 听觉感受器官
指人的双耳。 听觉感受器官是辨别音高、音色、音质、音量的器官。 上述五部分器官，在歌唱时要同时参与活动，并且协调一致，成为一个统一的有机 整体。
后，稍离椅背，两脚一前一后落地。
第一节 歌唱时的姿势 人体的歌唱器官及作用
一、歌唱时的姿势
歌唱时的注意事项 （1）避免耸肩、塌胸、下巴前伸、低头、仰头、歪嘴、
3 眨眼、皱眉或无目的地摇晃，面部表情紧张等不良习惯。 （2）练唱时，不要把手放在耳旁或捂在腹部上，以免
养成不良的习惯。
正确与错误歌唱姿势对照
（1）胸部不能塌下去，以保持气息的流通。 （2）注意收腹和两肋的扩展，这是两种对立的运动状态，可形成对抗的作用，
既推动又控制了气息的流动。 （3）气息不要一泄而出，大呼气会造成跑气、漏气、有碍声音的连贯，还会使
声音失去弹性和力度，造成气息的浪费。
第二节 呼吸与共鸣
一、歌唱时的呼吸
（三）呼吸方法
感，声音自如，深厚并有深沉的感觉，以胸腔为主要共鸣器官，口腔、口咽腔次之，头腔更 次之。
第三节 咬字吐字 声部的分类与演唱形式
一、歌唱时的咬字吐字 （一）歌唱中对语音的处理
（1） 韵母
是指一个汉字音节除声母以外的音素。不同的韵母从口腔发出，可以改变口型以发 出不同的声音。汉语普通话常用的韵母有 6 个：a（啊），e（鹅），o（喔），u （乌），ü（迂），i（衣）。
初中音乐欣赏课教案【3篇】
初中音乐欣赏课教案【3篇】初中音乐欣赏课教案篇一一、教学目标【情感态度与价值观】学唱歌曲，体会歌曲真挚的情感，并引导学生以积极的心态正确的歌唱，培养良好的歌唱习惯。
【过程与方法】在体验、比较的过程中感受民族音乐多元化的风格特点。
【知识与技能】有感情演唱歌曲，体会不同作品之间体现的不同音乐要素。
二、教学重难点【重点】演唱歌曲，并表现出歌曲舒展优美的特点。
【难点】用正确的发音技巧唱好变化音。
三、教学过程(一)新课导入播放歌曲《青春舞曲》，学生自由跟唱。
提出问题：曲作者是谁？学生自由发言，教师总结：《青春舞曲》是王洛宾的作品，那么他还写过那些作品？学生再次发言，教师总结：王洛宾，中国作曲家和民族音乐学家。
王洛宾自1937年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地区的民歌，被誉为“西部歌王”。
1938年他在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，创作了《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》等优美动听、流传极广的民歌。
引出这节课主题《在那遥远的地方》。
(二)新课教学1.欣赏歌曲(1)聆听歌曲，感受情绪，歌曲描写了什么内容？学生自由回答。
老师归纳总结：这是一首青海民歌，前两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌，后两段则表达出青年对姑娘真挚的爱情。
(2)再次欣赏老师设置问题：边听边思考歌曲的速度、节拍是如何表现的？学生自由回答。
老师归纳总结：优美、抒情的旋律，舒展的节奏、高亢自由的音调、缓慢的速度。
2.朗读歌词，体会歌词所抒发的情感。
3.学唱歌曲(1)进行发声训练，以气带声，以声传情。
(2)老师跟着钢琴范唱歌曲。
(3)学生学唱歌曲第一段，注意歌曲音准。
老师设置问题：请同学们看歌谱，曲调中出现了一个变音记号，大家知道这个变音记号的名称和意义吗？学生自由回答。
老师归纳总结：这个变音记号叫“升记号”，所标示的音符将升高半音演唱。
(4)跟琴学唱旋律，识读乐谱。
用模仿的方法唱好变化音。
老师用两种方式演唱，第一种是短促的嗓音，第二种是圆润的嗓音。
音乐欣赏基础知识
音乐欣赏基础知识音乐是人类文化中的重要组成部分，而欣赏音乐是发掘和体验音乐之美的途径。
本文将介绍音乐欣赏的基础知识，帮助读者更好地理解和欣赏音乐作品。
一、音乐的元素音乐作品由多个元素构成，了解这些元素是进行音乐欣赏的第一步。
主要的音乐元素包括旋律、节奏、和声、音色和结构。
1. 旋律：旋律是一段有机的音符组合，是音乐作品最为明显和易于记忆的部分。
它由音高的上升和下降以及音符的持续时间组成，是音乐作品的灵魂。
2. 节奏：节奏是音乐中有规律的时间流动，给音乐以明确的节拍感。
它由强弱、快慢和有规律的重复组成，是音乐的基础。
3. 和声：和声是多个音符同时发声所形成的音乐效果。
它能增加音乐的复杂性和丰富性，使作品更具层次感和和谐美。
4. 音色：音色是乐器、声音或歌唱声线的特质。
不同的音色给音乐作品带来不同的情感表达和艺术效果。
5. 结构：结构是音乐作品中各部分的有机组织，使整个作品呈现出完整和谐的形式。
常见的结构形式包括奏鸣曲结构、变奏曲结构等。
了解以上音乐元素，可以帮助我们更好地理解和分析音乐作品，从而提高音乐欣赏的水平。
二、音乐的流派音乐根据其特点和风格的不同，可以分为不同的流派。
每个流派都有其独特的表达方式和风格特点。
以下是一些常见的音乐流派：1. 古典音乐：古典音乐源于欧洲，其特点是音乐结构复杂，表达深邃。
著名的古典音乐作曲家有巴赫、莫扎特、贝多芬等。
2. 流行音乐：流行音乐以其通俗易懂和时尚的特点而受到广大听众的喜爱。
它包括摇滚、流行、爵士、嘻哈等多种风格。
3. 民族音乐：民族音乐是各个民族独有的音乐形式，反映了不同民族的传统文化和情感表达。
如中国的古筝音乐、印度的印度音乐等。
4. 电子音乐：电子音乐以电子合成器和计算机技术为基础，创造出富有未来感和科技感的音乐作品。
它包括舞曲、电子流行音乐等。
通过了解不同的音乐流派，可以拓宽音乐欣赏的视野，丰富自己的音乐品味。
三、音乐的表达与情感音乐是一种情感的表达方式，通过音乐作品我们能够体验到艺术家的情感世界。
音乐欣赏的基础知识
音乐欣赏的基础知识音乐是普遍存在于人类生活中的一种表达形式，它能够唤起人们的情感和共鸣。
然而，要真正欣赏音乐，我们需要具备一定的基础知识。
本文将介绍音乐欣赏的基础知识，包括音乐元素、音乐体裁和音乐表达手法。
一、音乐元素音乐元素是构成音乐作品的基本要素，它们包括旋律、和声、节奏和音色等。
首先是旋律，它是音乐中最直观、最易于记忆的部分，由一系列音符组成。
旋律可以产生起伏、高低变化以及感情的表达。
其次是和声，指的是多声部在时间上的关系，通过不同音符的组合产生和音效果。
和声可以增强音乐的层次感和丰富度。
再次是节奏，它是音乐中时间的组织形式，包括拍子和节拍。
节奏可以使音乐有规律、有动感，并使听众能够跟随节奏感受到音乐的节奏感。
最后是音色，它是音乐声音的特殊质地，通过不同的乐器或声音源产生。
音色可以给音乐带来独特的个性和情感色彩。
二、音乐体裁音乐体裁是指不同类型的音乐形式和风格，包括古典音乐、流行音乐、爵士音乐等。
每种音乐体裁都有其独特的特点和表达方式。
古典音乐是西方传统音乐的代表，具有严谨的结构和复杂的和声，常常以交响乐、协奏曲等形式呈现。
流行音乐是大众喜闻乐见的音乐风格，通常具有简单易懂的旋律、流行的歌词和节奏感强的伴奏。
爵士音乐是源于美国的一种独特音乐风格，以即兴演奏和蓝调为特色，富有活力和自由性。
了解不同音乐体裁的特点有助于我们更好地欣赏和理解音乐作品。
三、音乐表达手法音乐作为一种表达形式，具有丰富的表达手法。
音乐表达手法的使用可以使音乐作品更具感染力和表现力。
首先是动态，指的是音乐的音量变化。
通过合理运用动态可以使音乐有起伏和层次感。
其次是速度，指的是音乐的演奏速度。
不同的速度可以带来不同的情感效果，例如快速的节奏常常给人活力和紧张感，而缓慢的节奏则能够营造出宁静和柔和的氛围。
再次是音效，包括音乐中的特殊效果和技巧，如颤音、滑音等。
音效可以使音乐更加生动有趣。
最后是表演技巧，指的是演奏者在演奏过程中运用的技巧手法，如吉他的弹奏技巧、钢琴的音色控制等。
初中音乐音乐欣赏基础知识整理
初中音乐音乐欣赏基础知识整理音乐是人类文化的重要组成部分，具有丰富的内涵和多样的表现形式。
而音乐欣赏是培养人们艺术修养和审美情趣的重要途径之一。
作为初中生，学习音乐欣赏的基础知识能够帮助我们更好地理解音乐，提升自己的审美能力。
下面，我将为大家整理初中音乐欣赏的基础知识，希望对你们有所帮助。
1. 音乐的分类音乐可以根据不同的标准进行分类。
常见的分类方式包括声音性质、表演形式、音乐风格等。
根据声音性质可以分为声音乐和噪音乐。
声音乐是由有规律的音频组成，能够给人以美感的音乐。
噪音乐则是无规律的声音，给人以不适感。
根据表演形式可以分为器乐曲和声乐曲。
器乐曲是通过乐器演奏发出的音乐，而声乐曲则是通过人的声音演唱的音乐。
根据音乐风格可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同的类型。
2. 音乐的基本要素音乐由不同的要素构成，主要包括旋律、节奏、和声和音色。
旋律是音乐中最基本的要素，是由音高与音时长的组合构成的。
节奏是音乐中的时间感，是音符的重复与组合。
和声是由不同音符之间的组合关系形成的，能够给音乐增加层次感和丰富度。
音色是由不同乐器或人声演奏出的特定音色质地，是音乐的个性特征。
3. 音乐作品的评价标准音乐作品的评价标准是一种对音乐作品的评价方法和标准化的理性规范。
常见的评价标准包括创作原则、曲式结构、表现技巧等。
创作原则是指作曲家在创作音乐作品时所遵循的一定原则，如音乐的完整性、内在联系等。
曲式结构指音乐作品中各个部分的排列组合方式。
表现技巧是指音乐演奏者在演奏过程中运用的各种技巧，如速度、力度等。
4. 音乐欣赏的方法音乐欣赏是指通过对音乐作品的深入了解和体验来获取美感和艺术享受的过程。
要进行有效的音乐欣赏，我们可以采用以下方法。
首先是听歌曲前要了解其作者、创作背景以及基本风格，这样能够帮助我们更好地理解歌曲的内涵。
其次是仔细聆听音乐作品，注意音乐中的旋律、节奏、和声等要素，分析欣赏其构成和演奏技巧。
此外，还可以通过观看音乐表演视频等多媒体形式来进一步感受音乐作品的艺术表现力。
音乐欣赏与音乐理论基础
音乐欣赏与音乐理论基础引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它能够激发情感、传达意义，并成为我们生活中的伴侣。
音乐欣赏作为一种美妙的体验，需要我们了解音乐背后的理论基础，以更好地欣赏和理解音乐。
本文将提供关于音乐欣赏和音乐理论基础的详细介绍。
一、音乐欣赏1. 音乐概述在这一部分，我们将探讨什么是音乐以及它对人们生活的重要性。
了解不同类型和流派的音乐，并介绍如何鉴赏和评价音乐作品。
同时需要探索如何建立对于音乐风格、情感表达和艺术技巧的敏锐感知力。
2. 审美观念与心理反应了解不同人群对于音乐的审美观念和心理反应，包括个体差异和文化背景所带来的影响。
通过研究人们对于节奏、旋律、和声及色彩等方面的喜好，在欣赏音乐时能够更好地理解人们的情感和感知。
3. 音乐欣赏技巧提供一些有助于提升音乐欣赏体验的技巧，包括专注力的培养、注意细节和表达形式的观察等。
同时介绍如何研究艺术家的意图以及对作曲家背景的了解如何丰富我们对音乐作品的理解。
二、音乐理论基础1. 音符与谱表介绍音符和谱表是如何被用来表示音乐中不同音高和时值的。
详细讨论常见的音符符号及其数学表示，并探索如何读谱表。
2. 节奏与节拍介绍节奏和节拍是如何构成一个曲子或歌曲的基础。
解释节奏记号、拍子分析以及音符之间相对长度和强度等方面的概念。
3. 音阶与调式描述不同声部之间的关系以及它们在创造不同印象和情感方面所起到的作用。
展示各种主要和次要调式，并探究它们在不同类型和流派中可能产生的效果。
4. 和弦与音程介绍和弦的概念以及它们在音乐创作中的重要性。
提供不同类型和弦的定义及其在和声学中的角色。
同时解释音程是如何衡量音符之间的距离和关系的。
5. 音乐结构和形式探索音乐作品如何组成，包括曲式、主题发展以及融合不同部分等方面。
解释各种常见形式（例如奏鸣曲、交响曲）的特点，并分析其中复杂性与创意性。
结论通过对音乐欣赏和音乐理论基础进行深入探讨，我们可以更好地理解音乐作品背后的含义和技巧。
音乐基础知识与欣赏
《音乐基础知识与欣赏》结课作业一、什么是音乐的节奏，试着找出生活中的各种有节奏的细节，再谈谈在音乐中节奏与旋律的关系。
生活中有节奏的细节有很多，比如:火车行驶过程中的声音、秒针分针时针绕着中心行走、蝴蝶翅膀的振动、老式钟摆的摆动、泉水嘀嗒的声音、操场上同学们齐刷刷的跑步声……节奏是基础，旋律是扩展；节奏是骨架，旋律是血肉，旋律是建立在节奏之上的，节奏没有音的高低，而旋律不但具有音的高低还具有音的长短。
音乐的节奏来自人类的生活节奏。
而旋律却是来自大自然的天籁之声在人类内心的反应和共鸣。
当这个旋律在一个作品中反复出现的时候，就是主旋律。
旋律亦称曲调是音乐的基本要素。
经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。
它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。
我认为节奏和旋律是密不可分的，只有在它们相互配合，相互协调的情况下才能创作出美妙的乐曲！二、听音乐试图了解中国民族音乐的文化内涵，比较中、西方音乐在表达方式、审美价值上的区别。
我认为中国民族音乐的文化是具有民族特色的，很多都是体现中国人民热爱祖国、热爱生活、热爱劳动的音乐。
很多音乐中的灵感都是来自生活和劳动的。
中西方由于音乐地域，民族以及时代的差异，所以中国音乐美学和西方音乐美学是存在着差异的。
中西方音乐由于历史、文化等原因，存在着一定的区别，其主要表现在中国音乐着重于情韵，而西洋音乐注重的则是音乐本身的和谐性，中国音乐发展自然过渡，一脉相承,西方音乐发展则呈阶段性特征，更讲究和声，中国音乐语言偏重心理，略于形式,极富变量，为开放性结构，而西方音乐形式严谨，结构具有封闭性特征；中国音乐尚善尚美，追求虚静空灵的意境，注重感觉，而西方音乐却讲究理性与情感的统一，以理性禁锢感性。
恰恰相反，中国文化是以感性为本体，是把理性融人感性，把灵魂归为肉体。
总之，中国音乐有中国音乐的魅力，西方音乐有西方音乐的情怀，虽然有差异，但我相信，通过中西方音乐的交流就一定能创作出更好的音乐，为我们呈上更大的听觉盛宴！三、小提琴曲《梁祝》在国际音乐舞台上享有盛名，请分别谈谈你对这首乐曲的理解和感受。
音乐欣赏基础知识
音乐语言的基本要素旋律旋律又叫曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系组织而成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
节奏节奏是音乐进行中有秩序的长短关系和强弱关系。
节拍节拍是强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合的方式，叫做“拍子”。
速度是指音乐作品演唱、演奏时的快慢程度。
速度与音乐作品的性格、音乐形象直接相关。
力度力度是指音响的强弱程度。
力度变化是音乐的重要表现手段和演奏的重要要素，它对音乐形象的塑造起着极为重要的作用。
力度的主要表现方式有两种：一是运用明显的强弱对比；二是运用渐强渐弱的形式。
音区音区是音的高低的范围。
一般分为高音区、中音区和低音区。
不同音区的音在表达音乐的情感方面有着各自不同的功能和特点。
音色音色是指不同人声、不同乐器及其不同组合的音响在音质方面的色彩性特征。
不同种类的乐器即使奏音高相同的音，但由于各自构造材料、形状及泛音的不同，其音色也不同。
调式调式是从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列，一般不超过七个音。
调式中的各音称为调式音级，常用罗马数字标记。
调性调性是调式调性的简称，是指调式及其主音的音高位置。
通常在调式名称之前用音名标明主音的音高，如C大调、a小调、G徵调等等，从而确定调式及其主音的音高位置。
和声是两个以上的不同音高的音按一定的规律纵向结合构成的和音及和音横向进行的相互关系和弦是由三个以上的音按三度关系叠置起来的（当然也有按非三度关系构成的和弦），在调式主音上按三度关系构成的和弦叫主和弦；在Ⅴ级属音上构成的叫属和弦。
复调复调是两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调，有时也称为卡农。
织体是指乐音在音乐作品中的纵横交错关系的具体组织方式。
其基本组成部分为“声部”。
配器就是为乐队编写总谱。
具体而言，是指乐队中各种乐器在乐曲演奏过程中的编排配制。
音乐欣赏的一般本质，即音乐欣赏是经由听觉而实现的审美活动。
小学音乐音乐的基础知识与欣赏
小学音乐音乐的基础知识与欣赏音乐是我们生活中不可或缺的一部分，它可以给我们带来快乐、激励和情感的表达。
在小学阶段，培养孩子对音乐的基础知识和欣赏能力非常重要。
本文将重点介绍小学音乐的基础知识和欣赏技巧，帮助孩子在音乐学习中有更多的收获。
一、音乐的基础知识1. 音符与节拍音乐中最基本的元素是音符和节拍。
音符代表了音乐中的音高和时长，而节拍则指的是音乐中的基本拍子。
在小学音乐学习中，孩子们需要学会识别不同的音符和了解常见的节拍。
2. 音阶与调式音阶是由一定音程规律所组成的一组音符。
常见的音阶包括C大调、G大调等。
了解音阶可以帮助孩子们更好地理解音乐的结构和演奏技巧。
3. 乐谱与乐器乐谱是音乐的书写形式，是音乐家们用来传达音乐创意和指导演奏的重要工具。
在小学音乐学习中，孩子们应该学会读懂简单的乐谱，并了解一些常见的乐器，如钢琴、小提琴等。
二、音乐的欣赏技巧1. 听辨音乐元素在欣赏音乐时，要学会聆听音乐中的不同元素，如旋律、节奏、和声等。
尝试分辨不同的音乐元素，可以帮助孩子们更好地欣赏音乐的美妙之处。
2. 学会观察演奏者观察演奏者的姿势、手势和表情，可以帮助孩子们更好地理解和欣赏音乐。
他们可以从演奏者的动作中感受到音乐所传递的情感和表达。
3. 多样化的音乐作品在音乐欣赏中，不仅要了解古典音乐，还应该接触到不同类型的音乐作品，如流行音乐、民族音乐等。
这样可以拓宽孩子们的音乐视野，培养他们的音乐品味。
三、小学音乐课堂的有效学习方法1. 积极参与课堂活动小学音乐课堂通常会包括讲解、演示和练习等环节。
孩子们应该积极参与其中，跟随老师的指导进行练习和合唱，以提高自己的音乐水平。
2. 创造性的表达音乐不仅可以被欣赏，也可以被创作和表达。
鼓励孩子们在音乐课堂中进行创作，可以通过各种乐器、歌曲创作等方式，培养他们的音乐才华和表达能力。
3. 多听多唱多练学习音乐需要不断的练习和反复的听唱。
孩子们可以在课堂上跟着音乐唱歌，也可以在家中多听音乐，提高对音乐的理解和欣赏能力。
音乐欣赏基础及方法探析
、
会 对 和 谐 的 音 乐 作 出 适 当 的 生 理 反 应 。 他 们 曾对 ２ ０ 名 不 同 教 奏 感 综 合 作 用 的 方 法 。 ０多
意。 通 过上述 方 法 ，使学 生形 成完 全感 性 的音乐 形 式概念 ， 并利 用这 种感 性认 识 ，增 强学 生 的音 乐 感受 能力 和鉴 别 能力 。同时 音 二 、音 乐享受 的又一 基础是 对于 节奏 的反应 乐欣 赏是 多种心 理要素 的综 合运动 。 节 奏 反应 是培 养 学 生对 音乐 的爱 好 、感 受 和 理解 的重 要 因 １ 多种 心理 要素 的综合 运动 是音乐欣 赏 的基本 心理状 态 ． 音乐欣 赏 的实 际过 程 中 ，是 由种种 相互 联系 和相 互作用 交 织 素 。音 乐欣 赏 中决不 能忽 视对 聆 听 、演 唱 （ ）及 创作起 着 重要 奏 作用的 “ 节奏 ”要素 。例 如： 让学 生们 随着 音乐 拍手 、捻 指 、跳 起 来 的心 理运 动 ，多种 心理 心理 要 素的 综合运 动 是音 乐欣赏 的基 舞 等 ，唤 起学 生对 音 乐的 自然 兴趣 ， 同时为 音乐 欣赏 打下 良好 的 本心理 状态 。 基础 。 ２ 音乐欣 赏是 多种 心理要 素 的综合运 动过 程 ． 音 乐欣 赏基 本上 是一 次性 欣 赏过程 ，由于 音乐 的时 间特 点 ， 三 、欣 赏音 乐时 ， 丰 富的想 像 和联 想 ，也 是 音 乐享 受 使 欣 赏 者 不 可脱 离 音 乐 的进 行 而 把 自 己的注 意 力 停 止 在某 一 点 的源泉 之一
以及 乐 曲的标 题 与说 明为 根据 ，与 人物 感情 的体验 紧 密交 织在 一 随 着现 代音 乐欣 赏途径 和 音乐 制作 技术 的不 断进 步 ，音 乐爱 起 。 好 者 的队伍 不断 扩大 并呈 逐渐 上升 趋势 ，但 针对 音 乐教育 工作 者 第 三 ， 由音 响感知 与感情 体验 引起 的 自由现象 来 说 ，如 何在 音乐 欣 赏教 学 中提 升 学 生 的欣 赏水 平和 对音 乐 的 音 乐 反映现 实所 采取 的主要 手段 是抒 情性 ，特 别是 在非 标题 理解 、热爱 ，奠 定欣 赏的基 础和 正 确的欣 赏 方法 是我 们在 教学 工 性 的音 乐 作品 中，是 作 者对 现实 生活 的主观 感 受与 感情 体验 的抒 作 中值得探 讨和研 究 的。 发 。 因此 ，音乐 欣赏 中 的想像 ，实质 上是感 情体 验 ，并且 把这 种 感 情体 验作 为 中介 ，进一 步展 开对 乐 曲意境 与形 象 的想象 活动 。 这 种感 受能 力的获得 将 以音响 感知为 首要基 础 因 为音 响感 知 是欣 赏 者 对 音 乐 形 式及 音 乐 音 响 及 其 艺 术 组 这 种想 象活 动往 往带 有 自由和 随意 的性 质 ，表现 形式 多种 多样 ， 奏 合的 总体感 知 。根据 心理 学 的研 究 ，感 知或 知 觉是 指人 们对 客观 并且 往往 因人 而 异 。所 以我们 在指 导学 生进行 聆 听和 演唱 （ ） 事物 外部联 系 的综合 反 映。音 响感 知 ，则是 通 过听 觉达 到 的音乐 时 ，应 强调 赋 予 该 乐 曲 以 自然 生 命 的联 想 ， 比如与 其 它 艺 术 ， 音响及 其 结构形 式 的完整 印象 和 总体知 觉 。人 的感 知能 力大 体包 诸如 美术 、文 学等 的有 机 联系 ，创 作简 单 的诗歌 并配 上旋律 一起 括 如下 三个 方面 ： １对 音 乐音 响 的辨别 能力 ；２ 对 音乐 音响及 其 来 唱 ，充 分体现 音 乐与 其 它文化 领域 有着 很多 相关 联之 处 ，是人 ． ． 结 构形 式的 综合感 受力 ；３ 欣 赏者 有意 识地 培养 自己的注 意力 和 类 表现 自己的 手段 ，是 一种 普通 的文 化形 式 ；我们 强调 自由联想 ． 记 忆力 。音 乐音 响的感 知 能力 正是 在音 乐欣 赏实 践过 程 中逐步 发 时 ，必须对 音 乐的 本质性 问题 以高度 的注 意 ，也就 是说 ，一 定要 展 、提高和 趋 于完善 的。 将 学 生们 的联想 引 到音 乐本 身上 来 。只要 我们 控制 学生 的联 想不 音响 感知 是音 乐欣 赏 的前提 和基 础 ，同 时也 构成 了对 音乐 形 致 脱离 音 乐主题 ，就 可充 分利 用联 想 的音 乐效 果 。例 如 ，教 师可 向学 生们 了解 ，当他 们 听 了音 乐 后 ，联想 到那 些 自然 声 响 （ 如 诸 式美 的欣赏 。 德 国科 学 家 曾用 高科 技 手段 证 实，音 乐 的欣赏 能力 根 植于 人 踏 步 、走步 、跑 步 、鸟 的叫 声 、海的 咆哮 、雨 声等 ）可让 学 生们 的天性 。一个人 哪 怕从未 受过 音 乐文化 的熏陶 ，其 脑神 经细 胞也 边 听音乐 边做 他 们联想 的 动作 。这 种做 法 ，可 以说是 使联 想和 节
音乐基础理论与欣赏(上册)第一部分 第二章 记 谱 法
Thank you for your listening
例2-12
二、音的长短 （二）休止符
在音乐中表示音响停顿的符号叫做“休止符”。休止符同样作为音值计算。在五线 谱中，各种音符都有其相对应的休止符，附点适用于所有休止符。
常见的休止符和附点休止符见例2-13、例2-14。
例2-13
例2-14
二、音的长短 （三）音符的写法
（1）音符的符头呈椭圆形，左低、右高记在线上式间内，符头的大小与间的宽度相等。 （2）符头在三线以上，符干朝下，写在符头的左边；符头在三线以下，符干朝上， 写在符头的右边；符头在三线上，符干可与前后的符干相一致，朝上改朝下。 （3）符干的长度相等于四条线改四个间。
例5
一、音的高低
（三）谱表 由于谱号确定了某一音的位置，把它记在五线谱上，就构成了“谱表”。 （1）高音谱表 记有高音谱号的谱表。 （2）低音谱表 记有低音谱号的谱表。 （3）中音谱表 C 谱号的中心记在第三线的谱表。 （4）大谱表 高音谱表和低音谱表联合在一起使用时叫做“大谱表”。它有两种
例2-9
二、音的长短
（一）音符
用来表示音的长短的符号叫做“音符”。音符包括3 个组成部分：符头（空心或实 心的椭圆标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端呈勾形的标记）。常见的 音符可分为单纯音符和附点音符两类。
1. 单纯音符
例2-10
二、音的长短 （一）音符
例2-10
从上表中可以看出，每个较大时值的音符与相邻较小时值音符的比例是2 ∶ 1。即一个 全音符时值等于两个二分音符时值，一个二分音符时值等于两个四分音符时值，以此类推。
音乐欣赏基础知识 (1)
音乐欣赏的一般常识：
（1）.要了解音乐基本要素的各种表现作用。
音乐是由十多种基本要素组成的，它们是：旋律、节奏、节 拍、速度、力度、音区、音色、和声等。这些要素依据一定 的原则组合在一起，从而产生了丰富多彩、变幻无穷的表现 力。
旋律亦即曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成音的线条，
欣赏音乐有三个阶段：
（1）.官能的欣赏。即对美的音响的感受 阶段；
官能的欣赏对地任何一个有听觉的人来说，都是能达到的。例如： 当你听到一首乐曲时，你会感到这首乐曲好不好听，是什么样的情 绪（欢快的、悲哀的、抒情的、热烈的……）？这就说明你已具备 初步欣赏音乐的能力 。不过，这种欣赏带有一种无意识的、自欺欺 人的，主要满足于悦耳、动听而得到美的享受的欣赏，是比较肤浅 的欣赏. 当我们进一步“深入”到乐曲中去欣赏，不仅欣赏者自己的感情可 能和作品表达的感情共鸣，而且欣赏者还可据此或借助音乐以外的 因素（歌词、标题等）展开想象的翅膀，引起思维的自由联想，以 求对作品的理解更具体、更形象化时，即进入音乐欣赏的第二阶段
（2）.感情的欣赏。由感受而引起情感反响和 思维想象的阶段；
（3）.理智的欣赏。即比并前两个阶段更进一步的， 从理性的角度认识音乐，欣赏音乐的阶段。
第三阶段的理智欣赏是更高一级的阶段。在这个欣赏阶段中，欣赏中运 用自己的音乐知识和音乐修养，从理性的高度（诸如作品产生的时代、 作者当时的思想状况、创作起因或动机以及作品的形式结构等）进一步 欣赏音乐、分析音乐、理解音乐。这是最后完成音乐欣赏，获得完美的 艺术享受的阶段。当然，在实际欣赏中，这三个阶段并非截然分开，依 次显现的。
有时甚至能使音乐形象起决定性的变化。
初中音乐欣赏课教案(最新10篇)
初中音乐欣赏课教案（最新10篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如总结报告、心得体会、应急预案、演讲致辞、合同协议、规章制度、条据文书、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as summary reports, insights, emergency plans, speeches, contract agreements, rules and regulations, documents, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you would like to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!初中音乐欣赏课教案（最新10篇）音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的声音。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音乐创造能 力的培养
指幼儿结合语言、肢 体动作、绘画等多种 形式创造性地表达自 己对音乐的感受。包 括语言创造力的培养、 动作创造力的培养、 美术创造力的培养。
第二节 幼儿音乐欣赏的内容
一、周围环境中的音响
幼儿生活中的声音：不同材质的玩具所发出的声音，教师
1
与幼儿走路的声音，吃饭时筷子与碗发出的声音，在户外幼 儿拍球、玩沙、浇水的声音等。
家庭生活的声音：父亲在书房写字的声音，母亲在厨房洗
2 菜、切菜、炒菜的声音，孩子在厕所洗澡的声音等。
3
户外活动声音：马路上汽车发出的声音、工地上机械发出
的声音、游乐场游玩的声音等。
大自然中的声音：哗哗的雨声、呼呼的风声、轰隆隆的雷
4 声等，最纯净，最神秘的声音。
二、音乐作品欣赏
（一）优秀的中外儿童歌曲
包括广泛流传的民歌、童谣等。如《卖报歌》、《春天来了》和《铃儿响叮当》 等。
（二）由歌曲改编的器乐曲
包括中外优秀儿童歌曲及优秀民歌改编的器乐曲。如《小白船》、《茉莉花》 和《洋娃娃和小熊跳舞》等。
（三）专门为儿童创作的简单器乐曲
如《青蛙合唱》（汤普森曲）、《小鸟》（罗忠熔曲）、《狮王》（圣·桑曲） 和《小士兵进行曲》（舒曼曲）等。
关照型
引导性谈话 运用直观道具
故事朗诵 利用多媒体
利用幼儿生活经验 对比和归类 结合动作表达
第四节 开展音乐欣赏活动的方法
1
歌唱参与方法
2
表演、游戏参与方法
3
律动、舞蹈参与方法
4
打击乐演奏参与方法
5
结合美术和文学作品参与方法
二、幼儿音乐欣赏能力的培养
音乐感受能力 的培养
包括听觉注意力的培 养、激发幼儿内心的 真实情感的培养、理 解常见的音乐演奏和 演唱的形式、感受其 艺术表现特点的培养、 听辨人声和器乐声的 听觉感受力的培养。
音乐审美能 力的培养
指让幼儿对音乐作品 的旋律、节奏、速度、 音色、结构等方面具 有较高的辨识度和感 受能力。包括引导幼 儿感知音乐作品不同 的情绪类型、引导幼 儿感知不同音乐作品 的风格特点、引导幼 儿感知音乐艺术表现 手法和音乐内容之间 的联系。
4~5岁幼儿
该阶段幼儿能欣赏 内容较为广泛、风 格多样的音乐作品。 教师可借助简单的 图谱辅助幼儿理解 音乐作品，并能尝 试让幼儿用简单的 语言表达自己对音 乐作品的理解。
5~6岁幼儿
幼儿能区分更为细致 的旋律变化，能分辨 和感受复杂的器乐曲， 并能主动结合自己对 音乐的理解大胆地进 行想象和联想。教师 应该给予大班幼儿更 多的主动权，培养幼 儿独立欣赏音乐的能 力。
音乐基础
14 欣赏的基础知识
欣
赏
篇
15 儿童歌唱作品欣赏…………………146
16 儿童器乐作品欣赏…………..…..156
第
第一节 主要发声器官
十
第二节 歌唱的姿势
四
第三节 歌唱的呼吸
第四节 嗓音的保护
章
第一节 幼儿音乐欣赏能力的发展与培养
一、幼儿音乐欣赏能力的发展
3~4岁ห้องสมุดไป่ตู้儿
幼儿会主动倾听自 己感兴趣的音乐， 但不能很好地理解 音乐中所传递的情 绪情感，老师应鼓 励幼儿用不同的富 有创造力的肢体语 言传递自己的感受。
（四）专门为儿童创作的音乐童话
如《龟兔赛跑》（史真荣曲）、《骄傲的小鸭子》（周群烈曲）和《彼得与狼》 （普罗柯菲耶夫曲）等。
（五）中外著名音乐作品
如《钟表店》、《铁匠波尔卡》、《玩具兵进行曲》、《土耳其进行曲》、 《卡门序曲》和《梦幻曲》等。
第三节 开展音乐欣赏活动的一般过程
分析材料
教学准备
初步欣赏