电影音乐赏析期末作业
世界经典电影音乐鉴赏
世界经典电影音乐赏析作业题目：一、说出感动你的一部电影中的音乐及原因（课内外均可）二、结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影响与意义（分若干小标阐述，不少于1000字）一、音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。
电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。
电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。
电影音乐·情感归属一般说来，电影音乐都具有较高的制作水准，是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节服务的。
而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。
这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。
通过对电影音乐进行欣赏和分析，大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会，在感受的对比中完成对自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。
由此可见，电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。
电影音乐·教育主体的主动吸收与此同时，音乐也是一种特殊的教育手段，文字片段在音乐面前或者要苍白许多。
在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面，音乐较之其他传统表现形式更胜一筹，能直接有效地作用于人的心灵，从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶，拓展人的进步与发展层次。
当代大学生研习电影音乐，能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别，选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足，这样能使课时教育更为有效，也更具有实际意义。
《2024年电影音乐欣赏——《霸王别姬》》范文
《电影音乐欣赏——《霸王别姬》》篇一电影音乐欣赏：《霸王别姬》一、引言《霸王别姬》，一部深受观众喜爱的电影，其成功除了得益于出色的演员表演和精彩的剧情，还离不开其独特的电影音乐。
本文将对《霸王别姬》中的电影音乐进行深入欣赏和分析，探讨其如何为电影增色添彩。
二、电影音乐概述《霸王别姬》的电影音乐由著名作曲家XXX创作，整部电影的音乐风格独具特色，既有古典的戏曲元素，又融入了现代的音乐风格，为电影营造了独特的氛围。
电影音乐在剧情发展中起到了关键作用，既表现了人物的情感，又推动了剧情的发展。
三、音乐与剧情的融合1. 主题曲：《霸王别姬》的主题曲旋律优美，情感深沉，与电影中的悲欢离合、爱恨情仇相得益彰。
在关键时刻，主题曲的旋律能够准确地表达出人物内心的情感，使观众产生共鸣。
2. 背景音乐：电影中的背景音乐也是一大亮点。
在紧张的剧情中，背景音乐能够营造出紧张的氛围；在温馨的场景中，背景音乐则能带给观众温暖的感觉。
这些背景音乐与剧情的完美结合，使电影更具观赏性。
3. 戏曲元素：电影中融入了大量的戏曲元素，如京剧、昆曲等。
这些戏曲音乐不仅展示了中国传统文化的魅力，还与电影中的剧情相辅相成，使电影更具艺术性。
四、音乐对人物形象的影响1. 主角形象：电影音乐通过旋律和歌词，深入展现了主角内心的情感世界。
在关键时刻，音乐能够突出主角的形象特点，使观众对主角产生更深的共鸣。
2. 配角形象：除了主角外，电影音乐还成功地塑造了配角的形象。
通过不同的音乐风格和旋律，使观众对每个配角有了更深入的了解和认识。
五、电影音乐的创新之处《霸王别姬》的电影音乐在继承传统音乐元素的基础上，大胆地进行了创新。
它将古典戏曲元素与现代音乐风格相结合，既展示了中国传统文化的魅力，又为电影注入了新的活力。
此外，电影音乐在创作过程中还充分考虑了电影的剧情和人物形象，使音乐与电影完美地融合在一起。
六、结论《霸王别姬》的电影音乐为整部电影增色添彩，使电影更具观赏性和艺术性。
《2024年电影音乐欣赏——《霸王别姬》》范文
《电影音乐欣赏——《霸王别姬》》篇一电影音乐欣赏：《霸王别姬》一、引言《霸王别姬》是一部以中国京剧为背景的经典电影，其音乐部分更是为整部影片增色不少。
本文将对电影《霸王别姬》的音乐进行深入欣赏和分析，探讨其音乐在电影中的运用及其所传达的情感。
二、电影音乐概述《霸王别姬》的音乐部分由著名作曲家陈勋奇创作，融合了京剧元素与现代音乐，为电影营造了独特的氛围。
音乐在电影中扮演着重要的角色，不仅为观众提供了视觉上的享受，还通过音乐传达了电影的情感和主题。
三、音乐在电影中的运用1. 主题曲的运用：电影主题曲《霸王别姬》旋律悠扬，深情动人，与电影情节相得益彰。
在关键时刻，主题曲的响起为观众带来了强烈的情感共鸣。
2. 京剧元素的融入：电影音乐中融入了大量的京剧元素，如京剧唱腔、打击乐等，使得电影更具中国特色。
这些音乐元素为电影营造了浓厚的京剧氛围，使观众仿佛置身于京剧舞台。
3. 配乐的巧妙运用：电影配乐在情节推进、角色心理描绘等方面发挥了重要作用。
通过巧妙的配乐，观众能够更好地理解角色的情感变化和电影的情节发展。
四、音乐所传达的情感1. 悲壮与壮美：电影音乐中融入了悲壮与壮美的元素，使得观众在欣赏电影的同时，能够感受到剧中人物的情感波动。
这种悲壮与壮美的情感传达，使得电影更具艺术感染力。
2. 爱情的诠释：电影音乐通过旋律和歌词，将剧中人物的爱情诠释得淋漓尽致。
观众在欣赏音乐的同时，也能感受到剧中人物之间深厚的感情。
3. 历史的厚重感：通过京剧元素的融入，电影音乐传达了历史的厚重感。
观众在听音乐的同时，也能感受到中国京剧文化的博大精深。
五、结论《霸王别姬》的音乐部分为整部影片增色不少，使得电影更具艺术感染力。
通过巧妙地运用主题曲、京剧元素和配乐，电影音乐成功地传达了悲壮与壮美、爱情和历史的厚重感。
这些音乐元素不仅为观众提供了视觉上的享受，还使观众更好地理解了电影的情感和主题。
总之，《霸王别姬》的音乐部分是一部经典之作，其独特的音乐风格和深情的旋律为整部电影增添了无尽的魅力。
“电影音乐欣赏”课程结业作业
“电影音乐欣赏”课程结业作业《电影音乐欣赏》课程结业作业John T owner Williams副标题指导教师：提交日期：年月一、人物简介姓名：John Towner Williams(约翰?汤纳?威廉斯)简称：约翰?威廉斯国籍：美国出生地：纽约出生日期：1932年02月08日（87岁）星座：水瓶座血型：O型所属时期/乐派：20世纪擅长类型：电影配乐、管弦乐职业：电影音乐配乐家毕业院校：加州大学洛杉矶分校音乐的主要风格：基于Gustav Mahler和Richard Strauss等的后期浪漫主义风格代表作品：《拯救大兵瑞恩》《辛德勒的名单》《侏罗纪公园》《星球大战帝国反击战》《哈利波特与魔法石》《大白鲨》主要成就：5座奥斯卡金像奖（51次提名）7座英国电影学院奖（13次提名）23座格莱美奖4座全球奖（26次提名）3座艾美奖共为4次奥运会创作主题音乐并担任音乐总监肯尼迪中心荣誉奖得主AFI终生成就奖（美国电影协会颁发）音乐荣誉博士学位（哈佛大学颁发）二、人物生平1932年2月8日，约翰·汤纳·威廉姆斯出生在美国纽约长岛，父亲约翰尼·威廉姆斯（Johnny Williams）是哥伦比亚电台的一个爵士乐打击乐手，母亲叫艾斯特·威廉姆斯（Esther Williams），家中其他孩子分别名叫杰瑞（Jerry）、唐（Don）和琼（Joan）。
1939年，由于父亲的熏陶，约翰·威廉姆斯开始学习钢琴、长号和小号等乐器。
1947年，决心成为一名可以在音乐会上表演的钢琴家。
1948年，约翰全家搬到洛杉矶，他进入北好莱坞高中学习，并跟随钢琴配乐师鲍比·万学习。
1950年就读于加利福尼亚大学大学洛杉矶分校（UCLA）和洛杉矶城市大学，同时在米高梅电影公司音乐人罗伯特·万·艾普斯手下学谱曲和指挥，并在课外师从马里奥·卡斯泰尔诺沃-泰代斯科学习作曲。
选修课作业(影视音乐赏析)
中外经典电影音乐赏析期末作业现在提倡素质教育，实施素质教育，就是要培养德、智、体、美、劳全面发展的人才。
美育本身是一种素质教育，而音乐教育是美育的重要组成部分，音乐是人的知识结构的重要组成部分，也是培养人的高雅的审美情趣，优化人的素质的重要途径之一，忽视音乐教育，必然导致人才素质的缺陷。
因此，音乐教育是实施高校素质教育的重要手段，音乐教育在高校素质教育中具有不可替代的重要作用。
在本学期的《中外经典电影音乐赏析》这门课中，我重新感受到了电影音乐的巨大魅力和带给我视觉和心灵的震撼，是我从另一个角度来看待整部电影情节，看得更加全面，体会也更加深刻。
这学期欣赏了很多优秀的电影，其中给我印象比较深的应该是《初恋这件小事》吧。
其实早在半年多以前就看过这部电影了，当时刚看完也给自己留下了不小的感动，毕竟算是触及心灵了吧。
但之后就没多大印象了，在课上再次欣赏了这部影片，结合音乐的旋律，从音乐的视角是我对这部影片有了新的看法和感悟。
这部影片主要讲的是一个叫小水的女生暗恋高年级学长阿亮却一直不敢说出来。
小水自己是一个平凡的不能再平凡的女生，相貌、成绩、体育等方面都是普普通通的，而学长阿亮不仅人长得帅，球踢得好，而且懂得关心人，爱打抱不平，深受全校女生的喜爱。
小水为了能接近暗恋的学长，一步步去改变自己，使自己变得越来越优秀。
等到小水出落成一个校花级的美女之后，她终于向心爱的阿亮学长表达了内心的爱意，但却发现阿亮学长已有女朋友。
伤心之下离开了泰国到美国求学。
殊不知，阿亮学长也早早暗恋了小水三年多，只是因为种种错过才没有表达出来。
九年之后，小水出落成一位知名服装设计师，回泰国参加一档节目，在节目现场遇到阿亮学长，知道阿亮也一直在等他。
至此，音乐响起，圆满的结局。
暗恋是每个人都经历过的，尤其是在学生时代。
因此这部电影触动了很多人的心灵，引起了人们的回忆，自然也包括我的。
那段青涩，为她（他）痴为她（她）狂为她（他）忧的时代已经一去不复返了，但相信每个人都将铭记于心。
电影音乐赏析作业
《勇敢的心》电影音乐赏析《勇敢的心》这部影片以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。
影片开头便响起了深邃、宽旷、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛声，引导着我们穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中。
广阔的湖面，高低起伏的山地上覆盖着一层蔚蓝的天空，点缀着朵朵壮阔的白云，音乐与画面相辅相成、润物无声、不留痕迹地交待了故事发生的时空背景。
短短的不到2分钟时间里，导演将画面、背景音乐、旁白有机地结合起来，创造了一种历史沉重感的意境。
当小威廉看到父亲的尸体被车运回来时，苍凉的背景音乐渲染出淡淡的悲怆、伤感的气氛，表现出了小威廉懵懂年少时失去父亲的悲惨痛苦的感情。
小威廉想哭却极力忍住眼泪，坚强且坚韧。
父亲葬礼结束时，参加葬礼的小女孩小美挣脱母亲的手，摘下一朵紫色的茉莉花给小威廉。
此时优美而恬静的苏格兰风笛声响起，深情而又富有浪漫，并带有浓郁的英伦风情，没有一句台词，只有单纯而清澈的音乐在空气中飘荡，带有丝丝颤抖。
小威廉失去父亲后的忧伤和两小无猜的纯真友爱在风笛声中蔓延，带给了人们对爱情的渴望，旋律中也蕴涵了人们对自由的向往。
当人们向小威廉的父亲告别并火葬他时，片头的风笛旋律又响起，清脆而哀伤，表现了人们对亡人的怀念之情和人们对战争的厌恶以及对自由的渴望。
小威廉睡梦中与父亲的对话的主题正是让其勇敢抗争到最后的动力——自由。
多年后，长大后的威廉与小美在一个乡村聚会上又一次相逢，并很快熟识起来。
威廉在一个“小风细雨”的傍晚约美伦——葬礼上的女孩出来“转转”，在欢快、愉悦的《Wallace Courts Murron》音乐中，梅伦不顾父母反对，毅然跳上了威廉的马，和他一同奔向美丽、一望无际的绿意葱葱的大草原。
此时，欢畅、轻盈的苏格兰风笛再一次响起，把这对重逢男女激动、快乐的心情衬托的淋漓尽致。
这两处苏格兰风笛曲的运用，恰如其分的抒发了威廉威廉与梅伦之间相互爱恋之情，将他们两个人内心的情感表达的淋漓尽致。
北师大经典电影赏析期末作业考察 海上钢琴师
北京师范大学珠海分校经典电影赏析2019-2020第二学年期末考查任课教师：____唐灿灿____________________姓名：__________张翔宇_________________学院：__________教育学院_________________学号：____ _____________________成绩：___________________________2020年4月21 日指定影片《海上钢琴师》（总时长02:05:29）考查要求：一、片段分析（60分）要求：自选10分钟电影片段，可为一个片段，也可为多个片段。
以镜头为单位，按照下列格式分析影片的视听语言。
拍摄手法可从景别、运动、角度、光线、色彩、构图、声音、细节、场景等角度分析。
选段：74:10~86:25这是1900第一次被女孩吸引且想要表达心意的时刻。
我要分析的有三幕，而三幕都用了声画同步的手法描写。
第一幕是，当他刚开始录音时，弹琴杂乱无章，仿佛没有灵感，接着，镜头由里及外拉出，聚焦玻璃再渐渐虚焦至女孩的脸，再转身拉到他弹琴的屋内，灯光暗然，狭小一隅，仿佛他一直在这极小的空间限制，接着由高到低拉到近景，聚焦他打的目光，下一幕便是从他眼里看见的窗外女孩的脸，如此美丽，他的目光从未离开，接着来回从女孩的特写到他的脸，让人感觉他被女孩的美深深迷住，再滑到指间，琴曲瞬间柔和温婉起来。
接着给了录音碟特写，它正在静静的记录美丽的琴音，也为后面众人沉浸在曲里忘记收碟埋下了伏笔。
再通过旁人的表情表现出琴声的优美。
此时琴声渐渐激昂，表达出他内心因她犀利的眼神而澎湃。
就在此时，女孩转身，他即刻便有了点失落，琴音也随之一沉，镜头转至指间，再转向他的好友，说明好友康恩也发现了这一点。
镜头转至钢琴前的小圆窗，她缓缓走入，琴声再度轻声温婉。
接着镜头从他的特写眨眼，似乎她又消失，琴声里有着轻轻的期待。
接着她又从左边的圆窗出现，琴声亦然高扬。
此时镜头给予她近景，女孩眼里有种淡淡的忧伤，他也随之皱眉，琴声也仿佛为她担心。
电影音乐欣赏作业
迪斯尼电影风格以及音乐风格鉴赏管理学院物流管理1302班东方泉茗U201314520周五晚班上了接近半个学期的电影音乐欣赏课，在老师的引导下看了很多部电影，也分析了不同电影的配乐，感觉剪辑工作者在制作每部电影时，都很辛苦，他们要针对不同的情景配恰当的音乐，既要使电影情节更突出，又要让情节令人难忘，实在很不容易。
老师今晚让我们分析一下迪斯尼电影的风格以及其电影音乐的风格，我觉得既然要分析，就不要大致分析，应该具体一些，所以我选了一部迪斯尼电影《律政俏佳人》进行分析，以下是我的分析内容。
这部电影实际上是一部很适合大学生看的电影，情节多变，而且结局很励志。
影片讲述了这样的事情，艾尔-伍兹是一个来自热带夏威夷的女孩，还是女大学生联谊会会长，过着无忧无虑的生活。
可以说她是应有尽有，在她大学的日历上她是“六月小姐”，但首先她是一个天生丽质的金发碧眼美女。
艾莉正在与学校中最酷的男孩华纳恋爱，并一心一意想做他的新娘----华纳-亨廷顿三世夫人。
但是，有一个问题使华纳对艾莉的求婚欲说还休，那就是：艾莉除了金发碧眼的美貌外实在没有什么可吸引人的。
所以，华纳甩了艾尔。
当华纳打点行装前往哈佛法学院与一个预备班的旧情人团聚时，艾莉明白了自身的不足，她也竭尽全力考进了哈佛大学，决定要赢回华纳的心。
但是法学院与她以前的舒适环境——池边的草地、林荫道实在是天壤之别。
艾莉有生以来第一次必须进行一场战斗----为了她心爱的人、为了她自己、也为了那些每天都无休止地承受着羞辱的金发碧眼美女。
自从选择律师的职业以后，艾莉积极刻苦进取，并用正义与社会中的种种丑恶现象作斗争，最终在一次法庭上的精彩审问不仅使案件水落石出，也一举成名。
华纳再次向她求爱，但被她宛然拒绝，她要开始属于她自己的新的生活。
纵观整部影片，我们可以清楚地感受到美国人的价值观，这也就是迪斯尼电影吸引人的地方之一。
电影的每一个情节都毫不做作，而且充满了演员的真情实感，不得不钦佩好莱坞演员的演绎水平，真的是让迪斯尼电影大放异彩。
音乐知识鉴赏期末作业
在黑色中寻找自己的路------鉴赏《无间道》背景：2002年香港导演刘伟强指导的电影，典型的黑帮片，或者说警匪片。
作曲：伍乐城作词：林夕。
演唱者：刘德华梁朝伟体验：这首歌应该说得结合整部影片来看，两个交换了身份的人物，走上了一条属于对方同时又属于自己的道路，并且在道路上做出自己的挣扎，在无奈的迈向自己的宿命的同时又在试图改变自己的宿命。
在他们的挣扎中，我们既听到了那种为自由而奋斗的拼搏，又听到了客观环境下被迫沉沦的无助与凄凉。
试图洗白的刘建明，在一步踏错之后便不得不步步踏错，在错误的路上渐行渐远；心向光明的陈永仁，从进入黑暗的那一刻起，便已注定他的人生将以黑暗结束。
从音乐前奏开始，一种迷离的美便俯上耳边，徘徊不已，似乎已经在将片中主角的复杂缠绕同时又相互对立的立场观点展现开来。
“不我不愿意结束我还没有结束无止境的旅途看著我没停下的脚步已经忘了身在何处”背叛了自己的身份的两人，在看似无止境的我地生活中试图发出自己的怒吼，在危机四伏的工作环境里麻痹别人同时麻痹自己。
“谁能改变人生的长度谁知道永恒有多么恐怖谁了解生存往往比命运还残酷只是没有人愿意认输”无间道，永无解脱希望，要经受五种无间。
第一“时无间”，无时无刻不受罪。
第二“空无间”，从头到脚都受罪。
第三“罪器无间”，各式各样刑具无所不用。
第四“平等无间”，用刑不论男女均无照顾。
第五“生死无间”，重复死去无数回还得继续用刑。
而两个人所做出的选择则将他们推入了这无尽的煎熬之中。
“一路上演出难得糊涂一路上回顾难得麻木在这条亲密无间的路让我像你你像我怎么会孤独”是啊，每天的演出将别人欺骗，更将自己欺骗。
我是谁？？我从哪里来？？该往哪里去？？多年的生活已经成为了习惯，习惯了督察生活的三合会成员和习惯了黑帮职业的卧底警察，在面对自己身份暴露、生命受到威胁、已有生活被彻底打乱的时候，终于做出了自己的选择：刘建明让陈永仁倒在了自己的面前，在卧底警官失去生命的时候，卧底黑帮分子只得怀揣着向往光明的心在沉沦黑暗的路上渐行渐远，直至无间。
音乐鉴赏期末作业
《Balloon》+《Delivery》
影片进行到这里，7号房的狱友们准备 已久的热气球出现了，这是他们为男主人 公获得自由的构建的最大的希望。《 Balloon》的音乐声响起，仿佛带来了欢乐 的希望，父女倆在缓慢又平和的音乐声中 登上热气球，悠扬的小提琴声带着向上充 满希望的温馨和感动缓缓的流淌着，在热 气球上升中，这种温馨的美好和对真实的 自由的向往也在升华中。 此时，随着保卫人员的一声“抓住”， 音乐突变，犯人与保卫人员都纠缠了起来 ，《Delivery》欢快又充满节奏感的音乐响 起，紧凑的鼓点，快速明朗的节奏，背景 乐在节奏和音量的高潮部分与音效重叠， 层次感丰富，烘托出了气氛的紧张与搞笑 ，让人忍俊不禁，又让人不忍为龙九父女 是否能逃出捏了一把汗。
THANK YOU
韩国电影 青龙奖 （2013）
韩国电影 200 大钟奖 7 （2013）
201 1
韩国百想 艺术大赏 （2013）
原生专辑曲目
01. 23th, December 02. Dad 03. Guys 04. Delivery 05. Moon & star 06. Farewell, not goodbye 07. Hope 08. Innocence 09. Truth& Liar 10. Is there any hope? 11. Remaining Days
音乐欣赏
《23th,Decermry》 《Goodbye》
《23th December》
《23th December》 音乐欣赏第一部分 23thdevember.mp4
影片的开头，长大成人后的艺胜从养父所工 作的监狱中走出，这首歌曲缓慢的轻轻的开始了， 钢琴浑圆的琴声缓缓的奏着，旋律悠长绵柔，像 是诉说，也像是低语，简单的旋律，而这天又下 着鹅毛大雪，与画面相呼应，带着淡淡的忧伤， 融合了韩国民族特色和东方的声韵。 随着镜头的推进，钢琴声慢慢变强，远方飘 来了一个黄气球，艺胜看着气球脸上露出了微笑， 陷入了记忆之中，画面最后定格在勾住铁丝的黄 色气球上，在此时音乐进入了高潮，小提琴的旋 律加入进来，仿佛在告诉我们，这个黄气球带着 故事，而从这儿，正式开始了影片。 《23th December》这个日期也是电影中的 男主人公——患有智障的李龙九的死刑执行日， 电影最开始响起其实也预告着后面男主人公得不 到公正的判决，最后被执行死刑，男主人公和他 女儿的无奈与悲伤。这首歌在影片的结尾中也再 次出现，同样的场景，同样的音乐，显得更加凄 婉动人，也让影片随之缓缓结束。
电影音乐欣赏考试试题
电影音乐欣赏考试试题第一篇：电影音乐欣赏考试试题电影音乐欣赏考试试题内容：以团队（3-6人）为单位，选择课题作出课件。
课件要求：（一）选题：根据小组成员的兴趣自选一个课题进行研究。
课题如下：中国电影音乐的发展史、外国电影音乐的发展史、电影音乐中的古典音乐、电影音乐中的民族音乐、电影音乐中的通俗（爵士、摇滚、另类、个性）音乐、世界著名配乐家XX音乐风格研究、不同片种的电影音乐（动画电影音乐、爱情片中的音乐、武打片中的音乐）研究、XX电影配乐研究。
（二）课件的基本要求：1、标题(title)：标题应当简短、明确、有概括性。
2、作者署名（分工情况及学院、姓名）3、研究的步骤（时间、内容、方式）4、正文：正文要主题明确，条理、层次分明，语言流畅，结构严谨，图片精美，排版美观，音频或视频清晰。
必须至少具体分析其中2首电影音乐（电影音乐的表现形式、音画结合方式、美学功能、配乐家简介），必须提出自己的见解、观点。
5、参考文献：应对所用文献进行标注。
严禁从网上下载或从其它杂志（学报、论文集）抄袭,否则以不合格论处。
6、制作心得：以个人名义用简洁的字句叙述对报告写作过程中团队分工、合作的感想、学习的收获。
7、期望分数及理由说明8、选题新颖、视角独特、运用比较分析方法可适当加2-5分。
（三）形式：电子版，运用软件不限，可以是电子杂志、PPT等各种形式。
成绩评定：成绩由期末课件成绩、平时作业成绩、出情情况三部分组成。
该三项成绩的总和即是最后的总成绩。
第二篇：电影音乐欣赏1.结合课堂内容，谈电影音乐在电影中的主要作用答：（1）推动剧情的发展，如《我的父亲母亲》中随着主人公故事情节的深入发展音乐的节奏逐渐加快。
是电影中情节发展的纽带。
（2）突出主题，如《放牛班的春天》中以音乐贯穿，突出了老师以音乐的方式来管教学生的故事主题。
（3）烘托渲染气氛，帮助影片渲染特定的环境，气氛，时间等，如《我的父亲母亲》中最后送父亲的棺材回乡时，走在那条路上时的音乐，就渲染了这一条路，渲染了送行人们的悲伤难舍的心情，渲染了母亲对于父亲对于这一条路的复杂情感。
中外经典电影音乐赏析考试作业
中外经典电影音乐赏析考试作业班级微电子2班学号20062542姓名马洪兴沧海一声笑赏析金庸写下了武侠经典小说《笑傲江湖》，写出了洒脱的令狐冲，徐克拍了经典的新武侠电影之一的《笑傲江湖》，黄霑写了那首经典的《沧海一声笑》。
黄霑，，被称为香港词坛教父。
毕业于港大中文系，毕业后做过老师，当过编导，后来转身广告创作及填词，取得了辉煌的成就。
二十世纪70年代末，他创作了一首首脍炙人口的电视剧主题曲，如《射雕英雄传》《上海滩》《青蛇》《倩女幽魂》《风云》《英雄本色》《黄飞鸿》《沧海一声笑》等。
随着这些影视剧的热播，黄霑的作品走进千家万户，称为红极一时的作词人。
黄霑的词作是他侠义精神与人生哲学结合的最佳体现，词坛小生林夕在点评黄霑时曾说：以文言笔法写词犹如行钢线，一不小心便会一面倒，只有学贯五车才能欣赏。
黄霑成就最高的是那首不世出的《沧海一声笑》。
这也是武侠电影《笑傲江湖》中最具武侠意境的一幕。
江湖大哥金盘洗手，曲阳和刘正风躲过追杀，泛舟于江海之上，取-出「笑傲江湖」曲谱，琴箫合奏，纵情高歌，一旁的令狐冲亦弹琴相和。
船外沧海笑，白浪滔滔，苍天笑，-白鸟遨翔。
所谓笑傲江湖之意，于此成矣。
不过单就这一曲《笑傲江湖》，最好、最传奇的版本并非是当时电影里的版本，而是出现在后来电影原声音乐中，由3位-也称得上是当今世上真正笑傲江湖，又同样以卓异不群著称于世的绝代奇才黄霑、徐克和罗-大佑演唱的版本。
这是最具划时代意义的版本。
再听一次这《沧海一声笑》吧。
琴声乍起，几下转拨，忘情于山水的氛围已点染而出，然后-笛声跟上，由悠扬而清越，直至声破两岸。
领唱的是黄霑，「沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮-沉随浪只记今朝」。
第二句是徐克，「苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓」。
再下来-是罗大佑，「江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗事知多少」。
黄霑狂放，徐克洒脱，罗大佑-的则是厚重粗豪，但3人却是同样的豪放不羁。
到最后两句，已是3人合唱，声破云霄，再分不出你和我。
经典音乐歌舞电影赏析作业1
石河子大学选修结课论文————经典音乐歌舞电影赏析之《音乐之声》院系：农学院2011级园艺2班姓名：许立志学号：2011512242任课老师：张弫二0 一二年十一月电影《音乐之声》赏析摘要：这篇文章简略叙述了电影《音乐之声》的剧情,列举了一系列影片中的经典曲目，并对其中故事情节和电影中一些最主要和经典的曲目进行了深入的分析。
在分析中将音乐与该影片所表达的情感相结合，分析了女主人公的诗性美，并进行了总结概括。
关键词：《音乐之声》、风格、音乐特点、情感。
正文：电影《音乐之声》是我们这个科目的第二节课，这门选修课无论是老师还是老师选的给我们播放的音乐电影都使我获益匪浅。
首先是老师的一席话让我明白了许多，这门选修课就是让我们在紧张的学习氛围中放松自己，从电影中理解音乐的魅力。
其次，就是每部电影老师都有详细的了解电影背景，在播放过程中让我们对这部电影了解的更全面更详细，知道现在我觉得这门选修课真的十分有意义。
接下来，我谈谈自己对《音乐之声》这部电影的欣赏和解读。
它是作曲家查理德.罗杰斯与作家奥斯长.哈默斯塔第二于1959年完成的，而后1965年改编成为同名影片。
它以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。
与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。
其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。
全篇文章中有音乐连贯而成，讲述了一个热爱音乐的修女追求自己幸福的过程，内容活泼生动，不少场景，都会让我捧腹大笑，但一些场景却又让我发自内心的感动。
片中是一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现国语反常而受到其他修女在的一些双重评价，后来她呗院长拍到一位名叫特拉斯的海军舰队长家做一名家庭教师。
特拉普有七位孩子，刚开始她们都不喜欢她，孩子们用尽办法捉弄这位新来老师，可是玛丽亚却没有生气，她带孩子们做游戏，并教会了她们很多很多歌曲，可是后来孩子们的父亲带来了一个女子，也就是她们的新妈妈，玛丽亚被逼回到了修道院。
电影音乐赏析考试题及答案
1.有趣味的形式:音乐歌舞片中的“有趣味的形式”:1.旋律2.音乐的节奏3.音色4.舞蹈的身体姿态、运动，舞蹈的韵律节奏5.光色，服装6.故事的叙事方法和技巧《芝加哥》中的几次剧情转折怎么样叙述出来电影中的“有趣味的形式”:1.画面的构图2.色彩给人的感动（包括难受、刺激）3.背景音乐的情绪渲染作用4.人的嗓音5.镜头的长短，舒缓与快速，段落和全片的节奏感6.电影画面中运动给人造成愉悦或晕眩7.叙事的章法（三幕式剧作结构，伏笔和发现、冲突和突转）2. 三幕剧作结构第一幕：确立结构。
（建立起人物关系、所处形势以及中心人物或多个人物面临的主要问题）第二幕：复杂的人物关系得到进一步发展，中心人物为解决他面临的主要问题与困难作斗争。
第三幕：强化故事中出现的状况，使之达到一个高潮点或是形成一种对抗的局面，中心人物用通常是戏剧化的方式把问题解决，最终获得精神上的满足需要说明的是，在影片段落中使用这种结构往往会在高潮部分归于失败，或是遇到某种意想不到的情况，并引发出新一轮的问题、错综复杂的状况，历经发展、高潮直至结束。
3.音乐的纯粹趣味4.电影音乐的对位使用(对应)所谓“对位”，这本来就是复调音乐的术语，它的本意是要求横线的美，要求各个声部都有着独立意味的旋律，各不相同，而又相互和谐。
电影艺术借用这个复调音乐思维的术语，来表现音乐与画面视觉内容不统一的音画结合形式，让音乐作多角度、多侧面、多层次的表现，而着重在挖掘人物的内心世界，以表达影片更丰富的内涵。
这是电影音乐美学的一个高层次的学术问题与实践。
“对位”法在纯音乐中，指的是在主要旋律进行的同时，有两三条具有独立意义的旋律与它相对应地进行着，从而组合成为丰富和谐的一个整体。
因此，“对位”这个音乐术语借用到电影中来表现音乐与画面之间在情绪、气氛、节奏、格调、内容等各个方面的互相对立，使音乐具有一种寓意性的关系时，它的含义就不是互相对应的一种关系，而是完全处于对立的关系了。
千与千寻 配乐鉴赏
《千与千寻》电影音乐之追溯——“电影音乐”期末作业宫崎骏的一系列电影可以说得上是经典，更是儿时的回忆。
这位动画大师用自己瑰丽的画面和巧妙的情节让还是孩童的我沉醉其中，而最为难得的是其中很多剧情的安排在长大之后作为一个成年人来看也丝毫不显幼稚，反而能勾引起更多的关于自然、关于人生、关于世界的思考。
从《风之谷》到《龙猫》，从《天空之城》到《幽灵公主》，每一部都给予了我们一个奇幻美妙的世界，里面的风景的美好让人留恋，里面人物的真善美让人动容。
而在这学期选修了“电影音乐”这门课之后，对于其中的音乐有了更多更深的感受。
例如《天空之城》中将降b小调淡淡的惆怅、《悬崖上的金鱼姬》中纯真可爱。
而这次大作业中希望选择《千与千寻》这部最先看的也是最喜欢的作为分析对象。
在影片一开始的0’10’’左右，出现的配乐是《回到那个夏天》。
这段旋律在影片中一共会出现三次，后面会逐一提到，而这里是第一次出现。
这时的千寻还是一个不谙世事，会坐在车后座像父母抱怨着“花花死掉了”有着这样天真明媚的不同又多愁善感的小女孩。
钢琴为主旋律，小提琴和中提琴偶尔出现。
女孩坐在车后座，轻轻抱怨着“好偏僻的地方”“以前的学校比较好”，有一丝离别的惆怅，一丝对未来的迷惘。
这时出现的主旋律《回到那个夏天》中展现出返璞归真般的小镇生活，宁静而美好。
也就如同一些资料中所说：“在宫崎骏的电影里久石让的电影音乐多展现的是一种安逸，宁静的音乐风格，由传统的乐器与电子乐器配合，通过营造一种大自然舒适，流动的音符来诠释神秘而遥远的美学世界，更是对人类心灵的静化与洗礼，令人心神宁静。
”i随着汽车加快速度开始爬山，从宁静舒缓节奏加快，加入管乐，还有架子鼓等乐器，层次鲜明。
开始还有一些欢快的感觉，可是随着音乐越来越快，加入的打击乐越来越重，让人有些惊慌和害怕。
在进击刹车到了红门之后，音乐先是弱起，然后随着几声重重的敲击声，拍子陡然变慢，小提琴的高音响起，使观众的心情随之高高吊起。
影视音乐鉴赏期末作业
姓名：张春雨班级：救助与打捞学号：2220140668《战地钢琴家》观后感在《影视音乐鉴赏与分析》这门课中，观看了好几部不错的影片。
但是给我留下最深印象的不是命运坎坷的《贝多芬》，也不是人成长经历的《公主日记》，更不是见证了浪漫与爱情的《泰坦尼克号》，而是改编自英国剧作家罗纳德·哈伍德撰写的“二战”期间波兰犹太幸存者瓦拉迪斯劳·斯皮尔曼的传记——《战地钢琴家》。
故事开始于一段优美动听的音乐，却被无情的炮火打断。
德军攻占了波兰，一系列的苦难随之而来，本片主要讲述一位赫赫有名为整个波兰甚至是整个欧洲所敬仰钢琴家----皮尔曼与家人的生活经历以及与家人分离后在朋友帮助下躲避德国人的迫害的事。
开始一家人搬离了生活多年的房子，妹妹被无情闯入的德国军官杀死，其余家人被火车送往了处刑地，他在一位朋友的帮助下逃了出来，开始艰难的生存，被饥饿,疾病数度接近死亡，虽然最终皮尔曼在一位德军将领的帮助下活了下来。
但是故事却给人讲述了战争的残酷，人性的懦弱与伟大，战争的正义等等。
课下我又看了几遍，感受颇多。
《战地钢琴家》可以划分为战争题材类影片，同时也反映了战争的残酷，数以万计的犹太人被歧视，戴上了“身份“的证明。
被驱逐出了自己的家园，赶到了犹太人聚集区，德军时不时闯入杀死平民，其中最让我记忆深刻的是当一位德军军官让全体人站起来，而一位轮椅老人不能站起来便被从高楼扔了下去。
德军对于犹太人的大屠杀令人发指，40万犹太人死于德军之手。
战争的残酷显而易见。
人性的懦弱也得到了充分的体现，影片开始的全家人计划藏钱，但是未曾想过反抗。
及时被要求带上区分身份的绶带，主角的父亲未有反抗，默默地承受。
被扔下楼的老人的家人没有出来一个阻止，看着老人被扔下楼。
另一处记忆深刻的是站在街道上，德军枪毙犹太人子弹打没了，而犹太人只是在那里趴着，等待命运的来临，没有想过反抗。
在者就是一帮人聚集在广场，但是没人敢反抗，因为谁都知道第一个反抗的人一定会死。
电影音乐与艺术赏析
电影音乐与艺术赏析期末考查要求统一使用信纸封皮为本课程名称姓名学号专业字体工整回答问题表述清楚、准确、深刻，内容充实电影音乐与艺术赏析期末考查1.根据影片《十面埋伏》有关内容谈谈影视剧主题歌“在那绿色草原上有我的家乡,童年时你我曾一起玩捉迷藏,阳光下轻风吹起陈陈绿浪,没有愁也没有忧伤……是你，我的真爱。
春的女神到来，遍地鲜花怒放，彩蝶纷飞带你我奔向前方。
手牵手不再悲伤,你那声音永在我心中荡漾”电影《十面埋伏》的主题曲《爱人》由梅林茂作曲，凯瑟琳-巴特尔演唱。
梅林茂是亚洲影坛知名配乐工作者，负责配乐的港日电影超过三十部，在国内多个电影节中获奖，并以《慌心假期》一片获台湾金马奖最佳原创音乐。
凯瑟琳-巴特尔嗓音高吭雄厚，演唱技巧娴熟卓越，擅长演绎巴洛克时期至近代作曲家笔下的佳作，曾五度夺得格林美音乐奖。
二者合作用美声演唱方法和音色为影片注入了极有亚洋特点的音乐表现艺术形式。
主题曲在片中时隐时现，贯穿其中，为片中情节起着描绘、写意的功效，歌唱深情，感情真挚细腻，极具艺术感染力。
尤其是出现在影片最末的那一次，惊心动魄的比斗之后，小妹已经奄奄一息，一切都要过去了，这时开始回荡这首歌，让人不禁想起小妹与随风从开始相识到最后相知的各种情景，尤其是在花海时，小妹的那句话：“你说会带我到山野烂漫处”，回想到此处，不禁为他们的爱情悲剧感到叹息，给人留下无限的遐想和沉默。
但唯一的不足却是这首主题曲，整个歌听完后,不知道是不是因为我个人对音乐的领悟力原因,我认为在渲染大唐文化、江湖侠客的神韵方面有些欠缺。
张艺谋在国际上有影响力的电影都具有深厚的民族底蕴，音乐作品也应如此，而这首《爱人》却没能体现民族内涵和情感韵味，听上去更像西洋歌剧，让人遗憾不已。
主题歌音乐是影视艺术中的一个重要组成部分,是任何形式都不能替代的,更是一部成功的电影中必不可少的一部分。
它能突出影片的主题,达到歌颂主题思想、帮助观众明确影片的思想意义;能加强剧中人物的动作、思想和心理活动等,使人物形象的塑造更立体化,更加鲜明动人;能推动和帮助剧情的进展、延伸情绪等;能描绘自然生活,描绘时代空间,描绘民间民俗,描绘地方风貌,以引起观众对时间、空间和环境的联想,对刻画人物性格起很大作用，使银幕形象更丰富、生动、真实,大大加强了影视艺术的表现力和感染力。
电影等郎妹欣赏 影视音乐作业
电影<等郎妹>音乐欣赏电影<等郎妹>是客家山区一种畸型的婚俗，客家女润月八岁那年便被无力抚养她的父亲送到王家做等郎妹,但由于年纪小，夜晚醒来时，润月就哭着要回家，阿姆告诉她，进了王家的门，就是王家的人，外出是要犯忌讳的.不久阿姆便生下一个男孩，取名思焕。
时光流逝，思焕一天天长大。
农忙时节，阿姆请春生来家里帮工。
春生的勤劳和对润月的细心爱护，招来村里人的闲话。
阿姆担心春生和润月会有什么事情，找到族长老叔公，希望找个好日子，举办思焕成人礼，好与润月圆房。
十六年的辛苦最终换来思焕的成年,但是在思焕心中,润月就像一个姐姐一样,同时他自己想下南洋去挣钱,所以在同房他们没有同房。
思焕背着母亲偷偷去了南洋,润月和阿姆在春生的帮助下过着艰难的生活，后来传来思焕因病去世的消息，阿姆让春生和润月结婚时得知思焕没有去世。
待阿姆去世后，润月就孤身一人一直等他到老.就这部电影的音乐我就浅谈下个人的看法,在电影开篇背景音乐播放的是客家山歌,是用客家话演唱的，富有客家人的语言特色。
一种浓浓的乡土人情气息扑面而来,虽然我不是客家人,听不懂在唱什么,对歌曲的的意义也不是特别理解,但是给人感觉就是很淳朴.电影中重复过一首客家山歌叫做<月光光>给我印象特别深刻,用童声合唱的方式演绎这首简单的歌曲,朗朗上口，通俗押韵。
这首歌曲主要表达了主人公润月对她的小老公的希望,希望他乖乖听话,快快长大的意愿。
片中的音乐不是很多，但片中还有还有一种纯音乐,当主人公润月被思焕拒绝同房毅然决定去南洋挣钱养家糊口时,润月在房间里一个人内心的纠结不堪、痛苦难言等各种复杂的心理在这种不是很悲伤但是感觉很无助的音乐的衬托下,把观众的心带到了电影所要表达的那种气氛中。
还有润月被生活所迫，去江西背盐为家里还债时，春生向他表白心迹后，她坚持要等思焕回来，春生告诉他思焕没了，那一刻，润月内心所有的希望通通化为乌有，一切都幻灭了。
此时的音乐很沉静，就像流水一样，缓缓流淌，在诉说着女主人内心的悲痛欲绝和对生活的无助。
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公共音乐教育不可或缺
2012级机械6班冯尧20120739
公共音乐教育可以把轻松、愉快、明亮的心情带给学生。
而且，在音乐欣赏课上，学生是在音乐教师的指导下直接体验音乐，他们对于音乐的理解更贴近作曲家的本意，我们的心境可以更快地向音乐作品表现的意境迁移。
在音乐欣赏课教学过程中，可以让学生欣赏多种风格的音乐，增长见识，开阔视野，提高自身修养。
音乐作品能清除人心灵中消极、腐朽和污秽的精神垃圾,使人超越物质与精神、感性与理性的矛盾冲突, 并获得心理的平衡和精神的和谐。
优秀的音乐作品使人在对美的追求中发现自我并升华自我。
现代科学研究和实践证明，欣赏音乐可以使人的情感强度、产生、发展和延续的时间得到调节，趋于平衡，使倾听者身心愉快、心境良好。
优美的旋律、轻松的节奏、悦耳的和声、丰富的音色可以使人兴奋与抑制得到调节，情感强度适中，时间延续适度，精神能量消耗减少，疲倦的身心得以恢复，不平衡的心理趋于平衡。
在一学期的课程教学中给我印象最深的一讲课是介绍《歌剧魅影》中的音乐，在此之前，我没有体会到音乐剧的美在哪里。
在听过老师的引导介绍后，我能更加体会音乐所传达的感情与意境。
这种效果在没有老师指导的情况下是完全达不到的。
许许多多的音乐都是这样，在老师介绍给我之前我不会了解、理解它，通过老师的引导我能
发现以前没发现过的的美。
这让我很直观的感觉到开设公共音乐教育课的重要性和必要性。
公共音乐教育是通识教育不可或缺的重要环节。
高校音乐教育通过艺术课教学和艺术活动，提高学生的艺术修养，促进学生身心各方面和谐发展。
音乐教育有助于发展人的全面思维，有助于提高学生的艺术修养和审美情趣，通过艺术课堂教学和课外艺术活动，了解人类艺术发展的历史和欣赏优秀的艺术作品，让学生掌握艺术的基础知识和基本技能，可以有效地培养和提高学生的审美趣味和审美能力，不但不会影响学生对其他学科的学习，而且还能促进对其他学科的学习。
音乐教育本身作为通识教育重要的一的环节，同时还能促进学生对其他课程的学习，它对通识教育具有促进作用。
但是由于由于理工科大学的办学性质决定其课程都是偏向理维，文科课程比较薄弱，课程设置比较单一，上课时间集中在晚上等非“黄金时间”，同学和学校都对其不够重视，公共音乐教育也是如此，教学设施不完备，没有专用音乐教室提供给这门课程，因此不能提供全方位的教学。
同时，还需要对音乐教育的特点、内容、规律及实施途径，进行深入研究，对高校音乐教育教学的先进经验进行规律性总结，使音乐教育的教学内容、教学方法、教学评估以及教学大纲和教材建设进一步合理化、科学化。
公共音乐教育是通识教育很好的一部分，我们应该努力让它变得更好。