电影音乐赏析作业
影视音乐赏析
影视音乐赏析
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影视乐赏析
首先，我们来分析这部影片中音乐的作用。在《海上钢琴师》中，音乐起到了多重作用。首先，音 乐为影片营造了独特的氛围。电影中的钢琴音乐，无论是悠扬的旋律还是激昂的节奏，都与海上的 场景和人物的内心情感紧密相连。其次，音乐还通过旋律和节奏的变化，反映了角色的情感变化。 例如，在主角1900在钢琴上创作并演奏出动人音乐的过程中，观众可以感受到他内心的孤独、忧郁 和追求自由的情感
接下来，我们来分析这部影片中音乐的结构类型。《海上钢琴师》中的音乐以钢琴为主，辅以管弦 乐和电子音乐。钢琴的旋律优美，富有诗意，与海上的场景和人物的情感相得益彰。管弦乐则增强 了音乐的层次感和深度，使得音乐更加丰富和立体。而电子音乐则通过现代的节奏和律动，为电影 注入了现代感
最后，我们来探讨这部影片中音乐的美学特质是如何得到反映的。《海上钢琴师》中的音乐美学特 质主要体现在以下几个方面：一是浪漫主义的音乐风格，通过优美的旋律和诗意的表达，展现了电 影中人物的情感世界；二是现代的音乐元素，通过电子音乐的运用，为电影注入了现代感；三是音 乐与剧情的紧密结合，无论是旋律、节奏还是情感的表达，都与电影的情节和人物的性格紧密相连
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电影《无名之辈》音乐解析
电影《无名之辈》音乐解析
电影《无名之辈》是一部以黑色幽默方式描述社会现实的电影，音乐也是其中不可或缺的部分。
本文将分析电影中的音乐运用及其意义。
1.开头的《大海》
电影开头配乐选择经典歌曲《大海》，该曲音乐简单，歌词却意境深远，表达了追逐梦想、走出家园的决心与勇气。
与电影的主题相匹配，电影主人公四个男人心中都有着不同的梦想和渴望，但在社会的残酷现实中却遭遇了一次次的挫折和打击。
2.恰到好处的插曲
电影中的插曲非常恰到好处，如在大爆炸后，窝囊三、魏军、胡斐一边赶路一边唱的《男子汉》、窝囊三与萍萍共度难关时唱的《月亮之上》、胡斐和萍萍分别追寻梦想时唱的《可爱的她》等。
这些插曲深刻地揭示了角色内心的情感和矛盾，也让观众更加真实地感受到了角色的内心世界。
3.结尾的《天黑黑》
电影中结尾选用了经典歌曲《天黑黑》，该曲悲伤、忧伤、凄凉，歌词描述了生活的无奈和无常。
电影中的结尾也是如此，胡斐和窝囊三一起回到老家，窝囊三把胡斐的境遇和人生视为一种自己无法企及的憧憬，唱出了自己的心声，而胡斐则继续着自己的努力和挣扎，唱出了自己的坚韧。
相对而言，他们都可以被视作电影主人公“无名之辈”的一种代表，他们的命运并没有像《天黑黑》中歌词所描述的那般无奈，而是在奋斗和挣扎中去实现自己的价值。
总之，电影《无名之辈》中音乐的运用与情节紧密相连，让观众更好地理解角色的内心和思想。
音乐不仅是电影的一部分，更是电影情感和情节的传达者。
电影中的每一首歌曲都有其独特的意义和魅力，给予观众更为深刻的启示和思考。
《辛德勒的名单》电影音乐赏析
《辛德勒的名单》电影音乐赏析第一篇：《辛德勒的名单》电影音乐赏析《辛德勒的名单》电影音乐赏析从暗红色的衣袖中伸出一只柔弱的小手，上方有一只显然是男性的大手，正在坚定、有力地挽起这只小手。
凸现在这寓意深刻的背景之上的，是老式打字机透过一条仿佛浸染过鲜血的色带打出的名单……这是一张注定要载入史册的原声专辑，不仅仅在于音乐的精彩，更在于深沉旋律后透出的悲伤和希望。
当你凝神欣赏激光唱片上这张堪称摄影佳作的封面时，那首听过一次再也无法忘怀的旋律就会重新在耳畔响起……配乐大师约翰-威廉姆斯代表作品，著名小提琴家帕尔曼的演奏为这张原声配乐增色不少。
音乐让这部感人肺腑的电影更为深沉、引人思考，重重危难中，人性的复苏成为最感人的诗篇。
奥斯卡最佳原创音乐获奖当之无愧……《辛德勒的名单》不仅可以说是史匹伯的重大突破，也是约翰．威廉斯一次经典且突破性的转型，威廉斯以本片再次拿下一座奥斯卡最佳原著音乐奖，在威廉斯过去得奖或提名的作品中，虽然不乏史诗风格的作品，但感觉上似乎向来以气势磅礴，力道震撼的华丽气魄见长，而《辛德勒的名单》同样深具史诗格局和撼人的情绪力量，但不论是史匹伯的电影，或者是约翰．威廉斯的配乐，都选择了用真挚无华的追思，去思考感受历史伤痛，以及其中所散发的人性力量，特别值得一提的还有以萨．帕尔曼的演出，也使这张原声带成为非常具有代表性的演出版本．这部电影成了电影里的经典，电影中扣人心弦的音乐同样成了音乐里的经典。
长达3小时15分的电影有14段、总长为六十多分钟的配乐，便构成了这张音碟。
配乐的作曲家约翰.威廉姆斯（John Williams)，一位曾获得过五次奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖的作曲家，《侏罗纪公园》《星球大战》《拯救大兵瑞恩》等影片的配乐便出自他手。
在《辛德勒的名单》中，约翰·威廉姆斯采用了与以往不同的创作手法，不再以景，而是以情入乐，采取浪漫乐派的传统写法，用柔和简练的旋律将影片所要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。
电影音乐赏析文章范文
电影与音乐，两者在各自的领域中独树一帜，却又在交融中展现出无与伦比的魅力。
本文将通过赏析几部经典电影及其配乐，探讨电影与音乐如何相互成就，共同构建出令人难以忘怀的艺术体验。
一、电影《星际穿越》与汉斯·季默的配乐电影《星际穿越》以其宏大的叙事、深邃的科学理念和震撼的视觉效果赢得了全球观众的喜爱。
汉斯·季默为这部电影创作的配乐更是将观众的情感推向了高潮。
在电影中，音乐与画面相互辉映，时而宁静如宇宙深邃，时而激昂如星际穿越的冒险。
特别是在主角与女儿告别的场景中，悠扬的旋律与主角的悲伤情感完美融合，使观众在感动中体会到了亲情与时间的沉重。
二、电影《肖申克的救赎》与托马斯·纽曼的配乐《肖申克的救赎》是一部感人至深的经典影片，讲述了安迪在监狱中通过智慧和信念赢得自由的故事。
托马斯·纽曼为这部电影创作的配乐同样令人难以忘怀。
音乐中融入了爵士乐元素，既有哀怨与苦楚，又有希望与自由。
特别是在安迪挖通隧道、奔向自由的那一刻，激昂的乐曲如同奔涌的河流，将观众的情感推向了顶峰。
三、电影《疯狂动物城》与拜伦·霍华德、瑞奇·摩尔的配乐《疯狂动物城》是一部充满想象力的动画电影，讲述了一个充满正义感的兔子朱迪通过努力奋斗完成自己梦想的故事。
拜伦·霍华德、瑞奇·摩尔为这部电影创作的配乐同样充满了活力与创意。
音乐中融入了多种风格，既有欢快的爵士乐，又有激昂的摇滚乐，为影片增色不少。
特别是在朱迪与狐狸尼克共同面对挑战的场景中，音乐与画面相得益彰，展现出了勇敢与智慧的力量。
四、电影《泰坦尼克号》与詹姆斯·霍纳的配乐《泰坦尼克号》是一部永恒的爱情传奇，讲述了杰克与露丝在泰坦尼克号沉船事故中的爱情故事。
詹姆斯·霍纳为这部电影创作的配乐堪称经典，其中的主题曲《My Heart Will Go On》更是传唱至今。
音乐中融入了浓郁的浪漫气息，既有柔情似水的旋律，又有激昂悲壮的乐章。
电影音乐鉴赏
电影音乐鉴赏——以《放牛班的春天》为例第一次看世界上很有名的电影之一《放牛班的春天》在看的过程中孩子们的美妙歌声是那么让人感动，看完后孩子们的童声就萦绕在我的脑海了。
我一直在想怎么会有那么可爱的孩子呢，怎么会有那么优秀的老师呢，这部电影给我的震撼真的很大，它不仅仅是听觉上的更是心灵上的。
这部电影让我真正地了解了电影音乐的魅力和重要性，它对电影情节的发展有很大的作用，观众的感情更是随着音乐和情节的发展而升华。
下面我就以这部电影为例对电影音乐的作用做一个简要的赏析。
电影《放牛班的春天》，以音乐为主题，讲述了一个心灵救赎的故事。
故事发生在二战期间法国一所专为问题少年而设置的寄宿制学校里，一个失业的音乐教师马修来到这个名叫“池塘畔底”的学校就职，这里的一切让他深感震惊，学生们由于长期无人管理教育，染成了很多恶习，无法无天又孤独无助。
教师对学生们采取着“错误—处罚”的管理制度，用各种严厉的惩罚以暴制暴，师生间毫无信任和关怀可言。
马修给孩子们上的第一堂课是让每个人都在纸上写出自己的理想职业。
令他惊讶的是，原本喧嚣的、杂乱无章的课堂忽然安静了下来，每个孩子都在认真思考、书写自己的理想，马修看到了孩子们真诚、善良的另一面，性格沉静的他决定用自己的方法改善学校的这种教育状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，试探着用纯净的音乐温暖孩子们冷漠、受伤的心灵。
一、开端电影是以著名音乐家莫翰奇在悲痛中指挥一场音乐会为开端的，这标志着这部电影是以音乐为主题的，在莫翰奇和贝比诺相认的时候钢琴音乐响起，钢琴的声音温柔地表现出他们的开心，也为后面温馨的回忆奠定了温暖的基调。
马修老师为孩子们写的第一首合唱曲名字叫《眺望你的路途》影片的主题音乐也第一次清楚地呈现在了我们面前。
“黑暗中的方向，希望之光，生命的热忱，荣耀之巷。
童年的快乐，转瞬即逝被遗忘。
一道绚丽金光，在小巷尽头闪亮。
”这首质朴动听的合唱，穿插着不同场景的画面。
美妙的和声中，是马修在灯下认真作曲的身影，是孩子们一幕幕生活的场景转换。
《音乐之声》电影音乐赏析
《音乐之声》电影音乐赏析《音乐之声》电影音乐赏析概述：《音乐之声》是一部由罗伯特·维斯特曼执导的经典音乐剧电影，于1965年上映。
该电影以音乐为主线，讲述了一个年轻的音乐家到一个富有的军官家中担任家庭教师，并最终将家庭的六个孩子带入音乐事业的故事。
电影中的音乐作为情节和角色发展的重要元素，给观众带来了深刻的感动和快乐。
一、曲目简介：本部电影共包含了多首经典的音乐作品，下面对其中几首进行简要赏析：1、《The Sound of Music》（音乐之声）这是电影的主题曲，由朱利·安德鲁斯（Julie Andrews）演唱。
这首歌以优美的旋律和温暖的歌词，表达了音乐给人们带来的力量和快乐。
2、《Do-Re-Mi》（C调上的小调）这是一首非常欢快的童谣，由朱利·安德鲁斯和孩子们合唱。
歌曲通过简单易学的旋律和歌词，教给观众音阶的概念，同时传递了音乐的教育意义。
3、《Edelweiss》（雪绒花）这是一首温柔动人的歌曲，由克里斯托弗·普卢默（Christopher Plummer）演唱。
歌曲以雪绒花为象征，表达了对家园的热爱和珍惜。
二、音乐与情节发展：音乐在电影中扮演了重要的角色，推动了剧情的发展和角色的塑造。
1、让·西默瑞安（Maria Rner）的音乐才华：作为主角，让·西默瑞安通过她的音乐才华，影响了冯·特拉普家庭的孩子们，并与冯·特拉普上校建立了深厚的感情。
她用音乐治愈了孩子们的创伤，也改变了自己的人生轨迹。
2、音乐的教育意义：电影中的音乐不仅仅是表演艺术形式，更是对孩子们进行教育和引导的工具。
让·西默瑞安通过音乐教育，帮助孩子们培养了对音乐的热爱，并为他们打开了一扇探索世界的窗户。
三、法律名词及注释：1、版权（Copyright）：指对于原创作品的独家权利，包括复制、分发、公开表演、展示等权利。
2、音乐授权（Music Licensing）：指向他人购买使用音乐作品的许可证。
英文电影中的音乐赏析作文
英文电影中的音乐赏析作文The music in English movies is an essential elementthat adds depth and emotion to the storytelling. It enhances the overall cinematic experience and helps the audience connect with the characters and their emotions. The music in these films can range from catchy pop tunes to orchestral scores, each serving a unique purpose.In some movies, the music is used to create a specific atmosphere or set the tone for a particular scene. For example, in action movies, fast-paced and intense music is often used during chase sequences or fight scenes to heighten the excitement and adrenaline. This type of music typically features heavy drums, electric guitars, and high-energy melodies that keep the audience on the edge of their seats.On the other hand, in romantic movies, the music tends to be more melodic and sentimental. It often features soft piano or acoustic guitar melodies accompanied by heartfeltlyrics. This type of music helps to evoke emotions of love and longing and enhances the romantic mood of the film. It can also be used to emphasize key moments in the story, such as the first kiss or a heartfelt confession of love.In addition to setting the mood, music in English movies is also used to enhance storytelling and character development. For example, a character's theme music can be used to signify their presence or reflect their personality traits. This recurring musical motif helps the audience to identify and connect with the character on a deeper level. It can also be used to foreshadow certain events or add suspense to the narrative.Furthermore, the use of popular songs in English movies is a common practice. These songs are often used to convey the emotions and thoughts of the characters or to reflect the cultural context of the film. When a well-known song is played in a movie, it can instantly evoke memories and emotions in the audience, creating a powerful connection between the film and its viewers.In conclusion, the music in English movies plays a crucial role in enhancing the storytelling, setting the mood, and connecting the audience with the characters and their emotions. Whether it's a catchy pop tune, a romantic melody, or a character's theme music, each piece of music serves a unique purpose and adds depth to the overall cinematic experience. So next time you watch an English movie, pay close attention to the music and how it enhances the story being told.。
影视音乐鉴赏范例
影视音乐鉴赏范例影视音乐鉴赏范例香港电影人刘达认为，好的电影音乐是听不到的音乐。
当然，并非真的听不到，而是说这种音乐很好地体现了电影本身的意境、韵味，从而成为了电影本身的一部分，既增强了电影的表现力，又不显得突兀。
下面通过对《太阳照常升起》和《勇敢的心》的电影音乐的分析，来使大家了解电影音乐的表现力。
范例一：《太阳照常升起》姜文新片《太阳照常升起》以疯、恋、枪、梦划分成四个段落，以一个香格里拉式的村庄、一所南洋风格的学校和一片色彩绚丽的新疆隔壁为主要场景，讲述了一段颇具梦幻色彩的故事。
玄秘的故事情节引来无数的猜测，成为本年度颇具话题性的影片。
姜文说，电影本身就是一个梦，就是满足人们梦想的一个东西。
而在构成这样一个奇幻的梦境的过程中，影片中那或瑰丽或忧伤的音乐也是必不可少的元素之一。
为《太阳》作曲的是日本音乐家久石让。
久石让（Joe Hisaishi）是一位非常多产作曲家，不仅为20多部电影配乐，还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作过配乐，而个人专辑也有15张以上。
与他合作过的知名导演有黑泽明、北野武、宫崎骏、侯孝贤等。
他曾四度赢得日本电影金像奖，并成为日本最具影响力的现代音乐艺人。
此次为《太阳》编曲，赋予音乐一种奇幻的色彩。
下面我们分别分析电影中的配乐和歌曲。
电影配乐：１、主题音乐：诗画交错的交响曲《太阳照常升起》的名字来自于《圣经》：一代人来，一代人去，太阳照常升起。
讲的是生命循环的故事。
久石让所谱写的主题音乐感觉就像人在世间生死无常，在轮回转换的过程中，人与人相遇，但一切事物不求因由，更没有答案。
音乐本身的旋律很简单，是一个大小调的交替，创造出淳朴纯真的音乐效果，给人非常愉悦的感觉。
整个曲调比较复古，蕴含着古老的情怀。
音乐使用指挥交响乐团演奏，创造出具有震撼力的音乐。
听着音乐去感受电影，会有不一样的感触。
可以说，它是电影最后的或者真正的一个情绪，是整个电影语言的一种终结。
２、疯狂开始曲用一种循环的打击乐，一种接近中东乐曲的音色，配合着一个既灵巧又笨拙的木管组的演奏，形成了一种比较具有符号性的音乐形式，给人一种梦幻式的感觉。
电影音乐赏析
《钢琴课》电影配乐与与叙事所呈现出的优雅特性。
主人公追求心灵完整性的优美形象；细腻而体贴的关怀所滋生的温情；对美好事物的珍视与自尊的情爱；走出封闭的内心和现实生活的承担；透析出的女性情感和爱欲自主的女性主义诉求。
教学难点：女性主义立场的时代局限；欲和爱的区分；超越规则的爱的可接受性；对死亡着迷的浪漫主义特征的思索。
1.完整的第二主题。
心软的本经不起艾达渴求的目光，带她们来到海滩。
艾达在被遗弃的钢琴上弹起了完整的第二主题，此主题以小调为基础，节奏活泼灵巧，旋律平缓但内具张力，是艾达的内心写照，优雅而炙热。
第二段钢琴主题为“The Heart Asks Pleasure First”（“心灵追求快乐”）和“Convention”（“约定”），灵巧轻快的旋律潜藏着莫名的危机，一下一下震撼着听者的内心，有一种惘惘的威胁感，平缓的钢琴旋律下暗藏着极具张力的旋乐，这是艾达内心世界的外向体现。
活泼的旋律中镜头显得又高又远，温柔优雅的女人，精灵一般的孩子，笨拙而又温厚的男人。
钢琴流淌出的心声，成为影片轨迹的见证，为剧情的发展埋下了线索。
3.温情而静谧的三连音弦乐。
幸运的是，这种挣扎在告别过去后取得完满，影片最后，艾达的银指套与琴键相撞时发出了一种奇特的声响，它融入了钢琴美妙和谐的音符中，创造出了另一种完美的旋律。
影片中隐藏的音乐线索象征了一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后，与现实和解的过程。
《死亡诗社》《死亡诗社》用诗歌唤醒对生命的热爱；把是非作为信念担当后果。
《死亡诗社》对未成年人唤醒自由心灵是否适当；学生把是非作为信念去担当重任是否合适。
1.与肯丁老师告别。
校长当众勒令最后一次到教室取东西的基廷先生尽快离往。
就在他走向门口的瞬间，"托德主题"也最后一次响起。
经过内心的痛苦挣扎，破釜沉船的托德做出了决定。
在音乐的强拍上，他迈开有力的步伐踏上了书桌，向着已经站在门口的心爱的老师，喊出了大家都使用过的、出自著名诗篇的那句亲密的称呼："Oh，Captain，My Captain！"--船长，我的船长！……此刻的"托德主题"一改过往压抑、踌躇、柔弱的形象，已经变得明亮、果断而有力。
影视音乐鉴赏与分析
影视音乐鉴赏与分析题目《修女也疯狂》之音乐鉴赏摘要音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。
这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。
《修女也疯狂》中的音乐便是其中佼佼者。
关键字《修女也疯狂》、音乐、合唱、唱诗班电影《修女也疯狂》堪称是世界电影史上经典中的经典，它不仅在故事内容上独辟蹊径，电影中的音乐更是让人刻骨铭心，“Hail Holy me”、“My guy”和“I will follow him”便是其中三首脍炙人口的歌曲。
众所周知，如果一部电影缺少了音乐的调和，那么它将很难让观众对它印象深刻。
电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。
通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。
电影主题曲是电影中的一个重要元素，尤其是和故事情节配合的天衣无缝的优美主题曲，不但能起到叙事抒情的作用，更能引起观众共鸣，给人留下难以磨灭的印象。
有时候，电影可能被人们淡忘了，但一首脍炙人口的主题曲却能做到恒久远，永流传，而《修女也疯狂》中“I will follow him”无疑是一首成功的主题曲，至今仍是传唱不衰的金曲。
其实“I Will Follow Him”本是一首老歌，原曲是纯演奏形式的，之后Peggy march 将这首歌带入人们的心中。
1992年，好莱坞拍摄电影《修女也疯狂》，将这首歌作为了主题曲。
“I Will Follow Him”在不同人的演绎下，代表了不同人的心声，表达了他们各自的所感所想。
而被修女们重新演绎过的版本，宛如轻快的花海，表达了修女们对上帝忠诚的爱，对上帝的追随永不改变，这是修女们修道的决心。
《修女也疯狂》中的音乐大多是以合唱形式出现，恢弘大气的场景配上庄严肃穆又不失欢快活泼的音乐，总能让观众眼前一亮。
本来迪劳丽丝是酒吧里的二流歌手，但因目睹了黑社会头目杀人之景遂招杀身之祸，警察为了保护她，将她安置在一所修道院中。
中外经典电影音乐赏析考试作业
中外经典电影音乐赏析考试作业班级微电子2班学号20062542姓名马洪兴沧海一声笑赏析金庸写下了武侠经典小说《笑傲江湖》，写出了洒脱的令狐冲，徐克拍了经典的新武侠电影之一的《笑傲江湖》，黄霑写了那首经典的《沧海一声笑》。
黄霑，，被称为香港词坛教父。
毕业于港大中文系，毕业后做过老师，当过编导，后来转身广告创作及填词，取得了辉煌的成就。
二十世纪70年代末，他创作了一首首脍炙人口的电视剧主题曲，如《射雕英雄传》《上海滩》《青蛇》《倩女幽魂》《风云》《英雄本色》《黄飞鸿》《沧海一声笑》等。
随着这些影视剧的热播，黄霑的作品走进千家万户，称为红极一时的作词人。
黄霑的词作是他侠义精神与人生哲学结合的最佳体现，词坛小生林夕在点评黄霑时曾说：以文言笔法写词犹如行钢线，一不小心便会一面倒，只有学贯五车才能欣赏。
黄霑成就最高的是那首不世出的《沧海一声笑》。
这也是武侠电影《笑傲江湖》中最具武侠意境的一幕。
江湖大哥金盘洗手，曲阳和刘正风躲过追杀，泛舟于江海之上，取-出「笑傲江湖」曲谱，琴箫合奏，纵情高歌，一旁的令狐冲亦弹琴相和。
船外沧海笑，白浪滔滔，苍天笑，-白鸟遨翔。
所谓笑傲江湖之意，于此成矣。
不过单就这一曲《笑傲江湖》，最好、最传奇的版本并非是当时电影里的版本，而是出现在后来电影原声音乐中，由3位-也称得上是当今世上真正笑傲江湖，又同样以卓异不群著称于世的绝代奇才黄霑、徐克和罗-大佑演唱的版本。
这是最具划时代意义的版本。
再听一次这《沧海一声笑》吧。
琴声乍起，几下转拨，忘情于山水的氛围已点染而出，然后-笛声跟上，由悠扬而清越，直至声破两岸。
领唱的是黄霑，「沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮-沉随浪只记今朝」。
第二句是徐克，「苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓」。
再下来-是罗大佑，「江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗事知多少」。
黄霑狂放，徐克洒脱，罗大佑-的则是厚重粗豪，但3人却是同样的豪放不羁。
到最后两句，已是3人合唱，声破云霄，再分不出你和我。
电影音乐鉴赏和分析范文
关于音乐名人名言1、音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。
——冼星海2、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。
——维克多·雨果3、音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。
——（法）费提斯4、音乐常使死亡迟延。
——伊索5、音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。
——（苏）普罗科菲耶夫6、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。
——歌德7、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。
——卢梭2、、音乐是万德胚胎的源泉。
不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。
假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格。
——马丁·路德18、音乐是心灵的迸发。
它不象化学那样能进行实验分析。
对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。
——弗德雷里克。
柏辽兹19、音乐应当使人类的精神爆发出火花。
——（德）贝多芬20、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。
——瓦格纳21、音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。
——（俄）谢洛夫22、音乐中含有“美感”，能使人态度娴雅，深思清爽，去野入文，怡然自得，以领略有生之乐。
——王光祈23、欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件。
——梁启超24、在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。
——恩格斯25、在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。
——门德尔松26、真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已。
——格林卡27、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。
——柏拉图28、最好是创作出真实情景，而不是照搬。
——威尔弟29、作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。
——勃拉姆斯30、艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。
电影音乐赏析考试题及答案
1.有趣味的形式:音乐歌舞片中的“有趣味的形式”:1.旋律2.音乐的节奏3.音色4.舞蹈的身体姿态、运动，舞蹈的韵律节奏5.光色，服装6.故事的叙事方法和技巧《芝加哥》中的几次剧情转折怎么样叙述出来电影中的“有趣味的形式”:1.画面的构图2.色彩给人的感动（包括难受、刺激）3.背景音乐的情绪渲染作用4.人的嗓音5.镜头的长短，舒缓与快速，段落和全片的节奏感6.电影画面中运动给人造成愉悦或晕眩7.叙事的章法（三幕式剧作结构，伏笔和发现、冲突和突转）2. 三幕剧作结构第一幕：确立结构。
（建立起人物关系、所处形势以及中心人物或多个人物面临的主要问题）第二幕：复杂的人物关系得到进一步发展，中心人物为解决他面临的主要问题与困难作斗争。
第三幕：强化故事中出现的状况，使之达到一个高潮点或是形成一种对抗的局面，中心人物用通常是戏剧化的方式把问题解决，最终获得精神上的满足需要说明的是，在影片段落中使用这种结构往往会在高潮部分归于失败，或是遇到某种意想不到的情况，并引发出新一轮的问题、错综复杂的状况，历经发展、高潮直至结束。
3.音乐的纯粹趣味4.电影音乐的对位使用(对应)所谓“对位”，这本来就是复调音乐的术语，它的本意是要求横线的美，要求各个声部都有着独立意味的旋律，各不相同，而又相互和谐。
电影艺术借用这个复调音乐思维的术语，来表现音乐与画面视觉内容不统一的音画结合形式，让音乐作多角度、多侧面、多层次的表现，而着重在挖掘人物的内心世界，以表达影片更丰富的内涵。
这是电影音乐美学的一个高层次的学术问题与实践。
“对位”法在纯音乐中，指的是在主要旋律进行的同时，有两三条具有独立意义的旋律与它相对应地进行着，从而组合成为丰富和谐的一个整体。
因此，“对位”这个音乐术语借用到电影中来表现音乐与画面之间在情绪、气氛、节奏、格调、内容等各个方面的互相对立，使音乐具有一种寓意性的关系时，它的含义就不是互相对应的一种关系，而是完全处于对立的关系了。
音乐赏析电影
音乐赏析电影《黄河绝恋》主题曲：《夕阳山顶》夕阳山顶这首背景音乐，是电影《黄河绝恋》的主题曲。
由中国著名的作曲家李戈创作，荣获中国第十九届电影“金鸡奖”最佳音乐奖，因曲调醉人而百听不厌。
电影《黄河绝恋》描写了战争的残酷和人们对和平和爱情的向往，讴歌了人性之美，影片中，年轻美丽的八路军女战士安洁站在夕阳浸染黄河壶口岸边，周围是延绵起伏的群山，脚下是万马奔腾的黄河；滔滔黄河水在身边奔涌，她仰起面庞，伸出双臂，仿佛要将山顶那绚丽无比的夕阳揽入怀中，此时，悠扬的小提琴曲响起，如梦似幻，在宏大的战争背景之中，显示出极大的感染力，将生与死、爱与恨、战争与和平的主题淋漓尽致地展现出来。
影片高亢激昂的小号演奏和反复出现的小提琴独奏的主旋律，体现出了影片宏大壮美的主题。
全曲更像是小提琴的协奏。
小提琴独奏如泣如诉，细腻而宏伟。
下行的旋律线如同男女主人公在夕阳下绵绵的诉说。
讲述着那个年代他们悲壮的经历，伟大的情操。
曲中还加入了钢琴，钢琴的音色加大了整首曲子的张力。
在A段的时候钢琴只是用作小提琴的协奏来演奏，而后定音鼓的滚奏、竖琴的刮奏和钢琴有力的和弦将全曲推向高潮。
钢琴和大型乐队的烘托，音乐在空中延绵，像在娓娓述说着心中无尽的思念和爱恋。
如同黑子一行人过黄河时，波涛滚滚的黄河水，无奈顽强无私的男女主人公，以及对外强侵略者的不满和痛恨。
展现了正义的力量，伟大的胸襟。
也让我们如同看到了胜利的曙光。
而大提琴的加入则加深了全曲悲凉的色彩，如同电影中我们的中国人民眼睁睁的一个一个离开的场景；angle离开的场景... 使这首乐曲的厚度加强。
音乐显得更加凄美而悲壮，生与死，爱与恨，战争与和平的主题交融其中，带给人们心灵的感动与共鸣。
那悠扬醉人、凄美摇曳的小提琴协奏，蔓延着一种震撼的情愫氛围。
那婉转悠扬具有穿透力的音符，仿佛是穿行在半空中绵绵不绝，不断涌出的感动和共鸣，那琴声穿透了时间和空间，牵动着那个美国士兵的心，牵动无数黄河儿女的思绪。
电影音乐与艺术赏析
电影音乐与艺术赏析期末考查要求统一使用信纸封皮为本课程名称姓名学号专业字体工整回答问题表述清楚、准确、深刻，内容充实电影音乐与艺术赏析期末考查1.根据影片《十面埋伏》有关内容谈谈影视剧主题歌“在那绿色草原上有我的家乡,童年时你我曾一起玩捉迷藏,阳光下轻风吹起陈陈绿浪,没有愁也没有忧伤……是你，我的真爱。
春的女神到来，遍地鲜花怒放，彩蝶纷飞带你我奔向前方。
手牵手不再悲伤,你那声音永在我心中荡漾”电影《十面埋伏》的主题曲《爱人》由梅林茂作曲，凯瑟琳-巴特尔演唱。
梅林茂是亚洲影坛知名配乐工作者，负责配乐的港日电影超过三十部，在国内多个电影节中获奖，并以《慌心假期》一片获台湾金马奖最佳原创音乐。
凯瑟琳-巴特尔嗓音高吭雄厚，演唱技巧娴熟卓越，擅长演绎巴洛克时期至近代作曲家笔下的佳作，曾五度夺得格林美音乐奖。
二者合作用美声演唱方法和音色为影片注入了极有亚洋特点的音乐表现艺术形式。
主题曲在片中时隐时现，贯穿其中，为片中情节起着描绘、写意的功效，歌唱深情，感情真挚细腻，极具艺术感染力。
尤其是出现在影片最末的那一次，惊心动魄的比斗之后，小妹已经奄奄一息，一切都要过去了，这时开始回荡这首歌，让人不禁想起小妹与随风从开始相识到最后相知的各种情景，尤其是在花海时，小妹的那句话：“你说会带我到山野烂漫处”，回想到此处，不禁为他们的爱情悲剧感到叹息，给人留下无限的遐想和沉默。
但唯一的不足却是这首主题曲，整个歌听完后,不知道是不是因为我个人对音乐的领悟力原因,我认为在渲染大唐文化、江湖侠客的神韵方面有些欠缺。
张艺谋在国际上有影响力的电影都具有深厚的民族底蕴，音乐作品也应如此，而这首《爱人》却没能体现民族内涵和情感韵味，听上去更像西洋歌剧，让人遗憾不已。
主题歌音乐是影视艺术中的一个重要组成部分,是任何形式都不能替代的,更是一部成功的电影中必不可少的一部分。
它能突出影片的主题,达到歌颂主题思想、帮助观众明确影片的思想意义;能加强剧中人物的动作、思想和心理活动等,使人物形象的塑造更立体化,更加鲜明动人;能推动和帮助剧情的进展、延伸情绪等;能描绘自然生活,描绘时代空间,描绘民间民俗,描绘地方风貌,以引起观众对时间、空间和环境的联想,对刻画人物性格起很大作用，使银幕形象更丰富、生动、真实,大大加强了影视艺术的表现力和感染力。
电影音乐赏析
张莹老师：您好！元旦快乐！新年快乐！老师，很抱歉，这么晚才交作业。
在正式交作业之前，请您允许我跑题一会儿。
老师，电影音乐赏析这门课，是我本学期最大的发现。
我现在可以深刻感受到：艺术的美丽需要用心灵感受，尤其是在这个喧嚣充斥着心灵的社会环境里。
艺术永远都需要拥有浪漫主义的情怀，善于发现美的心灵。
感官享受和心灵感悟是有本质区别的。
现在才发现，自己这是距离艺术最近的一次，是真正的用心去感受音乐的美丽，虽然我没有经过系统的乐理知识的学习，但是至少不会像以前那样无知和麻木。
音乐是人类共同的语言，但是直到因为这门课二用心仔细欣赏音乐后，才真正体会的音乐美的内涵。
艺术是人类情感的结晶。
艺术的美的体会，需要心灵的宁静，需要细腻的感情，需要停下匆匆的步伐，需要发现美的心灵。
这是一门让人深受启发，感触很深的课程。
除了审美的提升外，还有就是为了更好地体会和理解音乐，为了更好地完成作业，我去网上查了很多关于音乐的基础知识，查了很多乐器基础知识，还一一试听，我终于不再是乐盲：我能够区分大提琴和小提琴，区分钢琴和电子琴，知道了乐器的分类方法。
这些以前都是一片空白，以前听音乐只是为了听觉享受，现在可以开始学着欣赏了，审美水平和个人情操在潜移默化中提升。
这些都是巨大的以外的惊喜。
不好意思，，老师，跑题那么远。
下面是我的作业。
《飞屋环游记》音乐赏析《飞屋环游记》是皮克斯公司出品的动画电影及首部3D电影。
影片讲述的是78岁的卡尔老先生，为了信守对爱妻的承诺，决心带着他与妻子艾莉共同打造的房屋一飞冲天的动人故事。
著名音乐家迈克尔·吉亚奇诺(Michael Giacchino) 为影片制作音乐，专辑名字位《UP》。
影片荣获第67届美国电影电视金球奖和最佳原创配乐奖，第82届奥斯卡最佳配乐奖。
下面是我个人对这部电影音乐的理解。
一：电影音乐和电影中的人物角色的配合。
影片中共出现了三位主要人物，一只大鸟和一只狗。
不同的人物出场时，音乐效果相应的能够反映出人物的特点。
《英雄》电影音乐赏析
《英雄》电影音乐赏析《英雄》的音乐粗犷、沧桑、唯美、浪漫，表现了北方大地的一种情怀。
浓郁的北方音乐氛围，带人走进两千多年前的秦代。
音乐的沧桑带人走进历史，动人肺腑，对人的心灵产生了冲击，让人去接进古代的传奇。
电影取材于中国历史上最混乱的战国末年，秦王为统一中国，连年征战，其他六国不想灭亡，派刺客刺杀秦王。
故事以黑色为底韵展开，铺天盖地，无形中表现出秦王的威严与冷酷，象征一种庄严，一种力量。
开始时的音乐给人一种苍凉，幽怨的感觉；然后又在这种沧桑的音乐之上加上了手鼓，使得整个开幕给人一种期待的感觉。
在一种沧桑的背景音乐下让人感觉不到苍凉或者是哀伤这是一种很好的配合。
影片逐渐拉开序幕，在卫士带着“无名”到城门口时，背景的音乐突然出现一声京剧中的男声，很有强调，配合着庄严地气氛。
在“无名”上殿的时候，画面出现了宏大的远近，配合一种沧桑那个的中国民乐好像真的回到了那种悠远的秦国，亲自跟着“无名”上殿。
刺秦王，从“无名”腾空前右脚踏地鼓声响起开始，同时的背景音乐还有一种特效，听起来蛮像恐怖音乐的，暗示“无名”的心中已经有了选择。
鼓声继续，并且节奏有逐渐加快的趋势，暗示这结果逐渐到来。
刺中时候，发出金属的碰撞声时，几乎同时是秦王的叫声，这一声用的是原声，而金属的声音则是加了特效。
这样同时的声音却是有两部分组成的。
“残剑”“飞雪”生死决斗，这一段的整体背景音乐是小提琴的低沉旋律，暗示着这里将有一个悲剧产生，同时已经开始启迪观众由于观看本片而产生的联想。
在小提琴低沉的音乐背景下，事情慢慢的发生着。
在“残剑”“飞雪”打斗的时候，鼓声又再次响起，增添了紧张的气氛。
而最终不论是“飞雪”撕心裂肺的痛哭，还是“如月”无助的发泄，声音的震撼在观众的心里都产生了一种无以言表的东西。
《英雄》中全片贯通的音乐是小提琴演奏的低沉的曲调，在剧情变化或者是激烈的场面的时候，鼓声就会响起。
在观看《英雄》的过程中，除了影片中低沉的音乐外，给人们最深印象的应该就是低沉的曲调，和那超强悍的音效。
世界经典电影音乐鉴赏
世界经典电影音乐赏析作业题目：一、说出感动你的一部电影中的音乐及原因（课内外均可）二、结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影响与意义（分若干小标阐述，不少于1000字）一、音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。
电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。
电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。
电影音乐·情感归属一般说来，电影音乐都具有较高的制作水准，是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节服务的。
而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。
这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。
通过对电影音乐进行欣赏和分析，大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会，在感受的对比中完成对自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。
由此可见，电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。
电影音乐·教育主体的主动吸收与此同时，音乐也是一种特殊的教育手段，文字片段在音乐面前或者要苍白许多。
在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面，音乐较之其他传统表现形式更胜一筹，能直接有效地作用于人的心灵，从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶，拓展人的进步与发展层次。
当代大学生研习电影音乐，能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别，选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足，这样能使课时教育更为有效，也更具有实际意义。
电影等郎妹欣赏 影视音乐作业
电影<等郎妹>音乐欣赏电影<等郎妹>是客家山区一种畸型的婚俗，客家女润月八岁那年便被无力抚养她的父亲送到王家做等郎妹,但由于年纪小，夜晚醒来时，润月就哭着要回家，阿姆告诉她，进了王家的门，就是王家的人，外出是要犯忌讳的.不久阿姆便生下一个男孩，取名思焕。
时光流逝，思焕一天天长大。
农忙时节，阿姆请春生来家里帮工。
春生的勤劳和对润月的细心爱护，招来村里人的闲话。
阿姆担心春生和润月会有什么事情，找到族长老叔公，希望找个好日子，举办思焕成人礼，好与润月圆房。
十六年的辛苦最终换来思焕的成年,但是在思焕心中,润月就像一个姐姐一样,同时他自己想下南洋去挣钱,所以在同房他们没有同房。
思焕背着母亲偷偷去了南洋,润月和阿姆在春生的帮助下过着艰难的生活，后来传来思焕因病去世的消息，阿姆让春生和润月结婚时得知思焕没有去世。
待阿姆去世后，润月就孤身一人一直等他到老.就这部电影的音乐我就浅谈下个人的看法,在电影开篇背景音乐播放的是客家山歌,是用客家话演唱的，富有客家人的语言特色。
一种浓浓的乡土人情气息扑面而来,虽然我不是客家人,听不懂在唱什么,对歌曲的的意义也不是特别理解,但是给人感觉就是很淳朴.电影中重复过一首客家山歌叫做<月光光>给我印象特别深刻,用童声合唱的方式演绎这首简单的歌曲,朗朗上口，通俗押韵。
这首歌曲主要表达了主人公润月对她的小老公的希望,希望他乖乖听话,快快长大的意愿。
片中的音乐不是很多，但片中还有还有一种纯音乐,当主人公润月被思焕拒绝同房毅然决定去南洋挣钱养家糊口时,润月在房间里一个人内心的纠结不堪、痛苦难言等各种复杂的心理在这种不是很悲伤但是感觉很无助的音乐的衬托下,把观众的心带到了电影所要表达的那种气氛中。
还有润月被生活所迫，去江西背盐为家里还债时，春生向他表白心迹后，她坚持要等思焕回来，春生告诉他思焕没了，那一刻，润月内心所有的希望通通化为乌有，一切都幻灭了。
此时的音乐很沉静，就像流水一样，缓缓流淌，在诉说着女主人内心的悲痛欲绝和对生活的无助。
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《勇敢的心》电影音乐赏析
《勇敢的心》这部影片以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。
影片开头便响起了深邃、宽旷、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛声，引导着我们穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中。
广阔的湖面，高低起伏的山地上覆盖着一层蔚蓝的天空，点缀着朵朵壮阔的白云，音乐与画面相辅相成、润物无声、不留痕迹地交待了故事发生的时空背景。
短短的不到2分钟时间里，导演将画面、背景音乐、旁白有机地结合起来，创造了一种历史沉重感的意境。
当小威廉看到父亲的尸体被车运回来时，苍凉的背景音乐渲染出淡淡的悲怆、伤感的气氛，表现出了小威廉懵懂年少时失去父亲的悲惨痛苦的感情。
小威廉想哭却极力忍住眼泪，坚强且坚韧。
父亲葬礼结束时，参加葬礼的小女孩小美挣脱母亲的手，摘下一朵紫色的茉莉花给小威廉。
此时优美而恬静的苏格兰风笛声响起，深情而又富有浪漫，并带有浓郁的英伦风情，没有一句台词，只有单纯而清澈的音乐在空气中飘荡，带有丝丝颤抖。
小威廉失去父亲后的忧伤和两小无猜的纯真友爱在风笛声中蔓延，带给了人们对爱情的渴望，旋律中也蕴涵了人们对自由的向往。
当人们向小威廉的父亲告别并火葬他时，片头的风笛旋律又响起，清脆而哀伤，表现了人们对亡人的怀念之情和人们对战争的厌恶以及对自由的渴望。
小威廉睡梦中与父亲的对话的主题正是让其勇敢抗争到最后的动力——自由。
多年后，长大后的威廉与小美在一个乡村聚会上又一次相逢，并很快熟识起来。
威廉在一个“小风细雨”的傍晚约美伦——葬礼上的女孩出来“转转”，在欢快、愉悦的《Wallace Courts Murron》音乐中，梅伦不顾父母反对，毅然跳上了威廉的马，和他一同奔向美丽、一望无际的绿意葱葱的大草原。
此时，欢畅、轻盈的苏格兰风笛再一次响起，把这对重逢男女激动、快乐的心情衬托的淋漓尽致。
这两处苏格兰风笛曲的运用，恰如其分的抒发了威廉威廉与梅伦之间相互爱恋之情，将他们两个人内心的情感表达的淋漓尽致。
使我们体会到了一段没有杂质的纯洁爱情。
而当梅伦被杀害后埋葬梅伦的场面，风笛曲哀怨，悠长，低沉。
再加上画面上悲痛的人们，使得这部影片对于爱情的宣扬达到了极致。
起初爱情的美好、甜蜜、温馨、纯洁，后来爱情终结的突然、无情与悲惨。
这两个场面强烈的对比突出了一个悲剧爱情的故事。
苏格兰风笛的运用恰恰为这种强烈对比的营造出了单凭画面无法达到的氛围和情感，深化了悲情爱情的主题。
王妃伊莎贝拉被国王委派和威廉进行谈判，当谈到威廉以前的爱人时，背景音乐———苏格兰风笛又再一次响起，表达出了华莱士对他以前爱人深沉的爱，并反衬出了威廉这个英雄人物内心的脆弱，同时也表达出了其对于自由的渴望，对于英王残暴统治的不满。
在苏格兰风笛的衬托之下，威廉的身上体现出了两种不同的情感——爱与恨。
当英格兰骑兵出现的时候，影片中马蹄声被放大，用沉重的音响效果预示着一场残酷、惨烈战争，同时影片背景中灰暗的天空和云层，淋漓尽致地衬托出了英格兰军队那种咄咄逼人的气势，渲染出一种恐怖的气氛。
最后影片结尾的一曲《Freedom》令人震撼。
当威廉使尽全身力气，高喊出“自由”的时候，音乐激情且激荡。
而后罗伯重新带领苏格兰人民开始了为自由而战的序幕，当威廉的自由之剑划过天空，当悠长、高昂的苏格兰风笛再次响起时，苏格兰人民都感受到了悲痛和激励，渲染出一种纯粹的英雄精神和它的影响力，激励着他们每一个人为了自己、为了苏格兰的自由而去争斗，去献出自己的生命。