高级中学音乐鉴赏基础知识
全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲
全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲艺术教育是实施美育的重要途径，对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代析作用。
现阶段全日制普通高级中学的艺术欣赏课分音乐欣赏课和美术欣赏课，是普通高中一、二年级的必修课。
音乐欣赏课一、教学目的（一）以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。
（二）突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
（三）在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。
二、教学内容及要求（一）教学内容1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。
介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。
（二）教学内容的要求：1、欣赏内容应该是中外优秀的、具有代表性的作品，要体现思想性、艺术性、经典性的原则。
2、欣赏曲目的选择要重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的文化，加强爱国主义教育。
3、注意学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
（三）必选曲目：中国作品：《黄河大合唱》光未然词、冼星海曲《梁山泊与祝英台》（小提琴协奏曲）何占豪、陈钢曲《春江花月夜》（民族管弦乐）古曲《十面埋伏》古曲外国作品：《第五交响曲》［德］贝多芬《1812年序曲》［俄］柴科夫斯基《蓝色的多瑙河圆舞曲》（管弦乐）［奥］约翰施特劳斯曲（四）参考曲目：中国作品：《玫瑰三愿》黄自曲《嘉陵江上》端木蕻良词、贺绿汀曲《故乡》张帆词、陆华伯曲《长征组歌》肖华词、晨耕、生茂茂、唐诃、遇秋曲苏州评弹选段京韵大鼓选段新疆《十二木卡姆》选段京剧《霸王别姬》选段京剧《徐策跑城》选段豫剧《花木兰》选段《祖国颂》乔羽词刘炽曲歌剧《洪湖赤卫队》选段梅少山、张敬安、杨会召、欧阳谦叔词“看天下劳苦人民得解放”张敬安欧阳谦叔曲舞剧《红色娘子军》选段吴祖强、杜鸣心、五燕樵等曲舞剧《卓瓦桑姆》选段《大浪淘沙》华彦均传谱《良宵》刘天华曲《空山鸟语》刘天华曲《行街》《雨打芭蕉》《梅花操》《绥远组曲》马思聪曲《东蒙民歌主题小曲七首》桑桐曲《长城随想曲》刘文金曲《山林》（钢琴协奏曲）刘敦南曲《春节组曲》李焕之曲《雅鲁藏布江》罗念一曲《嘎达梅林》（交响诗）辛沪光曲《长征交响曲》丁善德曲外国作品《菩提树》［奥］舒伯特《春潮》［俄］拉赫玛尼诺夫曲《弥赛亚》选段“哈利路亚”［德］亨德尔曲《森林之歌》（清唱剧）［苏］肖斯塔科维奇曲歌剧《费加罗的婚礼》选段［奥］莫扎特曲《无穷洞》［意］帕格尼尼曲《c小调革命练习曲》［波］肖邦曲《D大调小提琴协奏贡》［俄］柴科夫斯基曲《e小调小提琴协奏曲》［德］门德尔松曲《降e小调第一钢琴协奏曲》［匈］李斯特曲《邀舞》［德］韦伯曲《d小调托卡塔与赋格》（管弦乐）［德］巴赫曲《罗马的松树》［意］雷斯庇基曲《芬兰颂》［芬］西贝柳斯曲《大海》［法］德彪西曲《蓝色狂想曲》［美］格什温曲《第九交响曲》合唱乐章［德］贝多芬曲《未完成交响曲》第一乐章［德］舒伯特曲《c小调第九交响曲》［捷］德沃夏克曲三、教学要求（一）音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动认识、理解、鉴赏音乐。
高中《音乐鉴赏》第三十节《祖国颂歌》
这首歌曲一经问世， 传遍全国，并于1980年 被评为优秀群众歌曲。
1989年它的发行数量 超过100万，在后来的 几十年里，这首歌曲以 各种版本的形式被翻唱。
记录了一个时代的变迁 反映了一个民族的自豪感
第三篇
歌曲创作于1986年，表达了中华 儿女对祖国河山的热爱、赞美人民 对祖国满怀深情的爱国情操。
祝 酒 歌
作曲家施光南：浙江金华人（1940-1990），他的作 品音乐形象鲜明、感情炽热、旋律优美动听、别具 一格，作有歌曲《在希望的田野上》、《打起手鼓 唱起歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《周总理，你 在哪里》和歌剧《伤逝》，小提琴独奏《瑞丽江边 》，舞蹈音乐《鸿雁高飞》等
群众歌曲
歌曲曲调以雄壮豪迈居多，歌曲内 容体现人民群众的理想愿望，起到 宣传鼓舞作用，歌词通俗简练，一 般易于上口。
2016年里约奥运会
第一篇
忆 秦 娥
西风烈， 长空雁叫霜晨月 霜晨月，
马蹄声碎，喇叭声咽
娄 山 关
雄关漫道真如铁， 而今迈步从头越
从头越，苍山如海，残阳如血
毛泽东 一九三五年二月
艺术歌曲
歌词采用名诗人的作品，歌曲根 据原诗的抑扬顿挫进行创作。词 曲紧密结合在一起，艺术歌曲的 特质决定演唱者必须具有较高的 演唱技巧和良好的音质。
激情诵读
西风烈，↗ 长空∣雁叫‖霜｜晨月–↘ 霜︱晨月，马蹄声｜碎↗，喇叭声–︱咽–↘ 雄关︱漫道︱真如铁↘ ， 而今︱迈步︱从头越↗ ︱ 从头︱越↗ ，苍山–︱如海︱ ↗ ，残阳–︱
如血–↘
第二篇
这首歌曲作于1977年，表现了粉 碎了四人帮时举国上下庆祝十月胜 利，亿万人民沉浸在喜之中的情 景。
音乐 高一年级
鉴赏 (人音版)
人音版高中音乐《音乐鉴赏》第一单元第一节《音乐与人生》之《梁祝》赏析教学设计
高一第一单元《音乐与人生》之《梁祝》赏析《高级中学音乐教学大纲》中强调：我们应该重视学习我国的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情。
高一年级单元《音乐与人生》一课中，小提琴协奏曲《梁祝》以民间传说为依据，以越剧音乐为素材，具有浓郁的民族风格，堪称我国民族音乐的经典;同时它巧妙地吸取了西洋作曲技法，奠定了中国民族音乐走向交响化的里程碑地位。
一、教学内容a.欣赏《梁祝》小提琴协奏曲片段如：引子、呈示部“草桥结拜、同窗共读”、展开部“逼婚抗婚”、再现部“化蝶”段落。
b.学唱爱情主题《化蝶》。
二、教学目标a.学会用“三听”法来欣赏《梁祝》一曲，并能获得内心情境和情感上的体验。
b.引导学生学会有感情地演唱“爱情主题”。
C．初步了解什么是奏鸣曲式三、教学重点、难点1、重点a.呈示部“草桥结拜”、展开部“逼婚抗婚”段落。
b.学唱“爱情主题”。
2、难点：a.比较“爱情主题”与“封建势力主题”之间节奏、速度、情绪上的区别;b.内化“三听”音乐欣赏方法。
3、教学准备：多媒体、课件、钢琴四、本课运用的教学法1.故事情境导入法轻柔的背景音乐下讲述凄美的民间传说，激发学生探究本课的兴趣。
（吸引学生的有意注意）2.音画式教学法通过对课件画面的设计及课堂教学语言的引导，注重音乐的画面感，从而使学生感受音乐的意境之美、情感之美。
（音画结合）3.“三听”音乐欣赏法用耳朵听---音色之美；用眼睛“听”----意境之美；用心灵“听”----情感之美。
（授之以“渔”）四、教学过程设计（一）故事情境导入同学们，上课之前呀，老师想要和大家分享一个美丽的传说：“四世纪中叶,在我国南方的乡村祝家庄,聪明而多情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学。
在那里,她与善良、纯朴的青年书生梁出伯同窗三载建立了深厚的友情。
当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,而诚笃的梁山伯却没有领悟。
一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟。
音乐的知识点总结高中
音乐的知识点总结高中一、音乐的定义音乐是指具有一定旋律、节奏和和声的声响组合，是人类创造的一种艺术表现形式。
音乐可以通过声音、乐器、歌唱等形式传达情感和思想，是人类在漫长发展历史中创造的宝贵文化遗产。
二、音乐的类型1. 世界音乐世界音乐是指各国各民族的音乐，包括非洲音乐、亚洲音乐、欧洲音乐、美洲音乐等多种形式。
世界音乐是多样性和包容性的代表，展现了不同文化之间的交流和融合。
2. 古典音乐古典音乐是指17世纪至19世纪末期的音乐形式，包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐等。
古典音乐以其精致的曲式和优美的旋律深受欣赏者的喜爱，是西方音乐的重要组成部分。
3. 流行音乐流行音乐是指流传广泛、受到大众喜爱的音乐形式，包括摇滚乐、流行乐、爵士乐等多种类型。
流行音乐通常具有简单易记的旋律和歌词，能够快速传播和被接受。
4. 传统音乐传统音乐是指各民族、地区传承下来的音乐，包括各种民歌、民族乐器演奏和舞蹈音乐等。
传统音乐反映了不同民族文化的特点和生活状态，是文化传统的重要表现形式。
三、音乐的发展历程1. 史前音乐史前音乐是指人类文明形成前的音乐形式，包括原始部落的鼓乐、吹管乐和歌唱等。
史前音乐是人类最早的文化表达，反映了人类对自然和社会的认识和表达。
2. 古代音乐古代音乐是指古代文明时期的音乐形式，包括古希腊音乐、古罗马音乐、中国古代音乐等。
古代音乐在宗教、宫廷和市井中都有着丰富的表现形式，是古代文明的重要组成部分。
3. 中世纪音乐中世纪音乐是指中世纪时期的音乐形式，包括教堂音乐、宫廷音乐和民间音乐等。
中世纪音乐以其古朴的旋律和宗教性质的歌词为特点，是宗教和世俗文化交流的产物。
4. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指文艺复兴时期的音乐形式，包括宫廷艺术音乐、多声部音乐和器乐音乐等。
文艺复兴音乐在音乐声部和调式上有了重大突破，为后世音乐的发展奠定了基础。
5. 巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪末至18世纪初的音乐形式，包括巴洛克歌剧、巴洛克器乐和巴洛克舞曲等。
浅析高中音乐教学中的鉴赏教学
１ ． 带问题聆听 在 了解一个音乐作品之前 ． “ 听” 是 最关 键 、 最直接 的一 步 学生 可以通 过听觉 系统感 受音 乐作 品的 节奏 、 情感 和魅 力 教 师可 以预先 给学 生提 出一些 问题 ． 例 如这首 音乐作 品 的节奏 给人什 么样 的感 觉
总之 ． 我们在教学 中要不断地反思 自己的
在高 中音乐教学 中 ．教师 可以把 音乐知
识向更广 阔的知识 面延伸 ．并 与其他学科 进
行适 当的知识综合 。这样不仅 能拓宽 学生 的
审美视野 与知识 ．而且 有利于 提高学生 的整
Hale Waihona Puke 首 音乐作 品之后 ．教师要 引导学生根 据这
首音乐 作品 的内容 进行联想 和想 象 在 高中
一
音乐鉴 赏教学 中不能 过多地对音乐 内容加 以
诠释 ． 要 留给学生想象和创造的空间。 五 恰 当利用多媒体 教学
念。 不断探究 、 实践和创新教学方式 ． 确保能够 让高中音乐教学变得更加灵活和有效 现在我 根据 多年的教学实践和经验 ． 谈谈高 中音乐教 学中鉴赏教学的实施策略和注意事项
进行。
能够有 效地培养 学生感受 美 、鉴赏美 和创造 美 的能力 。随着素质教育 的广泛发 展． 高中音 乐教 育越来越受 到教育界 的关注和重 视 因 此 ．音 乐课 的教 学效果 和教学策略 也得到更 多的关心 。音乐欣赏作为一种教学 手段 ． 对于 音乐 教学的成败 起到至关 重要 的作用 在 高 中音乐 教学 中． 通过教师 的指导 ． 学 生投入 到 音乐作 品的鉴 赏中． 逐渐 积累音 乐知识 利用 有针 对性的音乐 鉴赏教学 ．可 以让学 生真 正 地聆 听和欣赏音 乐 ． 从 而懂 音乐 、 享受 音乐 和
浅谈高中音乐鉴赏课教学
学生的身心健康发展。这就给我们教师提出 了很高的要求 ，在 不断完善 自我 ，提高 自身音乐素养 的同时 ，必须要有崭新 的教
学意识和开放性的教学观念 ， 在 教 学 中创 设 良好 的音 乐 环 境 和
音乐氛 围，引导学生产生浓厚 的兴趣 ， 使学 生尽情地邀游在音
乐 知 识 的海 洋 里 。
应利用音乐学科特殊性 ， ’ 采 用 多样 化 的教 学 方 法 组 织 教 学 ，在
铺垫作用 ，而且渲染 了课堂气氛 ，引发了学 生Ｊ 睛感 ，使学生更
深 理 解 了 作 品 内涵 。 三 、营 造 良好 的课 堂 气 氛
音 乐教 育中对学生进行情感教育 ， 并以音乐本身的魅力来感染
学 生 。这 样 有 助 于 学 生 形 成 良好 的思 想 、文 化 素养 ，也 有 利 于
一
、
培养 音 乐鉴 赏 力 ，做 一 名 合 格 的 听众
高中开设音乐鉴赏课程不是培养歌 唱家 ，也不是培养艺术 家 ，而是 培养一批有素质 的听众 和观众 ，能够 听ｌ 董音乐 内涵 ， 观看表演 时让舞 台上 的一 切有 意义 。具 备一定 的音乐审 美标
准 。成 为 一 名 合 格 的听 众 的 首 要 条 件 就 是 要 学 会 聆 听 ，在 高 中
音乐鉴赏是音乐教育 中不可取代的组成部份 ， 组织好鉴赏 教学 ，就要 先从 学生的角度 出发 ，立足于学生主体性 ，激发他 们 的学 习积极性后 ，再加 以具体知识教学 ，运 用正 确的方法 把 学生带入到音乐鉴赏 的具体意境 中 ， 体会音 乐 ，了解音乐 ，感
欣赏小提琴协奏曲 《 梁 山伯 与 祝 英 台 》时 ，可 采 用 诗 歌 牵 引 导
众 化 ，声音也就 比较多样 。可以举例周杰 伦 、潘玮柏 、杨坤等 大家熟 悉的歌手 ，用他们的歌 曲来阐述流行歌曲的大众 化 ，及 与美声严谨 的唱法进行 比较 ，增加了学生的兴趣 ，同时也活跃
高中音乐教案：《音乐欣赏基本阶段、要素》
高中音乐教案：《音乐欣赏基本阶段、要素》一、教学目标1. 了解音乐欣赏的基本阶段。
2. 了解音乐欣赏的基本要素。
二、教学重点1. 音乐欣赏的基本阶段。
2. 音乐欣赏的基本要素。
三、教学难点1. 音乐欣赏的基本要素与实际操作的结合。
2. 培养学生对音乐欣赏的兴趣和理解能力。
四、教学准备1. 音乐欣赏的教学材料。
2. 音乐欣赏的相关音乐或音频资源。
3. 录音机或其它音频设备。
4. 小黑板或白板、粉笔或白板笔。
五、教学过程1. 音乐欣赏的基本阶段（1）引入：向学生介绍音乐欣赏的基本概念，并问学生最想听哪种类型的音乐。
（2）讲解：根据学生的回答，介绍音乐欣赏的基本阶段，如感性阶段、感知阶段、分析阶段、理解阶段和欣赏阶段。
（3）实例分析：通过播放一段音乐，请学生尝试在听音乐的过程中体验这些阶段，并用自己的话描述每个阶段的感受。
2. 音乐欣赏的基本要素（1）引入：向学生介绍音乐欣赏的基本要素，如旋律、节奏、和声、色彩、表现手法等。
（2）讲解：逐一讲解每个要素的基本概念和特点，并通过示范和实例演示给学生了解。
（3）实践操作：选择一段含有多种要素的音乐，让学生通过听音乐来感受和分析其中的要素，并用自己的话来描述。
3. 练习与巩固（1）分组练习：将学生分为小组，让每个小组选择一首自己喜欢的音乐，并根据所学的阶段和要素进行讨论和分析。
（2）小组展示：让每个小组展示他们讨论和分析的成果，并与全班进行分享和交流。
六、课堂小结通过本课的学习，我们了解了音乐欣赏的基本阶段和要素。
希望同学们在以后的学习中能够更加深入地了解音乐，提高音乐欣赏的能力。
七、作业布置请同学们自行选择一首自己喜欢的音乐，并配以文字形式，按照音乐欣赏的基本阶段和要素进行分析和评价。
八、板书设计高中音乐教案：《音乐欣赏基本阶段、要素》九、教学反思本节课通过讲解音乐欣赏的基本阶段和要素，帮助学生更好地理解和欣赏音乐。
课堂上通过实例演示和分组练习等形式，培养了学生对音乐的兴趣和理解能力。
音乐类知识点总结归纳
音乐类知识点总结归纳起源与发展音乐的起源可以追溯到人类的最早期。
早期的人类利用声音来进行交流，后来逐渐将声音与节奏结合起来，形成了简单的音乐形式。
随着文明的发展，音乐逐渐成为一种艺术形式，不仅用来娱乐，还被用来宗教仪式、庆典活动等。
在不同的文化中，音乐也呈现出各自特有的特点。
比如，西方音乐以其丰富的和声和复调而著称；亚洲音乐则注重旋律和节奏的变化。
不同的文化背景、宗教信仰、社会制度都为音乐的发展提供了不同的动力和方向。
音乐的类型音乐可以按照不同的标准进行分类，比如按照表现形式可分为歌曲、器乐曲；按照表演场所可分为古典音乐、流行音乐等等。
另外还可以按照音乐的风格进行分类，比如古典音乐、流行音乐、民族音乐等等。
古典音乐是指由欧洲古典时期到20世纪的音乐作品，它注重和声、旋律的发展，具有较高的艺术性和技术性。
古典音乐包括交响乐、室内乐、声乐曲等等。
流行音乐是指受欢迎程度较高的音乐形式，它通常以简单的旋律和直白的歌词为特点，适合大众传唱。
流行音乐包括摇滚、爵士、流行、乡村音乐等等。
民族音乐是指不同民族和地区所创作的音乐作品，它通常以传统的乐器和节奏形式为特点，用来反映民族风情和文化传统。
民族音乐也是各种音乐类型中最具有文化独特性的类型之一。
音乐的要素音乐可以按照不同的要素进行分析和评价。
比较常见的音乐要素包括：旋律、和声、节奏、音色等。
旋律是音乐中最基本的要素之一，它是由一系列的音符按照一定的规律组合而成，具有一定的表达性和感染力。
好的旋律具有美妙动听的特点，能够让人产生共鸣。
和声是指音乐中多个声部之间的银和关系，包括和弦的组合和变化。
和声是音乐中的重要要素，它能够赋予音乐以丰富的层次和表现力。
节奏是指音乐中的时间关系，它包括音符的时值、速度、韵律等。
节奏是音乐中的基本要素之一，它决定着音乐的整体风格和气质。
音色是指不同乐器所产生的声音特点，它是音乐中具有丰富变化的要素之一。
音色可以决定着音乐的表现力和感染力。
高中音乐鉴赏课程纲要
高中音乐鉴赏课程纲要课程类型：必修教学材料：人民音乐出版社《音乐鉴赏》课程名称：音乐鉴赏授课对象：高一年级授课教师：巩义市第二高级中学东校区林改峰一、课程要求：高中音乐鉴赏课的开发，可以让学生在充裕的时间内，通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向，人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，获得愉悦的感受和体验，启发学生在积极的学习状态下充分展开想象，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
二、课程目标：1 、学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀。
2 、学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
三、课程基本原则：音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法。
音乐鉴赏课也存在这一特点。
它必须遵循以下几点原则：1 、参与原则：在鉴赏过程中，教师要创造良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。
2 、情感性原则：审美教育从本质上讲是一种情感教育。
情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。
牢牢把握情感性原则，不时点燃学生的情感火花，更有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶情操。
3 、愉悦原则：审美愉悦性是音乐艺术的本质特征之一，正因为音乐具有这一特征，人们才有可能在心情舒畅的前提下去主动参与音乐审美活动。
所以，保持学生的良好心境，使学生充分感受音乐的愉悦，也是音乐鉴赏课教学的目的之一。
四、课程内容及安排：第一单元学会聆听1、怎样欣赏音乐2、聆听《草原放牧》和《第六（悲怆交响曲》，感受、体验二者的音乐情感。
3、课时安排：1课时第二单元腔调情韵——多彩的民歌教学要求：了解民歌的历史、特征、分类及文化意义学生应掌握的概念与理论：1 、民歌的概念2 、各类民歌的特征及功能意义教学重点：把握各地民歌的风格与特征教学难点：各地民歌风格的辨识。
普通高中音乐学科学业测评复习提纲
普通高中音乐学科学业测评复习提纲一、学业测评概述1.1 测评目的- 了解学生在音乐学科的知识与技能掌握程度。
- 培养学生的音乐审美、表现、创造和评价能力。
- 提高学生的音乐学科核心素养。
1.2 测评内容- 音乐基础知识- 音乐技能与实践- 音乐欣赏与评价- 音乐与他人及社会的关系1.3 测评方式- 笔试：包括选择题、简答题、论述题等。
- 面试：包括演奏、演唱、即兴创作等。
- 作品展示：包括乐曲、歌曲、舞蹈等。
二、音乐基础知识复习2.1 音乐基本概念- 音高、音长、音色、音量- 节奏、旋律、和声、曲式- 速度、力度、表情、演奏法2.2 音乐历史与文化- 我国音乐发展简史- 西方音乐发展简史- 音乐流派、作曲家及代表作品2.3 音乐分析与评价- 作品风格、题材、结构分析- 音乐表现手法、技巧评价- 作品的历史、文化价值评价三、音乐技能与实践复习3.1 演奏技能- 乐器演奏：钢琴、小提琴、吉他等- 声乐演唱：美声、民族、流行等- 打击乐器：架子鼓、木琴等3.2 创作实践- 即兴创作：旋律、和声、节奏等- 改编创作：乐曲、歌曲等- 原创作品：乐曲、歌曲、舞蹈等3.3 音乐排练与表演- 排练方法与技巧- 表演风格与表现力- 舞台表现与协作四、音乐欣赏与评价复习4.1 音乐欣赏- 乐曲分析：旋律、和声、节奏等- 歌曲分析：歌词、旋律、演唱等- 舞蹈音乐分析：节奏、旋律、舞蹈动作等4.2 音乐评价- 作品风格、题材、结构评价- 音乐表现手法、技巧评价- 作品的历史、文化价值评价五、音乐与他人及社会的关系复习5.1 音乐与舞蹈- 舞蹈音乐的特点与作用- 舞蹈动作与音乐的配合- 舞蹈编排与音乐创作5.2 音乐与戏剧- 戏剧音乐的特点与作用- 角色表演与音乐的配合- 戏剧编排与音乐创作5.3 音乐与社会生活- 音乐在各种场合的应用- 音乐对社会的影响- 音乐教育与普及六、复习建议1. 系统梳理各知识点，形成知识体系。
高中《音乐鉴赏》教学内容的整合
异 疑 ． 们 喜 欢 音 乐 的 “ 行 美 ” “ 观 关 ” 对 时 尚 的 他 流 、直 ，
旋 律 、 星 的 表 演 、 漫 的 意 境 、 听 的 配 器 等 方 面 充 明 浪 动 满 期 待 。 他 们 想 通 过 直 观 的 方 式 学 习 音 乐 ， 渴 望 在 音 乐 课 堂 上 得 到 音 、 、 等 方 面 的 全 方位 欣 赏 ， 满 足 画 舞 以 感观 需 求 ， 而 对 音 乐 鉴 赏产 生 浓厚 的 兴趣 。 因此 ， 从 教
美 洲 等 地 区 的 具 有 代 表 性 的 民 族 音 ’ 了 更 加 全 面 地 ； 为 让 学 生 了 解 到 各 种 不 同 体 裁 的 音 乐 避 了ｌ 剧 一 士 京 爵 乐 、 国民族 歌 剧 、 琴 音 乐 等 同 门类 的音 乐 绍齿 ’ 中 古 ｊ 为 了 更 加 全 面 地 让 学 生 了 解 到 各 种 不 伺 民 族的 音 乐 ￣ 选 ； 逋 择 了 中 国 蒙 古 族 、 族 、 吾 尔 族 等民 赣 的 民 族 歇 ｝ｉ 藏 维 氆， ｜等
师 面 对 如 此 丰 富 多 彩 的 教 学 内 容 和 个 性 鲜 明 的 教 授 对
洲 乐 器 、 洲 歌 舞 音 乐 的 特 点 ； 士 乐 单 元 让 我 们 学 习 非 爵
了 爵士 乐 的相 关 知识 ． 解 了 爵士 乐 的主 要 特 征 和风 格 了
特点 。
Hale Waihona Puke 象 ， 该 做 优 秀 的 “ 师 ” 对 高 中 《 乐 鉴 赏 》 学 内 容 应 厨 ， 音 教 这 桌丰 盛 的 菜 肴进 行 配 菜 ， 学 生 奉 上 一 道 美味 的 “ 为 艺
乐 等 方 面 知 识 与 技 能 。例 如 ： 《 剧 》 《 洲 歌 舞 音 乐 》 在 京 、非 、
高中音乐艺考知识点总结
高中音乐艺考知识点总结一、音乐理论知识音乐理论知识是音乐艺考中必不可少的内容，包括乐理基础知识、音阶、音程、调式、节奏、音乐符号、和声、旋律、节拍等基本知识。
考生需要掌握音乐基础知识，对音乐的构成、演奏、创作有清晰的认识。
1、音符音符是音乐符号中表示音高和音长的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
考生需要了解各种音符的名称、表示方式、时值和长度等知识。
2、音程音程是指两个音高之间的距离，包括纯音程、大、小音程等。
考生需要熟练掌握各种音程的构成和特点，以便在演奏和作曲中正确运用。
3、调式调式是指一组音符按照一定的规律排列组成的体系。
常见的调式包括大调、小调等。
考生需要掌握各种调式的构成、特点和使用方法。
4、节奏节奏是音乐中的时间感，包括拍子、拍号、节拍等概念。
考生需要熟练掌握各种节奏的表示方法和演奏技巧。
5、和声和声是指多个音符同时发声时产生的音乐效果。
考生需要了解和声的基本概念、和声的构成方式和技巧。
二、音乐历史知识音乐历史知识是音乐艺考中的重要内容，包括古典音乐、民族音乐、现代音乐等不同音乐时期和流派的发展历程和代表作品。
考生需要了解各个时期音乐的特点、代表作品、作曲家和演奏家等信息。
1、古典音乐古典音乐指的是欧洲18-19世纪的音乐作品，包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐等。
考生需要了解古典音乐的特点、代表作品和著名作曲家，如巴赫、莫扎特、贝多芬等。
2、民族音乐民族音乐是不同国家和地区的音乐作品，反映了当地人民的生活和文化。
考生需要了解各种民族音乐的特点、代表作品和演奏技巧。
3、现代音乐现代音乐是20世纪以后的音乐作品，包括现代古典音乐、流行音乐、爵士音乐等。
考生需要了解现代音乐的特点、代表作品和演奏技巧。
三、乐器知识乐器知识是音乐艺考中的重要内容，包括各种乐器的演奏技巧、音色特点、历史发展和代表作品等信息。
考生需要了解各种乐器的基本知识和演奏要求。
1、钢琴钢琴是一种键盘乐器，是音乐学习和演奏中的重要乐器。
高中音乐学业水平测验复习提纲
高中音乐学业水平测验复习提纲一、音乐基础知识1.1 音乐术语- 音符、休止符、附点音符、连音线、顿音线- 音高、音长、音色、音量、音准- 调式、和声、旋律、节奏、曲式1.2 音乐历史- 中外音乐发展概况- 不同历史时期的音乐特点及代表人物- 音乐流派及风格1.3 音乐鉴赏- 音乐作品的结构分析- 音乐表现手法和情感表达- 音乐与歌词、舞蹈、戏剧等艺术形式的结合二、中国民族音乐2.1 民间音乐- 民歌、民间舞蹈、民间器乐- 各地民间音乐的特点及代表作品2.2 传统音乐- 戏曲、曲艺、宫廷音乐- 各类传统乐器的特点及演奏技巧2.3 现代民族音乐- 作曲家及代表作品- 民族音乐的创新与发展三、西方音乐3.1 古典音乐- 作曲家及代表作品- 交响乐、室内乐、独奏、合唱等音乐形式3.2 浪漫音乐- 作曲家及代表作品- 音乐的情感表达与绘画性3.3 现代音乐- 作曲家及代表作品- 音乐风格的多元化及创新四、流行音乐4.1 摇滚音乐- 起源、发展及代表人物- 摇滚乐队的构成及演奏技巧4.2 爵士音乐- 起源、发展及代表人物- 爵士乐的即兴演奏及音乐特点4.3 电子音乐- 起源、发展及代表人物- 电子音乐的制作技术与风格五、音乐技能与实践5.1 声乐- 呼吸控制、发声方法、唱腔技巧- 歌曲演唱及排练5.2 器乐- 各类乐器的演奏技巧- 乐队的组合与排练5.3 作曲与编曲- 作曲基本原理- 编曲方法及技巧六、音乐与生活6.1 音乐与社会- 音乐在各个领域的作用及影响- 音乐与社会文化的相互关系6.2 音乐与科技- 音乐制作技术与设备- 音乐与互联网、多媒体的结合6.3 音乐与健康- 音乐对人体身心健康的影响- 音乐治疗及应用以上是高中音乐学业水平测验复习提纲，希望对您的复习有所帮助。
高中音乐“鉴赏”教学研究——教学目标与教师知识结构
专题讲座高中音乐“鉴赏”教学研究——教学目标与教师知识结构王键（北京市第一五九中学，中学高级）本讲内容的说明1．教师是课程改革和实施的最终执行者，在课程改革和实施中起着至关重要的作用。
2．课程的成败关键在于教师的素质。
3．善学才能善研，善研才能善教。
一、中国自古对教师的要求古人对老师的要求很高，不是什么人都能胜任的，一般都是像孔子、孟子、刘勰、朱熹等人才能胜任。
中国古代儒家教师教给学生并要求学生掌握的六种基本才能，俗称“六艺”：礼、乐、射、御、书、数。
它有两种解释，一种出自《周礼•保氏》：“养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五驭，五曰六书，六曰九数。
”另一种是礼—礼节、德育；乐—音乐；射—射箭技术、锻链体格、品格修养；御—驾驭马车的技术；书—书法、书写、识字、文字；数—算法、计数；时尚点说就是社交礼仪、唱歌、体育、艺术、书法、数学。
古人没有高考，因此也没有应试教育，主要是素质教育，教师主要是教学生做人，在这里音乐作为素质教育的主要手段被排在了第二位，可见古人对音乐教育的重视程度。
现代音乐教师的专业发展是指教师在工作中持续不断的学习成长发展的过程。
《论语》、《孟子》两书中有一些关于个人素质发展方面的论述，这些论述可以给教师专业发展提供一些有益的启示。
（一）博学于文——《论语》论知识学习孔子在《雍也》中说，“君子博学于文”，强调应广泛地学习文化知识，提高自身修养。
孔子在《宪问》中还指出，“古之学者为己”，学习者学习的目的是为了充实自己。
孔子也曾在《为政》中说，“君子不器”，意思是说不要像器皿那样，而应该博学，才能广泛，努力使自己成为适应各方面要求的通才。
教师要实现自身专业发展，要努力做到“博学于文”，广泛地学习各科知识，不断提高、充实自己，做个适应各方面要求的通才。
只有这样，才能在适应中发展，从而生成科学的教育观念，也只有这样，才能拓宽学生的视野，激发他们的求知欲。
我们把孔子这些话运用于教师素质提高，就是要求教师不断反思，在反思后如何行动的问题上，孔子在《述而》中指出，“择其善者而从之，其不善者而改之”，仅有反思，仅看到差距和不足，还是不够的，要根据他人长处和自己的不足，明确自己努力和进步的方向，下苦功夫，不断提高。
面试乐理知识讲解教案高中
面试乐理知识讲解教案（高中）一、教学目标•熟悉音乐基本概念，包括音高、音长、音符、节拍等内容。
•掌握音乐的音域划分和乐器分类。
•理解音乐的基本元素，如旋律、节奏、和弦等。
•培养对音乐的感知能力，提高乐感和音乐欣赏能力。
二、教学内容1.音乐基本概念–音高：音调的高低。
–音长：音符的持续时间。
–音符：音乐的基本单位，用来表示音高和音长。
–节拍：音乐中的规律性脉动，分为强拍和弱拍。
2.音域划分和乐器分类–音域划分：乐器按音高的高低，可分为高音、中音和低音。
–乐器分类：乐器可分为弦乐器、管乐器、打击乐器和键盘乐器。
3.音乐的基本元素–旋律：由一系列有机组合而成的音符。
–节奏：音乐中的时间组织和分配。
–和弦：由若干个音同时或依次演奏而成的音符组合。
三、教学步骤第一步：引入为了提高学生对音乐的兴趣和参与度，可以播放一段欢快的音乐，让学生感受音乐的节奏和旋律，激发他们的学习欲望。
第二步：讲解音乐基本概念1.音高：教师可以用音名唱出不同的音高，让学生听后模仿，并与乐器配合演示。
2.音长：让学生通过敲击教室桌面或手拍来感受不同音长的节奏。
3.音符：通过展示不同音符的图形和名称，让学生理解音符代表的音高和音长。
4.节拍：教师可以敲击板书或使用节拍器，让学生跟随节拍进行拍打。
第三步：介绍音域划分和乐器分类1.音域划分：教师可以播放不同音域的音乐片段，让学生听出高音、中音和低音的区别。
2.乐器分类：通过展示不同类别的乐器图片，让学生了解弦乐器、管乐器、打击乐器和键盘乐器的特点和代表乐器。
第四步：解析音乐的基本元素1.旋律：教师可以唱出简单的旋律，让学生模仿并一起演唱。
2.节奏：教师可以用简单的打击乐器演示不同的节奏，让学生跟随节奏进行拍打。
3.和弦：教师可以用键盘乐器示范不同的和弦，让学生辨认不同的和弦音响。
四、课堂练习1.请学生分组，用教室中的乐器或自己制作的简易乐器演奏一段简单的旋律。
2.让学生自由创作一个简短的节奏，用打击乐器或身体打击方式演示出来。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
高中音乐鉴赏基础知识音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质）音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等节奏：音乐运动中音的长短和强弱节拍：强拍与弱拍的均匀交替叫节拍常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式）轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲独唱：由一个人独立演唱的形式常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。
声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。
是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。
作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。
民歌民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。
一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌）民歌的音乐特征：①音乐具有本民族本地区的风格特色②旋律与该民族或得去语言紧密结合③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来④节奏、节拍形式丰富⑤曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律反复民歌与创作歌曲的区别：①民歌不受专业作曲技法限制，是人民群众自发的口头创作②民歌歌词和旋律不是固定不变的，在长期流传中会不断得到加工而有所发展和变化③民歌依靠于人民群众口耳相传，不借助记谱法或其它方式④民歌不体现作者个性特征，但具有鲜明的民族特征和地方特征劳动号子：是直接伴随体力劳动，并和劳动节奏密切结合的民歌，如陕北《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等劳动号子的音乐特征：①歌词多与劳动有关②节奏直接受劳动节奏限制，节奏鲜明，具有律动性③曲调多样，视工种而异④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对唱、齐唱、一领众和⑤曲式结构受劳动过程和时间影响山歌：是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌山歌音乐特征：①歌词具有即兴性②音乐奔放、嘹亮，曲调悠长，广泛应用自由演唱音和拖腔③歌唱形式多样，以独唱为主④曲式结构短小，呈多样化小调：是人民在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌小调的音乐特征：①多数为分节歌形式②节奏规整，节奏型丰富多变③歌唱形式以独唱为主④歌词格式多样西北民歌特点：高亢、悠长，嘹亮，真假声相结合陕北：《脚夫调》、《兰花花》青海：《上去高山望平川》山西：《绣荷包》、《刨洋芋》蒙古族民歌：分为长调（世界人类口头和非物质文化遗产名录）和短调两种。
长调音域宽广、节奏自由，旋律悠长舒缓起伏较大，结构也较长大，具有抒情性（牧歌、赞歌、思乡歌），如《牧歌》、《辽阔的草原》；短调音域较窄，节奏较规整，结构也较短小，具有叙述性，如《森吉德码》、《嘎达梅林》。
藏族民歌：藏族的民歌常与舞蹈密切结合，常见的歌舞有堆谢（《正月十五那一天》）、囊玛（《阿玛勒火》）。
民歌主要有山歌、牧歌、情歌等。
《宗巴朗松》（是一首囊玛音调）、《酒歌》等。
维吾尔族民歌：维吾尔族民歌的内容广泛、形式多样、风格浓郁，歌词多采用比兴的手法，寓意深刻，衬词有长有短，旋律生动活泼，热情奔放。
《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《青春舞曲》等。
少数民族代表乐器：蒙古族：马头琴新疆：冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普藏族：扎木涅、根卡《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，其旋律来自花鼓调《十二月调》，抗日时期曾被填上《打黄沙会》的新词，后在此基础上形成了这首新民歌。
这是一首带有明显山歌风格的小调。
运用了“起承转合”、“鱼咬尾”的创作手法（《相亲相爱》运用了《沂蒙山小调》和《谁不说俺家乡好》的素材）《相亲相爱》《王大娘钉缸》：是流行于河南的地花鼓中的一个代表曲目，由一旦一丑两人表演。
《孟姜女哭长城》：河北民歌南方民歌特点：歌词比较含蓄、内在，善用比兴，旋律表现的婉转、流畅、细腻、抒情。
云南：《小河淌水》、《弥渡山歌》浙江：《对鸟》（采用吴地方言演唱，前两段徵调式，后两段羽调式）湖北：《龙船调》、《幸福歌》（蒋桂英根据湖北天门的一首小调改编而成，采用领、合的演唱形式）四川：《康定情歌》器乐（合奏包括锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等）打溜子：是流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。
通常用马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器演奏，由“头子”和“溜子”两部分组成，采用上下句对偶和螺狮结顶的创作手法。
代表曲目《锦鸡出山》。
鼓吹乐：流行于中国农村，以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。
《滚核桃》根据山西绛州鼓乐改编，乐曲包括头、身、尾三个部分。
吹歌：流行于河北，是鼓吹乐中的一个类别。
代表乐曲《童谣》江南丝竹：流行于山海、江浙一带的民间器乐乐种，乐队有“丝竹板”、“清客串”两种。
主奏乐器：二胡、笛，代表乐曲《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》（又名《薰风曲》）、《慢六板》广东音乐：流行于广州、珠江三角洲一带的民间器乐乐种，主奏乐器：高胡、扬琴。
乐曲短小精悍，音乐风格轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。
代表人物：严老烈、何柳堂、吕文成等。
代表乐曲：《娱乐升平》、《雨打芭蕉》戏曲世界三大古老戏剧文化：希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲京剧京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种，清朝光绪年间形成于北京，因此得名京剧。
1790年，四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）进京，后经“徽秦”、“徽汉”两次合流，大约在1840年正式形成京剧。
主要演员：初期重要演员：余三胜、张二奎、程长庚三位著名老生，称“三鼎甲”谭鑫培（艺名“小叫天”）老生唱腔影响最大的“谭派”四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云京剧的声腔：西皮（快）、二黄（慢）；唱腔：南梆子（西皮），四平调（二黄）京剧的四大行当：生旦净丑京剧的表演形式：唱念做打京剧的板式：一眼板相当于2/4，三眼板相当于4/4，无眼板相当于1/4，散板，无板也无眼京剧的伴奏：称“场面”，分文场和武场。
文场为弦乐部分，主要过场音乐和为唱腔伴奏，三大件包括：京胡、京二胡、月琴；武场为打击乐部分，配合身段表演脸谱：即脸谱化妆，用于净、丑行当，脸谱的不同色彩象征不同性格红色：忠贞、英勇如关羽黑色：正直、无私如包公白色：阴险、疑诈如曹操蓝色：刚强、有心机如窦尔敦清代豪侠绿色：顽强、暴躁如程咬金黄色：凶狠、残暴典韦东汉末年曹操部将梅兰芳：四大名旦之一，是将我国京剧艺术引向世界的第一人，他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一，即梅兰芳表演艺术体系。
代表作品有：《贵妃醉酒》（《海岛冰轮初转腾》）、《霸王别姬》（《看大王在帐中和衣睡稳》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》等。
梅兰芳对京剧的贡献：①成功地突破了原来京剧旦角青衣与花旦的严格区分，实现了两者逐渐统一的改革主张②创造了许多以旦角为主的“古装新戏”，如《黛玉葬花》、《嫦娥奔月》等③在戏曲表演以及舞台装置、布景、服装上都进行了革新尝试现代京剧：广义的现代京剧是指五四运动以后至今所有反映现实生活的京剧。
如梅兰芳的《抗金兵》、《郑霞姑》；狭义的现代京剧是指新中国成立以后，通过戏曲改革创作的新京剧。
如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。
《甘洒热血写春秋》（选自《智取威虎山》）杨子荣（生）《家住安源》（选自《杜鹃山》）柯湘（旦）《都有一颗红亮的心》（选自《红灯记》）李铁梅（旦）《雄心壮志冲云天》（选自《红灯记》）李玉和（生）地方戏曲吕剧山东《李二嫂改嫁》豫剧河南《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》越剧浙江《红楼梦》《梁山伯与祝英台》评剧河北《刘巧儿》《花为媒》昆曲江苏《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》《西厢记》川剧四川《玉簪记》《彩楼记》“变脸”粤剧广东《紫钗记》黄梅戏安徽《天仙配》《女驸马》世界民间音乐东亚：旋律十分丰富，多采用五声音阶。
日本的雅乐、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐受中国传统音乐影响较大。
《四岁的红鬃马》是一首蒙古族的“呼麦”（一个人同时唱出两个声部的歌唱艺术）东南亚：受外来音乐影响较大，采用七声音阶，大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。
《星星索》是一首印度尼西亚的克隆宗歌曲。
克隆宗是印尼本土音乐与16C传入的葡萄牙音乐相融合的产物，曲调缓慢悠扬，略带忧伤南亚：印度古典音乐中旋律、节奏体系完备，有多样的音阶调式和独特的装饰音体系。
孟加拉国被成为“音乐之邦”《欢迎》是一首用萨朗吉演奏的乐曲，以西塔尔、鼓伴奏。
萨朗吉被誉为“印度的小提琴”中亚西亚：属于伊斯兰文化，采用七声音阶，中亚的阿拉伯古典音乐采用二十四平均律音阶。
《巴雅提木卡姆》是由卡曼贾演奏的乐曲，卡曼贾是流行于西亚、中亚和北非地区的弓弦乐器。
《木卡姆》是波斯、突厥、阿拉伯各民族的共同文化遗产，是一种由多首乐曲组成的套曲非洲音乐的特点：①高度发展的节奏是非洲音乐的最主要特点②非洲人偏爱敲击乐器，鼓和马林巴琴是最常用的乐器（姆比拉又叫拇指钢琴）③歌曲最常见的形式是呼应歌④多采用七声音阶，也有五声音阶⑤音乐与舞蹈密切结合非洲音乐的功能：①是社会习俗的一部分②伴随劳动③与宗教仪式紧密联系④有强烈的自娱性非洲歌舞音乐作品：《非洲赞歌》加纳民歌马林巴琴伴奏《鼓舞》民间舞曲布隆迪圣鼓表演《门库尔雅》坦桑尼亚民间乐曲马林巴琴二重奏《男孩之舞》塞内加尔民间乐曲舞蹈鼓乐古印第安人创造的三大文化：玛雅文化、阿兹台克文化、印加文化拉丁美洲音乐特点：①多以七声音阶为主②节奏具有较多的非洲音乐的痕迹，如连续的切分音③歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂音乐可分为：印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐拉丁美洲音乐作品：《告别》秘鲁民间乐曲，采用五声音阶，演奏乐器有：排箫、盖那笛、恰朗戈《美丽的小天使》墨西哥歌曲，采用七声音阶，演唱形式“松”（墨西哥民族歌舞曲被称为“松”）《小伙伴》阿根廷著名的探戈舞曲。