吕晓一西方音乐通论复习重点
西方音乐主要知识点
西方音乐主要知识点本文档将介绍西方音乐的主要知识点，包括音乐元素、音乐历史和音乐风格。
音乐元素节奏和节拍节奏是音乐中的时间感，和音乐中的强弱、持续和间隔有关。
节拍则是节奏的基本单位，通常通过长度相等的音符来表示。
旋律旋律是音乐中的主要音乐线索，由连续的音符组成并有独特的音高和音程。
旋律可以通过音符的高低和演奏方式来传达不同的情绪和意义。
和声和声是指不同音符在同时演奏时产生的音乐效果。
和声可以通过和弦（由两个或多个音符组成的组合）来实现。
音乐历史西方音乐的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期。
以下是一些重要的音乐历史阶段：古典音乐时期古典音乐时期涵盖了巴洛克时期（17世纪-18世纪）和古典主义时期（18世纪）。
在这个时期，许多重要的作曲家如巴赫、贝多芬和莫扎特创作了许多经典的作品。
浪漫音乐时期浪漫音乐时期（19世纪）注重表达情感和情绪。
在这个时期，许多作曲家如贝多芬、肖邦和理查德·瓦格纳创作了许多独特和激情的作品。
现代音乐时期现代音乐时期（20世纪至今）包括许多不同的音乐风格和流派，如爵士乐、摇滚乐和流行音乐。
在这个时期，音乐创作和表演变得更加多样化和创新。
音乐风格西方音乐有许多不同的风格，每个风格都有其独特的特点和表达方式。
以下是一些常见的音乐风格：古典音乐古典音乐是指巴洛克和古典主义时期的音乐，以其复杂的和声和精确的结构闻名。
流行音乐流行音乐是指广受欢迎的音乐，通常用于形容当代的流行曲目，如流行歌曲、摇滚乐和嘻哈音乐等。
爵士乐爵士乐是一种源自美国的音乐风格，强调即兴演奏和复杂的和声。
摇滚乐摇滚乐是一种具有强烈节奏和吉他独奏的音乐风格，经常与反叛和自由精神相联系。
以上是西方音乐的主要知识点，希望对您有所帮助！。
考研西方音乐史复习要点
《西方音乐史》复习重点（共同课）《西方音乐史》考研复习重点（共同课）教材：《西方音乐通史》，于润洋主编第一编古代希腊和罗马音乐第二编中世纪音乐第三编一、从文艺复兴早期到若斯堪1、迪费代表了15世纪上半叶欧洲音乐的体裁与风格，并对15世纪下半叶的音乐产生了重要影响。
2、他更重要的成就在弥撒曲方面，真正确立了定旋律弥撒曲的体裁风格，使其成为文艺复兴复调最重要的体裁之一。
3、他是第一个采用世俗旋律作为弥撒曲定旋律的作曲家。
4、他是在创作中采用四声部织体，把低声部固定在持续声部之下的第一位作曲家。
1、他是世纪之交的一代法－佛兰德作曲家的突出代表，也是文艺复兴最重要的作曲家之一。
2、他的弥撒曲创作有了更多的类型和手法；经文歌是他数量最多的体裁，最能代表其个性和创造性；尚松的声部增多，形式更自由。
3、模仿在他的复调写作中占有重要地位，作品常以赋格式的模仿（卡农）形成结构的基础。
4、受人文主义思想的影响，他注意探索以音乐的手法对歌词进行形象的解释与象征。
三、宗教改革与反宗教改革的音乐１、什么是宗教改革２、德国宗教改革在音乐上最重要的成果是什么３、众赞歌是怎样产生的４、众赞歌的发展经历了几种主要的风格５、什么是反宗教改革６、反宗教改革时期最重要的意大利作曲家是谁７、他的主要的历史贡献是什么８、什么是“帕莱斯特利那风格”第四编巴罗克时期音乐一、歌剧的诞生及其早期的发展１、歌剧的定义２、歌剧最直接的来源３、第一部歌剧的产生：卡梅拉塔、《达夫尼》、《尤丽迪西》（词曲作者、时间、地点、场合、题材、音乐特点）４、蒙特威尔第的《奥菲欧》（剧情、音乐特点）５、威尼斯歌剧的继续发展：卡瓦利、切斯蒂６、那不勒斯：形成１８世纪意大利歌剧的标准形式，斯卡拉蒂的贡献。
７、法国：吕利，英国：普塞尔，德国：凯泽二、器乐的发展三、巴罗克晚期的两位大师１，亨德尔1、音乐风格基本上是意大利式的，但增加了法、英、德的因素。
2、作曲速度很快。
3、经常借用自己或他人的旧作。
《西方音乐史》期末考试复习大纲
《西方音乐史》期末考试复习大纲一、所列题目为期末试题的出题范围。
1、西方音乐史上被称为近代音乐之父的音乐家和他的生卒年代、著名作品。
德国，巴赫，1685~1750；其中比较主要的代表作包括：《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《赋格的艺术》(The Art of Fugue)、《勃兰登堡协奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小的琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《马太受难乐》(Matthauspassion)、《b小调弥撒曲》，等等。
2、西方音乐史上被称为现代交响曲之父的音乐家和他的生卒年代、著名作品。
奥地利，海顿，1732-1809；主要作品有交响曲《伦敦交响曲》、《告别》、《惊愕》、《时钟》等一百余部，弦乐四重奏曲《鸟》、《骑士》等八十余部，清唱剧《创世纪》、《四季》等，以及钢琴奏鸣曲和各种独奏乐器的协奏曲等。
3、西方音乐史上“歌曲之王”和他的生卒年代、著名作品。
德国，舒伯特（1797一1828）声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》《天鹅之歌》以及剧乐《罗沙蒙》《魔王》、《菩提树》《野玫瑰》等，都享有盛名。
4、巴赫的重要音乐文献的作品名称。
《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)5、亨德尔的著名作品名称。
《水上音乐》6、莫扎特一生谱写的交响曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和歌剧的数量及他的主要歌剧作品。
17，5，41，25；《后宫诱逃》《费加罗的婚礼》《魔笛》7、海顿的著名交响曲作品的名称。
《伦敦交响曲》8、贝多芬及他的著名作品。
德国，贝多芬，1770-1827如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》9、舒伯特和他的著名声乐套曲和艺术歌曲。
西方音乐通史(上)考试重点
西方音乐通史第一章古希腊音乐一古希腊时期的两种乐器：里拉琴（弦乐）、阿夫洛斯管（管乐）二古希腊戏剧﹝悲剧﹞定义：公元前6世纪左右产生的、始于对酒神狄俄尼索斯的崇拜而进行的音乐活动，它融合音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体，是一种综合性艺术，载歌载舞、有器乐伴奏、舞蹈。
舞蹈队主要是男演员。
三古希腊的音乐特征1 诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术2 单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱3 乐器主要有弦乐和管乐两类4 有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有重要的启迪5 题材有演出规模宏大的悲剧和喜剧，后期出现了一些器乐独奏第二章中世纪（公元5世纪~15世纪）一宗教音乐（一）单声部音乐格里高利圣咏（二）多声部音乐（复调音乐）奥尔加农第斯康特孔杜克图斯经文歌1格里高利圣咏（单声部）形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础融合高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏，成为罗马教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
基本特征情绪：肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声）,排斥人世激情旋律：音调平缓，以级进、三进为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言抑扬顿挫有着密切的关系节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定织体：和希腊音乐一样，单声部音乐歌词：以拉丁文为歌词演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种调式体系：教会调式教会音乐理论（1）音乐美学强调音乐的道德影响力和音乐的教育作用；音乐注重的不是听觉愉悦，而是心灵的和谐；将音乐分为三类：宇宙音乐、人的音乐、乐器的音乐。
(2) 记谱法纽姆谱：在歌词上方标上了一些简单的符号，简明扼要地指示上升或下降的语言声调变化。
这种简单的符号也称为“纽姆谱”。
（3）六声音阶ut、re、mi、fa、sol、la11世纪，规多·达莱佐（僧侣）发明了四线谱、六声音阶以及用于教学的“规多手”2 奥尔加农(多声部——复调音乐)西方最早的复调音乐，产生于公元9世纪是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行四度或五度的声部，从而构成的二声部音乐。
《西方音乐史》学习要点
《西方音乐史》学习要点一、古希腊和古罗马音乐1.古希腊音乐的起源和性质2.古希腊音乐的理论体系和构成要素3.古希腊音乐的作曲家和演奏家二、中世纪音乐1.中世纪音乐的起源2.圣歌和宗教音乐的发展3.节奏和音高的演进4.水绘教堂音乐及其影响三、文艺复兴音乐1.文艺复兴时期的音乐特点2.纳塔利派和弗洛伦蒂诺派的音乐风格3.文艺复兴时期的音乐理论和学术四、巴洛克音乐1.巴洛克时期的音乐特点和发展2.巴洛克音乐的表达形式：合奏、奏鸣曲、赋格等3.巴洛克音乐的代表作曲家和作品五、古典音乐1.古典音乐的起源和发展2.古典主义音乐的特征3.古典音乐的作曲家和作品：海顿、莫扎特、贝多芬等六、浪漫音乐1.浪漫音乐的起源和发展2.浪漫主义音乐的特征3.浪漫音乐的作曲家和作品：肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等七、现代音乐1.现代音乐的兴起和特点2.前卫音乐和各种实验性音乐形式3.现代音乐的作曲家和作品：斯特拉文斯基、德彪西等八、音乐学派和学说1.音乐学派和流派的发展和特点2.音乐学派的代表作曲家和作品九、音乐技术和音乐研究方法1.音乐记录和传播技术的演变2.音乐研究的方法和工具3.音乐学研究的新领域和发展十、音乐的社会和文化影响1.音乐与社会的关系和作用2.音乐对文化的影响和塑造3.音乐在政治、宗教和社会运动中的地位和作用学习《西方音乐史》需要对不同历史时期的音乐特点、作曲家和作品有一定了解，同时也要了解音乐与历史、文化、社会的相互影响关系。
通过深入学习这些要点，可以更好地理解和欣赏西方音乐的发展和演变。
西方音乐知识点总结
西方音乐知识点总结在西方音乐中，有很多重要的知识点需要了解。
从音乐的历史发展到不同乐器的特点，从音乐理论到不同的音乐风格，这些知识点涉及到了丰富的内容和深厚的历史。
本文将对西方音乐的一些重要知识点进行总结，希望能够帮助读者更深入地了解西方音乐。
音乐的历史发展西方音乐的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期，那时的音乐主要是为了宗教和社会仪式而存在的。
随着欧洲文艺复兴的到来，音乐开始被注重并发展起来，出现了许多著名的音乐家和作曲家，比如巴赫、贝多芬、莫扎特等。
十八世纪后期至十九世纪初期是古典音乐的鼎盛时期，巴洛克音乐和古典音乐成为了当时的主流。
接着，浪漫主义音乐时期的到来，音乐开始向更加感性和个人化的方向发展。
二十世纪以后，音乐也经历了许多变革，包括爵士乐、摇滚乐、流行音乐等的兴起。
总的来说，西方音乐的历史发展可以分为古典音乐时期、浪漫主义音乐时期和现代音乐时期。
音乐的理论音乐的理论对于理解音乐至关重要。
音乐的理论包括音高、音程、和弦、节奏、调性等内容。
在西方音乐中，音高通常被划分为七个音名，包括C、D、E、F、G、A、B。
音程是指不同音高之间的距离，有纯音程、大调音程、小调音程等不同的类型。
和弦是指同时发声的两个或更多个音的组合，有三和弦、四和弦等不同的种类。
而节奏是指音符之间的持续时间，可以划分为二分音符、四分音符、八分音符等不同的时值。
调性是音乐中非常重要的一个概念，指的是以某个音符作为主音的音乐基调，包括大调、小调、调性转调等不同的模式。
西方乐器西方音乐中有许多不同的乐器，每种乐器都有其独特的特点和用途。
弦乐器包括小提琴、大提琴、中提琴、竖琴等，是西方乐队中的重要组成部分。
木管乐器包括长笛、单簧管、双簧管、巴松管等，有着柔和的音色和优美的旋律。
铜管乐器包括小号、长号、法国号、大号等，有着深沉的音色和强烈的表现力。
打击乐器包括定音鼓、小军鼓、大军鼓、沙锤等，有着丰富的音色和节奏感。
除了传统的乐器，现代西方音乐还涌现了许多电子乐器，比如电吉他、电子键盘、电子鼓等，为西方音乐注入了新的活力和创造力。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料西方音乐史复习资料音乐是人类文化的重要组成部分，而西方音乐史则是研究西方音乐发展历程的学科。
在这篇文章中，我们将回顾一些西方音乐史的重要内容，帮助读者复习相关知识。
1. 古希腊音乐古希腊音乐是西方音乐史的起源之一。
古希腊音乐以戏剧和宗教仪式为主要表现形式。
古希腊音乐理论家亚里士多德认为音乐有三个要素：旋律、节奏和语言。
他还提出了音乐的模仿功能，即音乐可以模仿自然界的声音和情感。
2. 文艺复兴时期音乐文艺复兴时期是西方音乐史上的一个重要时期。
这个时期的音乐以人声为主导，合唱和宗教音乐成为主要表现形式。
著名作曲家包括约翰内斯·奥克腾霍普、威廉·拜伦和托马斯·塔利斯。
3. 巴洛克音乐巴洛克音乐是17世纪末到18世纪初的音乐风格。
巴洛克音乐特点是复杂的旋律和装饰性的音乐表现形式。
巴赫是这个时期最重要的作曲家之一，他的音乐作品充满了技巧性和情感。
4. 古典音乐古典音乐是18世纪末到19世纪初的音乐风格。
这个时期的音乐以简洁和对称为特点，注重音乐结构和和声。
莫扎特、贝多芬和海顿是这个时期最著名的作曲家。
5. 浪漫音乐浪漫音乐是19世纪中期到20世纪初的音乐风格。
这个时期的音乐注重个人情感和表达，音乐结构更加自由。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基是浪漫音乐时期的代表作曲家。
6. 现代音乐现代音乐是20世纪以后的音乐风格。
这个时期的音乐多样性极高，包括各种实验性音乐和电子音乐。
斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇和约翰·卡奇是现代音乐的代表作曲家。
除了以上几个时期，西方音乐史还包括了许多其他重要的音乐风格和作曲家。
比如巴洛克时期的意大利歌剧和德国清唱剧，以及20世纪的爵士乐和摇滚乐。
此外，西方音乐史还涉及到音乐理论的发展和音乐教育的演变。
音乐理论的发展包括调式音乐和调性音乐的转变，以及对和声和节奏的研究。
音乐教育的演变包括音乐学院的建立和音乐教育的普及。
总之，西方音乐史是一个丰富多样的学科，它记录了西方音乐的发展历程和作曲家的创作成就。
西方音乐史大一重点知识点
西方音乐史大一重点知识点音乐史是研究不同时期不同地区音乐发展和演变的学科，其中西方音乐史是对西方音乐文化的研究。
作为一门专业课程，大一时期学习的西方音乐史主要包括以下几个重点知识点。
一、古希腊与古罗马音乐古希腊与古罗马音乐是西方音乐的源头，对后世音乐发展有着深远的影响。
古希腊音乐理论家如毕达哥拉斯提出了数学比例音高理论，对音乐的和声、音域设计产生了影响。
古罗马则凭借其殿堂音乐和狂欢节音乐形式，为西方音乐注入了宗教和庆典的元素。
二、中世纪音乐中世纪音乐主要是教会音乐，它以教会礼拜为中心，宗教元素占据主导地位。
其中，阿尔伯雷希十世纪出版的《Carmina Burana》是该时期音乐的重要代表作品。
此外，修道院和教堂起到了音乐创作和培养音乐人才的重要角色。
三、文艺复兴音乐文艺复兴是欧洲历史上艺术和思想迅速发展的时期，音乐同样受到了繁荣的影响。
16世纪的音乐家们开始探索以人的声音为中心的多声部和声技巧，拉塔尔第等人创作了大量合唱作品。
在音乐理论上，早期的音乐理论家奥凯农提出的音乐模式系统对后世音乐的调性发展产生了深远的影响。
四、巴洛克音乐巴洛克时期的音乐充满了复杂的装饰和华丽的表达方式，惠特尔和巴赫等作曲家是该时期的代表人物。
此外，伴随着巴洛克时期的歌剧和室内乐的发展，音乐家们开始注重表现情感和个人独创力，倡导个性化的演奏。
五、古典主义音乐古典主义时期的音乐以对称和秩序为特点，节奏感强且条理清晰。
海顿、莫扎特和贝多芬是这个时期的代表作曲家。
古典主义音乐以其优雅和谐的风格，成为继承巴洛克音乐并开创全新风貌的划时代作品。
六、浪漫主义音乐浪漫主义音乐是19世纪音乐发展的一个重要时期，它强调对情感的表达和个人内心体验的呈现。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家在这个时期取得了杰出的成就。
此外，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐在浪漫主义时期也重新受到了重视。
七、现代音乐现代音乐是20世纪以来音乐发展的一个重要阶段，也是对传统音乐的突破和创新。
西方音乐史复习要点
2009年-2010年下学期西方音乐史复习要点古典主义时期音乐整体风格特征1.音乐不再是巴洛克时期的复调为主，是以古典主义时期的主调为主，并建立了T-S-D-T的和声功能，调性。
和声为结构作品的重要因素。
段落和乐章有明显的终止式，强调更加简洁的和声。
2.通奏低音被明确地记谱所取代。
3.旋律追求优美动人的气质，与民间音调及舞蹈节奏更为密切4.从短小的动机孕育出丰富乐思的技巧得到蓬勃发展。
乐章中主题的对比变化取代了巴洛克时期单一主题模进的展开。
5.古典主义时期常用的体裁是奏鸣曲。
第一节：意大利正歌剧的改革和喜歌剧的兴起于繁荣格鲁克歌剧改革措施1.音乐服从于诗歌与戏剧，使音乐达到促使剧情发展的作用。
2.歌剧序曲作为歌剧的一部分，应有预示剧情的作用。
3.放弃返始咏叹调的表达。
删除一些不必要的花腔段落。
加强了宣叙调的旋律性。
使其具有细致的情感的表现力，占有重要地位4.恢复了合唱在歌剧中不可替代的作用。
5.以明确的记谱方式取代了通奏低音的手法6.舞蹈的表演必须要与剧情，人物和情感相符合一直。
要与剧情发展有密切关系，不再为炫耀场景而随意添加。
喜歌剧的兴起与繁荣1.意大利喜歌剧的代表作曲家佩罗莱西代表作品《女仆作夫人》。
这部作品使喜歌剧这种作品成熟并传播出去。
2.法国喜歌剧3.德奥歌唱剧4.英国民谣剧《乞丐歌剧》第二节：前古典主义时期的器乐一：前古典时期“奏鸣曲”和室内乐曲的发展1：奏鸣曲和奏鸣曲式音乐专业术语中，“奏鸣曲”和“奏鸣曲式”是两个不同的概念“奏鸣曲”是一种体裁概念，由不同数目乐章组成；各乐章在调性.情绪.速度等方面形成鲜明对比，几个乐章为一个整体，彼此间存在着内在的逻辑关系。
奏鸣曲式是一种曲式概念，由呈示部，展开部，再现部三部分组成，通常在奏鸣曲，交响曲，协奏曲的第一乐章中。
其他各乐章也常使用奏鸣曲式或其他曲式。
C.P巴赫. 卡尔.菲利普.巴赫意大利作曲家.他在奏鸣曲中左手常用不断反复的分解和弦作奏音型，这种音被称为“阿尔贝蒂低音”。
江苏省考研音乐学复习资料西方音乐史与中国音乐理论重点知识点总结
江苏省考研音乐学复习资料西方音乐史与中国音乐理论重点知识点总结一、西方音乐史重点知识点总结西方音乐史是研究西方音乐发展历史的学科，涵盖了从古希腊时期的古典音乐到当代音乐的各个时期和流派。
以下是西方音乐史的几个重点知识点总结：1. 古希腊音乐：古希腊音乐流派主要包括民间音乐、宗教音乐和戏剧音乐。
代表性作品包括荷马史诗中的颂歌和悲剧时期的合唱。
2. 文艺复兴音乐：文艺复兴时期的音乐体裁包括世俗音乐和宗教音乐。
代表性作曲家有约翰内斯•奥克内赛姆和威廉•贝尔纳特。
3. 巴洛克音乐：巴洛克音乐追求艺术表现极致，运用复杂的和声和技巧性的演奏方式。
代表性作曲家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第。
4. 古典音乐：古典音乐强调对称、对比和完美的结构。
代表性作曲家包括海顿、莫扎特和贝多芬。
5. 浪漫音乐：浪漫音乐以情感表达和个人主义为核心，强调音乐表演者的技巧和独特性。
代表性作曲家包括肖邦、舒伯特和柴可夫斯基。
6. 现代音乐：现代音乐包括印象派、表现主义、二十世纪古典音乐和流行音乐等多个流派。
代表性作曲家有德彪西、斯特拉文斯基和肖斯塔科维奇。
二、中国音乐理论重点知识点总结中国音乐理论是中国古典音乐的学科，主要研究古代中国音乐的体系、音律、曲式等内容。
以下是中国音乐理论的几个重点知识点总结：1. 音律：中国古代音乐理论注重音律的研究，包括五声音阶的形成和七声音阶的演变。
十二平均律在中国音乐理论中也有一定的应用。
2. 曲式：中国古代音乐有多种曲式形式，如七律、五律、九宫格等。
每种曲式都有其特定的音域和旋律结构，反映了中国古代音乐的独特之处。
3. 乐器：中国古代音乐使用的乐器丰富多样，包括弦乐器、管乐器、打击乐器等。
代表性乐器有古琴、笙、琵琶和鼓等。
4. 音乐表演：中国古代音乐注重音乐表演的技巧和表情，强调音乐与舞蹈或戏曲的结合。
传统音乐表演形式有宫廷乐队、戏曲伴奏和民间音乐演奏等。
5. 古代音乐理论家：中国古代有许多著名的音乐理论家和音乐家，如况周颐、吕洞宾和裘万顷等。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料音乐是一种普遍存在于人类社会中的艺术形式，它通过声音和节奏来表达情感、传递信息，并在不同的文化和历史背景中产生了不同的风格和流派。
西方音乐史作为研究西方音乐发展和演变的学科，涉及了从古代希腊的音乐到现代流行音乐的各个阶段和重要人物。
在本文中，我们将对西方音乐史的几个重要时期和学派进行复习。
1.古希腊音乐古希腊音乐是西方音乐史中的开端，它是一种融合了音乐、诗歌和舞蹈的综合艺术形式。
古希腊音乐以模式（mode）为基础，通过七个不同的音阶来表达不同的情感和意义。
古希腊音乐还有一个重要的特征是其与宗教信仰的紧密联系，很多音乐作品被用于宗教仪式和祭祀活动。
2.中世纪音乐中世纪音乐时期大约从5世纪到15世纪，这个时期的音乐以宗教音乐为主导。
教会音乐在这个时期发展迅速，形成了格里高利圣咏（Gregorian chant）和多声部音乐（polyphonic music）两个主要的流派。
格里高利圣咏是一种单声部的宗教音乐，主要用于教堂礼拜。
而多声部音乐则是指多个声部同时进行的音乐，它的发展开创了以和声为基础的音乐体系。
3.文艺复兴音乐文艺复兴音乐时期大约从15世纪到17世纪，这个时期的音乐发生了很多重要的变革。
首先，人们开始对古希腊和古罗马音乐进行研究，并试图恢复古代音乐的风格和形式。
第二，音乐开始与其他艺术形式进行结合，如戏剧和舞蹈。
最重要的是，文艺复兴音乐引入了音乐印刷术，使得音乐作品得以广泛传播。
4.巴洛克音乐巴洛克音乐时期大约从17世纪末到18世纪末，这个时期的音乐特点是复杂和华丽。
巴洛克音乐以器乐音乐为重点，如巴赫的管风琴曲和贝多芬的室内乐。
巴洛克音乐还有一个显著特点是基于对比和冲突，通过音乐的张力和解决来表达情感和情节。
5.古典音乐古典音乐时期大约从18世纪末到19世纪末，这个时期的音乐以交响乐和歌剧为主导。
古典音乐的代表作家有海顿、莫扎特和贝多芬等人。
古典音乐对于音乐结构和形式的发展做出了重要贡献，例如奏鸣曲和交响曲的标准四乐章结构。
西方音乐史复习重点
西方音乐史从古希腊古罗马开始1、古希腊是西方文化的摇篮阿斯克洛斯古希腊的音乐特征：1.古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响2.古希腊的音乐是单声织体，用字母或类似于字母的符号来记谱3.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类。
弦乐的代表是里拉琴（最初是在乌龟壳上支两只牛角和一根横木，再缠上四根弦，用手指拨弦发声，声音轻柔，多用于伴奏，后来又有很多变化样式，其中最重要的是基萨拉琴），管乐的代表是阿夫罗斯管（是一种双簧乐器，有双管和单管两种类型）（两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜有关。
阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢的乐器）4.古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪5.古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考2、古罗马音乐bc146只是继承没有更多地发扬经常打仗铜管乐器发展公元313 基督教成为合法宗教450-1450 中世纪音乐格里高利圣咏（一）格里高利圣咏的形成4世纪以来，基督教从地下走向公开，迅速向各地传播。
礼拜中唱诵的称为“圣咏”。
不同地区的基督教形成了具有自己特色的礼拜方式和圣咏音乐。
格里高利圣咏形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏，称为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
罗马教皇格里高利一世曾致力于制定统一的教会礼仪，但格里高利圣咏不能完全归功于他的绩，也有复杂的社会历史原因，格里高利圣咏是罗马教会和教会音乐八世纪出现记谱法九十几普及纽姆谱十世纪一线谱11世纪四线谱12 出现小结线15世纪五线谱产生西方最早的复调音乐产生于9世纪奥尔加农中世纪流浪艺人文艺复兴1450-复兴古希腊古罗马音乐复调音乐得到了进一步发展宗教改革与反宗教改革马丁路德特兰托会议迫于德国宗教改革的威胁，罗马教会于1545年在意大利北部的特兰托召开宗教回忆，商讨应变措施，反对宗教改革，遏制新教发展。
南京大学 20152016 学年第一学期- 仙林校区
逸B-212 仙Ⅱ-305 仙Ⅱ-403 逸B-105 仙Ⅱ-503 仙Ⅱ-305 仙1-108 大活320 大活212 逸B-104 仙林网球场 仙林网球场 仙1-108
10 77003200 STATE统计软件入门 11 77003220 网球(1班) 12 77003220 网球(2班) 13 78000520 合唱与指挥 14 78002000 杨式太极拳(1班) 15 78002000 杨式太极拳(2班) 16 78003450 初级日语(1班) 17 78003450 初级日语(2班) 18 78003790 西方艺术史 19 37000240 演示物理 20 37000320 公文写作 21 37000330 “周易”与中国文化 22 37000510 现代音乐的历史与流派 23 37000550 营养与健康 24 37000800 20世纪中国历史脉络 25 37000810 20世纪欧洲哲学思想 26 77000410 舞蹈作品实践 27 77001560 化学与社会 28 77001940 语言学概论 29 77003230 生涯规划与就业指导 30 78000330 高等教育发展史 31 78000460 舞蹈基础 32 78000560 结构素描
南京大学 2015-2016学年第一学期
仙林校区
文化素质选修 仙林文化素质选修 授课计划及课程表
修 读 人 数
序 号 1 2 3 4 5 6 7 8 9
课程号
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课程 学 学 类型 分 时 选修 选修 选修 选修 选修 选修 选修 选修 选修 选修 选修 选修 选修 选修 选修 选修 选修 选修 选修 选修 选修 选修 选修 选修 选修 选修 选修 选修 选修 选修 选修 选修 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2
山东省考研音乐学复习资料西方音乐理论重点知识点整理
山东省考研音乐学复习资料西方音乐理论重点知识点整理一、音乐的基本元素在西方音乐理论中，音乐的基本元素主要包括音高、音长、音色和音响。
音高是指音乐中高低不同的音调，可以分为高音和低音；音长是指音乐中不同音符的时值，可以分为长音和短音；音色是指不同乐器演奏出来的声音质感，如钢琴的音色和小提琴的音色不同；音响是指音乐中不同音符发出的声音的强度和清晰度。
二、西方音乐的调式西方音乐的调式是指音乐中使用的不同音阶的组合，常见的调式有大调和小调。
大调音阶具有明朗、欢快的特点，常用于表达喜悦和愉悦的情感；小调音阶具有忧郁、悲伤的特点，常用于表达悲伤和戚容的情感。
三、和声学和声学是研究音乐中不同音符的组合和排列规则的学科。
在西方音乐中，和声常用的组合方式包括音程、和弦和和声进行等。
音程是指两个音符之间的音高关系，包括纯音程、大音程和小音程等；和弦是指三个或更多音符同时发出的结合体，常见的和弦有三和弦、七和弦等；和声进行是指音乐中不同和弦的排列组合方式。
四、西方音乐史西方音乐史是研究西方音乐的发展历程和不同音乐时期特点的学科。
西方音乐史可以分为古典音乐时期、巴洛克音乐时期、古典主义时期、浪漫主义时期和现代音乐时期等。
每个时期都有其独特的音乐特点和代表作品。
五、西方音乐经典作曲家西方音乐的经典作曲家是指在音乐史上具有重要地位和深远影响的作曲家。
其中，巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等都是西方音乐史上不可忽视的经典作曲家。
他们的作品代表了不同时期音乐的风格和特点。
六、西方音乐分析西方音乐分析是指对音乐作品进行详细解析和分析的过程。
音乐分析常分为结构分析、和声分析和动态分析等。
结构分析主要研究音乐作品的整体结构和段落之间的关系；和声分析主要研究不同音符的组合和排列关系；动态分析主要研究音乐的表现力和情感表达方式。
七、西方音乐教育西方音乐教育是指西方国家的音乐教育体系和教育方法。
西方音乐教育注重培养学生的音乐素养和音乐技能，包括声乐、器乐和音乐理论的学习。
吕晓一西方音乐通论复习重点
1、欧洲古代音乐：西洋音乐调式1.自然大调（没有任何升降）1 2 3 4 5 6 7 12.和声大调（降低音阶第VI级）1 2 3 4 5 b6 7 1（上向下行都是如此）3.旋律大调（仅在下行时降低音阶的第VI、第VII级，上行时仍是自然大调）1 2 3 4 5 6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 14.自然小调（没有任何升降）6 7 1 2 3 4 5 65.和声小调（升高音阶第VII级）6 7 1 2 3 4 #5 66.旋律小调（上行时升高音阶的第VI、第VII级，下行时还原VI、VII级）6 7 1 2 3 #4 #5 6 （还原）5 （还原）4 3 2 1 7 62、欧洲中世纪产生基督教—表现形式：日课，弥撒，唱颂称为圣咏。
格力高利圣咏：无伴奏，纯人声，拉丁文，即兴式，自然音阶（曲调平缓直声），表情严肃，服装朴素3、五线谱—十一世纪意大利规多（GuiDu）（四线谱）4、中世纪文艺复兴之初：复调音乐兴起，早期叫奥尔加农（2/3声部）文艺复兴时期：宗教经文歌曲歌唱德国改革派：马丁路德；保守派：帕莱斯特里那，拉帝斯5、巴洛克时期（17C中期—18C）装饰性华丽宗教题材第一部歌剧诞生《达芙妮》由Jacopo Peri 作曲，于1598年在佛罗伦萨上演歌剧诞生于佛罗伦萨，成长于威尼斯，成熟于那不勒斯。
巴洛克早期最伟大的蒙特威尔第《奥尔菲斯》《阿里安娜》他的歌剧被认为是历史上的第一批歌剧，是意大利牧歌的奠基人，牧歌领域的集大成者意大利造琴三杰阿玛蒂（师父），斯特拉底瓦里（徒弟），瓜尔内里（徒弟）意大利三杰：无伴奏合唱，歌剧，造琴巴洛克时期音乐特征：通奏低音巴洛克时期最伟大的音乐家“红发神父”安东尼奥·维瓦尔第（意大利）（器乐大协奏曲《四季》、协奏曲《鲁特琴与长笛》《荣耀经》）（协奏曲体裁定型化，古典小提琴协奏曲开始）巴洛克时期法国让吕力第一位法国歌剧家，《阿尔西斯特》、《爱神与酒神的节日》《逼婚》《乡村绅士》《伊西斯》拉莫《和声学》《和声学的基本原理》奠定欧洲近代音乐和声基础，法国巴洛克时期早期最伟大巴洛克晚期巨人，巴洛克时期两伟大亨德尔（先德后英）伟大作曲家清唱《弥赛亚》《阿尔米拉》《米罗》巴赫巴洛克时期集所有音乐之大成音乐之父西方“现代音乐”之父最伟大“复调音乐大师”《12平均律》钢琴教材《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《b小调弥撒曲》等，去世标志着音乐艺术巴洛克时代结束）6、维也纳/古典乐派代表（18C初）维也纳三杰=古典三杰海顿（奥地利，交响乐之父）共108部，《伦敦交响曲/乐》《“太阳”四重奏》《惊愕》《告别》《创世纪》《四季》莫扎特（奥地利，音乐之神），11岁—歌剧《装疯卖傻》，三正歌剧《女人心》《费加罗的婚礼》《唐·璜》《魔笛》）交响乐39、40、41贝多芬（德国，音乐皇帝）9部交响乐—第三英雄，第五命运，第六田园，第九欢乐有合唱；钢琴曲《献给爱丽丝》《第五（皇帝）钢琴协奏曲》（最代表气质）浪漫主义先驱（第六田园交响曲）7、浪漫主义时期：舒伯特（奥地利，1797-1828）早起浪漫主义，古典主义音乐最后一位巨匠，（艺术）歌曲之王，《小夜曲》《冬之旅》《美丽的磨坊女》，声乐套曲2首，,弦乐四重奏《死神与少女》，韦勃（德国，1885-1926）最擅长演奏单簧管，多种乐器。
西方音乐史复习资料2
西方音乐史复习资料2格里高利圣咏：是中世纪天主教音乐的重要组成部分，以其简单、单一的旋律和虔诚、内敛的精神而闻名。
宗教音乐与世俗音乐：在中世纪，宗教音乐和世俗音乐各自发展，相互影响。
宗教音乐以圣咏为主，世俗音乐则包含各种类型的民间歌曲和舞蹈。
音乐理论：中世纪的音乐理论以“和谐”为核心，认为音乐是和谐的表现，而和谐是由数的比例关系决定的。
这种理论对后来的音乐发展产生了深远影响。
多声部合唱：文艺复兴时期，多声部合唱成为主流，其中以意大利的牧歌和法国的尚松最为著名。
器乐的发展：在这个时期，器乐开始得到更多的重视和发展，管弦乐团开始形成，并出现了大量的器乐作品。
音乐理论：文艺复兴时期的音乐理论更加注重实践和应用，出现了许多重要的音乐理论家和作曲家，如维多利亚、帕莱斯特里那等。
奏鸣曲：巴洛克时期的奏鸣曲成为了一种重要的音乐形式，其特点是情感强烈、充满动力，具有鲜明的对比和强烈的情感表达。
协奏曲：巴洛克时期的协奏曲也得到了很大的发展，特别是大协奏曲和独奏协奏曲。
复调音乐：巴洛克时期的复调音乐仍然占据重要地位，如赋格、卡农等。
音乐会和歌剧院：巴洛克时期是音乐会和歌剧院的黄金时期，大量的歌剧和音乐会作品被创作出来，如莫扎特的《唐璜》等。
交响乐：古典主义时期的交响乐得到了极大的发展，海顿、莫扎特和贝多芬等作曲家都为交响乐的发展做出了重要贡献。
室内乐：古典主义时期的室内乐也十分繁荣，弦乐四重奏、钢琴三重奏等室内乐形式成为主流。
主调音乐：古典主义时期的主调音乐逐渐取代了复调音乐的主导地位，成为主流的音乐形式。
音乐会和歌剧院：古典主义时期的音乐会和歌剧院得到了更大的发展，出现了许多重要的歌剧作品，如莫扎特的《魔笛》等。
标题音乐：浪漫主义时期的标题音乐成为了一种重要的音乐形式，其特点是具有强烈的情感表达和丰富的想象力。
民族主义音乐：浪漫主义时期的民族主义音乐开始兴起，许多作曲家开始创作具有民族特色的音乐作品。
交响诗和音诗：浪漫主义时期的交响诗和音诗成为了一种新的音乐形式，其特点是具有强烈的情感表达和自由的曲式结构。
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吕晓一西方音乐通论复习重点[资料]
1、欧洲古代音乐:西洋音乐调式
1.自然大调(没有任何升降) 1 2 3 4 5 6 7 1
2.和声大调(降低音阶第VI级) 1 2 3 4 5 b6 7 1(上向下行都是如此)
3.旋律大调(仅在下行时降低音阶的第VI、第VII级，上行时仍是自然大调)
1 2 3 4 5 6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
4.自然小调(没有任何升降) 6 7 1 2 3 4 5 6
5.和声小调(升高音阶第VII级) 6 7 1 2 3 4 #5 6
6.旋律小调(上行时升高音阶的第VI、第VII级，下行时还原VI、VII级)
6 7 1 2 3 #4 #5 6 (还原)5 (还原)4 3 2 1 7 6
2、欧洲中世纪产生基督教—表现形式:日课，弥撒，唱颂称为圣咏。
格力高利圣咏:无伴奏，纯人声，拉丁文，即兴式，自然音阶(曲调平缓直声)，表情严肃，服装朴素
3、五线谱—十一世纪意大利规多(GuiDu)(四线谱)
4、中世纪文艺复兴之初:复调音乐兴起，早期叫奥尔加农(2/3声部) 文艺复兴时期:宗教经文歌曲歌唱德国改革派:马丁路德;
保守派:帕莱斯特里那，拉帝斯
5、巴洛克时期(17C中期—18C)装饰性华丽宗教题材第一部歌剧诞生《达芙妮》由Jacopo Peri 作曲，于1598年在佛罗伦萨上演歌剧诞生于佛罗伦萨，成长于威尼斯，成熟于那不勒斯。
巴洛克早期最伟大的蒙特威尔第《奥尔菲斯》《阿里安娜》他的歌剧被认为是历史上的第一批歌剧，是意大利牧歌的奠基人，牧歌领域的集大成者
意大利造琴三杰阿玛蒂(师父)，斯特拉底瓦里(徒弟)，瓜尔内里(徒弟) 意大利三杰:无伴奏合唱，歌剧，造琴
巴洛克时期音乐特征:通奏低音
巴洛克时期最伟大的音乐家“红发神父”安东尼奥?维瓦尔第(意大利)(器乐大协奏曲《四季》、协奏曲《鲁特琴与长笛》《荣耀经》)(协奏曲体裁定型化，古典小提琴协奏曲开始) 巴洛克时期法国
让吕力第一位法国歌剧家，《阿尔西斯特》、《爱神与酒神的节日》《逼婚》《乡村绅士》《伊西斯》
拉莫《和声学》《和声学的基本原理》奠定欧洲近代音乐和声基础，法国巴洛克时期早期最伟大
巴洛克晚期巨人，巴洛克时期两伟大
亨德尔 (先德后英) 伟大作曲家清唱《弥赛亚》《阿尔米拉》《米罗》巴赫巴洛克时期集所有音乐之大成音乐之父西方“现代音乐”之父最伟大“复调音乐大师”
《12平均律》钢琴教材
《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《b小调弥撒曲》等，去世标志着音乐艺术巴洛克时代结束)
6、维也纳/古典乐派代表(18C初) 维也纳三杰=古典三杰海顿(奥地利，交响乐之父)共108部，
《伦敦交响曲/乐》《“太阳”四重奏》《惊愕》《告别》《创世纪》《四季》
莫扎特(奥地利，音乐之神)，11岁—歌剧《装疯卖傻》，三正歌剧《女人心》《费加罗的婚礼》《唐?璜》《魔笛》)交响乐39、40、41
贝多芬(德国，音乐皇帝)
9部交响乐—第三英雄，第五命运，第六田园，第九欢乐有合唱; 钢琴曲《献给爱丽丝》《第五(皇帝)钢琴协奏曲》(最代表气质) 浪漫主义先驱(第六田园交响曲)
7、浪漫主义时期:
舒伯特(奥地利，1797-1828)早起浪漫主义，古典主义音乐最后一位巨匠，(艺术)歌曲之王，
《小夜曲》《冬之旅》《美丽的磨坊女》，声乐套曲2首，,弦乐四重奏《死神与少女》，
韦勃 (德国，1885-1926)最擅长演奏单簧管，多种乐器。
歌剧《自由射手(《猎人合唱》)--第一部浪漫主义歌剧，
歌剧《优兰特》《奥柏龙》
钢琴曲《邀舞》第一、第二钢琴协奏曲和单簧管协奏曲
门德尔松(最幸福的音乐家，德国，“当代最优秀养的艺术家”，浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”)，e小调小提琴协奏曲，第三《苏格兰交响乐》，第四《意大利交响乐》，《仲夏夜之梦》
舒曼(德国，诗人音乐家)欧洲浪漫主义时期最早进行音乐评论，创立了音乐评论，
19世纪浪漫主义音乐家特征:评论
《A小调钢琴协奏曲》，五大钢琴协奏曲之一，
《蝴蝶》《狂欢节》钢琴组曲《梦幻曲》情绪转化快形成奏鸣曲形式:显示部，展开部，再现部
肖邦(波兰华沙，钢琴诗人，爱国音乐家)，只写钢琴，首创器乐叙事曲钢琴协奏曲《夜曲曲集》两首，A大调波兰舞曲《军队》，降A大调波兰舞曲《英
雄》，C小调练习曲《革命》，升C小调幻想即兴曲，降E大调/升F大调/降B小调/降A大调夜曲
19世纪法国、意大利音乐
法:比才，《卡门》(欧洲音乐史歌剧上演率最高) 《阿莱城的姑娘》—狡猾
拉威尔(配器大师)《包莱罗》，配器《图画展览会》 *德彪西《大海》《月光》意大利歌剧三杰:
A( 罗西尼，意大利喜歌剧精神的化身，19世纪上半夜欧洲歌剧最高水准，《塞维利亚的理发师》 (喜歌剧之冠，19世纪意大利戏剧代表作) 《威廉?退尔》B( 维尔第(歌剧之王，歌剧宏大)，26部歌剧
第一部《罗彻斯特》
《那布柯》《弄臣》《游吟诗人》、《茶花女》
C( 普切尼，
第一部歌剧《群妖围舞》
《图兰朵》《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》、
法:柏辽兹幽默、坏、浪漫
《幻想交响曲》《哈罗尔德在意大利》
戏剧交响乐《罗密欧与朱丽叶》
歌剧《特洛伊人》
序曲《罗马狂欢节》
匈牙利:李斯特
钢琴奇才、英俊外表、大手、超凡记忆力、想象力、健壮) 钢琴之王/钢琴魔王，创立交响诗
《匈牙利狂想曲》《浮士德交响曲》《但丁交响曲》《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼大练习曲》
德:勃拉姆斯，浪漫主义作曲家，，勃拉姆斯1/2/3小提琴协奏曲，门德尔松/贝多芬/勃拉姆斯/柴可夫斯基
小提琴协奏曲，《大学节日序曲》
奥地利:
老约翰?斯特劳斯(圆舞曲之父)《拉德斯基进行曲》小约翰?斯特劳斯(圆舞曲之王)，《美丽的蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》约瑟夫?施特劳斯《蜻蜓波尔卡》
爱德华?施特劳斯《永不停歇快速波尔卡》
民族乐派:
捷克:德沃夏克(十九世纪捷克最伟大的作曲家之一)，歌剧《水仙女》、
《新大陆》第九交响乐
捷克:斯美塔那(新捷克音乐之父)，交响组曲《我的祖国》
芬兰:西贝柳斯(芬兰民族之魂)，《芬兰颂》
俄罗斯:五人强力集团巴拉基列夫为首，“艺术和现实的美学关系” 巴列基列夫，交响诗《塔玛拉》，钢琴幻想曲《伊斯拉美》居伊，歌剧《高加索的囚犯》《威廉?雷克利夫》《上尉的女儿》里姆斯基?柯萨柯夫《天方夜谭》《野蜂飞舞》鲍罗丁，《伊格尔王》，交响诗《在中亚细亚草原上》穆索尔斯基，《图画展览会》
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肖邦钢琴创作感受:
创作方法的现实主义基调，人民民族因素生动的体现，深刻的抒情性，独特的、诗意的钢琴手法。
(这个靠自己编了)
古典音乐(泛指西洋音乐) 区别于古典乐(在浪漫之前)，贝多芬是唯一一个是古典乐又是浪漫乐
巴洛克:亨德尔和巴赫当时乐器不多，大风琴为主，常出现和弦古典乐派:海顿，莫扎特，贝多芬宫廷贵族
浪漫主义: 乐器种类增多
民族乐派:柴可夫斯基《1812》炮，结合多地小调，《南斯拉夫进行曲》，三部芭蕾舞剧
《田园》平静暴风雨
《命运》失聪后，
勃拉姆斯第三交响曲第三乐章
听后感:
维瓦尔第的《四季》(红发神父)是写给小提琴的协奏曲，旋律优美，曲意清新，具有更强烈的形象感，浓郁的风格与巴洛克时期音乐的特质:华丽、复杂、藻饰、扭曲，着重于超现实和雄伟宏奇大有关系。
柴可夫斯基也作过一套《四季》钢琴套曲，从一月写到十二月，颜色一直不停变换，深深浅浅，绚丽而温暖，特别是六月的《船歌》，悠长的旋律像一幅浓墨重彩的风景画，使人联想到幽静而美丽的夏夜和着白桦摇曳的声响，在皎洁的月色下荡着轻舟的美丽画面。
《田园交响曲》分为五个乐章，分别为初到乡村的愉快感受、溪畔小景、乡民欢乐的聚会、暴风雨、暴风雨过后的愉快情绪。
田园交响曲第一乐章一开始以第一小提琴演奏、竖笛、双簧管、乐团逐渐加强音量到达一个高峰，接着是长笛，这样子的乐曲风格，会想成田园风光是很自然的事。
提琴奏出优雅、愉悦的旋律;木管吹
起一缕轻风，一阵阵优美的旋律迎面袭来，眼前的一切渐渐开阔起来。
我最欣赏《田园交响曲》的第二乐章，感觉自己常常能直接走进这音乐造成的境界之中，
那旋律有一种美丽的忧伤情绪，仿佛就是我自己伫立和漫步在田园中久久沉思的心境。
贝多芬在这里用长笛、双簧管和单簧管来模仿描绘鸟儿的歌唱，其轻盈的声音会使人立即联想
到可爱的小鸟和美丽的大自然风光。
第四乐章狂风暴雨，是田园交响曲“很不田园”的部份，也说明了田园交响曲并不是一首白描田园风光的标题音乐。
贝多芬固然以优美的第二乐章与轻快的第三乐章充分表达田园式的心境，但第四乐章呈现的是“人”与“自然”因为风暴而产生的对立，充分显示隐藏在贝多芬田园风格下的心灵是一种人与自然的对话，而非人与自然的融合。
第五乐章重新回到温和的曲风，在这里，贝多芬一开始呈现出极为单纯的愉悦乐念。
于是，透过整首田园交响曲从第一乐章到第五乐章之整体结构，我们主观性的认为这是潜藏在温和的曲风下，一种“人”与“自然”的对立，一种“与自然融合”或“与自然对话”的张力。