乐理知识全面认知(简谱)

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简谱乐理基础知识

简谱乐理基础知识简谱乐理基础知识简谱是一种简单直观的音乐记谱法，常用于初学者学习乐理基础知识。

简谱使用的是英文字母表中的A至G来表示音高音符，通过不同的符号和数字来表示音符的音长和音程。

下面是一些简谱的基础知识。

音名：简谱使用A、B、C、D、E、F、G，这七个字母来表示音高音符，其中C位于中央C的位置，依次向上和向下排列。

音长：简谱使用数字0到7来表示音符的音长，其中0表示全音符，1表示二分音符，2表示四分音符，3表示八分音符，以此类推。

例如，一个数字为2的四分音符相当于两个数字为1的二分音符。

简谱中的三种音程：利用简谱可以表示三种基本的音程，分别是大二度、小二度和纯四度。

大二度：使用一个减号 "-" 来表示，例如C和D之间的距离就是一个大二度，可以用C-D来表示。

小二度：使用一个加号 "+" 来表示，例如C和C#之间的距离就是一个小二度，可以用C+C来表示。

纯四度：使用一个"+"符号紧挨着一个数字来表示，例如C和F之间的距离就是一个纯四度，可以用C+4来表示。

简谱的旋律：在简谱中，每个音符都以其音高起敏听，音符之间用一个横线或者垂线相连接，形成一个旋律的图形。

简谱的节拍：简谱中用横线和竖线来表示节拍的划分，横线表示每拍的强拍，竖线表示每拍的弱拍。

例如用"|"来表示一个小节的起始位置，用"||"表示一个小节的结束位置。

简谱的转调：简谱中可以通过升号 "#" 或者降号 "b" 来表示转调，音符后面的升号或者降号会影响该音符后续的所有音符。

例如在C大调的基础上升一个半音，则可以写成C#。

简谱的节奏：在简谱中可以通过不同的符号和数字来表示不同的节奏。

例如，使用数字1来表示一个四分音符，数字3来表示一个八分音符。

这些是简谱的基础知识，它们可以帮助初学者快速理解音乐的结构和基本演奏方式。

简谱基础乐理知识

简谱基础乐理知识ຫໍສະໝຸດ 刘宇昊一：音的高低与音的长短：
在简谱当中，音的高低是由七个阿拉伯数字1234567这样七个基本符号来表示的，这七个基本符号唱作 do re mi fa sol la si。
音名：1 2 3 4 5 6 7
唱名：Do re mi fa sol la si
每七个音为一组，在这七个音名上方加上高音点就是高音的 do re mi fa sol la si，在七个音名下方加上低音点就是低音的 do re mi fa sol la si。如图：
每七个音为一组，上行加高音点，下行加低音点
音的长短：
在简谱当中，音的长短是通过在基本符号的右方或者下方加短线来表示的：
加在右方的短线叫做增时线：X 加在下方的短线叫做减时线 : X

简谱乐理知识课件

03
调式与和弦
调式的概念与分类
调式的概念
调式是指由若干个音有规律地组合在一起，以其中一个音为中心，构成一个体系。调式分为大调式和小调式两种，大调式以1（do）为主音，小调式以6（la ）为主音。
调式的分类
根据主音与中音的关系，调式可分为自然大调、和声大调、旋律大调、自然小调、和声小调和旋律小调六种。
未来趋势
探讨现代音乐风格流派的发展趋势与走向，分析新技术、新潮流对音乐产业的影响。
音乐教育体系的发展与创新
教育体系
01
介绍国内外音乐教育体系的历史、现状及特点，分析优劣与挑
战。
教育模式
02
探讨传统与现代音乐教育模式的差异与联系，分析各自的优势
与不足。
创新与发展
03
阐述现代音乐教育体系的创新与发展趋势，如数字化技术、在
和弦的基本概念
和弦的定义
和弦是指三个或三个以上的音同时发声，按照三度关系或非三度关系组合而成。
和弦的分类
根据组成音的数量及音程关系，和弦可分为三和弦、七和弦、九和弦等。其中三和弦是最基本的和弦，由三个音按照三度关系组成。
常用和弦与进行
常用和弦
常用的和弦包括C、Dm、Em、F、G、Am等，每个和弦都有特定的色彩和情感表现。
分析中西方音乐背后的文化内涵与历史渊源。
融合与创新
阐述中西方音乐在现代社会的融合与创新，如跨界音乐作品、音乐技术等。
音乐风格流派的演变与趋势
音乐风格流派
介绍各种音乐风格流派的起源、发展及特点，如爵士、摇滚、电子音乐等。
演变过程
阐述音乐风格流派在历史进程中的演变与变革，分析社会文化对音乐的影响。
演奏装饰音与其他技巧

简谱乐理基础知识入门

简谱乐理基础知识入门音名我们每个人都有一个名字便于称呼。

在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。

也就是“音名”。

在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。

其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为：C D E F G A B它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。

这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。

现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。

音高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。

在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。

广义上说音乐里总共就有7个音符。

钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。

上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。

在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符，线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。

如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。

在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。

如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

音符的长短(时值)音符名称写法时值全音符 5 ———四拍二分音符 5 —二拍四分音符 5 一拍八分音符半拍十六分音符5=四分之一拍三十二分音符八分之一拍休止符音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。

表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。

通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。

但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。

在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。

表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

简谱乐理知识完整 (1)PPT课件

6
常用的记号：
.
7
常用的记号：
调号、拍号、速度记号
重音记号、连音线、换气记号、小节线、小节
终止线
反复记号
.
8
.
3
音符高低的表示方法：
.
4
三、音的长短
音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
.
5
音符长短的表示方法：
横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线
标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中
可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分
音符右边加横线“－”，这时的横线叫增时线、增时线
越多，音持续的时间（时值）越多，则该. 音符时间越短。
简谱乐理知识
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1
一、音符
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
.
2
二、音符的高低
任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点 “˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。音符的数字符号如1、2、 3、4、5、6、7就表示不同的音高。

简谱乐理基础知识入门

简谱乐理基础知识入门音名我们每个人都有一个名字便于称呼。

在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。

也就是“音名”。

在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。

这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。

现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。

音高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。

在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。

广义上说音乐里总共就有7个音符。

钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。

上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。

在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符，线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。

如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。

在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。

如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

音符的长短(时值)音符们各有不同，音符有不同的长度,如下表。

音符名称写法时值全音符 5 ———四拍二分音符 5 —二拍四分音符 5 一拍八分音符半拍十六分音符5=四分之一拍三十二分音符八分之一拍休止符音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。

表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。

通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。

但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。

在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。

简谱乐理基础知识入门

简谱乐理基础知识入门1、简谱音高简谱用七个阿拉伯数字表示调式中的七个自然音级，即用1、2、3、4、5、6、7来代表do、re、mi、fa、so、la、si，这七个数字就是简谱中的音符。

在音符的上方加一个圆点(叫做高音点)表示高一个八度，在音符下方加一个圆点(叫做低音点)则表示低一个八度。

若在上方加两个圆点，即表示高两个八度，在下方亦是如此，依此类推。

不带点的音符称为“中音”，带高音点的音符称为“高音”，带低音点的音符称为“低音”。

为了演奏(演唱)的方便，一般将乐曲音域的中音区记成不带点的音符(中音)，这样可以减少一些记谱符号，看得更清楚。

do、re、mi、fa、so、la、si只说明了音与音之间的相对关系，并没有规定每个音的绝对音高，所以在乐曲开头的地方(和转调的地方)要用调号标明某一个音的高度，以便据此推断其它所有音的音高。

调号的形式是“1=C”、“6=A”、“2=D”等;用作调号的音是调式主音，“1=C”就意味着这首乐曲是C大调(或C宫调式，关于民族调式的概念，下面将会介绍)，“6=A”意为A小调(或A羽调式)，2=D意为D商调式。

不过，近来更常见的标记方法是无论什么调式都用“1”来作为调号的基准音，即“1=C”、“1=D”、“1=E”等等。

这样做的好处是一目了然，人们常说一首歌是“C调”、“D调”，就是指“1”的高度;其主要的缺点是不能反映乐曲的调式，容易在说法上和概念上造成混乱。

例如，一首“1=C”的小调歌曲，其调性是a小调(因为主音的高度是A);临时变化音记号(升、降号)的写法和用法与五线谱完全相伺，可参见前面的章节。

2、简谱时值简谱以四分音符作为基本音符，通常将四分音符称作“一拍”。

在基本音符的后面或是下面的小横线起到改变时值的作用;在基本音符后面的小横线称作“增时线”，每一个增时线代表一个基本音符的时值单位(即一拍)，下例分别为一拍、二拍、三拍和四拍：其中的a对应于五线谱的四分音符，b对应于二分音符，c对应于附点二分音符，d对应于全音符。

简谱乐理知识课件

一、音符
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
二、音符的高低
任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点 “˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。音符的数字符号如1、2、 3、4、5、6、7就表示不同的音高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
音符长短的表示方法：
横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“－”，这时的横线叫增时线、增时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线（减时线）越多，则该音符时间越短。
常用的记号：
常用的记号：
调号、拍号、速度记号
重音记号、连音线、换气记号、小节线、小节
终止线
反复记号

简谱常识(乐理知识第一部分)

例 1—8
4 4
错误。
例 1—9
4 4
二、延长号：用“
正确。
”来表示，她只能够记载音符和休止符的上边，表示按作品风格、演奏者的
意图可自由地增长音符或休止符的时值（一般只增长原音符或休止符时值的一倍）。延音记号也可以记在小节线上或双竖线上，前者表示小节间的片刻休止，后者则表示乐曲的结束或告一段落。三、变音记号：变音记号——用来表示升高或降低基本音级的记号。简谱中的变音记号只能作为临时记号。变音记号共有五种： 1．升记号（）表示将基本音级升高半音。 2．降记号（）表示将基本音级降低半音。
3．重升记号（）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。 5．还原记号（）表示将已升高或降低的音还原。
4．重降记号（）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。临时记号只对它右边的本小节内的同高度的音以及被同音高连线连接起来的下一小节的音有效，其余则无效。在多声部的乐曲中，临时记号只对一个声部有效。
在简谱中一律记在音符的上边，且尖端指向音符。 “▽”表示跳音， “ 跳音， “▼”表示短跳音（又称顿音）。
例 1—11 记谱实际演奏
例 1—12 记谱实际演奏
例 1—13 记谱实际演奏
-9-
3．滑音记号：滑音用斜浪线与斜箭头表示，标记在音符的右边或两个音符之间。 “ 示自低至高滑行（即上滑音）， “ 4．持续音记号：持续音有两种，一种使用短横线来表示，一种是由短横线加空心三角来表示。前者表示该音稍加强奏并充分保持时值，后者表示该音稍加强奏，同时各各音稍有分离。持续音记号与断音记号一样，都要记在音符的上边且尖端对准音符。 5．琶音记号：将和弦中的各音由下而上很快地分散弹奏称为琶音（有时是也叫分解和弦）。琶音是用垂直的波浪线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记（这种琶音又叫竖琴式琶音，因为它的演奏效果很像用手指快速地扫过竖琴琴弦时发出的声音）。它与分解和弦有明显的区别，就是分解和弦的音与音之间的间隔比竖琴式琶音长得多。二、力度、速度记号： 1．力度记号：（1）强弱程度固定的： forte（略写 f ） mezzo forte（略写 mf ） fortissimo（略写 ff ） piano（略写 p ） mezzo piano（略写 mp ） pianissimo（略写 pp）（2）逐渐改变强度的： crescendo（或记号 poco a poco crescendo diminuendo（或记号 poco a poco diminuendo （3）改变强度的： sforzando（略写 sf 或 sfz ） 2．速度记号：（1）慢速： Largo

简谱乐理知识

如果你已经掌握了前面各章的内容，学习简谱将会是很容易的事情。
1.音高
简谱用七个阿拉伯数字表示调式中的七个自然音级，即用1、2、3、4、5、6、7来代表do、re、mi、fa、so、la、si，这七个数字就是简谱中的音符。在音符的上方加一个圆点（叫做高音点）表示高一个八度，在音符下方加一个圆点（叫做低音点）则表示低一个八度。若在上方加两个圆点，即表示高两个八度，在下方亦是如此，依此类推。
5 6 7 1 2 3 #4 5
徵羽变宫商角主音5的音高为D，所以这首曲子是D徵调式，完整地讲，是加变宫和变徵的七声D徵调式。
5.小结
就记谱形式而言，简谱与五线谱只有两点不同，即音高和时值的表示方法。由于简谱是从五线谱脱胎而来的，所以在其它方面与五线谱没有什么原则的区别；比如说连线的用法、调式中各音的名称和性质、音程及音程转位等内容，在学习了前面各章之后，都是不言自明的事情。不过，懂得了这些理性的、理论的知识并不意味着能够视唱或者视奏；要达到那样的目的，需要经过一段时间的练习，在音准和节奏两方面都掌握感性的经验，并且达到一定的熟练程度。
变徵：徵音下方的小二度，假如5是徵，变徵为#4。
闰：宫音下方的大二度，如果1是宫，闰就是b7。
五个正音和七个偏音的关系是：
1 2 3（4）（#4） 5 6 （b7）（7）
宫商角清变徵羽闰变
角徵宫
这四个偏音加入之后，产生了大量的调式，例如：加清
（1）找出主音在这个例子中，开始的音和结束的音都是“5”，主音是毫无疑问的；
（2）列出音阶乐曲中所有的音按照出现的顺序为：5，#4，3，6，2，1，7，共七个音；由主音到主音排列起来，其音阶为：5，6，7，1，2，3，#4，5；（3）确定宫音在这个音阶中有三个大三度，5—7、1—3和2—#4，分析一下旋律，我们可以看出#4只出现了一次，能够肯定不是正音，7虽然出现了三次，但是都不在强拍位置，只是作为经过音使用，也不是正音，因此5—7和2—#4是“虚假”的，1—3是宫角大三度，1为宫音；各音的名称为：

简谱乐理知识简介

简谱乐理知识简介音的高低、音的长短、音的强弱一、音的高低：（一）音名与唱名：1、音名：2、唱名：1 2 3 4 5 6 7，分：倍低音区、低音区、中音区，高音区、倍高音区（二）音阶：1、半音阶与全音阶：半音阶：不管是白键或黑键，每相邻的两个键之间音的高低均是半音阶；全音阶：中间没有插入黑键两个白键之间音的高低是全音阶。

2、简谱中的两个半音阶：#C b E #F b A·1 2 3 4 5 6 7 1∨∨半音半音（三）音调（调号）：小字一组中的任何一个键都可以作唱名的“1”，如C作“1”就叫“C”调，记作：#C作“1”就叫“#C”调，记作：“1= #C”。

以此类推，总共有12个“1=C”,调。

（四）临时升降音1、升音号：“#”记在音符的左上角，表示升高半音。

当某个音临时升半音时，同一小节内的同音符都要升半音，除非后面的音用还原号还原。

2、降音号：“b”记在音符的左上角，表示降低半音。

当某个音临时降半音时，同一小节内的同音符都要降半音，除非后面的音用还原号还原。

3、还原号：“”记在音符的左上角，当某个音被临时升、降半音时，同一小节内相同音符不继续升或降了，就把还原号写在不继续升或降的音符左上角。

二、音的长短（一）增时线与减时线：1、增时线：写在音符的右边（后面），如“5 —”，每多一条增时线，表示增加一个时间单位；“5 ———”表示增加3个时间单位，加上“5”本身，就要唱4个时间单位长。

2、附点音符：在音符的右边（后面）加“·”，如“5·”=5+5，表示增加原音符时长的一半。

3、减时线：写在音符的下面，如“5”，每多一条减时线，表示缩短原音符一半的时间。

（二）音符的理解全音符：5 ———二分音符：5 —（二分之一音符）四分音符：5八分音符：5十六分音符：5三十二分音符：“5”的下方有三条减时线六十四分音符：“5”的下方有四条减时线（三）节拍与小节1、节拍：把延续的音根据作曲家的要求分成相同时长单位，每个时间单位称“一拍”。

简谱翻译乐理知识点总结

简谱翻译乐理知识点总结
一、音符和休止符
音符是用来表示音高和音长的符号。

常见的音符有整音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符等，休止符也有相应的时值。

二、音程
音程是指两个音高之间的距离，常见的音程有纯一度（同音）、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、增四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度和纯八度等。

三、调性
调性是一首音乐的音高结构，通常以一个音为基础，再以该音为第一个音和最后一个音的
音程来组织音乐。

四、节奏
节奏是音乐中各个音符和休止符的时值和排列组成的规律。

五、和声
和声是指多个音符同时响起，通过和声的组合来创造出复杂的音乐效果。

六、音阶
音阶是一组按照规则排列的音符，可以分为大调音阶和小调音阶两种。

七、和弦
和弦是指多个音符一起发声，产生的声音效果。

和弦可以分为主和弦、次和弦和属和弦等。

八、曲式
曲式是指音乐作品的整体结构，包括序曲、主题、展开、再现、尾声等部分。

九、音乐符号
音乐符号是指用于表示各种音乐元素的符号，例如附点、变音记号、连音线、加强记号、
变速记号等。

以上是乐理知识点的简要总结，希望对你有所帮助。

乐理知识全面认知(简谱)

乐理知识认知一、节奏与节拍节奏、节拍是音乐构成中的重要部分，在音乐表现中具有重大意义。

节奏、节拍在音乐中永远是同时并存的，并以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性组织音乐.1.节奏节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。

当我们说一个人“节奏感好”的时候，意思是这个人能够恰如其分地调动这些因素，使音乐富于艺术性，而不只是钟表般地精确.音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏,音乐就会杂乱无章，不成其为音乐.因此，在音乐里节奏是至关重要的,它无所不在，它体现在每一个音符,每一个小节线，每一个重音和速度的标记中……节奏的强弱规律，见下图：以上●表示强拍,⊙表示次强拍，○表示弱拍.2.节拍节拍是指强拍和弱拍的组合规律.有很多有强有弱的音,在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如:每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。

在有强有弱,一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复,形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用.二、基础乐理认知音的高低（音高)音名:音乐中有七个基本音，代表固定音高,分别用拉丁字母C、D、E、F、G、A、B来标记,唱名：在筒谱中，用七个阿拉伯数字来表示音的高低，分别将它们读成1 don、2 rei、3mi、4fa、5.sou、61a、7si。

1、2、 3、 4、 5、 6、 7do、re、mi、fa、sol、la、si多、来、米、发、梭、拉、西若以l、2、3、4、5、6、7这七个音为中音，那么在其下方或上方加上小圆点，便成为低音或高音。

1 2 3 4 5 6 7．．．．．．．1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7低音组中音组高音组拍子在节拍中,众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”）一拍,就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。

简谱乐理基础知识入门

音名我们每个人都有一个名字便于称呼。

在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。

也就是“音名”。

在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。

其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为：C D E F GAB它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。

这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。

现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。

SeiDiYiAif u JiEiBiDoK&M L FaLa Si DoR LI a i MbFaSouLaXi斗瑞咪发搜拉西1231567曰高就表示不同的音高。

在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。

钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有 88个键盘。

上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。

在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符，线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高 8度”。

如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。

在音符下边简谱乐理基础知识入门音符的数字符号如 1 2 3 4 5 6 7c I Dj E I F I G I A I B广义上说音乐里总共就有 7个音符。

出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。

如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

音符的长短（时值），音符名称写法时值全音符 5 --------------- 四拍二分音符 5 —二拍四分音符 5 一拍八分音符5半拍十六分音符5四分之一拍三十二分音符卅5八分之一拍休止符音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。

表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。

通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。

乐理知识点丨简谱

乐理知识点丨简谱33.简谱简谱，顾名思义，是一种简易的记谱法相对于线谱等记谱法而言，它具有简单、明瞭、易学、易记等特点。

从类别上分，它属于文字谱；从形式上看，它又分为数字简谱和字母简谱两种。

数字简谱以首调唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读为do、re、mi、fa、sol、la、si。

以“0”表示休止，以四分音符作为基本音符。

在数字的上下标圆点表示音的高低：上加点为高八度音，下加点为低八度音；在数字的后面加短横线和附点表示时值的增长：加线增长一倍，加点增长二分之一，休止时值的增长用“0”号的重复；在数字的下面加短横线表示时值减短二分之一；升降号（#、）标在数字的左上侧，拍号和调号则另标于曲首。

数字简谱的雏形最早见于16世纪的欧洲。

17世纪，法国天主教“芳济各”教派的僧侣苏艾蒂为教唱宗教歌曲的需要，采用数字记谱并加以改进，于1665年在其所著《学习宗教歌曲和音乐的新方法》及1679年发表的《用新的数字方法教唱宗教歌曲的试验》等书中正式提出。

这个方法在当时引起了一些争议，没有得到重视。

卢梭18世纪中叶，法国著名思想家，民权思想倡导人卢梭，感到五线谱记谱方法的复杂，造成了群众在音乐学习上的困难，大声疾呼，为了便利群众的学习，必须简化记谱的方法。

1742年8月22日，他在法兰西科学院作报告，提出了他的数字记谱方法，1743年，又在《论现代音乐》一文中，具体阐述了这套数字记谱制的内容，并于1767年把这一记谱形式收入由他所编的《音乐辞典》中。

他认为这个方法可以完全解除学生们在歌唱时所遇到的读谱困难。

它给予初学音乐的人极大的方便。

但是他的学说遭到音乐界许多专业人士的激烈反对而未能实施。

19世纪，数学教师加兰，律师帕里斯，把简谱作了进一步的改进与实践，最后是医生谢韦，把整个制度加以系统的组织，编书成册，通过举办群众合唱团，大力推广，才使简谱在群众中得到广泛使用，并得到官方的正式承认。