14 配乐技巧
萨克斯自学教程(图文并茂)
目录第一章入门 (2)入门第一课 (2)入门第二课 (5)入门第三课 (8)入门第四课 (10)第二章基础演奏技巧 (13)萨克斯风指法表 (13)呼吸技巧 (4)嘴型 (7)舌头 (8)第三章特殊演奏技巧 (12)循环换气法 (12)第四章乐理与和声 (14)音阶与调性 (14)音名与音程 (18)基础和弦简介 (22)大调顺阶和弦 (24)终止式与和弦功能 (25)Slash Chord & Upper Structure Triads (26)sus4和弦 (28)Sus 2 与Add 9和弦 (30)第一章入门入门第一课提醒您，在您进行入门之前，请先阅读自学手册使用说明，可以让您的学习更正确更有效率。
1.装置吹嘴竹片与脖子将吹嘴套上脖子，然后再将竹片装上吹嘴如图1，把束圈转紧即完成组装。
注意事项：吹嘴要套入脖子至两公分左右的位置，套得太浅可能会有漏气的问题。
套的越深乐器音准越高，与其他乐器如钢琴、吉他等合奏时，可以调整套的深浅来配合伴奏乐器的音准。
竹片前端位置与吹嘴前端齐高，调整时尽量不要碰到竹片前端以免把竹片弄破。
束圈的位置要在竹片切痕以下（如图），太高会影响竹片振动。
如果束圈很难套入脖子，可能是新乐器的软木太干、太厚，可以涂些软木油，方便装入。
2.含吹嘴含吹嘴：上排门牙咬在吹嘴上，下唇往内包住下排牙齿，藉以施压力于竹片上。
嘴巴肌肉往中间集中，像一圈橡皮筋束着吹嘴试着想的“O”的嘴型，而不是的向外拉开“E”的嘴型。
咬的位置：门牙可以试着咬在吹嘴上侧斜面1/3处。
可以利用齿痕来判断牙齿咬的位置。
咬太浅，声音会听起来闷闷的，太深则听起来太爆。
建议试试咬不同位置，听听看吹出来的声音有何变化？也可试着找出自己在可以发出声音的前提下，咬最多跟最少的位置。
咬的位置因人而异，建议多试试，找出最适合自己的位置。
关于嘴型的相关知识可参考基础演奏技巧中的嘴型专题。
3.发音a.将吹嘴、竹片加脖子装好，不加乐器。
歌曲和弦配置法
歌曲和弦配置法一、决定调性一首歌曲首先要分清是大调还是小调。
一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。
因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。
但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。
旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；经常出现613这些音，则可断定为小调。
二、和弦初配以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音，则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音，则可断定为大调；先为歌曲初配和弦，然后通过调的之间的关系转换到实际调上来。
1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。
大调为C ，小调为Am。
2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦。
大调为G 或G7，小调为Em或E7。
3、属七和弦前如合适的话，最好配下属和弦。
大调为F ，小调为Dm。
4、明显倾向某和弦的小节配上该和弦：（1）小节中的音均为某和弦内音；（2）小节中强拍上的音决定和弦；（3）小节中时值较长的音决定和弦；（4）小节中反复出现的音决定和弦；（5）小节中被装饰的音决定和弦；三、和弦的进行一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行，而顺行三五七为不良进行，如图所示。
四、再修缮和弦在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦。
1、一级和弦，即主和弦C ，是唯一具有决定性和控制性的和弦，所以常用于开头和结尾。
2、二级和弦Dm、D7、Dm7，由于音色接近G7和弦，所以可作G7的先行和弦，使和弦进行地更圆滑。
3、三级和弦E 、Em是较弱的一种和弦，它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦。
4、四级和弦F建立在音阶第四度音上，它使和弦音色富于变化，被用来联接主和弦及属和弦。
5、五级和弦G 、G7有强烈地向主和弦拢的性质，故又称之为导和弦。
6、六级和弦Am的音色介于一级与四级之间，可用来代理这两种和弦或用来连接两者。
音值组合法的技巧讲解
音值组合法的技巧讲解在音乐中，音值的组合可以产生丰富的节奏和音乐效果。
音值组合的技巧涉及到音符长度、停顿、弱化以及加速减缓等方面。
以下是几种常见的音值组合技巧的讲解。
1. 同一音符的不同长度同一音符可以有不同的长度表示。
通常来说，音符的长度可以用四分之一、八分之一、十六分之一等表示。
例如，在4/4拍的节奏中，四分之一音符的长度为一拍，八分之一音符的长度为半拍。
在音乐中，同一音符的不同长度可以产生各种节奏变化和音乐效果。
例如，快速连续的八分音符可以产生欢快活泼的效果，而漫长的四分音符则可以产生深沉的感觉。
2. 停顿和弱化在音乐中，停顿和弱化是指通过使音符的音量变小或完全停止来创造节奏效果。
例如，在一个四拍节奏中，可以在第二拍和第四拍上停顿，这样就可以创造出简单的强弱节奏，以及加强节奏的起伏感。
3. 加速和减缓在音乐中，可以通过加快或减慢拍子的速度来变化节奏。
例如，在一个时值为四分之二的曲子中，可以在第三拍添加一个附点音符，使整个拍子的速度加快，从而增加音乐的紧张感。
4. 乐句和小节音乐通常由多个乐句和小节组成。
通常来说，乐句是一段有意义的旋律或节奏，而小节则是用竖线分隔的一段节奏。
在编写音乐时，可以通过设计乐句和小节的长度和复杂度来达到不同的音乐效果。
例如，短小简洁的乐句和小节可以产生迅速和明朗感，而复杂和漫长的乐句和小节可以产生深沉和宏伟的感觉。
总结音值组合是创造音乐节奏和效果的重要技巧之一。
无论是同一音符的不同长度，停顿和弱化，加速和减缓，还是乐句和小节的设计，都可以在音乐中产生独特的效果。
通过合理运用这些技巧，可以创造出丰富多彩的音乐作品。
配乐诗朗诵的基本技巧
配乐诗朗诵的基本技巧
配乐诗朗诵，一方面要深刻透彻的把握作品内容，另一方面要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。
常用的表达手段有停顿﹑重音﹑语速﹑句调。
1.停顿。
朗诵时，语句之间﹑词语之间要有间歇。
有的是根据标点所作的停歇；还有的
是为强调某一种事物﹑突出某个语意或某种感情所作的停歇，一般由朗诵者仔细揣摩作品后刻意安排。
2.重音。
朗诵时，或根据句子的特点，对某部分进行重读，达到抑扬顿挫的效果；或为
了表示某种特殊的感情和强调某种特殊的意义而故意强调，以引起听者对某个部分的注意。
3.语速。
朗诵时，根据内容﹑情感的不同语速有快慢之分，一般来说，热烈﹑欢快﹑兴
奋﹑紧张的内容速度稍快，平静﹑庄重﹑悲伤﹑沉重﹑追忆的内容速度较慢，而一般的叙述﹑说明﹑议论则用中速。
4.。
塞戈维亚音阶指法
塞戈维亚音阶指法是一种复杂的音乐技巧，需要高度的手指灵活性和协调性。
以下是对这种指法的简要介绍，以及一些常见的练习方法和技巧：技巧介绍：塞戈维亚音阶指法是一种特殊的指法技巧，通过将音阶的音符按照特定的规律排列，能够演奏出美妙的音乐。
这种指法要求演奏者手指的灵活性和协调性非常高，需要经过长期训练才能掌握。
练习方法：1. 慢速练习：先以慢速练习指法，逐渐加快速度，直到能够轻松自如地演奏。
2. 分解练习：将整个指法分解成几个小步骤，逐个练习每个步骤，直到每个步骤都能够熟练运用。
3. 手指独立性训练：加强手指的独立性，避免手指粘连，提高手指的灵活性和准确性。
4. 音阶练习：在掌握基本的指法技巧之后，可以开始练习各种音阶，如大调音阶、小调音阶、布鲁斯音阶等。
5. 配合呼吸：在练习指法时，要注意配合呼吸，使气息能够流畅地贯穿整个指法过程。
技巧应用：塞戈维亚音阶指法在演奏中具有非常广泛的应用，如爵士乐、布鲁斯音乐、古典音乐等。
通过这种指法的运用，演奏者能够更好地表达音乐的情感和内涵，使演奏更加生动、自然。
注意事项：1. 不要急于求成：塞戈维亚音阶指法需要长期训练才能掌握，不要急于求成，要耐心练习。
2. 保持正确的姿势：正确的演奏姿势对于提高手指的灵活性和准确性非常重要，要保持正确的姿势，避免身体僵硬和手部疲劳。
3. 注意呼吸配合：在演奏过程中，要注意配合呼吸，使气息能够流畅地贯穿整个指法过程，这对于提高演奏的感染力和表现力非常重要。
4. 不断反思和总结：在练习和演奏过程中，要不断反思和总结自己的不足之处，及时调整和改进自己的技巧和方法。
总之，塞戈维亚音阶指法是一种非常复杂的音乐技巧，需要高度的手指灵活性和协调性。
通过长期的练习和不断的反思总结，才能够掌握这种技巧并运用在各种音乐中，使演奏更加生动、自然。
30段EQ调音方案
30段EQ调音方案EQ调音方案EQ调音在音乐制作的过程中非常重要，能够让音乐更好的表达出艺术家的意图和情感，充分展现音乐的美妙。
以下是我为大家准备的30段EQ调音方案，希望能够帮助大家更好的进行音乐创作。
1、在混音之前，首先要确保每个音频文件的音频水平是一致的，这将是一个非常重要的起点。
2、注意将每个音频文件的混响和空间信息减至最小。
3、对于声音方面增强低频和高频。
4、将男声低音提高至90hz左右，增强实力和威力。
5、女声在高音增强微商，可以让声音更加甜美。
6、对于即兴演唱，可以增加平衡性，而这需要对中低频进行加强，增加人声的清晰度。
7、对于爵士乐，可以增加人声、鼓点以及吉他的通透度。
8、对于摇滚乐，可以增强低频以及吉他和鼓的力度。
9、对于流行乐，可以增强中频以及声乐，强化旋律。
10、对于跳舞乐，可以增强低频，并降低一些中频和高频，以增强人声和鼓点。
11、对于古典乐，应该协调整个乐队的曲目，以保证每个乐器的声音都有足够的空间。
12、对于电影配乐，应该增强音效，在特定情况下减弱乐团的声音。
13、对于声音的频谱分析，我们必须对每个音频文件的声音进行划分，从而为混音作准备。
14、对于弦乐器，应该增加中频和高频，位置选在150Hz左右。
15、对于铜管乐器，应当增加低频和高频，位置选在250Hz左右。
16、对于管弦乐器，应该增加低频和中频，位置选在250Hz左右。
17、对于乐器组合，末尾处应该适当加强高频，使其声音更加通透。
18、对于打击乐器，我们应该增加低频和高频，位置选在500Hz左右。
19、对于弹拍乐器，我们应该增加中频，这样音乐将更加明快。
20、对于配唱，我们应该增加低频，增强旋律。
21、对于钢琴，我们应该增加低频和高频，音乐将听起来更富有表现力。
22、对于吉他，我们应该增加中频，强化木质声音的感觉。
23、对于鼓点，我们应该增加低频，强健鼓点的力度。
24、对于电子乐，我们应该增加高频，使音乐听起来更清晰、简单。
和弦编配的小技巧
和弦编配的小技巧导语：同样精妙的和弦编配可以弥补歌曲的某些不足，下面是和弦编配小技巧，一起来学习下吧：和弦编配小技巧1、确定歌曲的调式。
以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。
大调歌曲主要配大调和弦;小调歌曲主要配小调和弦。
2、歌曲的开头和结尾应配主和弦。
大调为C，小调为Am。
3、终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。
大调为G7，或G，小调为E7或Em。
4、属七和弦前应配下属和弦。
C→F→G7→C。
5、然后再为每小节配和弦。
小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6、如果小节中的音对任何和弦的倾向*都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7、考虑和弦进行是否合理。
三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
8、用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点：一、和弦进行程式化1、C→F→G→C2、C→Am→F→G→C3、C→Am→Dm→G→C4、C→Dm→G→C5、C→G/B→Am→G→F→Em→Dm→G→C6、C→Em→Am→Dm→G→C二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声。
使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激*。
象在C→Dm→G→C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。
还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦**的变化如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。
运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
听音乐伴奏的方法和技巧
听音乐伴奏的方法和技巧
听音乐伴奏需要一些技巧和方法来帮助你更好地理解和感受音乐。
下面是一些常用的方法和技巧：
1. 重点关注节奏和拍子：节奏是音乐的基础，了解节奏和拍子可以帮助你更好地跟上音乐的节奏走向。
2. 识别和分析和弦：了解音乐中使用的和弦进程，可以帮助你理解和感受音乐中的和谐关系。
3. 注意旋律和主题：音乐的旋律是其中最容易让人记住和感受的部分，通过聆听旋律和主题，可以更好地理解音乐的情感表达和主题发展。
4. 分辨乐器和声部：音乐中常常有多个乐器和声部同时演奏，学会分辨不同乐器和声部的声音，可以让你更好地理解音乐的层次和结构。
5. 注意音乐的动态和表情：音乐中不同的音乐动态和表情可以带给人不同的情感体验，学会分辨和理解音乐中的动态和表情变化，可以更好地理解和感受音乐中的情感表达。
6. 听不同风格和类型的音乐：多听一些不同风格和类型的音乐，可以帮助你丰富自己的音乐知识和理解能力，提升对音乐伴奏的感知和理解。
7. 反复听，分析和研究：反复听同一首曲子，可以帮助你更好地理解和把握音乐的细节和整体结构。
同时，你还可以尝试分析和研究音乐的构成要素，例如和弦进行，旋律发展等，来提高对音乐伴奏的理解。
希望以上的方法和技巧可以帮助到你，享受音乐伴奏的过程！。
月之故乡演唱技巧
月之故乡演唱技巧
月之故乡是一首表达对故乡的思念和怀念之情的歌曲，演唱者需要通过一定的技巧和表达方式来准确地传达歌曲所要表达的情感。
以下是一些演唱技巧，可以帮助演唱者更好地演绎这首歌曲。
1.声音控制：月之故乡是一首情感丰富的歌曲，演唱者需要通过声音的控制来体现歌曲中的情感变化。
在歌曲的激昂部分，可以用发自内心的放声唱出；在柔和的部分，则需要声音的柔美与细腻。
通过掌握并控制自己的声音，能更好地传达歌曲的情感。
2.短音连唱：月之故乡中有一些连续的短音，如“啦啦啦”等。
在演唱时，需要注意短音的准确度和连贯性。
可以通过练习口腔的舌尖控制，让连贯的短音流畅地传递出来，增加歌曲的魅力。
3.咬字清晰：清晰的咬字是歌曲表达的关键之一、要注意将每个音节都咬清楚，让听众能够清晰地听到每个词语的意义。
此外，还要注重发音的准确性和自然流畅感，不要过分刻意地强调发音，以免影响整体的音乐感。
4.强弱度掌控：月之故乡中有一些音乐的变化，需要演唱者善于掌握歌曲中的强弱度，以突出歌曲的情感表达。
在高潮部分，可以加入适量的力度，让声音更有爆发力；在柔和部分，则需要运用深情的演唱技巧，温柔地唱出歌曲的内涵。
5.笑脸演唱：月之故乡是一首充满温暖和乡土气息的歌曲，演唱者要用一个愉悦的面容和自信的姿态来表演。
笑脸表演既能增添欢乐的气氛，又能引起听众的共鸣，使演唱更加生动有趣。
最后，演唱者还应该注重练习和积累。
通过不断的声乐练习和专业指导，提高自己的演唱实力和技巧，让自己能够更好地演绎月之故乡这首歌曲，让听众感受到歌曲的魅力和情感。
小提琴g大调音阶指法
小提琴g大调音阶指法1. 引言嘿，大家好！今天我们来聊聊小提琴的G大调音阶指法，听起来有点复杂，但别担心，咱们一步一步来，绝对不会让你感觉像是在背数学公式。
小提琴就像是一个活泼的小精灵，有了它，你的音乐之旅会变得色彩缤纷、活力四射！2. G大调音阶基础2.1 什么是G大调音阶？首先，我们得搞清楚G大调音阶到底是什么。
简单来说，它是一个包含八个音符的音阶，从G音开始，到下一个G音结束。
这些音符是：G、A、B、C、D、E、F和高音G。
是不是觉得有点熟悉？对，就是那个总能让你感受到阳光明媚的旋律。
2.2 为什么学G大调音阶？学习G大调音阶有助于提升你的演奏技巧，增强指法灵活性，还能为你打下坚实的音乐基础。
就像盖房子，基础打好了，后面的建设就容易多了。
再说，这个音阶在许多乐曲中都用得上，练得越熟练，你的演奏就越得心应手。
3. G大调音阶的指法3.1 左手指法接下来，我们得聊聊左手的指法。
首先，用你的食指按住G弦的G音，然后顺次用中指、无名指和小指分别按住A、B和C音。
这时候你会发现，按音符的同时还得注意指腹的位置，千万不要让你的手像个小老鼠一样乱跑哦！记得放松，手腕不要太紧，保持自然，像是在喝茶一样放松。
3.2 右手弓法右手的弓法也很重要。
握住弓子时，注意手指的弯曲度，不要太用力，轻轻松松就能发出好声音。
在演奏时，保持弓与弦的接触面，记得用适当的压力，既要有力度，又不能让弦受伤。
就像是给小提琴洗澡，太重的水流会把它淹了，太轻的水流又洗不干净。
4. 练习方法4.1 从慢到快练习的时候，建议从慢速开始，慢慢把音阶各个音符分开练习。
像在给一只小鸟喂食，先给它一粒米，再慢慢增加。
熟练之后，可以逐渐加快速度，直到你能流畅地演奏整条音阶。
4.2 结合乐曲为了更有趣，可以尝试把G大调音阶和你喜欢的乐曲结合在一起。
比如，找一些使用G大调的简单乐曲，边弹边唱，那感觉就像是在和音乐跳舞，快乐无比。
5. 结尾好了，今天的G大调音阶指法就到这里啦！希望你能在练习中找到乐趣，把小提琴的声音变成你心中最美的旋律。
诗歌朗诵背景音乐配乐大全
诗歌朗诵背景音乐配乐大全一歌颂祖国类1共和国之恋2我像雪花天上来3红旗颂4长征交响曲15长征交响曲26义勇军进行曲7五星红旗8黄河钢琴协奏曲9乡之音110乡之音211乡之音312十送红军配乐13青春中国配乐14黄河号子15我和我的祖国16长城谣17黄河牵着我的手18江山无限19爬雪山20同一首歌21长江之歌22娘大哥他回来了23龙魂24大梦敦煌25缔造者26西江月·井冈山27满江红·和郭沫若28七律·占领南京29蝶恋花·答李淑一30菩萨蛮·黄鹤楼31沁园春·雪32重上井冈山33长征34相聚中华35高歌向明天36在灿烂阳光下37希望的中国走向未来38祖国万岁39好时代40人民公仆41春风不忘42*旗更鲜艳43时代最强音44在灿烂阳光下45在你旗帜下46歌声永不落47在欢腾的大地上48祖国颂二亲情乡情类1白发亲娘2大别山3老父亲4妈妈的歌谣5母亲06母亲7那就是我8前门大碗茶9亲爱的爸爸妈妈10夕阳红11烛光里的妈妈12忆江南13思乡14千年祈15二泉映月三爱情心情类1天浴梁祝提琴2何茫然3走进春天配乐4陆游唐婉5沈园故事6哀怨的大提琴7悲怆的大提琴8悲伤的大提琴9悲壮的大提琴10沉重的大提琴11舒缓的大提琴12忧伤的大提琴13振奋的大提琴14悲曲15不了情16苍凉遒劲17苍序曲18常驻我心19故事20款款柔情21乱世佳人22每当你离去时候23秋日私语24人鬼情未了25人面桃花26殇殇27思乡曲28万水千山总是情29味道30我的美丽与哀愁31我等候你32无悔33无极34无尽的爱35心安神宁36眼熏在你眼里37洋溢的爱38以吻封缄39隐私40雨和泪41月光小夜曲42真诚和感动43只有你44钟爱一生45长亭怨慢46爱情飞蛾47爱与愁交给谁48离情别绪49夜夜相思四自然诗意类1白菊曲2秋菊曲3冷菊曲4碧雨翠丝5哈罗6航行7荷塘月色8良宵9旅程10旅行11绿洲笛韵12美好时光13破晓14日光海岸15森林狂想曲16田纳西华尔兹17田野小曲筚篥18温柔海19仙境20雪花的快乐21雪人22烟火23远古之迷24月河25月神26满天春色27满园春色28千年冰29水晶杯30水晶球31水晶枕32水晶柱五草原马头琴1不落的太阳2草原梦3草原之夜4大草原5父亲的草原6嘎达梅林7美丽的草原8蒙古人9牧歌10诺恩吉雅11色楞格河12森吉德玛13提琴在西北草原14天上的神云15天堂16赞歌六强烈节奏气势磅礴1 百战英雄2 苍龙鼓3 冲天炮4 德久鼓 5等待 6 风雨人生 7 鼓古事记 8 鼓诗 9 海燕伴奏 10 浩浩乾坤 11 激烈磅礴 12 甲午海战 13 千古英雄 14 十跪母重恩 15 问天 16 向天再借五百年 17 校歌 18 心灵睡过的地方 19 中国志气 20 最后的倾诉 21 Avemano 22 Dont go Away 23 Dont forget 24 Enae Volare 25 if you shout 26 Looking For 27 Sombre Day 28 The champions 29 The Mass 30 Voxifera七交响乐轻音乐1阿达玛斯2爱尔兰摇篮曲3安妮的仙境4巴格达之星5比阿特丽克斯6变幻之风7布列瑟农8沉意爱尔兰9晨光10初雪11春水12春天13春野14春之歌15春之声16大自然的母亲17地球之声18返璞归真19飞过20飞翔21飞走吧22风车23风那一个方向吹24风之呼唤25高原26给你的歌27孤独的夜晚28和平生活29河上的明亮30幻影31黄昏之恋32火战车33金色之翼34空想的声音35老鹰之旅36罗密欧与茱莉叶37满天星38梦幻时刻39命运40命运贝多芬41莫扎特42你的笑严43鸟之歌44皮耶先生45普罗文斯46浅笑47清新晨曦48如歌的行板49三部曲50森林中的一夜51山涧52神秘花园53神奇的风54曙光55帅希拉56水印57泰坦尼克号58天亮以后说分手59天堂之门60童年61微风62温柔63我宣誓64无尽的地平线65无垠水平线66希望之歌67小美人鱼68星云69雪之梦70寻爱71寻寻觅觅72眼眸73移民74因为爱你75雨后76源自太阳的风77远走高风78月光狂想曲79月光美酒80越过彩虹的鸟81再见，苏茜82在内嘉之路83在一瞬间84早晨空气85展翅86崭新的世界87挚友88紫蝴蝶89自新大陆90走过意91走进大瀑布92钻石93最初的雪花94CHILD95DOWN96GREEK97LEVEL98LOF99LUNA100PLEACEF101SADNESS102WHI TE103WOOD八提琴主题1 暗夜2 飞向阳光飞向你3 海顿协奏曲4 红莲5 蝴蝶花6 江河水大提7 流情大提8 牧歌大提9 情殇 10 思想者 11 伦敦大提01 12 伦敦大提02 13 伦敦大提03 14 伦敦大提04 15 伦敦大提05 16 我愿意大提 17 协奏曲1 18 夜提琴 19 雨中的故事大提 20 小提殡 21 小提不由自主 22 小提春之声 23 小提皇帝圆舞曲 24 小提卡门幻想曲 25 小提神秘花园 26 小提冬 27 小提秋 28 小提夏 29 小提天鹅 30 小提梁祝31 小提小夜曲 32 小提忧郁小夜曲 33 小提月光 34 Yamshick 35 Russe 36 Adios 37 Beltz 38 BouclesDor 39 Cazrdas 40 Corsica 41 Gnossienne 42 Guitares 43 Holgroise 44 LaBoheme 45 Lalouette 46 Laube 47 Mamme 48 Medley 49 Moldova 50 NightFall 51 Noirs 九古曲古韵1爱与哀愁古琴2白柱3别港4步步高5彩云追月6长门怨7禅院钟声8出水莲9春涧流泉10春江花月夜11春之海古琴12大得胜13灯月交辉14杜宇魂15二泉映月古琴16泛龙舟17翡翠登泽18丰富之歌19高山流水20姑苏风光21鼓鼓22广陵散23寒鸦戏水24汉宫秋月25汉江韵26旱天雷27红茶馆28胡笳十八拍29江河水30将军令31蕉窗夜雨32快乐的姑娘33梁祝古琴34浏阳河35流水36流水行云37柳青娘38梅花三弄39梅花引40琵琶词41琵琶行曲42平湖秋月43平沙落雁44秦桑曲45清净法身佛46山居吟47十面埋伏48蜀道难49双凤朝阳50思凡51四段锦52苏武思乡53未知名54西厢词55香山射鼓56小霓裳57幸福渠58雪山春晓59崖山哀60阳春白雪61阳关三叠62一点金63游园64鱼舟唱晚65渔樵问答66雨打芭蕉67月儿高68战台风69昭君怨70醉渔唱晚71古曲十一海韵1阿德琳芭蕾曲2阿兰费兹之恋3爱的港湾4岸边5八仙过海6北海罗曼史7潮骚8船歌9海滨灯塔10最后的华尔兹11海顿惊愕交响曲12海阔天空13海内存知己14海豚上的`男孩15海之涛16酣睡的珊瑚礁17化身为海18蓝色序曲19美丽的流逝20迷其中21陪伴我22佩内洛普23飘24奇迹の海25倩影26情歌27人似浪花28伤心的爱29似曾相识30涛声31天上人间32天堂海33夏日恋人34一生一世35永远的爱36月光游37在酣睡的海岸十二牧童笛、笛子1晨雾2大风过后3大海和水滴4绿袖子5美丽女人6美丽的珍藏品7梦想飞翔8迷人的黎明9柔雨10深蓝色11始终12树林里的鸟13斯塔的纳维亚14太阳上升时房子15天长地久16西班牙舞曲17希伯来人洗衣歌18希腊之舞19像这样其中一天20寻诗21真实的爱22鹰之语23又一次回到那里24雨25远古波斯人祈祷26赞歌笛子27草原之夜笛子28洞庭湖29丰收歌30凤尾竹31骏马奔驰保边疆32美好生活33美丽***34五朵金花35西沙十三大提琴专集《爱你只此一生》1坏到极点2梅耶林3魔法4莎玛坎地5为逝去婴孩祈祷6小船之歌7虚幻的地平线8义大利人9印象之旅10早晨之梦11只此一生212只此一生十四二胡专集《有谁共鸣》1风中有朵雨做的云2婚纱背后3哭沙4明月千里寄相思5那风花雪月的事6千枝针刺在心7人生何处不相逢8逝去的诺言9水中花10有谁共鸣11原乡人12在水一方13真我的风采十五竹笛乡恋集《竹韵》1彩云追月2春天的故事3故乡的云4花儿与少年5垄上行6绿岛小夜曲7苗岭的早晨8明月千里寄相思9难忘今宵10请到天涯海角来11让我们荡起双浆12踏浪13天堂14乡恋15十六柔美钢琴集《你是一段特别的留白》1假装你没有离开2梦里的秋千3你是特别的留白4陪我走过四季风5谁在红尘里等待6弦弓的思念7值得等待的船8午夜独舞的弦拓展阅读诗歌朗诵方法和技巧一、深知背景、明确目的二、运用想象、大胆设计一首诗写景、写情、写人、写物，虽然各有特色，但都离不开形象，诗人往往在抒发感情的时候，经常用形象来表达自己想要说的话，因此在朗诵诗歌的时候，要运用形象思维，以“诗情画意”来丰富自己的想象，而且还要大胆的运用联想进行设计。
视频制作中的配乐技巧
视频制作中的配乐技巧随着视频内容生产的蓬勃发展，越来越多人在进行各种类型的视频制作。
不管是制作短视频、广告视频还是纪录片，配乐都是扮演了非常重要的角色。
良好的音乐氛围可以让观众更好地沉浸在视频内容中，同时也能够增强视频的视觉冲击力。
那么，在视频制作中，如何运用好配乐呢？下面我将从以下几点进行探讨。
一、选取合适的音乐类型在视频制作中，不同的音乐类型适合的场景也是不同的。
比如，在拍摄喜剧类型的短片时，可以选择比较欢快、轻松、搞笑的配乐，而在拍摄纪录片时，则可以选择比较严肃、深入人心的配乐。
此外，在拍摄具有视觉冲击力的广告视频时，可以选择音乐气势磅礴、高潮迭起的类型。
只有在选取合适的类型，才能够更好地达到视频制作的目的。
二、注意音乐与视频的衔接音乐与视频的衔接是视频制作中非常重要的一项工作。
一般来说，如果衔接得好，在视频中的音乐可以增强视觉效果，并且能够让观众更好地沉浸在视频中。
而如果衔接得不好，则有可能会令人感到嘈杂或是失去视觉冲击力。
在选择音乐时，一定要注意音乐与视频的节奏、节拍、调性等方面的匹配。
如果能够在视频的高潮与音乐的高潮相呼应，那么不仅可以带来更好的观赏体验，也可以让视频更加流畅自然。
三、注意音乐的音量音乐的音量在视频制作中也是非常重要的。
如果音乐的音量太大，很容易压过视频中的声音，导致观众无法听清视频内容。
而如果音量太小，则无法达到音乐的效果。
在制作视频时，一般需要根据视频中的对话、欢呼、脚步声等，来适当调整音乐的音量大小。
如果是背景音乐，可以把它调整到比较低音量，从而只占据观众注意力的一小部分，但如果是宣传片则要高一些，以让音乐成为视频中的主角。
四、不计较音乐的价格音乐的价格也是考虑到视频制作中的一个重要因素。
在选取音乐时，有的人可能会考虑到价格问题，比如选择便宜的乐曲。
然而，在视频制作中，音乐实际上扮演的角色非常重要，而这只有在选取优质音乐的前提下才能够体现出来。
因此，不要过于纠结于音乐的价格，而是要从整体效果和观众的体验等多方面去考虑配乐问题。
诗歌配乐朗诵技巧
诗歌配乐朗诵技巧配乐诗朗诵是一种常见的诗歌朗诵形式。
由于有了音乐的配合，朗诵者的情感更容易被调动起来，诗歌蕴含的氛围更容易被营造出来，同时也更容易使听众在欣赏的过程中进入朗诵者和诗歌所努力规定的情境中去。
下面是小编为大家收集关于诗歌配乐朗诵技巧，欢迎借鉴参考。
(一)理解乐曲情绪诗歌有自己的情绪，乐曲也有自己的情绪，这两种情绪要彼此相近，才能形成相对统一的风格，很难想象一首柔美的诗歌编配上一曲喧嚣的乐曲会是何等得令人难以接受。
所以说，理解乐曲的情绪是选配音乐的重要一步。
这里须要注意这样几个问题：一是抓住音乐的主要情绪色彩。
一曲音乐会有若干个乐段，各个乐段是不同的，其情绪色彩也会有相应的变化，也许我们听到乐曲开始部分是舒缓抒情的，但后面却有可能变得激昂热烈，当然也有相反的情况。
这时我们不能只是关注某个乐段的色彩，而是要关注整部乐曲的主要情绪色彩，它是决定乐曲整体情绪色彩的关键。
不过这当中却要注意一个问题，那就是乐曲的风格原则上要稳定统一，否则乐曲的情绪变化太多、太频繁，有时很难与诗歌的情绪配合起来，这对于朗诵创作是不利的。
二是要能够赋予音乐以合适的情绪色彩。
有不少乐曲是无主题的，乍一听，觉得乐曲没有什么明显的情绪色彩，但实际上这样的乐曲最适合用来为诗歌配乐。
原因是朗诵者可以比较自由地按照诗歌的内容和形式进行创作，而这种创作本身就为乐曲赋予了一定的情绪色彩，使得乐曲在有声语言的暗示或指引下突出了某种情绪色彩;同时，即使诗歌的内容变化比较大也没有关系，因为诗歌变化的内容也为听众对乐曲情绪变化的理解提供了注解，诗歌与配乐依然是和谐统一的。
(二)多首乐曲组合在对诗歌朗诵进行配乐时，最令人头痛的就是乐曲与诗歌内容配合不起来，那种高低起伏和快慢节奏变化能够与诗歌严丝合缝地配合起来的现成的音乐几乎没有，因此在_些大型的诗歌朗诵会上，许多乐曲都是为诗歌朗诵量身定做的，但是对于大多数1、朗诵者来说，为诗歌朗诵来专门作曲几乎不可能，因此就须要朗诵者自己编排乐曲来为诗歌朗诵配乐。
听歌识调的技巧和方法
听歌识调的技巧和方法
1. 哎呀呀，听歌的时候你是不是也很想知道这是什么调呀？那就多留意旋律的走向嘛！比如说，那首《小幸运》，它的旋律是不是给你一种很温暖、很欢快的感觉呀，这就是它独特的调调呢！
2. 嘿，要学会听歌识调，你得先仔细听听高音和低音呀！就像周杰伦的《青花瓷》，高音部分那么清脆，低音又很沉稳，这可不就是调调的特点嘛！
3. 喂喂喂，注意节奏的快慢也很重要哦！比如那首《甩葱歌》，节奏快得让人忍不住跟着摇摆，这就是它特别的调呀，你说对不对？
4. 听歌识调可不能马虎哟！边听边感受那种情绪呀！像悲伤的歌，调调可能就比较低沉，比如《后来》，是不是一听到就能感觉到那种难过的情绪啦？
5. 哇塞，旋律中的重复部分可别错过呀！比如《最炫民族风》，那一段重复的旋律，一听就知道是它的调啦！
6. 哎呀呀，还有音色也要考虑进去呀！不同的乐器发出的声音，那可代表着不同的调呢，就像小提琴演奏的曲子和吉他演奏的，调调感觉完全不一样呀！
7. 你可别小看歌曲的开头和结尾呀，那往往就能让你抓住调哦！像《同桌的你》，开头那几下旋律就能让你大概知道是什么调啦。
8. 别忘了多多练习呀！多去听各种不同的歌，不是有句话叫“熟能生巧”嘛！听多了自然就能更快识别调啦，就像你熟悉的朋友一样，一听声音就知道是谁啦！
9. 总之呀，听歌识调需要你用心去感受、去聆听！只要你坚持去做，肯定能越来越厉害的！。
短视频创作中的音乐选择与配乐技巧
短视频创作中的音乐选择与配乐技巧短视频作为现代社交媒体中的一种主要形式，吸引了大量的用户和创作者。
音乐作为短视频创作中不可或缺的一部分，起着非常重要的作用。
它能够增添视频的情感氛围，为观众提供更好的观赏体验。
因此，选择合适的音乐和运用配乐技巧对于短视频的创作来说至关重要。
本文将探讨短视频创作中的音乐选择与配乐技巧。
一、音乐选择1. 了解目标观众在创作短视频时，我们需要考虑观众的喜好和口味。
不同年龄段和兴趣爱好的观众对音乐的喜好有所不同。
因此，在选择音乐时，我们应该先了解目标观众的特点，选择符合他们喜好的音乐类型。
2. 突出视频主题音乐应该与视频的主题相契合，能够突出视频的情感和内涵。
比如，如果一段短视频的主题是浪漫爱情，那么可以选择一首抒情的爱情曲目作为配乐；如果一个短视频的主题是刺激冒险，那么可以选择有节奏感和激动人心的音乐来增强观众的紧张感。
3. 注意旋律与节奏旋律和节奏是音乐的两个重要元素。
在选择音乐时，需要考虑到视频的节奏以及需要表达的情感。
如果视频需要表达正能量和快乐的氛围，那么可以选择旋律明快、节奏鲜明的音乐；如果视频需要表达悲伤或深沉的情感，那么可以选择旋律悠扬、节奏缓慢的音乐。
二、配乐技巧1. 合理剪辑在短视频中，音乐不仅仅是背景音乐的存在，还可以通过剪辑与视频的画面相配合。
比如，在视频的高潮部分可以选择高潮迭起的音乐，以增强观众的紧张感；在视频的柔情部分可以选择柔和的音乐，以营造浪漫的氛围。
2. 调整音量在短视频中，音量的大小对于观众的观赏体验非常重要。
音乐的音量过大会掩盖视频中的声音，影响观众的听力感受；音乐的音量过小又会无法达到预期的效果。
因此，在配乐时，我们需要合理地调整音乐的音量，使其与视频的声音保持平衡。
3. 制造转折配乐可以用来制造情节的转折点，增强视频的吸引力。
比如，在一个悬疑短视频中，可以在关键的情节转折点选择一个悬疑音效，以引起观众的好奇心和紧张感；在一个喜剧短视频中，可以在搞笑场景出现时选择一个欢快的音乐，增加观众的笑点。
月半小夜曲的歌唱技巧
月半小夜曲的歌唱技巧
月半小夜曲原则上指影视剧、电视连续剧中配乐部分，它包括暴
晒类、伴奏类等多种不同流派。
在欧美剧中，月半小夜曲以维也纳小
夜曲类型为主，有着浓郁的德国风格，富有高贵优雅的气质。
它有着
空灵、抒情，节奏明快，格式多样，美妙与古典结合者歌唱技巧，不
仅可以将情绪融入歌唱当中，还能够让观众感受到演员的真实情感。
首先，月半小夜曲歌唱技巧需要具备良好的基本功。
唱歌的起步
首先要对将要唱的范围和音乐节奏有很好的把握，其次，要将歌词读
得尽量细致，让歌词与乐句相结合，不仅要把握好节奏，还要在乐句
最重要的地方加大强调力。
同时，也要注意发音要准确、歌词要诠释
恰当，一定要能够把握好情绪变化，能够心有灵犀将月半小夜曲歌唱
起来。
此外，歌手还要借助agile发音，把声音强度分布在4个Resonance位置，使声音在舌前长腔道中有良好的运动，使声音有把握全局的音色。
同时，也要结合不同的空间和呼吸的调节，充分利用混音，把声音的强度、节拍等元素发挥到最好，营造出不同的气氛气氛，从而建立出月半小夜曲的独特魅力。
此外，还要特别注意发音节奏，应根据不同拍数加以调整，合理分布声音的强弱，在弱拍上可以根据当前的歌词情绪语气进行调整，也可以加快强拍的数量，以此来营造出月半小夜曲的优美和旋律。
综上可知，唱月半小夜曲的歌唱技巧，要与剧情协调一致，体现出歌曲的特色，提升曲调的魅力，同时也要有妙的情绪表现，以契合歌曲的韵律和情绪，将丰富多彩的情感融入其中。
只有做到这一点，才能完美诠释月半小夜曲，从而给观众带来更多美妙的感受。
电影音乐创作与配乐艺术考核试卷
B.小提琴
C.大提琴
D.口琴
8.以下哪些软件工具可用于电影音乐制作？( )
A. Logic Pro
B. Ableton Live
C. FL Studio
D. Adobe Photoshop
9.电影音乐配乐时，以下哪些技巧可以用来增强空间感？( )
A.左右声道分离
B.使用环绕声技术
C.音效定位
C. Photoshop
D. Microsoft Word
17.以下哪个作曲家擅长为科幻片配乐？( )
A.约翰·巴里
B.艾伦·曼肯
C.麦克尔·吉亚奇诺
D.亚历山大·迪斯普拉特
18.以下哪种音乐元素可以表现角色内心的波动？( )
A.节奏
B.音色
C.和声
D.旋律
19.电影音乐配乐中，哪种类型的音乐通常用于片尾曲？( )
10.在电影音乐中，__________是指音乐对观众情绪的引导作用。（）
四、判断题（本题共10小题，每题1分，共10分，正确的请在答题括号中画√，错误的画×）
1.电影音乐的主要目的是为了引导观众理解电影情节。（）
2.所有的电影都需要原创音乐配乐。（）
3.电影音乐必须与画面完全同步。（）
4.在电影音乐配乐中，音色变化可以用来表现不同的场景和情感。（）
4.科幻电影音乐应注重创新和科技感，使用电子音乐和未来感的音色。如《银翼杀手》中，合成器的使用增强了电影的未来感和异域氛围。
A.约翰·威廉姆斯
B.汉斯·季默
C.亚历山大·迪斯普拉特
D.贝多芬
5.电影音乐在叙事中的作用可能包括哪些？( )
A.预示情节发展
B.补充对话内容
C.强调视觉元素
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播放伴奏................................................................................... 16 • 只有节奏的伴奏 ................................................................... 16 • 使用伴奏和弦的完整伴奏................................................... 17 • 给伴奏添加变奏 （乐段）................................................... 18 • 方便的伴奏播放功能 ........................................................... 20
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中国汉族民间舞蹈特征-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案
中国汉族民间舞蹈特征-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案课程简介本篇教案是《音乐与舞蹈》选修课的一部分，旨在介绍中国汉族民间舞蹈的特征。
本课程共计18学时，在一学期中完成。
教学目标1.了解汉族民间舞蹈的历史渊源、分类和表演形式。
2.掌握汉族民间舞蹈的基本舞蹈动作和手法。
3.提高学生的动作协调能力和舞台表现能力。
4.培养学生的艺术鉴赏能力和创造能力。
教学内容第一学时：历史渊源和发展1.从汉族民间舞蹈的产生、发展历程着手，介绍其历史渊源和文化内涵。
2.谈论该舞蹈在中国文化传承中的地位和作用。
第二学时：分类和特点1.介绍汉族民间舞蹈的分类和特点，包括情境舞、道德舞、劳动舞、祭祀舞等。
2.分析不同舞蹈分类的表演特点和表现手法。
第三至七学时：基本舞蹈动作和手法1.介绍汉族民间舞蹈的基本舞蹈动作和手法，包括步伐、转身、手臂动作、身体协调等。
2.通过训练，提高学生的动作协调能力和舞蹈技巧。
第八至十学时：表演形式和台风训练1.介绍汉族民间舞蹈的表演形式，包括广场舞、夜郎舞、秧歌等。
2.进行台风训练，提高学生的舞蹈表现能力。
第十一至十二学时：配乐技巧和音乐鉴赏1.介绍汉族民间舞蹈的配乐技巧，包括配乐选取、节奏把握等。
2.教授音乐鉴赏知识，提高学生对音乐的理解和感受能力。
第十三至十六学时：编舞和创作1.进行编舞和创作的训练，培养学生的艺术创造能力。
2.分组进行作品创作，加强团队协作和表演能力。
第十七至十八学时：作品排练和展示1.进行作品排练，整合前面所学知识，全面提升学生的表演能力。
2.进行作品展示，让学生展示所学成果。
教学方法1.讲授法：通过讲解和示范的方式，让学生理解和掌握汉族民间舞蹈的基本知识和技巧。
2.练习法：通过不断地重复演练和练习，提高学生的舞蹈技巧和表演能力。
3.创意法：通过创作和编排，培养学生的艺术创造能力和团队协作能力。
考核方式1.考试：考核学生对汉族民间舞蹈的基本知识和技巧的掌握情况。
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后期配乐技术处理（音乐与画面的长度问题）
之一：音响掩盖过渡法 和语言相比，音乐和音效是模糊语言，只要处理得恰 当，音乐可以在音响的掩护下改变长度，转换自然， 不影响音乐与画面的关系。 改变音乐长度的音效，必须是画面上突出点，足以引 起注意力并有一定长度的声音。 通过音效的掩盖，还可以把两首乐曲连接得自然，并 改变两首曲子原来的长度。由于画面内容的需要，选 择了两段音乐风格、情绪、气氛，甚至速度都不一样 的乐曲，通过音响的转换可以听起来觉得更自然，并 使长度与画面一致。
之四：变速改变音乐长度法 微调，快慢不要超过10%。 改变较多则能改变乐曲的情绪和叠化法 没有音效和解说词可利用的时候使用此法。 把一段音乐加长或缩短，或者两首乐曲的转换。 要注意前后两段乐曲的风格、音色、音量、节奏应该 相近。 找准音乐的出入点。
广告/宣传片：音乐使用之忌
一忌：旋律与画面表现内容不搭调。 二忌：节奏太强太快（含解说词或台词的）。 三忌：歌词听不清（广告）。 四忌：主次不明（主要针对广告） 语言为主时音乐需闲淡。 音乐为主时语言宜少宜精。 音乐音效混合时二者呈交替、补充、呼应关系。 五忌：音乐结尾不完整（不可避免时用其他声音弥 补）。
上行旋律线：开朗、激动、兴奋、生气勃勃、振奋。 增加紧张度时力度加强。 上行的坡度越大则越开朗、明亮、激动。 下行旋律线： 缓慢下行：柔和、舒展、流畅、缓和、松弛、平稳、安宁。 大幅下行：忧郁、悲伤、暗淡、惨痛。 起伏 波浪形旋律：柔和、委婉、细腻，娓娓动听。 反复 高音区：一往无前、锐不可当，号召性、呼唤性、期待感、 紧张。 低音区：速度缓慢，尾音长则显得沉重。
之二：语言掩盖过渡法 没有音效又必须换音乐的地方，可以利用语言掩盖过 渡。 音乐和语言同时出现，音乐作为背景，不能干扰解说 词，因此音量比例大约为2︰1或3︰1。 道理和音效掩盖法类似。
之三：整段音乐分段使用法 仔细分析音乐中的短句，找到切分点，而情绪、气氛 不变但又相对完整。
选乐技巧-节奏、节拍与速度
音长 短音：阳、刚、疾、进、快、强、幽默。 长音：阴、柔、缓、慢、退、松 拍子 单拍子：简单、坚定 复拍子：气息宽广、悠长，韵律变化复杂。 偶数拍：稳定、对称 奇数拍：活跃、舞蹈性 速度 快：紧张、激情 慢：抒情、忧郁
选乐技巧-音色
人声 乐器 乐队编排 西洋管弦乐队 民族管弦乐队 军乐队 电声乐队 MIDI及合成器
广告音乐
广告其本质是一种商业行为，是一个集画面、语言、 音乐、美工、表演等为一体的综合艺术形式。 广告音乐的重要性：在广告这个浓缩为以秒为计算单 位的形式中，音乐在创意阶段就要作为重要的表现要 素被考虑，画面的拍摄、编辑必须和音乐的创作、录 制精确同步（帧）。 超出了“配乐”的范畴。 特点：诙谐、幽默、夸张、富有节奏感和色彩性。
数字音频编辑与制作
主讲教师：徐征
声音与镜头的关系-同步
画面 声音
声音与镜头的关系-声音先入、声音后出
画面 声音
声音与镜头的关系-持续的声音对应于多个镜头
画面 声音
多层时空关系 画面 第一层声音 第二层声音 第n层声音
声音与镜头的关系-声画无确定的对应关系
画面 超叙事时空的声音
选乐技巧-旋律特点