工业设计与艺术
工业设计与艺术设计：美学的不同之处
工业设计与艺术设计：美学的不同之处工业设计和艺术设计是两个不同领域的设计方向，他们在美学上存在着明显的不同。
工业设计主要注重产品的实用性和功能性，而艺术设计则更多的关注视觉效果和情感表达，本文将以此为题，分别从不同角度对其美学的不同之处进行探讨。
一、概念区别从概念上来看，工业设计（Industrial Design）是指根据产品的功能和使用要求，结合工程技术、人机工程学和材料科学等多方面的知识，对产品的外形、结构、工艺技术、色彩等方面进行设计和规划，使产品实现更好的用户体验、更高的市场竞争力和更强的品牌效应的设计活动。
而艺术设计（Art Design）则强调对视觉语言的表达和传达情感及思想的作用，通过创造性的表现手法，包括色彩、构图、材料等手段来表现出设计师视觉上的自我表达和想象力表达。
可以说，工业设计更多的注重产品的使用功能和生产工艺，而艺术设计则注重对人的情感和表达的传达，两者在设计方向和目标上也存在着很大的差别，这也导致了他们的美学体系上的差异。
二、审美目的的不同工业设计美学的最终目的在于产品的实用性、效率、安全、舒适性和便捷性等方面，注重符合用户使用的需求和习惯，体现出人性化设计的思想，以提高使用者购买的积极性和使用感受。
而艺术设计则是在追求美感的基础上，强调了创意、独特性、风格、个性等方面的表现，在视觉和感知上给人以美感和震撼的体验，通过感性的表达方式来传达情感和思想。
工业设计美学注重的是产品本身的价值，减少设计中的浪费以及对生态环保的影响，更得到市场和消费者的青睐。
而艺术设计美学更多的是一种探究和表现的精神，为艺术本身而设计，虽然无法实现工业设计的目的，但在艺术篇章中也有着不可忽视的重要地位。
三、设计元素的差异工业设计更加注重制品的实际使用和生产形式，其美学多从颜色、形状、质量、可靠性等方面来考虑并进行设计，注重功能实用性、工艺机能、节能环保等方面，相对比较直观，往往采用的是对称美和简约、朴素的设计风格。
现代工业设计研究艺术与科学融合
现代工业设计研究艺术与科学融合
现代工业设计是一种综合性的设计领域，涵盖了艺术、科学、技术和市场等多个方面。
随着科技的不断发展和社会的变化，如何将艺术与科学相融合，成为了现代工业设计中的重要问题。
首先，艺术与科学的融合可以使工业设计更具有创新性。
艺术的创造力和科学的严谨性相结合，可以带来更多的灵感和创意，使设计师能够开拓新的设计思路和方向。
例如，现代汽车设计的发展就离不开艺术和科学的融合。
设计师在追求美观的同时，也需要考虑汽车的空气动力学特性、安全性等科学因素，以达到最佳的设计效果。
其次，艺术与科学的融合可以提高工业设计的实用性。
艺术元素可以让产品更加美观，而科学因素可以使产品更加实用和耐用。
例如，智能手机的设计就将经典的艺术元素与高科技技术相结合，使其不仅外观美观，而且功能强大，使用便捷。
最后，艺术与科学的融合可以提高产品的市场竞争力。
现代市场竞争激烈，产品的差异化和创新成为了企业的核心竞争力。
艺术与科学的融合可以使工业设计满足消费者的需求，提高产品的附加值和市场占有率。
综上所述，现代工业设计领域需要将艺术与科学相融合，以适应时代的变化和市场的需求。
艺术和科学的融合，不仅可以提高设计的创新性和实用性，还可以推动工业设计实践的发展和创新。
1。
工程硕士(工业设计领域)MFA(艺术设计领域)专业学位研究生
工程硕士（工业设计领域）MFA（艺术设计领域）专业学位研究生工程硕士（工业设计领域）、mfa（艺术设计领域）专业学位研究生工程硕士（工业设计领域）、mfa（艺术设计领域）专业学位研究生毕业论文指导性撰写规范（试行稿）2021-12-10一、选题要求全日制专业学位研究生的学位论文工作实行“毕业设计+学位论文”的方式展开。
毕业设计和学位论文可为同一题目，选题应当源于工业设计实践、工业设计应用课题、艺术设计实践、艺术设计应用课题或现实问题必须要有明确的工业设计和艺术设计职业背景和应用价值，且必须在导师的指导下完成。
毕业设计和学位论文可以在校内或相关企业完成，具体由导师和学生自主确定。
二、内容建议1.毕业设计必须以设计作品形式完成。
学位论文须围绕毕业设计及其相关课题独立完成。
2.学位论文应当就是对毕业设计作品的调研、分析、理论阐释和创作思索，可以按照艺术创作和设计研发的过程非政府论文。
3.字数为1-2万字。
三、论文主体内容参考（一）某交通工具产品外观改型设计与研究（产品设计课题）1项目背景1.1开场白1.2研究背景1.3课题来源1.4论文框架结构和工作流程2设计建议和分析2.1甲方项目任务要求书2.2项目建议书的评估和分析2.3项目流程与主要任务概述3市场调研与前期分析3.1现有产品调研3.2用户调研3.3趋势分析3.4形态分析4草图与概念设计4.1草图设计4.2分析与评估4.3结果与输出物5方案与效果图设计5.1预选方案的彩色效果图设计及说明5.2分析与评估5.5阶段结果与输入物6模型设计与制作6.1模型前期6.2模型制作6.3油泥效果结果与输入物7数字模型设计7.1数字建模前期规划7.2cas面数字建模7.3数字建模结果与输出物8项目总结8.1项目流程总结8.2造型中工程和造型关系分析8.3设计中知识产权有关问题分析 9结论第三章：完备作品展现（彩色小图）（二）某互联网交互产品设计与研究（交互设计课题）1.绪论1.1课题研究背景1.2课题来源1.3现有产品开发研究现状及趋势1.4课题研发工作的主要流程1.5课题研究意义1.6论文的组织结构2.竞品分析与用户研究2.1产品竞品分析2.2前期用户研究2.3调研分析与设计策略3产品交互界面设计3.1产品信息架构设计3.2针对手势交互的界面原型设计3.3产品界面视觉设计 4产品的实行及难点问题深入探讨4.1产品的实施与工程化4.1.1前端开发4.1.2质量检测4.2产品实行和运营过程中的难点问题深入探讨4.2.1版权纠纷难题的应对策略4.2.2附属功能的研发5结论附录产品界面展示（彩色大图，交互设计作品可附光盘）。
当代中国美育、艺术与工业设计的思辨
没有 太大 的调 整和 改观 。而另 一方 面 ， 年高 考 艺术 类 考生 历 的数量一 直都 在一 个较 高 的数值 上 。但 我 们都 知 道 ， 多 考 许
生并 不是 真 的热爱 艺术 ， 而是 为了上 大学 而 谋 出路 。我 们 的 大众 审美 教育 在哪 里？事 实 上 ， 早在 清末 民初 就 已经 有 学 者 提 出 了美 育 的 重 要 性 ， 中 最 为 著 名 的 就 是 蔡 元 培 先 生 。 其 １３ ９ ０年 ， 元 培 曾 为 商 务 印 书 馆 出版 的 “ 育 大 辞 书” 为 蔡 教 ， “ 育 ” Ａｅｔ ｅｉ Ｅ ｕ ａｉｎ 一 词 定 义 ： 美 育 者 ， 用 美 学 美 （ ｓｈ ｔ ｄ ｃ ｔ ） ｃ ｏ “ 应
① 艺 术 作 品 的 文 化 性 无 论何 种 艺 术 作 品 ， 创 作 基 础 往 往 具 有 一 定 的 文 化 其
之 理论 于教育 ， 陶养 感情 为 目的者 也 ” 以 。他 认 为 教 育 以现
象 世界 为基础 ， 而作 用 于实 体 世 界 ， 美育 就 是 由现 象 世 界 达 实 体世界 的桥 梁 ， 现 了美 育 的 超越 性 特 征 。并且 他 认 为 ， 体 德 育与智 育 的完成 有 赖 于 美 育 的 辅助 。而蔡 元 培 先 生 所 提 倡 的美 育 的范 围非 常广 泛 ，… …包括 一切 音 乐 、 学 、 院 、 “ 文 戏 电影 、 园小小 园林 的布 置 、 华 的都 市 （ 如上 海 ） 幽静 的 公 繁 例 、
种种 的差 异 。 就纯 艺术 而 言 ， 是一 种 特 殊 的 精 神 生 产 ， 社会 生活 它 对
国 内对于 美学 教育一 直处 于 一种 非常尴 尬 的境 地 ， 一方 面， 我们 的学 生 的美育 类 课 程 被 一再 的压 缩 ， 学 内容停 滞 教 不前 ， 如 ： 例 中小学 生的美 术课 本 内容在 改革 开 放 ３ Ｏ年 内都
工业设计专业实习报告
工业设计专业实习报告工业设计专业实习报告1工业设计是以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行的设计，其理念是“在符合各方面需求的基础上兼具特色”。
工业设计与艺术设计，本为一体，是从现代艺术设计中脱胎而出的,是现代艺术设计的延伸和发展。
我们学的工业设计专业，偏向于理工，但工业设计本身与艺术是分不开的。
这次实习，既接触了生产的实际操作又感受了艺术的氛围，让我对工业设计的认识又加深了一层。
一、实习的基本概况1、时间____年.5.24-____年.7.5。
2、地点：__的__总部、中国__、__市创意100、__市消防博物馆、__博物馆、__总部、__工业设计有限公司、__工业园、__科技股份有限公司。
中国__研究所、__市美术馆、__市博物馆、__市__大观园。
3、人员：__学院08级工业设计专业所有同学及__老师。
4、实习目的：同学们只在校园里学工业设计的知识，虽然从书中和网上学到了很多知识，但是没有见过真的工业设计，没见过工业设计的规范流程，不知道车间里工人师傅是如何操作的，也没见过工业产品的生产流水线。
这次学校给我们提供了一次出去实习参观的机会，主要是为了提高对大自然和工艺品的认知水平,培养和提高美的修养和感觉，增强创作、造型能力，活跃构思，为以后的专业课的学习做好铺垫。
为了让我们更好的了解工业产品设计公司的操作模式，产品设计流程，以及工业设计师所需要掌握的知识和技能，从而明确工业设计专业的学习方向。
将在学校所学的专业知识与设计实际和生产实际相结合,进一步巩固、充实和拓展专业知识。
5、从5月27日到6月5日，我们参观的地方有中国__研究所、__市美术馆、__市博物馆、__市__大观园。
这些地方虽然和工业设计没有直接的联系，但是优秀的设计和自然界的是分十分不开的。
例如现在的许多建筑的灵感的是海里的贝类，而许多仿生设计更是与大自然是分不开的。
二、总结在以后的学习中我也要关注信息时代的工业设计，新型的设计公司能够向企业提供更加全面的服务，它们不仅能提供产品的外形设计和工程设计，也能提供市场研究、消费者调查、人机学研究、公关策划甚至企业设计与维护等诸方面的服务，并具有全球性活动的能力，这都是我要学习的内容。
工业设计的艺术哲学解析
1.技术与艺术的统一（1）技术与艺术的概念在工业设计中，我们一般都把技术与艺术看作两个相对的概念。
技术指产品功能实现的基本原理、内外结构、所使用的材料及生产的工艺等将产品物化为现实实体的各方面因素；而艺术则可以指产品所呈现的形式美及通过产品表现出的人类审美倾向、价值判断等社会意识形态等方面的因素。
笼统地说，在一般人的理解中，技术偏重于产品的物质实体层面，艺术偏重于产品的精神层面。
（2）技术与艺术的分离在17世纪以前，艺术与技术是浑然一体的，随着科学的发展带动了技术提升和专业分工的细化，纯艺术开始与手工技术分离，但对于手工制作的产品而言，技术和艺术仍然是结合在一起的。
只有在工业革命之后，机械化生产才将凝结在产品中的技术要素和艺术要素较为清晰地分离开来。
随之而来对这两方面的研究也更加深入，但两者的分隔也造成了学科的不完整及产品特性的分裂，于是对于将两者重新统一的呼声也随之出现。
（3）设计的独立及技术与艺术的融合工业革命使设计从手工艺、艺术中分离出来成为独立的职业。
在这个渐进的过程中，随着技术与艺术之间的裂痕不断增大，设计师也在不断探索将两者重新结合的方式，提出了“技术与艺术的新统一”的口号。
但是，这种新的统一不是原始社会和手工艺时代的统一，而是基于新的生产技术条件下的统一；不是由工匠兼有设计者、制造者的身份形成的统一，而是由设计师、艺术家、制造者多方协作形成的统一。
随着我们对工业设计认识的深入，产品的经济、社会、文化、环境等众多属性被分离出来加以研究，工业设计的发展方向也随之产生了多种可能，使得原先的技术与艺术的初始概念发生了变化，其包含的内容也有所扩大和转化。
现在，由泛化了的技术和艺术概念所包裹的狭义技术、经济、社会、文化等诸多要素的发展，不是单一的，而是紧密联系的，任一要素的发展都需要其他要素作为支持和条件。
这些要素互相纠缠在一起，使得当代设计潮流的风格多种多样，也使工业设计发展的趋势显得扑朔迷离。
艺术和设计的关系
艺术和设计的关系艺术是艺术家对现实生活和精神世界的形象表达。
设计是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计能够使多种视觉元素，如线条、色彩等有机结合在一起，它涵盖了艺术的表达。
艺术和设计的关系，具体的可以有以下几个方面：1 .设计起源于艺术人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工越来越细,各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。
18世纪伴随"美的艺术”概念出现，产生了大艺术和小艺术的区别：大艺术指绘画、建筑、雕塑，小艺术指所有的工艺。
工业革命后，科技进一步发展。
设计也从工艺制造业中分离出来，成为独立的学科。
首先，设计行业开始从传统手工制作中分离出来。
传统的劳动过程中，往往由人扮演基本工具的角色，能源、劳力和传送力基本上是由人来完成的，而工业革命则意味着技术带来的发展已经过渡到另一个新阶段，即以机器代替手工劳动工具，从而变成了劳动的性质和社会、经济的关系。
此时的设计被简化为适应机器制造的东西。
其次，新的能源和材料的诞生及运用，为设计带来全新的发展，改变了传统设计材料的构成和结构模式,最突出的变革出现在建筑行业，传统的砖、木、石结构逐渐被钢筋水泥玻璃构架所代替。
最后，设计的内部和外部环境发生了变化。
当标准化、批量化成为生产目的时，设计的内部评价标准就不再是"为艺术而艺术"，而是为"工业而工业”的生产。
对于设计的外部环境的变化,市场的概念应运而生，消费者的需求，经济利益的追逐，成本的降低，竞争力的提高，设计的受众、要求和目的发生了变化。
2 .设计具有艺术指向设计是一种特殊的艺术活动，是艺术生产的一个方面。
所以，设计行为中的审美意识便决定了设计中必然具有艺术指向。
从古至今，设计的艺术追求都是通过设计产品体现出来的。
如荷兰风格派里特维尔德的红蓝椅子，便是对蒙德里安新造型主义绘画的三维解读。
3 .设计运用艺术的手法设计中会运用重复、对比、渐变、统一、交替、协调、主导、平衡等艺术手法。
现代工业设计——科学与艺术的统一
段还是设计质量都发生 了革命性的 示人 类伟 大 的征 服力 和 与无 伦 比的 科技发展 行影相 随 。在这 方面 ， 国 德
变化 。今天 ， 电脑 已成为工程师 ， 工业 聪明才智 的 同时 ， 带给人新 的苦恼 设计师 又一 次走 在 了前 面 ， 也 经过多年
盂 ● 嚣 舂统
最新 的科 技成 果 与最 新 的设 计 观念 性使 失败 的设 计对 能源 、 材料及 生产 的 神 秘 的 科 紧密的融合起来 。运用设计师 的知识 力造成极大 的浪费 。大量智能手段被 技 产 物 变 得
与智慧， 使产品设计充分体现人文关 广泛 运用 于产品与制 造后 ， 计师 更 具 人 性 化 使设 怀， 并蕴涵健康 、 安全、 舒适、 环保、 实 在 追 求形式 与 功 能的 统一 时 有更 多 和 亲合 力 ， 使
的 日 尖锐 的矛 盾 ， 益 使工业 产 品 “ 自
人性化 回归是 社会发 展的必然要 求 ，
：、 人性化——觏 代 工业设 计 的 然化”， 人性化 ”。呼唤工 业设计 的 “ 高科 技 的迅 猛 发 展 正悄 然 改变 作为高科 技 的互 补机制 ， 性化设计 人
轮的浪潮里得 到实 惠 ， 无论 是设计 手 着人 类 生产 、 生活 的方 方 面面 ， 在展 将永远充当其高情感的平衡剂 ， 与高
与 技术 、 文化 与 生产 、 经验 表现 与 实 果又促进科学技 术的发展。从造型意 设 计 师 所 面 际探索等方面 的平 衡发展 ” 。现在看 义上 讲 ， 术可 以促 进加工 工业 的发 临 的 问 题 是 艺 来， ，持这种 观 点未 必是全 面 的设计 展 ， 过来 ， 反 工业技术 的不 断发展 ， 新 如 何 用 更 好
观。如今的信息化社会中， 工业设计 材料 、 新工艺 的创新 为艺术 的表现提 的形 式 来 体
工业设计是什么
工业设计是什么工业设计是一门综合性的学科和职业，旨在将艺术、科学和商业相结合，通过创造新的产品和解决方案，提升产品的功能、质量、性能和外观。
工业设计的定义工业设计是指将艺术、科学、商业和技术等多种学科与专业知识相结合，以提升产品的外观和实用性，同时满足用户需求和市场需求的设计过程。
它不仅仅关注产品的外观，还包括产品的功能、人机交互、制造工艺等方面的考虑。
工业设计的重要性1. 提升产品竞争力工业设计可以使产品更具吸引力和独特性，从而增强产品在市场上的竞争力。
通过创新的外观设计和功能设计，可以吸引更多的消费者，并提高产品的市场份额。
2. 改善用户体验工业设计不仅关注产品的外观，还注重产品的易用性和用户体验。
通过人机交互设计和人体工程学原理，工业设计师可以设计出更符合用户需求的产品，提升用户的体验和满意度。
3. 降低制造成本工业设计师在设计产品时，不仅要考虑产品的功能和外观，还需要考虑到产品的制造成本。
通过合理的设计和优化制造工艺，可以降低制造成本，提高生产效率。
4. 促进可持续发展在当今社会，可持续发展成为了一个重要的话题。
工业设计可以通过使用环保材料、设计可循环利用的产品等方式，减少对环境的影响，促进可持续发展。
工业设计的基本原则1. 用户导向工业设计的首要原则是以用户为中心。
设计师需要深入了解用户的需求，通过用户研究和市场调研，设计出符合用户需求的产品。
2. 创新性工业设计需要具备创新性，为用户提供新颖、独特的产品和解决方案。
创新不仅指产品的外观设计，还包括产品的功能设计和技术创新。
3. 可行性工业设计不仅要追求创新，还要注重产品的可行性。
设计师需要考虑到产品的制造工艺、成本等因素，确保设计方案的可行性。
4. 简约性工业设计要追求简约、精练的设计风格。
简约的设计不仅美观，还易于用户理解和操作。
5. 可持续性工业设计需要考虑到产品的可持续性。
设计师要选择环保材料，设计可循环利用的产品，减少对环境的影响。
工业设计的终极指向——艺术化生存
者 都 在追 求 一 种 能 够 体 现 时 代 精 神 实 质 的 理 想 形
何跷佑（ 南京艺术学院 设计学院，江苏
［ 摘 要］工业设 计是产 生于工 业 时代的专业 称谓 ，被 “ 业”二字所界 定 的设 计 ，其专 业特性 与终极 指 向是 否就被 限定在 工 “ 业”二字 之 中而 仅仅 是 满足使 用 功能 的需 求？ 当然不 是 。艺术 在工 业设 计 中 占有很 大 的位 置 ，艺术通 过设 计进入 工 业 ， 工 创造 具有 情感 的产 品 ，在满 足 人们基 本使 用 功能 的基础 上 同时 满足人 们 的精神 需 求 ．提 升人们 的生活方 式 ．这是 当代工 业
为 ‘ 接艺术世界和技术世界的边缘领域 ’ 连 ，艺 术
与 技 术两 者 间截 然 ‘ 界 ’已经 消失 ，双 方 在融 合 、 边
共生 、对 话 ＂ｌ】 ｏ
术 批 评 与 设 计 批 评 所 使 用 的 概 念 与 术 语 常 常 是 非
常一 致 的 。艺 术 的 发展 与 设 计的 发 展并 行 不 悖 ，两
设 计 与 艺 术 的融 合 ，更 进一 步 地进 入 到 我 们的 日常 生活 之 中。过 去 ，我 们说 欣 赏 艺 术总 是 要去 影
剧 院 、美 术 馆 ，现在 我 们 的生 活 中到处 体 现 着 艺术
的 品 位 ，一 辆 汽 车 、一 台 电脑 、一 把椅 子 、～ 张 包 装纸 、一 个 环 境 空 问 ，甚 至 一 支钢 笔 ，他 们所 传 达 出来 的艺 术 气 息远 比 “ 艺 术 ”更 普 及 、更深 入 人 纯
南 京 艺 术学 院 学 报 Ｌ 羹
ｒｏ Ａ Ｊ Ｇ》 Ｔ — １ Ｕｍ 一 美 术与 设 计 版 Ｆ ＥＡ Ｔ Ｉ ｌ — Ｎ ＼ ∞ ＦＮ Ｎ— Ｎ Ｒｓ Ｎ － Ｔ ｓ一 Ｔ Ｉ Ｒｓ８ 吊∞Ｇ Ｎ ｚ ８∞ ｏ
艺术与工业设计
摘要:艺术对工业设计的正面作用主要表现在五个方面：艺术的理想主义精神造就了工业设计，艺术对开拓新时代的文化起重要作用，艺术的创新意识,艺术家普遍具有“人本主义”价值观,艺术中的色彩感是造型过程考虑的重要因素之一.在工业设计中怎么定位艺术？工业设计与艺术有什么关系？艺术对工业设计起什么正面作用？这是艺术类和工科类的工业设计专业经常考虑的基本问题之一.不明确这个问题，工科类和艺术类都很难发挥其应有的作用,甚至可能把工业设计专业引偏。
概括讲，艺术对工业设计在下述五方面起正面作用，但是工业设计在这五方面还有自己的特殊性。
进一步还应当看到，艺术家并不等于工业设计师，自由艺术的价值观、美学标准、职业行为方式、绘画思维过程与工业设计并不相同.本文仅分析艺术对工业设计的正面作用。
艺术与工业设计的区别将在另一篇文章中分析。
1．艺术的理想主义精神造就了工业设计.工业设计的起源之一是英国的艺术和手工艺运动。
英国工业革命过程中一直伴随着劳动人民贫困、动物性竞争、残酷的阶级斗争、道德沦丧。
当时曾出现各种探索尝试改变这种状况,其中之一就是19世纪后期的艺术和手工艺运动。
这一运动的实质是用艺术设计表现人道主义的社会责任感，批判英国资本主义工业关系的残酷，通过设计恢复人的真善美，改变社会的丑恶。
当时这种思潮形成一种社会运动，此运动倡导和代表人物之是莫瑞斯和罗斯金。
罗斯金呼吁建筑和装饰艺术中的“美学真诚”。
莫瑞斯痛恨英国工业经济的道德沦丧和对社会精神心理的破坏,他于1890年写了一本幻想，表现了对理想世界真善美的向往：在一座诗情画意的花园城市中，人们善良无邪，个个象亲密的弟兄。
在一个个小生产作坊里，人们自由劳动，相互友好合作，他们生产了美而有用的东西，不为市场上的铜臭所熏心。
人们通过劳动而得到了快乐，并用机器代替了繁重的劳动。
1883年他开办一个工厂，被称为是“一个艺术公社的尝试"。
他反对化学染料，坚持天然染料。
莫瑞斯自己主要从事平面设计,诸如刺绣、着色玻璃、墙纸、纺织品、印刷和装订书。
论艺术在工业设计教学中的地位及作用
业设 计事业 也将面 临着新 的挑战 。因此 ，设计教 育
的普 及和提 高 的工作 ，就 显得格 外紧迫 了。 综观几 十年来 ， 内对 工业设 计概念 的逐步 认 国 识和深 入 ， 体现 了时代的变 革和社 会对工业 设计 的 认识不 断深化 发展 的过程 。 入认 识和重新 定位 工 深 业设计 对社会 各方面 的影 响、 对于确 定工业 设计教 育体系 、 定工业 设计 的职业化 与产业 化都具 有十 确
Ｋｅ ｒ ｓ ａ ｔ ｅ ｉ ，ｉ ｄ ｓｒａ ｅ ｉ ，ｉ ｔｇ ａｉ ｎ ｙ ｗｏ ｄ ｒ ｄ ｓｇ ｎ ｎ ｕ ｔ ｌ ｓｇ ｉ ｄ ｎ ｎｅ ｒ ｔ ． ｏ
工业 设 计在许 多 国家都普 遍受 到关 注和 重视 ， 如 日本 ， 政府到企 业都 因为推行 工业设 计而尝 到甜
维普资讯
第 ２ 卷 第 ３期 ５ ２０ ０ ２年 ９月
教学研究
Ｒｅ ｅ ｒ ｈ ｉ ｅ ｃ ｉ ｇ ｓａｃ Ｔ ａ ｈｎ ｎ
Ｖｂ１ ５ ．２ Ｎ Ｏ．３
Ｓ ｐ ．２ ０ ｅｔ ０ ２
论 艺 术 在 工 业 设 计 教 学 中 的地 位 及 作 用
多 多少少带有 原来 的 “ 胎记” 。这种 “ 记” 胎 ，与其
烈的市场竞争中得到实惠， 从丰富的商品及切身的
使用 中 实实 在 在地 感 受到 工业 设 计对 人 们 生活 态
度 及生活 方式 的影响和 改变 。 日本千 叶大 学著 名 学者 宫畸清 教 授 在介 绍 日 本 经济发 展 的过程 时， 到 日本 产业振 兴和经 济增 谈 长 有三要 诀 ：一是艰 苦奋斗 的 民族 精神 ；二是领 先
据 统计 ， 国十 年前 设有工业 设计专 业 的院校 我 只有 十几所 。目前 ，已设 有工业 设计专业 和 有能力 开设 工业设 计专业 的 院校 已达 百所 。 其所 开办 的 但 工业 设计教 育专业 ， 多数 都是 从与工业 设计 有关 大 联 的专业 中派生 出来 的。 工业设 计专业 多是 从工 艺 美术专 业 中派 生 出来的 。 理工科 院校 的工业 设计 而
浅谈工业设计与艺术创作过程之间的关系
浅谈工业设计与艺术创作过程之间的关系工业设计是一个与工业制造领域息息相关的学科领域，同时它与艺术领域又有着千丝万缕甚至可以说是不可分割的关系，因为在工业设计领域中从奠基人开始都是艺术背景，而且工业设计工作也是一个追求“美”的过程。
工业设计发展到现在它的涵盖面已经达到无处不在的阶段，因为工业的极度发达的今天，人们的日常生活工作处处都是工业产品，而每一个到达人们手中的产品手可以说是一件工业设计师的艺术创作；艺术创作在工业设计师的眼里就是他们每天的日常工作，也许他们的创作不会被挂到画廊或是博物馆文化馆之类的场所，但他们在设计每一个产品时都是力求通过手中的设计向每个购买了它的人传达出他自己在这个小小产品中的艺术创作。
工业设计中的艺术创作载体是一个个人们可以随时随地都要接触到的产品，而且工业设计中的艺术创作很大程度上要服务于产品的功能和用户对产品的理解上，不像纯粹的艺术创作那样把创作者的意识世界用嫉妒夸张的方式展现给大众。
标签：工业设计、工艺美术、艺术创作一、工业设计萌芽阶段到现代工业设计十九世纪末二十世纪初，社会结构交替之间，以英国艺术家思想家莫里斯为首的欧美艺术家倡导了“手工艺运动”，这场运动是在资本市场与手工艺产业的冲突中产生的，当时的艺术家们极度反感资本市场追求利润至上的现代商业模式下生产的工业产品，粗制滥造以及为了迎合市民们对虚荣享乐、奢侈生活的向往而产生的俗不可耐的华丽风格，在资本主义大工业化生产和先进的科学技术浪潮下，手工艺不仅不应被人们摒弃，而是应该得到继承和发展。
工业设计形成发展阶段的伊始是十八世纪的工业革命，十八世纪中页举办的水晶宫工業博览会之后随之而来的是褒贬不一的声音，甚至有一些艺术家开始抵制工业产品，这也催生了工业产品领域对于产品设计方面的全新的探索，随着科学生产技术不可阻挡的发展功能与形式的分离现象激发一些思想家和艺术家的思考，历史发展的大趋势下工业设计也就顺势而生。
现代工业设计可以看出是一个多学科交叉融汇的一个创意性创造工作领域，甚至可以说它服务于我们现代生活中的方方面面，你接触到的任何产品都已经与工业设计紧密相连。
工业设计的艺术特征
工业设计的艺术特征嘿，朋友们！今天咱来聊聊工业设计的艺术特征。
你说这工业设计啊，就像一位神奇的魔法师，能把那些冷冰冰的机器零件和材料变得充满魅力和趣味。
咱先说说它的创新性吧！这就好比是给生活注入了新鲜的血液。
工业设计师们那脑袋瓜里装的可都是新奇的点子，他们总能想出别人想不到的玩意儿。
就像以前谁能想到手机能变得这么智能，不仅能打电话发短信，还能拍照、玩游戏、当钱包使呢！这就是创新的魔力呀，能让我们的生活变得丰富多彩。
再讲讲实用性。
工业设计可不能光好看，得实用才行呀！就跟咱家里的家具似的，要是光好看坐起来不舒服，那不是白搭嘛。
好的工业设计得让咱用起来顺手、方便，能真正解决我们生活中的问题。
比如说那些好用的工具，设计得恰到好处，让我们干活都更带劲了。
还有个性化呢！现在的人都追求独一无二，谁也不想跟别人一样。
工业设计就满足了我们这点小心思。
你可以根据自己的喜好去选择那些有个性的产品呀，让自己的生活充满自己的印记。
这就像给自己的生活贴上了一个专属标签，多酷呀！审美性也是很重要的呀！谁不喜欢好看的东西呢？工业设计能让那些普通的物品变得美轮美奂，让人看了就心情愉悦。
就好像走在大街上看到一辆造型酷炫的汽车，你是不是会忍不住多看两眼？这就是审美性的魅力呀，能吸引我们的眼球。
再想想那些精致的电子产品，那流畅的线条，那舒适的手感，不都是工业设计的功劳吗？这就像是一场视觉和触觉的盛宴。
而且呀，工业设计还能体现文化呢！不同国家、不同地区的工业设计都带着自己独特的文化烙印。
咱中国的工业设计就有着咱们自己的文化韵味，那是几千年传承下来的智慧呀！你说工业设计是不是很神奇？它能把这么多看似不相关的元素融合在一起，变成一个个让人惊叹的作品。
它让我们的生活变得更加美好，更加有趣。
所以呀，咱可得好好感谢那些工业设计师们，是他们用自己的智慧和创造力给我们带来了这么多精彩的东西。
咱以后在选择产品的时候，也多留意一下那些工业设计的艺术特征，让自己的生活充满艺术的气息。
工业设计在工艺美术领域有哪些应用
工业设计在工艺美术领域有哪些应用在当今社会，工业设计已经成为推动工艺美术发展的重要力量。
工业设计以其独特的创新思维和技术手段，为工艺美术领域带来了新的活力和发展机遇。
那么，工业设计在工艺美术领域究竟有哪些应用呢？首先，工业设计在工艺美术的产品造型设计方面发挥着关键作用。
传统的工艺美术产品往往注重手工技艺和文化内涵的表达，但在造型上可能受到一定的限制。
工业设计的引入，则能够运用现代设计理念和方法，对产品的外形进行更加科学、合理和美观的设计。
通过对人体工程学的研究，使产品的形状、尺寸和比例更加符合人体的使用习惯和舒适需求。
例如，在家具设计中，工业设计可以根据人们的坐姿和休息方式，设计出更加贴合人体曲线的椅子和沙发，不仅提高了舒适度，还在外观上展现出独特的美感。
在陶瓷制品的设计中，工业设计可以结合现代审美趋势，创造出新颖的造型，让传统的陶瓷工艺焕发出新的魅力。
其次，工业设计在材料选择和运用方面为工艺美术带来了创新。
传统工艺美术所使用的材料往往较为单一和固定，而工业设计能够拓宽材料的选择范围，并探索新的材料组合和应用方式。
例如，在金属工艺品的制作中，除了传统的金银铜铁等材料，工业设计引入了钛合金、铝合金等新型金属材料，这些材料不仅具有良好的物理性能，还能为产品带来独特的质感和光泽。
在纤维艺术中，工业设计推动了对各种新型纤维材料的运用，如高科技合成纤维、环保可降解纤维等，使纤维艺术品在质感、色彩和耐久性方面都有了显著的提升。
此外，工业设计还注重材料的可持续性和环保性，促进工艺美术在材料选择上更加符合现代社会的发展需求。
再者，工业设计在工艺技术的改进和创新方面对工艺美术产生了积极影响。
传统工艺美术的制作工艺虽然精湛，但在某些方面可能存在效率低下、精度不够等问题。
工业设计引入了先进的制造技术和设备，如 3D 打印、数控加工等，使工艺美术产品的生产更加高效、精确和多样化。
3D 打印技术可以快速实现复杂的造型设计，为工艺美术创作提供了更大的想象空间。
工业设计史艺术装饰风格
艺术装饰风格艺术装饰风格(Art Deco)是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。
艺术装饰风格以其富图8-1艺术装饰风格的钟丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次世界大战之间统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃、陶瓷等(图8-1)，并对工业设计产生广泛的影响。
20世纪30年代早期，艺术装饰风格已成为大众趣味的一个标志。
在法国，风格的概念传统上是与手工艺和强调个性联系在一起的。
第一次世界大战之后，这两个因素再度复苏，并形成了称之为艺术装饰风格的基础。
艺术装饰风格的起源可以追溯到新艺术运动。
新艺术在1900年的巴黎博览会上受到了普通大众的关注，由于它所具有的吸引力，很快就被商业化，但这也导致新艺术渐渐失去了自己的势头。
于是设计师们开始寻求一种前人尚未探索过的新风格，这种新风格既要吸收法国19世纪后期的各种风格，又不落入历史主义的巢穴。
他们认为，新艺术在抛弃传统方面走得太远了，应该将传统的精华与时代的新潮结合起来。
1910年法国装饰艺术家协会成立，其目标是使艺术与设计相结合。
一些新艺术的艺术家改弦易辙，以一种更为简洁的方法来从事装饰艺术，并强调室内设计从家具、墙纸到装饰物品的统一。
这些室内设计师在法国装饰艺术界有很高的地位，他们主要是为富有阶层服务，设计都极为豪华。
一直到20世纪20年代，巴黎依然是法国上流社会荟萃之地。
由于上流人士的赞助，使设计师们能使用昂贵、稀罕的材料创造出有异国情调的风格，以满足悠闲阶层猎奇的需要。
另一方面，设计师们也希望利用人们仰慕虚荣的心理，借助富人的财富来引导人们的审美情趣，将新风格推向大众。
1910年左右，以维也纳分离派和麦金托什为代表的新艺术中的直线派波及法国，对新风格的发展产生了一种新的影响，从历史中寻求灵感的态度开始改变。
同一时期，俄国芭蕾舞在巴黎上演，其鲜明的色彩和服饰也对后来的艺术装饰风格产生了影响。
现代艺术对工业设计的影响
现代艺术对工业设计的影响徐璇现代主义艺术对现代设计从观念到形式甚至操作方式都产生了根本性的影响，这些影响还表现在设计家通过艺术的方式去思考.设计与艺术是一直相随相伴，共同改变影响人类生活.无论当代艺术还是现代艺术对现代设计都有着各自独立的观念形态和发挥空间，但又在密切联系中相互影响，共同发展.现代工业设计产生于欧洲，19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计，并形成很多不同风格的艺术设计流派和体系.而这些艺术设计流派均受现代派艺术诸流派影响.现代主义运动如荷兰风格派运动及俄国构成主义运动的兴起,为现代主义设计的成型作了理论及实践上的准备。
包豪斯学院的成立和发展形成真正的现代设计新体系，工业设计开始有了明确的指导思想和理论构架。
美国工业设计使得出现和流线型运动的兴起。
使得工业设计找到了职业归宿。
对现代设计的发展影响较大的有立体主义、未来主义、风格派、构成派.吉马德吉马德（Hector Guimard，1867—1942）是法国新艺术的代表人物。
巴黎地铁的设计。
法国新艺术的代表人物受唯美主义与象征主义的影响。
追求华丽典雅的装饰效果。
约翰-罗斯金说过;“工业与美术如今已在齐头并进,如果没有现代工业,便就没有新美术可言。
各位如果看一看今日的欧洲地图，便可发现,凡是工业最发达的地方,艺术也是最发达.”里特维尔德他将风格派艺术由平面推广到了三度空间,通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了造型优美而功能完善的建筑与家具,以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。
画家蒙德里安得抽象绘画.转播现代设计思想的风格杂志上，设计师里特维尔德的建筑“施罗德夫人别墅”和家具“红蓝椅”.“红蓝椅"蒙德里安现代主义艺术对工业设计从观念到形式甚至操作方式都产生了根本性的影响,这些影响还表现在设计家通过艺术的方式去思考.设计与艺术是一直相随相伴,共同改变影响人类生活我们生活在视觉时代，每时每刻目睹媒体的各种图像,不断从艺术角度做抉择，知识我们自己很少意识到.选购服装、买块地毯、购置家具等，我们都要在款式、颜色和图案上做选择。
艺术类工业设计专业中的工科课程探讨
艺术类工业设计专业中的工科课程探讨一、培养目标与现状工业设计专业作为一个交叉学科，它的艺术属性或者工科属性，一直是讨论的话题之一，两者同时招生或者工科院校招收艺术考生，艺术院校招收工科考生也是当下的常态。
在工科院校中的艺术生，遇到一个比较大的学习问题就是高数，机械设计，电子设计等工科课程的大面积不合格，难以通过考试。
除去学生本身的学习方法以外，相应的课程设计也应该有所创新。
首先是培养目标的明确，工科院校中艺术类招生的工业设计学生，与艺术院校招收的理科考生的培养目标大体一致，即是培养“设计工程师”，培养具有艺术素养的产品开发工程师，或者具有工程师素养的艺术设计师。
这样，大一的课程应该与传统的艺术院校培养艺术类工业设计专业学生应该有比较大的区别，素描，色彩，三大构成等老三样如果照搬就显得格格不入，学生也很难上手，教学效果也比较难保证。
二、解决问题的探讨1.我们尝试从渗入式的课程设计上入手解决这个问题：以工科院校招收艺术类学生为例，艺术类学生在大学之前的阶段大多数的理科成绩基本不理想，普通的大一工科课程对于他们不但是程度上的差距，更多的还是“坏孩子心理”在起作用。
那么在课程设计上，将工科的知识渗入设计课程当中去，通过做设计方案的同时，渗入工科的知识点。
在课堂的组织上，设计老师作为主课老师与工科老师协同式备课与授课，在备课环节，老师们共同就教学目标进行确认，就课堂的讲授和训练的题目进行共同编写与设定。
课程概论由设计老师与工科老师共同讲授。
具体以“力”、“机械”、“电子信息”、“模具”等教学模块的课程设计为例说明学习与授课流程。
2.力学模块的知识点讲授：主要的知识点在结构力学这部分，它主要讲授结构受力和传力的规律，以及如何进行结构优化的学科，它是土木工程专业和机械类专业学生必修的学科。
结构力学研究的内容包括结构的组成规则，结构在各种效应作用下的响应，包括内力（轴力，剪力，弯矩，扭矩）的计算，位移（线位移，角位移）计算，以及结构在动力荷载作用下的动力响应（自振周期，振型）的计算等。
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摘要：艺术对工业设计的正面作用主要表现在五个方面：艺术的理想主义精神造就了工业设计，艺术对开拓新时代的文化起重要作用，艺术的创新意识，艺术家普遍具有“人本主义”价值观，艺术中的色彩感是造型过程考虑的重要因素之一。
在工业设计中怎么定位艺术？工业设计与艺术有什么关系？艺术对工业设计起什么正面作用？这是艺术类和工科类的工业设计专业经常考虑的基本问题之一。
不明确这个问题，工科类和艺术类都很难发挥其应有的作用，甚至可能把工业设计专业引偏。
概括讲，艺术对工业设计在下述五方面起正面作用，但是工业设计在这五方面还有自己的特殊性。
进一步还应当看到，艺术家并不等于工业设计师，自由艺术的价值观、美学标准、职业行为方式、绘画思维过程与工业设计并不相同。
本文仅分析艺术对工业设计的正面作用。
艺术与工业设计的区别将在另一篇文章中分析。
1．艺术的理想主义精神造就了工业设计。
工业设计的起源之一是英国的艺术和手工艺运动。
英国工业革命过程中一直伴随着劳动人民贫困、动物性竞争、残酷的阶级斗争、道德沦丧。
当时曾出现各种探索尝试改变这种状况，其中之一就是19世纪后期的艺术和手工艺运动。
这一运动的实质是用艺术设计表现人道主义的社会责任感，批判英国资本主义工业关系的残酷，通过设计恢复人的真善美，改变社会的丑恶。
当时这种思潮形成一种社会运动，此运动倡导和代表人物之是莫瑞斯和罗斯金。
罗斯金呼吁建筑和装饰艺术中的“美学真诚”。
莫瑞斯痛恨英国工业经济的道德沦丧和对社会精神心理的破坏，他于1890年写了一本幻想，表现了对理想世界真善美的向往：在一座诗情画意的花园城市中，人们善良无邪，个个象亲密的弟兄。
在一个个小生产作坊里，人们自由劳动，相互友好合作，他们生产了美而有用的东西，不为市场上的铜臭所熏心。
人们通过劳动而得到了快乐，并用机器代替了繁重的劳动。
1883年他开办一个工厂，被称为是“一个艺术公社的尝试”。
他反对化学染料，坚持天然染料。
莫瑞斯自己主要从事平面设计，诸如刺绣、着色玻璃、墙纸、纺织品、印刷和装订书。
他主要依据中世纪风格，设计了大量的纺织装饰图案，其中许多纺织图案至今仍在生产。
他一直怀着乌托邦社会改革理想，渴望有一天黑暗里的千百万劳动大众能被那些由他们自己创造、而且为他们自己的艺术照亮。
莫瑞斯用艺术代表了一种理想，他认为工业革命改变了劳动目的和性质，为商品和金钱而生产，造成了不愉快和贫困，引起对技术和机器的反感和仇恨，这也就是洪堡和马克思所说的“异化疏远”观念。
由此可以看出，当时英国产生“工业设计”的目的之一就是“体制内改革”，“工业设计”就是“体制内改革”的代名词，改革不公正的生产关系，改进生产工具。
1880年代后期莫瑞斯读过《资本论》以后认为，只有通过革命手段才能改变现实（注1）。
1907年德国成立的工作联盟继承、并进一步发展了这种理想主义传统，把艺术家同工程师、企业家结合起来，进行体制内改革。
他们用“艺术”、“科学”、“机器”，不是单纯指学术理论上的含义。
“艺术”对他们不仅指“绘画”，而且是“高尚“、“人的精神理想”、“改革”的代名词。
他们用“科学”、“工业”、“机器”不仅仅表示“先进技术”，而且指“企业主”、“利润”和“贫富差距”。
他们没有用“阶级对立”概念，而用“劳动异化”指“企业主与工人的疏远”和“不公正”。
他们没有用“革命”概念，而提出“使劳动变得高尚”和“使劳动者愉快”。
他们认为，工业革命以来，劳动异化是文化和社会衰落的决定性原因。
怎么使劳动者愉快？他们引用了德国思想启蒙运动代表人之一莱辛的观点：“艺术的最终目的是愉快”。
他们认为，“科学不能用它的方式解释美，科学总与公式联系，美学和艺术只能与精神力量建立联系”，“艺术家不相信工业能够直接追求美和道德”，“艺术与工业的结合就好象理想与现实的结合”，他们的理想是通过艺术给工业注入道德力量，对资本主义经济进行制横、改良、和弥补。
他们用“质量”表示人的道德品质、产品的技术质量，他们认为，“至今工业只围绕两个问题打转转，一是便宜，二是质量低下”，“德国质量运动的主力不是商人，而是艺术家”。
（注2） 1919年德国成立了包豪斯，对全世界工业设计产生了重大影响，其成员大多数也是这种理想主义者或资产阶级人道主义者，他们同样也继承了这一传统，第一任校长格鲁皮欧斯是一位充满理想、热情实干的思想家、教育家、和建筑师，他强调说：“艺术造型不是为了（贵族富人的）精神和物质奢侈，而是面对（广大社会下层）人的基本要求”，“要使学生积极参加活动，加强个人在群体社会中的责任感，发展想象力和自我劳动的自豪感”。
该校主要教师都是当时世界第一流艺术家，他们有强烈的社会责任感。
他们第一次在学校里创新建立了车间，把工业技术同手工艺结合起来。
一些教师卖了贵重作品，以资助贫困学生。
他们用“师傅”代替了“教授”职称。
他们强调集体探索学习，而不是个人名利，他们许多作品没有署名。
1950年代以后这种传统又进一步被乌尔姆造型学院继承下来。
工业设计师的首要作用是代表中下层人的精神和实际需要，代表人对公正、友善、完美的理想。
如果艺术家不具有这种社会责任感和理想，那么他很难理解工业设计的根本目的。
2．艺术对开拓新时代的文化起重要作用。
科学技术经济的发展了新的人造物质，而工业设计把这些物质塑造成了符合人需要的各种东西，并且通过这些人造品反映了人的精神需要，开拓工业时代、现代化时代、以及后现代的文化。
开拓新时代的文化是工业设计的主导思想和根本使命。
格鲁皮欧斯曾经说：“技术和科学的发展已经把美和人生和谐这一概念搞混乱了”，“二十世纪以来工业的发展使人类生活发生了深刻变化，而人心的自然惰性承受不了这种发展速度。
由此日益增加了精神迷惑迫切需要一种新的文化方向”，“现代人没有采取道德方面的主动创新，而发展了一种新的习性，机械式地只顾增加数量而不管品质，不发展精神信仰”。
“我们应当首先重新研究人与人、人与自然的关系，不能只屈从特殊利益的不能只屈从于特殊利益的压力和把技术作为最终目的的短见的激情”。
“面对使人麻木的机械化，我们要有正确的态度进行积极有效的创造。
我们的社会为了生存而意识到科学家工作的重要性，却忘记了对现代世界的塑造和对秩序有创造性的艺术家的作用”。
“与机械化过程相反，真正的艺术家的劳动是无偏见的为我们的生活现象寻找符号象征的表达形式”。
“因为美的概念总是随着哲学和技术的发展而变化的，创造愿望总是从精神认识和新发现的关系中寻找新动力”。
“它的直觉力抵触那种过分机械化，希望把我们的人生重新引向平衡，使人们从机器的奴役下解脱出来”。
格鲁皮尤斯断言：“我们这个失去了方向的社会需要艺术有创造性的参予，以作为对科学进步的一个重要制衡手段。
”虽然科学进步已经带来了物质过剩和富裕，但是它并不能使我们今天的文明变地成熟，因为成熟的文明是以新形式表现的。
我们的感情生活通过物质生产是无法满足的。
这种缺乏精神满足的原因是，卓越的科学技术成就还必须有文化基础，由此形成一个文化生活方式。
文化问题不可能只通过智力优先或政治行动来解决（注3）。
无论有意识或无意识，工业设计都通过设计产品推崇和反映一定的文化。
完全复古、或完全模仿外国都行不通。
唯一可行的路是，在保持文化连续性的基础上开拓创新文化，以适应新时代人的精神和物质需求。
3．通过艺术的创新意识使工业产品占领国际市场。
“模仿”或“创新”，对走在历史最前面的国家来说无法进行选择，而后来者往往下意识地想模仿前人，以为这样可以赶上先进国家的经济技术，占领国际市场，历史表明这是不现实的。
当英国在1870年已经实现工业化时，德国才开始进行工业化建设，最初他们模仿英国技术，以为通过“便宜”产品可以占领国际市场，其效果并不好。
当时德国缺乏大量有创新能力的工程师，而德国建筑师、艺术家具有创新的职业习惯，他们把创新意识带入到工业产品设计和生产中，1900年前后著名设计师贝伦斯同AEG公司合作，创新设计了三十种电热壶，很快占领了英国的大部分市场，开创了经济弱国战胜强国的先例。
1907年德国建立工作联盟，把艺术家、企业家、工程师联合起来，对德国的经济发展起了巨大作用。
1919年格鲁皮欧斯申请建立包豪斯的一个重要理由就是，艺术家同工业结合能够使德国经济发展占领国际市场。
在工业设计历史上，包豪斯第一个明确提出产品的设计就是创新。
它的教师大多数是世界上第一流的艺术家，但他们却没有在油画艺术上追求前卫风格，而是思考工业时代新的文化开拓和新的形式审美观。
机器只能加工直线、圆弧这样的几何线条，他们抓住这一本质，在人们普遍认为很难有出路的功能主义中，把技术美作为主要发展方向，从而使工业设计成为二十世纪中艺术的一大创新。
在这种创新思维方式和行为方式影响下，他们的学生成为世界上著名的工业设计师，设计出有历史意义的新产品。
现在，产品创新已经成为工业设计的最基本目的之一。
4．艺术家普遍具有“人本主义”价值观。
与“以人为本”相对的是“以机器为本”，它的主要观点是：从功能监督上看，人与机器相似，技术发展的目的是无限制提高机器的速度和效率，。
由古以来西方自然哲学和技术领域已经普遍接受了“机器为本”的价值观。
在古希腊哲学原子论影响下，17世纪法国哲学家笛卡尔认为，宇宙是一部机器，人的神经也可以很好地被比喻成机器的若干方面。
近代物理学进一步发展了原子论，认为世界上一切都是由分子和原子组成，都可以用机械运动来表示。
把这种观点无限制推广到生理学和动物学，就变成了机械唯物论。
1748年法国哲学家和医生拉美特利断言，人也是一部机器，也是由分子和原子组成。
从此，许多科学家接受了这一观点，承认人与机器本质相似。
虽然1857年波兰人亚司特色波夫斯基（Jastrzebowski）已经创建了“以人为本”的劳动学（ergonomics），但是并没有引起英美的注意。
1940年代美国军方无限提高飞机速度和高度，结果飞机莫名其妙从空中掉下来，从此才意识到人不适应飞机，人与机器的本质并不相同，因此1950年代英美军方开始建立劳动学（Ergonomics），又叫人工程学（Human Engineering）、工程心理学（Engineering Psychology）、人因素学（Human factor），然而，它仍然是以机器为本，它的主要设计方法来源于依据系统控制论，把操作员行为模拟成机械或电子参数，例如质量-弹簧-阻尼、或电阻-电容-电感，这样就把人变成了机器或仪表，这种设计思想就是“以机器为本”。
从本质上看，人的有目的的行为不可能用机器参数表示，人也不可能长时间维持机器的行为方式，要使人适应机器，就必须对操作员进行长时间的严格培训，“培训”目的就是“人适应机器”。
当时美国这种方法的重点是设计培训方法。
同样，前苏联也是这种设计思想。