让学生在老师的赞美声中学习演奏

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学生评价：通过「四个太阳」课程,我更加热爱音乐

学生评价：通过「四个太阳」课程，我更加热爱音乐作为一名学生，我一直对音乐有着极大的兴趣，但是在学习过程中，我却不免遇到了各种挫折。

课堂让我枯燥乏味，练习让我疲惫不堪，这让我对音乐的热情减退了不少。

但是，近期在学校开设的「四个太阳」课程中，我却重新点燃了我对音乐的热爱。

这门课程，专门为想要学习音乐的学生开设，不仅仅注重基础理论的学习，更重要的是通过趣味实践，让学生深入体验音乐的美妙。

这道课不仅仅涵盖了流行音乐、经典音乐、民乐等各个类型，还注重学生个性特点的发掘，让学生在音乐学习中体验到不一样的个性魅力。

在「四个太阳」课程中，我体验到了不同类型的音乐，并且学习了不同的乐器演奏技巧。

作为一个学生，这种开放式的学习方式很难得，因为课堂时间限制了学习的深度和广度。

而在这道课中，我可以根据自己的兴趣和能力，探索各种不同的乐器技巧，实践出不一样的音乐魅力。

更重要的是，这门课程让我感受到了音乐的艺术性和表现力。

在演奏吉他或钢琴时，我发现自己并不是简单地演奏乐曲，而是在演绎一种情感，一个故事。

这让我更加意识到音乐的丰富性和表现力，更加认可音乐是一种艺术表达的形式。

同样的乐曲，不同的演奏者在演奏时却会传达出不同的情感，这让我对音乐的理解更加深入。

在学习的过程中，我不时地遇到挑战和瓶颈。

但是，这里的老师们并不会仅仅满足于简单地传授规则和技巧，而是通过让学生参与活动，去尝试去经验去体会。

比如，在学习爵士乐时，我们可以放下名义上的规则和想象力，去自由发挥，用自己的方法去演绎音乐。

这里的老师不断鼓励着我们，让我们对音乐的理解更加全面。

在「四个太阳」课程中，相比于其他课堂学习，我对音乐的理解和热情都有了很大的提升。

这里的老师们非常开放和支持，让学生可以自由地演绎、创作、探索。

感谢这一次的体验，我相信我的音乐梦想会因为这门课程而更加鲜活，更加充满活力。

我要感谢这门课程的老师们，感谢他们的帮助和关注。

在未来的学习和创作中，我会更加努力，不断追求自我突破，创造出更加优秀的音乐作品。

草原放牧教案

草原放牧教案草原放牧教案1教学内容：1、欣赏乐曲《草原放牧》2、歌表演《草原放牧》3、即兴创编4、选用内容：学习用竖笛演奏歌曲教学目标：一、引导学生聆听《草原放牧》，培养学生完整聆听音乐作品中独奏的民族乐器和西洋管弦乐队协同演奏所具有鲜明的民族风格，还有着丰富的表现力引导学生动手主动参加音乐实践活动二、通过自编动作表演歌曲《草原放牧》，体验天真可爱、通过创编动作与师生互动的交流，学习以动作来表现体验自己的情感，引导学生参加音乐实践活动。

三、引导学生用竖笛演奏歌曲《草原放牧》增强学生学习音乐作品的兴趣，提高学生器乐的演奏能力。

教学过程：一、常规练习1：随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。

主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。

2：复习前课内容：表演及唱。

3：竖笛小练习。

(结合学唱歌曲演奏“3 、5 、6”三音进行练习)4：柯尔文手势复习唱“3 、5 、6”三个音。

二、编创与活动ABA1、复习《草原上》（要求：边唱边表演）2、复习《我是草原小牧民》（要求：边唱边表演）3、分组活动（把全班分成两大组，每组再分成三小组，让学生自报图示中的任何一部分。

三小组的同学各自讨论如何表演好自己这组的'一部分，教师适时指导，可加入打击乐器伴奏。

）4、分组排练。

（分组按ABA的顺序表演）第一大组表演完后，第二大组表演，相互交流，相互评价。

三、聆听《草原放牧》1、导入：师：小牧民们生活在草原上可真快乐……（讲解《草原小姐妹》的故事，介绍《草原小姐妹》音乐创作的背景）1）听音乐第一段，说说音乐情绪，你仿佛看到了什么情景？学生讨论回答（小姐妹俩欢快、活泼的放牧情景）2）听音乐第二段，说说音乐情绪，你又仿佛看到了什么情景？学生讨论回答（小姐妹俩对美丽家乡和幸福生活发自内心的赞美）3）听全曲，启发学生根据乐曲标题名称及琵琶弹奏的音色，感受音乐所表现的情景，并用图形来表示。

4）再次复听全曲：要求学生即兴编舞进行表演。

让学生在“自由”中学习音乐

让学生在“自由”中学习音乐【摘要】传统的学习方式过于强调单一、被动、灌输知识，忽视了人的主观能动性，把人当成被动接受的客体，因而它容易使学生主体性、能动性、和独立性丧失。

因此，我们要转变学生的学习方式，构建自主、合作、探究为特征的现代学习方式，给学生创设心灵的“自由”、行为的“自由”、思维的“自由”，使他们成为课堂的、学习的主人。

【关键词】自由学习创设心灵行为思维主人新的教学理念倡导自主、合作、探究的学习方式，而主体性是其灵魂。

那么，在小学音乐课堂教学中如何突出学生的主体性地位呢？我认为，必须要给学生创设三个方面的“自由”。

1.给学生创设心灵的“自由”以往的教育，教师在学生心目中一直都是高高在上，威严逼人的形象，学生只是服从，一言一行都在教师严格的“控制”之下，因此他们的心理负担较重，也就谈不上学习的主动性和积极性。

新的教学理念指出，教师应该为学生创设一个和谐、愉悦的课堂氛围，建立平等的师生关系。

如果教师常以局外人的身份教学，只能使学生渐渐的远离音乐。

所以老师不妨提前走进课堂，微笑着走向学生，和他们聊聊天，谈谈心，询问一下他们的学习情况，就自然而然地拉近了师生间的距离。

课堂上，要用亲切的话语去诱导学生，如：“老师相信你，你肯定能行。

”“试一试，说错了没关系。

”“不要着急，再想一想。

”等等。

这样，即使他们答错了，也不会感到羞愧或忐忑不安。

在学生答对问题时，老师可以用手摸摸他们的小脑袋，竖上一个大拇指，并且给他们一些激烈性的表扬话语，像“你可真爱动脑筋！”“你的小脑袋瓜好聪明啊！”“你怎么那么厉害，真棒！”“老师很佩服你，继续努力噢！”等等。

学生在和老师的交流中体验到了师生间身份的平等，关系上的融洽，心理上的相容。

让学生体会到教师不仅是他们的组织者、领路人，更是他们亲密的合作伙伴，让他们在极其轻松自如的环境下敢说敢做，从而最大限度的发挥学生的音乐潜能。

当他们充分感受到了心灵的“自由”时，又怎会不全身心的投入到知识的学习中去呢？2.给学生创设行动的“自由”我们都知道好动是孩子的天性，试想，一个被束缚的躯体会比一个自由的躯体更积极主动地去学习和创造吗？所以，我认为，老师不要太多地去束缚学生的手脚，应尽量给他们创设一些自由行动的空间。

小学一年级音乐教学计划十五篇

小学一年级音乐教学计划十五篇小学一年级音乐教学计划1一，学生情况分析小学生爱唱歌，爱蹦跳，爱动，对音乐有一定的兴趣。

但，由于每个班学生人数多，年龄小，组织纪律性差，学生的音乐素质存在个体差异。

应该以欣赏的态度对待学生，让他们在鼓励和表扬中不断提升学习音乐的兴趣。

二.教材分析湖南省小学一年级音乐教材采用新的理念、新的呈现方式、新的教学机制和新的评价体系来确定义务教育音乐课程标准。

1.“以学为本”的教学理念已经凸显。

根据小学低年级学生的心理特点，教材的内容和颜色有趣，鼓励和启发学生学习。

例如第六课《飞呀飞》，歌词从鸟和飞机扩展到还有什么会飞？让学生自由想象。

2.它降低了音乐知识的学习难度，如声音的强弱（F强，P弱），让学生在生活中发现和比较，并利用乌龟和兔子的特点，让学生区分高音、低音、快慢，让学生快速分辨。

3.充分发挥音乐教学的创新优势，给师生留下足够的自由想象和自由发挥的空间。

4.建立了发展性综合评价体系。

课后——《开场音乐剧花》包含：今天的表演很棒，音乐感觉真好，我们班的小明星，老师告诉我的，爸爸妈妈告诉我的。

三，教学资源的开发在音乐教学中使用教师的书籍、录音带和多媒体教学软件等教具，也可以引导学生利用日常生活中的一些物品制作自身的乐器，如本书中的《小乐手》、——弦铃键、——金属棒等，让学生更有兴趣，更轻松，更乐于学习。

四.教学措施1.把每个学生的发展放到第一位，突出学生的主体地位，让他们多唱歌、多听、多动、多想、多说，从而在音乐实践中获得学习音乐的乐趣和能力。

2.我们应该积极创造生动活泼的教学情境，营造不错的音乐学习氛围，让他们在感受、欣赏、表达和创作音乐时陶冶情操，净化心灵。

3.善于发现学生的长处，用欣赏治疗腹泻，用鼓励和赞美让他们享受成功，不断加强学习音乐的兴趣。

4.因地制宜地设计和组织音乐教学，充分发挥音乐教师各自的特长，积极探索，勇于开拓，努力实践音乐课程标准的新理念。

五.教学目的1.丰富情感体验，培养积极乐观的生活态度。

聆听,音乐课堂最美的教学语言

聆听，音乐课堂最美的教学语言在音乐课堂上，老师的语言和声音是起到至关重要作用的。

语言是教师与学生之间沟通的桥梁，也是教学内容表达的媒介。

而在音乐课堂上，老师的声音更是直接影响到学生对音乐的感知和理解。

聆听，音乐课堂最美的教学语言，就成为了教学中最重要的元素之一。

聆听是音乐课堂中最基础的一项技能。

音乐是一门艺术，需要通过听觉来感知和理解。

在教学中，老师的语言应该是清晰而准确的，让学生能够准确理解教学内容，并且能够对音乐作品进行正确的表达和演奏。

在语言表达上，老师需要特别注意用词的准确性和语速的控制，尤其是在教学生乐理知识和演奏技巧的时候，更应该言辞准确，清晰易懂，以便学生能够更快地理解和掌握知识。

适时的语速和语调变化也可以使语言更加生动有趣，吸引学生的注意力，让他们更主动地投入到课堂中，从而更好地理解和学习音乐知识。

音乐课堂最美的教学语言，应当包含了丰富的声音表达。

音乐是一门需要用声音来表达和演绎的学科，因此在教学中，老师的声音应该是具有丰富表情的。

在讲解音乐知识和技巧的时候，老师的声音可以通过语调的变化来表达不同的情感和意义。

在讲解激情澎湃的乐曲时，老师可以用放松而激昂的声音，来唤起学生内心对音乐的热情；而在讲解轻柔细腻的音乐作品时，老师可以用柔和细腻的声音，来引领学生进入音乐的情境。

通过声音的表达，可以更生动地展现音乐的魅力，使学生更深刻地体验音乐的美妙。

音乐课堂最美的教学语言，还应该充满了耐心和关爱。

在音乐教学过程中，学生可能会遇到各种各样的困难和挑战，而老师的语言就成了学生的支撑和鼓励。

在遇到困难时，老师的鼓励和安慰可以使学生更有信心地面对挑战，并且能够更积极地解决问题。

老师的耐心和关爱也能够让学生感受到音乐的美好和文化的温暖，从而更加热爱音乐，更加努力地学习音乐。

在语言表达上，老师可以用亲切和温和的语气来与学生交流，让学生感受到老师的温暖和关怀，从而更主动地投入到音乐学习中。

音乐课堂最美的教学语言，还应该具有启发和激励的力量。

小学音乐说课稿模板5篇

小学音乐说课稿模板5篇小学音乐说课稿模板精选5篇在开展教学活动前，时常需要写说课稿，说课稿助于积累教学经验，不断提高教师的教学质量。

下面是小编给大家整理的小学音乐说课稿模板，希望大家喜欢！小学音乐说课稿模板（精选篇1）教材分析：《每当我走过教师窗前》是人教版三年级第二学期的一首歌曲，歌曲结构为两段体，24拍，曲调优美深情，以学生的角度歌颂了教师的辛勤奉献的品质，深切地表达了对教师的尊敬与爱戴之情。

教学目标：根据本教材的结构和资料分析，结合学生的认知结构及其心理特征，我制定了一下教学目标：1、能有感情地演唱歌曲，2、让学生深切感受在教师精心培育下他们茁壮成长，从而培养他们对教师的尊敬与爱戴之情。

教学重点难点：能以崇敬的心境演唱歌曲，感受歌曲中蕴含的爱师情怀，能从内心体会对教师的尊敬及爱戴之情。

教具：多媒体，钢琴，笛子。

说教法：结合教师自我专业上的优势和孩子们好奇、好动的心理特征。

我运用了以下的教学手法：1、故事引入法2、多媒体情景吸引法3、现场表演法4、层层设疑法5、联想比喻法6、活动法力求把复杂的资料简单化，让孩子们简便地掌握学科知识。

说教学过程。

一、导入：结合孩子好奇的心理特征，我运用故事导入：从孩子们身边的故事入手，在多媒体画面和《每当我走过教师窗前》的音乐中，讲述一个十分调皮，经常跟教师作对的学生小红的故事，讲到有一次当小红走过教师窗前，看到教师在辛勤地批改作业的情景，之后利用孩子们的好奇心，引领孩子们打开课本，学习这一首歌曲。

二、培养学生对音乐情绪的理解。

在学习歌曲之前：先出问题考考学生，引导学生初步了解音乐情绪。

教师用笛子吹奏两段曲子，让学生分辨哪个片段是欢快的，哪个片段是抒情，深情的具体资料是：(拿出笛子)在教师现场的精彩演奏下，学生热情高涨，都纷纷回答。

三、歌曲教学：在刚才学生对音乐情绪的理解基础上，播放歌曲，让学生认真聆听，提出问题：歌曲的情绪是怎样的，力度怎样，歌曲可分几段(鼓励学生主动回答教师再作点评。

《称赞》课堂教学实录及教学反思

《称赞》课堂教学实录及教学反思在教育教学中，称赞扮演着至关重要的角色。

适当的称赞能够有效地激励学生，增强他们的学习兴趣和动力。

在课堂教学中，老师的称赞更是如此。

本文将通过对《称赞》课堂教学实录及教学反思的分析，探讨称赞在课堂中的有效运用。

教学实录：上周，我在一堂高中化学课中，运用了称赞来激励学生。

在上课过程中，我注意到一个学生主动回答问题，并且回答得非常出色。

我当即赞许地对他说：“你的回答非常出色，思维清晰，逻辑严谨，很棒！”，这时全班同学都朝他投来羡慕的目光。

接着，我又称赞了几位其他同学在课堂上积极参与讨论和提出自己观点的行为，使得整个课堂气氛变得更加活跃和融洽。

教学反思：通过这次课堂实践，我深刻体会到称赞的重要性。

首先，称赞能够提升学生的自信心。

学生在受到老师的称赞后，会感到自己的努力得到认可，从而增强自信，更有动力去学习。

其次，称赞可以促进学生之间的竞争和合作。

当一个学生因为表现突出而得到称赞时，其他同学往往会受到激励，竞相努力去争取被称赞的机会。

同时，也能够促进学生之间的合作，带动整个课堂氛围的向上。

在将来的教学中，我将继续积极运用称赞来激励学生。

我会更加及时、精准地对学生的表现进行称赞，让他们在学习过程中始终保持积极向上的状态。

同时，我也会不断提高自己的称赞技巧，让称赞更加真诚、令学生信服。

相信通过称赞的运用，我能够让更多学生在学习中获得成就感和快乐，成为更加优秀的学子。

通过本次《称赞》课堂教学实录及教学反思的分享，我们不仅认识到了称赞在教学中的重要性，更明确了如何有效地运用称赞去激励学生。

希望我们能够在今后的教学实践中，不断尝试和探索，发挥称赞的积极作用，为学生的成长和发展添砖加瓦。

愿我们的教学更上一层楼，让教育事业蒸蒸日上！。

初中音乐_让世界充满爱教学设计学情分析教材分析课后反思

初中⾳乐_让世界充满爱教学设计学情分析教材分析课后反思《让世界充满爱》的教学设计教学⽬标1．知识与技能⽬标：能够⽤⾃然圆润的声⾳、清晰的咬字吐字、温柔抒情的情绪演唱《让世界充满爱》。

2．过程与⽅法⽬标：通过欣赏、演唱、感受作品的创作特点，知道《让世界充满爱》这⾸歌曲在流⾏⾳乐发展过程中的重要性。

通过合作创编练习，培养学⽣的创新意识和协作精神。

3．情感态度价值观⽬标：通过学唱歌曲，体验作品的情感，懂得和平的珍贵，知道只要⼈⼈献出爱⼼，世界将更加美好。

充分唤起学⽣因祖国强⼤⽽带来的民族⾃豪感。

教学重点和难点1．重点：通过不同的教学活动，能⽤⾃然的声⾳准确地演唱《让世界充满爱》，并感受作品中的情绪、情感，同时让学⽣了解流⾏⾳乐的发展过程，并深切体会，因祖国强⼤⽽带来的民族⾃豪感。

2．难点：演唱过程中把握作品三部分的演唱情绪。

通过各种活动使学⽣掌握应学的知识，使⽤多种教学⽅法，调动学⽣学习的热情。

教学过程⼀、导⼊新课“⾛进⾳乐课堂，让⾃⼰成为⾳乐的⼀部分。

”欢迎同学们来到今天的⾳乐课堂。

我给⼤家带来⼀段视频，请同学们通过平板⼀起欣赏，（节选⾃《战狼⼆》中的⼀段视频）,请同学们谈⼀下⾃⼰的感受。

教师⼩结：当枪⼿看到中国国旗飘扬，他们⼤声说“是中国⼈，停⽌射击”时，我深深感受到因祖国强⼤⽽带来的尊严和⾃豪感。

视频中扔掉的枪⽀，则代表⼈们对和平的期待，希望世界远离战争，永远和平，让世界充满爱。

这也是今天我们即将学习的⼀⾸歌曲《让世界充满爱》。

⼆、欣赏、感受歌曲1．初次欣赏歌曲，感受歌曲所传递出来的情绪。

师：让我们⼀起来欣赏这⾸歌曲，同时感受歌曲的速度和情绪。

2．请同学们通过平板完成以下问题。

（通过“⼀对⼀“教学系统的教师提问把选择题推送到学⽣平板，学⽣欣赏后进⾏选择并涂鸦上传，教师进⾏主观题统计，查看学⽣整体完成情况，并检查部分学⽣的涂鸦，进⾏分析讲评。

）播放课件出现以下选择题：歌曲的速度： A 快板 B 慢板歌曲的情绪： A 温柔抒情地 B活泼激情地3．再次欣赏歌曲，让学⽣感受歌曲四四拍的强弱规律，并⽤简单的律动表达出来。

公开课《雪绒花》听课心得

公开课《雪绒花》听课心得听了我校王影老师执教的音乐歌唱教学公开课《雪绒花》，着实给我一次学习、提高的机会。

这次公开课，我受益匪浅、感触颇多，现将自己一些粗浅的感受和大家交流一下。

本次公开课教学过程自然、流畅。

执教老师能很好地把握“面向全体学生、关注每一个学生”的课程理念，调动一切因素激发学生学习兴趣，使学生在轻松的教学环境中主动与老师合作、探究。

主动欣赏、体验音乐，学习、表现音乐。

音乐是情感的艺术，执教老师紧紧抓住以审美为核心，调动学生情感因素这条主线进行教学，深入启发、引导学生用不同情绪表现歌曲意境，不断挖掘学生表现音乐情感的内涵。

在课堂中，郑老师首先为了让学生更好的体验作品的意境、领略音乐的无穷魅力，充分调动学生的参与积极热情，在教学环节中进行了如下设计：聆听《do re mi》——唱《do re mi》进行音阶游戏—--介绍电影剧情--—引出《雪绒花》--—学唱歌曲。

学生通过感受、模仿、实践，以自己动听的歌声表现了歌曲的情绪，增强了学生的音乐表现力，达到了很好的合唱效果。

教学是师生交往、积极互动、共同发展的过程。

教师不是告诉学生知识，而是引导学生学习知识和技能，郑老师充分利用自己丰富的教学经验，把知识与技能巧妙地融合到了游戏之中和学生的自我展示之中，采用“引入----实践----创造----发展”的模式进行教学。

充分利用现实情景，尽可能增强教学过程的趣味性、实践性，利用多媒体课件和乐器丰富学生的学习资源，生动活泼的展开学习、演奏，强调学生的动手操作和主动参与，通过丰富多彩的集体讨论、为歌曲加进伴奏等活动以合作学习促自主探究。

在学习歌曲时，以执教老师语言启发为主，培养学生自学的能力，通过操作、歌唱比较分析歌曲旋律，使学生能够唱准相似乐句，解决歌曲难点。

并通过演唱歌曲，再从歌词中感受旋律，以表达歌曲的情绪。

郑老师在教学中不断创造宽松、愉悦的教学环境，让学生在审美的过程中自然地进入学习乐谱、发声、节拍、节奏等音乐知识的学习中。

小学音乐节奏感训练的重要性及其措施分析

小学音乐节奏感训练的重要性及其措施分析音乐是人类文明的重要组成部分，而音乐节奏感是音乐中至关重要的一环。

在小学阶段，对孩子进行音乐节奏感训练尤为重要，因为这不仅能够帮助他们更好地理解和欣赏音乐，还能够促进他们的身心发展。

本文将探讨小学音乐节奏感训练的重要性，并分析相应的训练措施。

1.促进身体协调发展音乐节奏感训练是通过节奏的变化和运动的配合来促进孩子身体协调发展的。

在训练中，孩子需要根据音乐的节奏做出相应的动作，这不仅能够锻炼他们的肢体协调能力，还能够培养他们的节奏感和音乐表现力。

2.提高学习和记忆能力音乐节奏感训练需要孩子掌握一定的节奏变化和规律，这对他们的学习和记忆能力是有益的。

通过学习音乐节奏感，孩子们能够培养自己的观察力、分析能力和耐心，这对他们的学习成绩会产生积极的影响。

3.培养团队意识和合作精神在音乐节奏感训练中，孩子们需要与其他同学一起合作，共同完成一些音乐游戏或节奏练习。

这样的训练不仅能够培养他们的团队意识和合作精神，还能够提高他们的集体荣誉感和责任感。

1.分类训练针对小学生不同年龄段和节奏感水平的差异，可以对他们进行分类训练。

对于一年级和二年级的学生，可以从简单的节奏练习入手，逐渐增加难度；而对于三年级和四年级的学生，可以进行更加复杂的节奏感训练，培养他们的音乐表现力和创造力。

2.游戏化训练小学生的注意力集中时间相对较短，因此在进行音乐节奏感训练时，可以采用一些游戏化的训练方法。

可以通过音乐游戏、节奏竞赛等方式来激发孩子们的学习兴趣，增加他们的参与度和学习效果。

3.多元化的教学手段在进行音乐节奏感训练时，可以采用多元化的教学手段，比如通过视听教学、实践演练、小组合作等方式来帮助学生更好地理解和掌握音乐节奏感的知识和技能。

通过多种教学手段的综合应用，可以更好地激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。

4.注重实践操作音乐节奏感训练需要学生进行实际的练习和操作，因此在进行训练时，需要注重实践操作。

浅谈音乐教学工作中的困惑与对策

浅谈音乐教学工作中的困惑与对策近年来，新课改倡响了全国各个角落，与时俱进，不断涌现出富有时代信息教育新潮，我也顺着潮流积极走进新课程，领悟新课标，同时也遇到一些困惑，现谈谈我在教学实践中的几点困惑及对策: 困惑一：学生唱歌“喊叫”的现象严重，对于通俗易懂、自己喜欢的歌曲和老师夸奖的时候会大声的“喊唱”；小学生大都具有强烈的好胜心，善于表现自己，认为大声歌唱，声音洪亮，好像谁唱得最响，谁最棒，你唱得响，我比你还要响，久而久之就形成了“喊唱”。

学生对声音美感认识不足，误认为只要唱得响，唱的大，声音就是好听的；因此有的学生用尽全身力气吼叫，可谓是面红耳赤，结果是歌词听不清，表情谈不上，该休止的地方没有休止，该换气的地方无法换气，甚至歌曲的音调也唱跑了。

一曲唱完，嗓子哑了，人也累了。

那么如何解决这种“喊唱”现象呢？对策：（1）有正确的歌唱发声训练：针对低年级学生特点，首先让学生认识大声喊唱是不好的歌唱习惯。

然后有选择地对学生进行声音训练，起初应注重闭口母音练习，特别用“噜”字唱高位置混声是很有效的。

随年级升高逐步再扩展到半开口母音练习和开口母音练习。

到了高年级就能获得高度统一的歌声。

（2）气息训练要正确：以稳定的喉头状态和相应的头腔共鸣，在保持卫生状态的基础上同时增大声带的张力和打开喉咙加强气息支持，使声音向上得到头腔共鸣，向下得到胸腔共鸣的一种良好的唱歌方法。

（3）提倡“轻声”唱法：教师应认识到“喊唱”对学生身心健康的危害性，在教学中不让学生“喊叫式”歌唱，而提倡“轻声”唱法。

逐步使学生树立声音美感的观念，经常给他们进行声音的美感教育。

困惑二：学生一直不喜欢学习乐理知识，不管是哪个年级都一样，是音乐教师的素质、态度、责任心以及教育方法如何，这其中很大的原因可能是跟学生的个性和生活背景有关系。

那么怎样有效地提高学生学习音乐知识的效率。

对策：音乐教学中乐理知识是学生提高音乐素质不可缺少的内容。

我在教授乐理知识的时候,不是一味的照搬概念,讲理论,弄得教师精疲力竭,学生枯燥无味,把生动活泼的课,心情愉快的课,变成让学生讨厌,甚至是一种负担的课,不但没有真正达到音乐教学的实质,反而事半功倍。

描写老师教弹琴的句子唯美(精选2篇)

描写老师教弹琴的句子唯美(篇一)1. 教室里弥漫着温暖的琴声，老师的指尖轻柔地拂过琴弦。

2. 老师的眼神充满了对音乐的热爱和执着。

3. 音符随着老师的指导，跳跃在空气中，仿佛有了生命。

4. 按下琴键的那一刻，老师的手指犹如精灵般优雅。

5. 老师用深情的目光，在每一个学生的心中撒下音乐的种子。

6. 起落的琴弦，如同老师对学生情感的传递。

7. 每一次敲响琴键，老师都在诉说着音乐的美妙。

8. 老师教琴的声音，像是一首温暖的歌，在寒冷的冬天中为学生带来慰藉。

9. 在老师的指导下，学生演奏出奇妙的旋律，仿佛是与天籁合奏。

10. 老师的教诲，如同春风拂面，温暖又鼓舞人心。

11. 老师用心灵的触碰，唤醒了学生内心深处对音乐的热爱。

12. 弹琴时，老师的身躯完美地融入了音乐之中。

13. 老师的每一次指导，都是对学生最深情的呵护。

14. 从老师的手指间，传递出对音乐无尽的热情。

15. 教学间中回荡着激昂而悦耳的琴声，仿佛跨越了时空。

16. 老师以微笑的面容，诠释着音符所传达的喜悦与安宁。

17. 随着老师的指点，琴声渐渐凝聚成一幅美丽的画面。

18. 老师教琴的动作，如水中荡漾的波纹，优雅又有力。

19. 在老师的眼神中，学生仿佛能看到整个音乐世界的无限可能。

20. 老师的教导让学生感受到音乐的力量，让他们勇敢地去追求自己的梦想。

21. 宛如天使般的手指，轻轻触碰琴键，传递着音乐的魅力。

22. 老师的教琴过程仿佛在展现一幅智慧与艺术的完美结合。

23. 敲击琴键的声音，是老师对学生灵感的启迪。

24. 老师的音乐课堂成为学生心中最美的记忆，一段永不磨灭的经历。

25. 在老师的指导下，学生的琴声如同一颗星星，在黑暗的夜空中闪耀着光芒。

26. 老师的手指舞动在琴键间，展现出音乐的神奇与魅力。

27. 老师用音乐的语言让学生感受到心灵的震撼与净化。

28. 老师的教诲，让学生逐渐领悟到音乐的精髓所在。

29. 在老师的陪伴下，学生弹奏琴声，如同欢快的小溪流淌在心间。

描写老师教钢琴的句子唯美(精选2篇)

描写老师教钢琴的句子唯美(篇一)钢琴的旋律，如同一股柔和的清风在静谧的教室中飘荡，那是老师教钢琴的美妙场景。

下面，让我们一同描绘出一幅关于老师教钢琴的唯美画卷，用金色的文字彰显出老师对音乐的热爱和教学的独特魅力。

1. 天籁之音从老师手中缓缓流淌。

2. 钢琴键下，是老师对音乐的深情注视。

3. 教室中的琴声仿佛是老师心灵的倾诉。

4. 老师指尖的跳跃，如同蝴蝶舞动在花丛中。

5. 音符在指尖盈盈跃动，老师的琴声婉转动人。

6. 钢琴声响起，教室瞬间沉浸在音乐的海洋中。

7. 老师细腻的弹奏，让每个学生都沉醉其中。

8. 云翳掩映间，老师弹奏的旋律如诗如画。

9. 指尖舞动，音符从键盘跃入学生的心房。

10. 音符跳跃的痕迹，记录了老师音乐的灵感。

11. 老师教琴，宛若指尖上的舞者在跳动。

12. 老师的教学细腻如画，教出了琴键之美。

13. 奏出的音符，仿佛是老师心声的直达。

14. 教室中，老师的音乐如溪水般清澈纯净。

15. 老师柔和的指法，让音符在空中飘舞。

16. 老师的指尖，在琴键间留下细腻的弧线。

17. 梦幻的音乐，从老师手中绽放出美丽。

18. 老师的教诲，仿佛给每个学生打开了音乐的大门。

19. 教室弥漫着老师琴声的香气，让人心旷神怡。

20. 老师的指尖轻拂琴键，音符跃动出含情的旋律。

21. 教室中散发着悦耳的琴声，让人陶醉其中。

22. 钢琴声中蕴藏的情感，只有老师能将其演绎得淋漓尽致。

23. 老师富有韵味的琴声，仿佛绿叶舞动在微风中。

24. 音符在琴键间奔腾，老师的指尖将其诠释得完美无瑕。

25. 老师用音符为学生的心灵点亮希望的火花。

26. 钢琴声的细腻，让人感受到老师的情感传达。

27. 老师的指间流淌出音乐的源泉，源远流长。

28. 钢琴旋律如同翩翩起舞的芭蕾舞者，老师的指尖主导了整个舞台。

29. 教室内，老师的音乐情结蔓延开来，触动着学生的内心。

30. 老师指尖的力度，让音符在空中翱翔。

31. 音符从琴键处跃出，老师的教导点亮了学生的人生之光。

全国获奖教学设计《春江花月夜》

全国获奖教学设计《春江花月夜》（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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教师节音乐会用音乐表达对教师的敬意

教师节音乐会用音乐表达对教师的敬意教师节音乐会：音乐中的敬意为纪念伟大的教师，每年的9月10日被定为教师节。

在这个特殊的日子里，我们不仅向教师们表达感激之情，还通过举办音乐会来用音乐去传递对教师的敬意。

音乐作为一种无需言语的艺术形式，能够深入人心，通过旋律、和声及节奏，唤起对教师的赞美和敬意。

教师节音乐会成为了一个独特的方式，让我们用音符传递出对教师的感激和敬意。

首先，在教师节音乐会上，我们经常会选择一些经典的音乐曲目来表达教师与学生之间的深厚情感。

其中之一是贝多芬的《致爱丽丝》。

这首作品通过激情四溢的旋律，在演奏过程中传递出了学生对教师的由衷赞美之情。

优美的旋律触动人心，唤起着对教师的感激之情。

此外，拉赫玛尼诺夫的《青年时期的回忆》也常常被用来表达对教师的敬意。

这首音乐作品带有浓郁的乡愁情感，通过音乐的表达，让人们回忆起那段与老师一起度过的美好时光。

其次，音乐会上的演奏形式也多种多样，例如，学生们可以组成合唱团，用和声的方式演唱一些感人的歌曲。

合唱团的声音交织在一起，共同创造出壮美的音乐画面，传递出对教师的赞美之情。

歌曲《老师您辛苦了》就是一个经典的例子。

这首歌曲表达了学生们对教师们默默付出的感激之情，同时也表明了学生们愿意为教师们奉献一切的意愿。

除了合唱外，学生们还可以才艺展示，例如演奏乐器、独唱等形式，通过音乐的艺术展示，向教师们致以最真挚的敬意。

最后，音乐会还可以通过舞台布景和灯光设计来增加演出效果。

我们可以使用鲜艳的彩灯照亮舞台，展现出热闹而喜庆的氛围。

此外，舞台上可以设置各种栩栩如生的装饰，例如放大的音符、巨大的书籍等，进一步突出音乐会的主题和氛围。

这些舞台设计可以为演出增添一抹绚丽的色彩，从而更好地吸引观众的注意力，让他们更加深入地感受到音乐会所传达的教师敬意。

教师节音乐会用音乐表达对教师的敬意。

这是一种富有创意又富有情感的方式，让学生们通过音乐，用心传递对教师的感激和敬意。

而音乐作为一种别具魅力的艺术形式，能够打动人心，深入人心。

手工小手鼓演奏教案及反思

手工小手鼓演奏教案及反思一、教案1. 教学目标通过本节课的学习，学生能够掌握手工小手鼓的基本演奏技巧，了解小手鼓的起源和演奏方法，培养学生的音乐表现力和节奏感。

2. 教学内容（1）小手鼓的起源和发展（2）小手鼓的结构和演奏方法（3）基本的手工小手鼓演奏技巧3. 教学过程第一步：导入通过播放一段小手鼓演奏视频或音频，引导学生了解小手鼓的声音和节奏感，激发学生的学习兴趣。

第二步：讲解向学生介绍小手鼓的起源和发展历史，让学生了解小手鼓在不同文化中的应用和演奏方式。

然后介绍小手鼓的结构和演奏方法，包括如何正确地持鼓、击打鼓面的技巧等。

第三步：示范老师现场演示小手鼓的基本演奏技巧，让学生观摩并模仿老师的演奏动作和节奏。

第四步：练习学生进行小手鼓的基本演奏练习，老师逐个指导学生正确的演奏姿势和节奏感，纠正学生的错误演奏方法。

第五步：总结总结本节课的学习内容，强调小手鼓演奏的重要性和乐趣，鼓励学生多加练习，提高自己的演奏水平。

4. 教学评价观察学生的学习情况，评价学生的演奏技巧和表现，鼓励学生并提出改进建议。

二、反思本节课的教学内容主要围绕手工小手鼓的演奏技巧展开，通过导入、讲解、示范、练习和总结等环节，有效地引导学生学习小手鼓的基本知识和技能。

在教学过程中，我发现了一些问题和不足之处，需要进行反思和改进。

首先，在教学内容的选择上，我可能过于注重了演奏技巧的传授，而忽略了小手鼓的文化背景和艺术价值。

下一次教学中，我会增加关于小手鼓的起源和发展历史的讲解，让学生了解小手鼓在不同文化中的重要性，提高学生对小手鼓的兴趣和理解。

其次，在教学过程中，我发现一些学生在练习小手鼓演奏时存在着姿势不正确、节奏不准确的问题。

这可能是因为我在示范和指导学生时的不够细致和耐心。

下一次教学中，我会更加注重对学生的个别指导，及时纠正他们的错误演奏方法，确保每个学生都能够掌握正确的演奏技巧。

最后，在教学评价方面，我可能过于注重了学生的演奏技巧和表现，而忽略了学生对小手鼓的理解和体验。

学小提琴的作文范文

学小提琴的作文范文学小提琴的作文在日常学习、工作或生活中，大家都写过作文吧，作文是通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。

那么，怎么去写作文呢？下面是精心的学小提琴的作文，希望能够帮助到大家。

从幼儿园起，我就开始学小提琴，因为妈妈觉得演奏小提琴看起来很有气质。

刚开始我遇到许多挫折，但是小提琴老师给我强而有力的鼓励与肯定，让原本音准、弓法都有问题的我不断的进步。

经过老师辛苦的指导与修正，加上我努力不懈的练习，我终于得到大家热烈的掌声与赞美，享受辛勤耕耘的甜美果实。

周二晚上，我们全家大小一起听老师的音乐会。

会场花篮很多，听众大排长龙，可见，老师的音乐造诣很优秀。

演奏中，我虽然听不懂作曲家想要表达的意境，但是看到老师投入演奏的神情，让我很佩服。

最令我感动的，是终场老师对家人的感谢，因为有家人的鼓励与陪伴，抚慰与支持，让老师能突破瓶颈，破茧而出，成为展翅高飞的彩蝶。

天下没有白吃的午餐，要怎么收获先那么栽，虽然学音乐的路途很艰辛，我会继续坚持下去，只要我不放弃，有一天，我一定会乘着歌声的翅膀，遨游在美妙的音乐世界中。

小提琴对我来说有着无比神奇的吸引力。

记得在我呱呱坠地之际，我们便结下了不解之缘。

那时，无论吃饭，还是睡觉；我都要听着那悠扬动听的小提琴曲，如痴如醉。

有时，我会自个儿哼着小调，身体翩翩起舞，陶醉其中。

外公、外婆、父母、姐姐都是我的忠实观众。

每次看到我咿咿呀呀地跟着小提琴曲哼唱，他们个个都发出“咯咯咯”的欢笑声。

我五岁那年，妈妈为了让我成为一名琴童，正式“拜师学艺”。

“师傅”是一位和蔼，却又不乏严肃的老师，姓李。

他对我十分严格，我却从没叫过一声苦：让人看我哭哭啼啼的练小提琴，像什么话啊！暑去寒来。

几年后，我已考级至十级。

拉《丰收渔歌》、《金色的炉台》、《幽默曲》等等小提琴曲，这些我以前听得如醉如痴的曲子，我更能纯熟美妙的拉奏。

这不仅仅是我苦练的报答，更是李老师给予我的厚爱。

这让我明白：“艺术源于热爱与勤奋。

彩色的中国

《彩色的中国》教案一、教学目标：1、通过学习，让学生感受歌曲的旋律和情绪特点，能用自然、优美的声音演唱歌曲。

2、能唱准歌曲中的休止符和连音，用适当的力度处理歌曲。

3、培养学生对音乐活动的兴趣，让学生在生动活泼、轻松愉悦的氛围中受到思想教育，陶冶学生的情操。

二、教学重点：用轻快活泼、富有弹性的声音有感情地演唱歌曲。

三、教学难点：准确而巧妙的唱好休止符四、使用教具：钢琴、液晶投影、课件等。

五、教学过程：一、导入部分：1、师：同学们，今天老师给大家带来了一件礼物：为大家演唱《爱我中华》。

2、师：《爱我中华》这首歌曲表达了一种什么样的情感呢？生：对祖国母亲的热爱。

3、师：接下来我们来学唱一首表达了祖国辽阔的平原、广袤的沙漠、万里长江、滚滚黄河的歌曲——《彩色的中国》。

二、新授部分：1、聆听音乐：提问：1）歌曲的节拍？强弱规律？2）情绪？歌曲所表达的是怎样的情感？生：节拍为三拍子，强弱弱；歌曲欢快、优美，好似孩子们在边歌边舞，亲切表达了对祖国河山的幸福情感。

2、学唱歌曲：1）学唱高声部歌谱a)歌唱的基本要求：自信、富有感情地歌唱。

注意协调身体运动，学习歌唱基本技能，使歌声更加悦耳动听。

b)歌唱的基本姿势：头正眼睛平视挺胸收腹腰、颈、臂、自然放松，双手放在双腿上双脚平放，与肩同宽c)跟琴学唱歌谱2）解决难点：a)休止符：先在休止符上加‘N’，然后在休止符上心里唱‘N’。

b)高潮句（B段第一乐句）高音区用美的歌声歌唱。

（通过教师的讲解与示范）3）学唱歌词：先有感情地朗读一遍，然后跟琴填唱歌词。

3、处理歌曲：a)聆听音乐b)提问：1）歌曲的曲式结构是怎样的？2）每个乐段应用怎样的声音、情感来演唱？）小结：（歌曲由A、B两段构成的二部曲式：A段应用活泼轻快的声音来表达少年儿童的好动、好奇，善于遐想的特点。

B段将节奏放缓，同时调性也有了小调的色彩，歌曲在这里形成了高潮。

）3、学生有感情的演唱歌曲。

三、拓展与延伸：1、常见的演唱形式独唱：由一个人独立演唱。

钢琴老师工作总结4篇

钢琴老师工作总结4篇《钢琴老师工作总结4篇》这是优秀的教师总结文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助，快来看看钢琴老师工作总结4篇！钢琴老师工作总结第1篇20xx年是我收获最多的一年，也是幸运的一年，我走上了教师的岗位，从事了太阳光下最光辉的职业，工作上不断地总结，自我感觉有所提高。

生活中有了一群活泼可爱的孩子陪伴，使我更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。

一、在教学上个人感悟：在教学过程中，我不断的创新，寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式，我希望学生能够爱学习、爱弹琴、爱唱歌、爱跳舞、爱表现、爱老师、喜欢我。

我通过实践得到了一定的收获，我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱好”，让他们爱上我、爱上我的课。

1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。

2、使自己有一把强有力的刷子，修炼自己的能力，让学生觉得你知思涌泉。

3、使自己的教学更有趣，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。

4、鼓励和激发学生的积极性，表扬和夸奖学生必不可少。

二、课堂上的教学：为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。

1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有所成、学有所获。

2、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。

3、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，通过训练学生双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。

4、在演奏的过程中，让每一位学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。

5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。

三、课后的教学工作：我明白做一名优秀的教师，在课后是需要下苦工，费心思的。

湘艺版音乐四年级上册第4课(听赏与跟唱)《卓玛》教案

湘艺版音乐四年级上册第4课（听赏与跟唱）《卓玛》教案一. 教材分析《卓玛》是一首具有藏族特色的歌曲，选自湘艺版音乐四年级上册第四课。

歌曲旋律优美，歌词朴实，表达了歌手对卓玛姑娘的赞美和向往。

通过对这首歌曲的学习，学生可以了解藏族的音乐特色，感受不同民族的音乐魅力，提高音乐审美能力。

二. 学情分析四年级的学生已经具有一定的音乐基础，能够识谱、唱歌。

但部分学生对藏族音乐特色了解不多，因此在教学过程中需要加强对藏族音乐特色的讲解。

此外，学生们的歌唱技巧和音乐表达能力也有待提高。

三. 教学目标1.让学生了解藏族的音乐特色，培养学生的音乐审美能力。

2.使学生能够熟练地演唱《卓玛》，提高学生的歌唱技巧。

3.培养学生对民族音乐的热爱，增强学生的民族自豪感。

四. 教学重难点1.掌握藏族音乐的节奏和旋律特点。

2.学会用适当的方式表达对民族音乐的喜爱。

五. 教学方法1.欣赏法：通过聆听、跟唱等方式，让学生感受藏族音乐的特色。

2.讲解法：对藏族音乐的历史、特点进行讲解，帮助学生了解民族音乐。

3.实践法：让学生亲身参与演唱、演奏等活动，提高学生的音乐技能。

4.评价法：通过小组评价、自我评价等方式，激发学生的学习积极性。

六. 教学准备1.教学课件：包括歌曲《卓玛》的音频、视频，藏族音乐的图片、文字资料等。

2.乐器：吉他、打击乐器等。

3.合唱谱：以便学生跟唱。

七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示藏族的风土人情，引导学生了解藏族音乐特色。

播放《卓玛》歌曲，让学生初步感受歌曲的美感。

2.呈现（5分钟）详细讲解藏族音乐的节奏、旋律特点，分析歌曲《卓玛》的结构。

让学生跟随老师的示范，一起演唱歌曲。

3.操练（10分钟）分组进行歌曲演唱练习，老师巡回指导。

重点关注学生对藏族音乐特色的把握，纠正演唱中的错误。

4.巩固（5分钟）让学生自主练习演唱歌曲，老师挑选部分学生进行演唱展示，给予评价和建议。

5.拓展（5分钟）讲解其他藏族歌曲的特点，引导学生进行欣赏和分析。