经典音乐作品赏析 复习资料 李浩

《经典音乐作品赏析》复习资料一、《幻想曲2000》1940年，《幻想曲》由列珀·斯托科夫斯基导演、指挥。

▲《幻想曲》1941年不是作为一部电影，而是作为一场事件在一家容纳12人的剧院上演，开始叫“幻想声”，在立体声影院上演，在批评界和票房上惨败。

虽然幻想曲的想法遭到抛弃，但音乐与动画结合成为一种特殊的娱乐形式。

罗伊·迪斯尼继续幻想曲的理念，与詹姆斯·列文合作，1991年开始制作，1999年完成《幻想曲2000》。

▲《幻想曲2000》采用八段古典音乐：1、贝多芬《命运交响曲》2、雷斯庇基《罗马的松树》3、格什文《蓝色狂想曲》4、肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》5、圣桑《动物狂欢节》6、杜卡《巫师的学徒》7、艾尔加《威风凛凛》8、斯特拉文斯基《火鸟》指挥：詹姆斯·列文演奏：芝加哥交响乐团（1891年成立）二、交响曲（一）Symphony一词源于古希腊，原意为“共响”，中世纪时指两音谐和的结合。

意大利作曲家G·加布列埃里首先用此名称命名自己创作的圣乐曲（声乐、器乐合演）为《神圣交响曲》（1597年）。

▲交响曲是充分发挥各种乐器功能和表现力、由交响乐队演奏的大型套曲形式。

西方的大部分作曲家都是通过交响曲的创作达到事业的顶峰。

▲交响曲实际上是由管弦乐队演奏的奏鸣曲，规模更宏大、音响更丰富、表现力更强。

▲早期的交响曲由17世纪的意大利式歌剧序曲演变而来，采用“快板—慢板—快板”三段式结构。

▲后来，维也纳乐派的M·G·莫恩首先在《D大调交响曲》（1740年）的慢板乐章后加入小步舞曲乐章，创造了早期的四乐章交响曲。

▲规范的交响曲，在18世纪经海顿、莫扎特最后确立。

▲典型古典交响曲的曲式结构：第一乐章：快板，奏鸣曲式；第二乐章：稍慢或慢板，节略的奏鸣曲式，三部或变奏曲式；第三乐章：快板或稍快板，小步舞曲（贝多芬时改为谐谑曲）；第四乐章：终曲，快板或急板，奏鸣曲式、回旋曲式、回旋奏鸣曲式或变奏曲式。

★奏鸣曲（Sonate）多乐章器乐套曲。

由3、4个相互形成对比的乐章构成，乐器独奏或加钢琴伴奏。

▲曲式结构：第一乐章：快板，奏鸣曲式；第二乐章：慢板，变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式；第三乐章：小步舞曲或谐谑曲；第四乐章：快板或急板，奏鸣曲式或回旋曲式。

▲Sonate一词源于意大利语Sonare（鸣响）。

13世纪始见于音乐用语，16世纪初泛指各种器乐曲，以与声乐曲的泛称康塔塔相对。

▲康塔塔（Cantata）多乐章大型声乐套曲。

Cantata源于意大利语Cantare（歌唱），17世纪初指声乐曲。

★管弦乐队（Orchestra）编制：80—110人。

分为双管、三管、四管。

现代大型乐队多为四管编制。

木管组：三支长笛一支短笛，三支双簧管一支英国管，三支单簧管一支低音单簧管，三支大管一支倍大管；铜管组：圆号六支，小号四支，长号三支，大号一支；弦乐组：一提16—18人，二提16人，中提12人，大提10人，倍大提8人；打击乐组：定音鼓4个，镲1队，大鼓、小鼓、铃、角铁、锣等；特色乐器组：钢琴、竖琴、钢片琴、木琴、钟琴等。

（二）经典作品★贝多芬《第五“命运”交响曲》c小调第五交响曲创作于1808年，体现他一生与命运搏斗、抗争的思想。

他说：“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服。

如果能把生命活上几千次该有多美！”强调人的主观意志可以战胜宿命，改变命运。

第一乐章：奏鸣曲式，Allegro con Brio（朝气蓬勃的快板）；第二乐章：双主题变奏曲，Andante con moto（动感的行板）；第三乐章：谐谑曲，Allegro（快板）；第四乐章：奏鸣曲式，Allegro★贝多芬《第六“田园”交响曲》F大调第六交响曲创作于1807——1808年，他亲自在节目单上注明“感情的表现多于音画”，重于表现心灵感受。

第一乐章：“到达乡村时的快乐的感受”，奏鸣曲式，Allegro ma non troppo（不太快的快板）；第二乐章：“在溪边”，奏鸣曲式，Allegro molto mosso （很激动的快板）；第三乐章：“乡民欢乐的聚会”，舞曲，Allegro第四乐章：“暴风雨”，Allegro第五乐章：“暴风雨过后的愉快情绪”，Allegro▲卡拉扬（Herbert Von Karajan 1908——1989年）奥地利指挥家，自幼学习钢琴，先后求学于维也纳音乐学校和萨尔茨堡莫扎特音乐学院。

指挥生涯开始于1934年，考取亚琛歌剧院的指挥，1947年担任维也纳爱乐乐团和维也纳乐友协会管弦乐队指挥，1949年兼任意大利米兰·斯卡拉歌剧院常任指挥，1950年兼任伦敦爱乐乐团常任指挥，1955年担任柏林爱乐乐团的终身常任指挥。

1956年担任维也纳国立歌剧院音乐总监，1967——1969年担任巴黎管弦乐团音乐指导，人称“欧洲音乐的总指导”。

▲柏林爱乐乐团成立于1882年，与维也纳爱乐并驾齐驱，1955年以来，由卡拉扬率领。

柏林爱乐比维也纳爱乐更加灵活，维也纳爱乐更强调传统风格。

1979年10月，由卡拉扬率领来中国演出。

三、协奏曲（一）协奏曲（Concerto）突出独奏乐器个性技巧的大型套曲形式。

1、源于拉丁文“Concertare”（竞争、斗争）2、源于拉丁文“Conserere”（同心协力）产生于巴洛克时期，经历了从大协奏曲到独奏协奏曲的过程。

▲巴洛克（Baroque）时期指1600——1750年，“巴洛克”一词源于葡萄牙语，意为“很不规则的珍珠“，是从艺术风格角度概括当时音乐复杂多样的创新精神，意大利语指冲动、夸张、任性、幻想。

▲大协奏曲：17、18世纪之交，出现了巴洛克协奏曲中最重要的形式之一大协奏曲。

其形式由意大利作曲家维瓦尔第确立。

采用了三个乐章的结构，由两组乐器共同演奏：一组为独奏乐器小组（通常由两把小提琴与通奏低音——一把大提琴、一架哈普西科德组成），称为“主奏部”或“独奏组”；一组为弦乐群，由小型弦乐队（偶尔加入管乐器）构成，称为“协奏部”或“全奏组”。

（二）经典作品★维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》1、维瓦尔第（Antonio Vivialdi 1675——1741年）意大利作曲家、小提琴家，自幼随父学习小提琴，创作大量小提琴协奏曲，有《海上风暴》、《悦意》、《四季》等，其作品富于民间色彩和生活气息，另外，还作有歌剧、奏鸣曲等，是标题音乐的先行者。

2、《四季》（1987年演出版）作于1725年，是包括十二首协奏曲的《和声与创意的实验》中的前四首，称为《四季》。

每个乐章均冠以短诗。

3、安妮·索菲·穆特德国小提琴演奏家，1977年开始职业演奏家的生涯，多次和指挥大师卡拉扬合作，被卡拉扬称为“自梅纽因以来最伟大的音乐天才”。

★何占豪、陈钢小提琴协奏曲《梁祝》▲小提琴协奏曲《梁祝》1959年创作完成并首演，是一首以民间传说为题材、以越剧曲调为素材的单乐章标题协奏曲。

择取故事中“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部，表现出青年男女忠贞爱情对封建礼教的控诉和反抗，结尾反映人民对美好爱情的追求和向往。

运用戏曲板式，紧打慢唱。

▲吕思清：生于青岛，4岁随父学琴，8岁被中央音乐学院附小破格录取，师从小提琴教育家王振山教授。

11岁被梅纽因带到英国梅纽因天才音乐学校学习，14岁回到中央音乐学院继续学习，19岁赴美国纽约朱莉亚音乐学院学习。

他在17岁时获得第三十四届意大利帕格尼尼国际小提琴大赛的一等奖，成为第一位获此殊荣的亚洲演奏家，公认为中国最杰出的小提琴家之一，盛名享誉世界。

曾与世界众多交响乐团和指挥合作演出独奏、协奏音乐会，用各种名琴录制唱片。

★柴科夫斯基（Tchaikovsky 1840——1893年）自幼喜爱俄罗斯民间音乐和俄国、欧洲著名作曲家创作的专业音乐。

早年求学、毕业于彼德堡法律学校，从事法律工作后努力学习音乐、尝试作曲，1861年成为钢琴家、指挥家、音乐活动家安东·鲁宾斯坦创立的彼德堡音乐学院的首届学生，1863年他辞去工作，依靠弹伴奏、教钢琴维持生活，1865年毕业，1866年在尼古拉·鲁宾斯坦创立的莫斯科音乐学院任教。

柴科夫斯基一生的创作几乎涉及所有音乐体裁，最重要的包括7部交响曲、4部管弦乐组曲、3部钢琴协奏曲、1部小提琴协奏曲、大提琴与乐队《洛可可主题变奏曲》等交响乐作品。

他的7部交响曲作品中，早期的第一、二、三交响曲承袭格林卡以来的传统，采用民间音乐元素，民族风格浓郁，多表现自然、民俗，第一交响曲《冬日的梦幻》最突出。

中、晚期的第四、五、六交响曲及标题交响曲《曼弗雷德》在音乐语言上不仅采用民间音乐元素，而且广泛吸收城市舞曲元素并借鉴西方专业音乐创作的观念、技法，主观性极强，情感抒发充分，充满戏剧张力。

他一生创作了10部歌剧，其中最有影响的是用普希金同名作品改编的《叶甫根尼·奥涅金》和《黑桃皇后》。

他还创作了3部雅俗共赏的古典芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》。

通过这3部作品，他是舞剧音乐进一步戏剧化、交响化，并具有一定的独立性，可以脱离舞蹈成为独立的管弦乐作品。

▲大提琴与乐队《洛可可主题变奏曲》1876年创作，是题献给莫斯科俄罗斯皇家音乐协会的领导人、德国大提琴家弗列德里希教授的。

洛可可原为十八世纪法国的一种建筑艺术风格，精致典雅，富于装饰性。

后来泛指十八世纪盛行的类似这种建筑风格的音乐风格。

作品依据协奏曲原则写成，包括主题和七段变奏。

▲马友友(Yo-Yo Ma 1955- ) ，美籍华裔大提琴演奏家。

1955年10月7日出生于法国巴黎，父母是中国人。

4岁起由父亲启蒙学习大提琴，并和家人迁居纽约。

5岁举行首次大提琴独奏会；后师从雅诺什·肖尔茨，之后于纽约茱丽亚音乐学院师从大提琴大师李纳德-罗斯(Leonard Rose)。

1976年，他从哈佛大学毕业，取得人类学学位。

1978年获艾弗里·费希尔奖，此后经常与柏林爱乐乐团、波土顿交响乐团、芝加哥交响乐团、以色列爱乐乐团、伦敦交响乐团、纽约爱乐乐团等世界著名管弦乐队合作演出。

定期参加坦格尔伍德、拉维纳、布洛塞姆、萨尔茨堡、爱丁堡等音乐节演出活动。

由于他出色地录制了第6号巴赫组曲(无伴奏—大提琴独奏)，荣获1984年格莱美大奖；翌年又得该奖。

此外还为哥伦比亚广播公司录制了不少佳作。

1985年被授予博士荣誉学位。

★谭盾《地图》谭盾，旅美中国作曲家。

1957年生于湖南长沙。

1977年考入中央音乐学院作曲系。

1983年本科毕业后继续攻读研究生。

1986年春赴美国哥伦比亚大学继续深造。

代表作品有《第一弦乐四重奏“风·雅·颂”》、《交响曲“离骚”》、《交响曲1997：天·地·人》、《2000今天—为千禧年而作世界交响曲》、《鬼戏——为琵琶与弦乐四重奏而作》、多媒体大提琴交响协奏曲《地图》。