巴赫十二平均律 上册上卷14 第十四首 升F小调 BWV859 前奏曲 含赋格 Pre fug
从《平均律钢琴曲集》浅析巴赫复调作品的特点与演奏——以“前奏曲与赋格BWV875”为例
117SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 01从《平均律钢琴曲集》浅析巴赫复调作品的特点与演奏——以“前奏曲与赋格BWV875”为例乔晋慧 / 骞舟摘 要：巴赫，是巴洛克时期德国最伟大的音乐家。
巴赫的复调音乐是每个钢琴学习者都必须接触的课题。
《平均律钢琴曲集》作为其中最成熟的作品集，在演奏上，对于触键、力度、速度、以及各声部之间的关系处理等方面都有较高的要求。
因此，加强对巴赫复调作品的研究具有重要意义。
关键词：巴赫；复调；特点；演奏技巧中图分类号：J624.1 文献标识码：A作者简介：乔晋慧（1997-），女，太原师范学院音乐系在读硕士研究生，指导教师：骞舟，太原师范学院副教授。
一、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫作为巴洛克时期最伟大的音乐家，在室内乐、管风琴、小提琴和键盘音乐上都有很深的造诣，被世人尊称为“西方音乐之父”。
巴赫从幼时起就一直在教堂担任一些重要职务，在宗教氛围的影响下，他的音乐中大部分都带有宗教音乐的韵味，作曲结构严谨、情绪起伏较小，但同时又不呆板沉闷。
在巴赫创作的众多体裁中，键盘音乐在其中所占的分量尤其重要，如《二部创意曲》、《三部创意曲》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律钢琴曲集》等，其中《平均律钢琴曲集》在键盘音乐中一直被重视，影响深远。
二、《平均律钢琴曲集》《平均律钢琴曲集》分为上、下两卷，每卷各有二十四首作品，每首作品又包含前奏曲和赋格。
前奏曲是最早起源于十五世纪的一种较短小的音乐体裁，带有即兴的特点和引子的作用。
赋格是起源于十六世纪的宗教音乐并且是在巴洛克时期盛行的一种复调音乐体裁，也作为复调音乐的一种固定写作形式而流传下来。
在巴赫的《平均律钢琴曲集》中将前奏曲与赋格作为组曲形式创作，被称为复调音乐的“旧约圣经”，在复调音乐多声部的学习以及演奏上极为完整而丰富。
上卷的作品中充满着浓郁、鲜活的生活气息，感情色彩明亮，让人听起来心情舒畅；而在下卷中，有些作品略带凄婉、哀伤之感，这与巴赫晚年的生活有关。
巴赫十二平均律钢琴曲全集
巴赫十二平均律钢琴曲全集CD藏家快评匈亚利天才指挥家多拉蒂在上世纪的乐坛创造出了不少奇迹.在他的传奇记录里,任何一个乐队经他指挥一段时间,很快就能连上台阶.美国的好几个小乐团都是在他的指挥下名冠全球的.环球Decca的这款多拉蒂"庆典"套碟由6张CD组成,基本上是按不同作曲家的作品分装.CD1是科普兰专辑,首先开始的普通人的号角华彩》,曲子很短,但在多拉蒂指挥下,音乐特色鲜明.开头的一声大鼓与定音鼓重重的轰击,真让人心房颤动,而铜管的"华彩号角"更是华丽辉煌下面有"墨西哥沙龙","交响舞曲","阿巴拉契亚之春",还有选自牧区竞技》组曲中的舞曲,都是很有代表性的科普兰作品.CD2的CD3上收录的是匈牙利作曲家的作品,其中巴托克专辑收录了"舞蹈组曲","乐队协奏曲"等.此外有另一位匈牙利作曲家莱昂?韦纳的"匈牙利民间舞蹈组曲".多拉蒂演绎同胞兄弟的作品更是得心应手.专辑中还有他指挥演录的他自己的作品Trittico,很是珍比才,德彪西,德沃夏克以及瓦格纳,柴科夫斯基,约翰施特劳斯,理查?施特劳斯的作品.整套专辑中,多拉蒂指挥的乐团主要是匈牙利爱乐乐团,底特律交响乐团和华盛顿特区国家交响乐团.整台专辑播放时间近七个半小时,是这位指挥大师难得的简缩版演录大全,值得品析,收藏.(贾达)环球Decca公司的这款《情人的柔板,是继此前各种"柔板"录音的延续.只是名称上并不局限于隋人"这样的字面,因为经典作品中, 以"情爱"为标题的柔板乐章并不多见,因此,专辑中的作品或选段,都是选编者"附会"上去的.虽然字面上无"爱",但音乐却处处闪露出柔情,弥漫着浓情.两张CD 上所收录的情人的柔板",共计25首(段).其中,与专辑主题直接挂钩的柔板(Adag1os)行板(Andante)和缓板(Largo)乐章,有拉赫玛尼诺夫第2号钢扎特第21号钢琴协奏曲中的柔板乐章,莫扎特单簧管协奏曲中的柔板乐章,马勒第5号交响曲中的柔板乐章,圣桑管风琴协奏曲中的柔板乐章,肖斯塔科维奇第2号钢琴协奏曲中的行板乐章,巴赫双小提琴协奏曲中的缓版乐章等.其他一些稍小一点的作品选录,也应该是"柔板"录音家族中的佼佼者:如柴科夫斯基《罗密欧与朱丽叶》中的爱情主题,瓦格纳特里斯坦与伊索尔德》第一幕中的前奏曲,威尔第茶花女中的前奏曲等还有一些选曲选段,虽然曲名和标题上没有"柔板的记号,但也被列入了这款最优美动听的"柔板"录音中,如里姆斯基一科萨科夫天方夜谭》中的舍赫拉查德主题,马斯内的"沉思",马斯卡尼《乡村骑士》中的问奏曲等,同样令人陶醉.(丘人)片名t巴●+二平均律钢琴曲全羹片号:环球Decca4756832(3CD)出版:2005年片长:23816巴赫的十二平均律钢琴曲全集对于任何一位钢琴家都是一座难以逾越的大山.迄今为止,也只琴协奏曲中的柔板乐章,罗德里戈的吉他有极少数的钢琴大师演录出版了令人信服贵.CD4～CD6分别辑录了斯特拉文斯基,协奏曲"阿兰胡埃斯"中的柔板乐章,莫和相对完美的版本.环球Decca的这个.C..H,....I..N.....A....A.....V..,P......H.....IL—E—2006?6骜.一.一2005年新"全本",是阿什肯纳齐的又一新尝试.阿什肯纳齐是一位很有特点的大师,他同巴伦博伊姆,莱文,普列特涅夫等新老大师一样,是兼有世界级指挥家头衔的着名钢琴大师,在对于作品的深入理解与挖掘上占有特殊优势.还有一点,可能是其他钢琴家所不具备的优势——他的演录出版物之丰盛,鲜有人能与之匹敌从莫扎特,贝多芬到李斯特,肖邦,从拉赫玛尼诺夫到肖斯塔科维奇,包括着名古典作曲家,近现代作曲家的经典作品,他所涉猎,诠释的版本多得不可胜数,而且, 其中的"全本"不少.这套新"全本"是阿什肯纳齐大师积多年的艺术实践经验和对巴赫作品深入研究的结晶整个录音时间长近4个小时从开始的第一号C大调前奏曲与赋格便可听出,他演奏时的速度调整偏慢.赋格乐句的处理非常平稳,内敛.虽然录音使用的是施坦威演奏琴但音色,音量的控制很有分寸,整个演录听起来平和淳绵,甚至有的乐段带有古钢琴的韵味全部24首前奏曲与赋格的演录出版,阿什肯纳齐前后只用了～年时间,是尝试,也是奇迹.(丘人)俄罗斯次女高音歌唱家奥尔嘉?博罗金娜(01gaBorod1na)是圣彼得堡马林斯基剧院驻院独唱歌手,但是"马林斯基"的这位台柱在世界其它着名歌剧院以及唱片公司也有频繁的演录合同.近年她一直在米兰,纽约等地忙乎.环球Phi1Ds公司2006年推出的这个专辑"肖像",正是她近期一系列精彩演录的写照.这款双张碟专辑中,收入了她演唱的古典大师的歌剧选曲选段共32 首.唱片一开始是圣桑参孙与达丽拉选段她饰演达丽拉时与男主角的那段着名咏叹调"你的声音打开我的心扉"其声音之亮堂辉煌,底气之足即刻将听者的心俘掠.而且在演唱高音时简直毫不费力,一听便知是位实力派歌手后面是罗西尼塞维利亚理发9币中罗西娜最着名的一段咏叹调"我听到一缕歌声"博罗金娜的演唱更是令人叫绝.专辑的第一张CD 上,还有前面两部歌剧中的其它选段如赛尔斯以及威尔第的唐卡洛斯,命运的力量等中的咏叹调等第二张CD上, 收录的俄罗斯作曲家包括柴科夫斯基,里姆斯基一科萨科夫的作品选段较多.她在嗓音技巧,体魄诸方面,与当红的意大利次女高音歌唱家巴托莉很接近,除连续高音花腔的弹性感外,在音域,厚度甜润感等方面毫不逊色于巴托莉甚至有所超越,对后者是个有力的挑战.(贾达)此魔笛双张CD专辑,是莫扎特250周年诞辰纪念录音系列中的一款.魔笛这部歌剧是莫扎特逝世那年首演的.在这部作品中,莫扎特运用通俗易懂和引人人胜的神话剧的形式, 体现了他音乐构思和理念中最富有人性的一面即智能终将战胜愚昧,光明终将战胜C.....H...,INAA..V......P....HIL—E—2006?6■J黑暗,善良终将战胜邪恶.虽然此剧充满着离奇和稚气与不合逻辑之处,但歌剧上演后却取得了相当大的成功,这无疑体现了当时的欧洲民众对"自由,平等,博爱"的向往.因此它也成为莫扎特音乐遗产中具有深刻内涵和特色的作品之～.较之其它版本的录音,此款录音是2005年的真正"新版",由阿巴多指挥马勒室内乐团与勋伯格合唱团演录.阿巴多罹患胃癌后,仍以对经典作品的挚爱和坚强的毅力对莫扎特的崇敬缅怀之情,执棒演录莫扎特的这部不朽之作,率领乐团与合唱团奉献出了优美精彩的录音.值得敬佩更值得爱乐友细心去聆赏.两张CD总共的播放时间近两个半小时,几乎将全剧演录过程收录殆尽.精彩的演奏与演唱,高技术高品质的录音加上纪念专辑所附上的详细演录介绍和剧本唱词,确实比以往的录音版本更耐咀嚼.惟缺少中文的译文对于广大中国爱乐友来说稍感不便.(贾达)。
巴赫平均律
专辑英文名: Bach: The Well-tempered Clavier (Book I & II)专辑中文名: 巴赫：十二平均律曲集（上下卷）别名: The 48艺术家: András Schiff古典类型: 室内乐发行时间: 1986年05月22日地区: 英国简介:资源码率：256K专辑介绍：一、十二平均律《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。
平均律的标题乃巴赫所起。
平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。
这种调律法虽在18世纪已被提倡，但一直未予以重视、首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。
在巴赫之前，菲舍尔（Johaun Kaspar Fisher，1665—1746）曾作过二十调的《前奏曲与赋格》（作于1702年）。
《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首。
第一卷BWV846—869；第二卷BWV870—893。
在第一卷的扉页，巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）使用一切全音和半音的调，和有关的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和赋格曲集。
这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣。
”前奏曲与赋格或幻想曲与赋格，井不是古老的曲种。
这种曲体起源，可能是自由的即兴部分与赋格曲部分所交替的多段体的托卡它。
托卡它的创世者可能是梅鲁洛(Claudio Merulo，1533－1604)，梅鲁洛的托卡它是把对位方式部分放在中间的三段体。
后来，弗洛贝尔格(Johann Jakbb Froberger，1616—1667)等，把即兴性的第三部极端缩小，把第二部赋格曲扩大，最后把第三部删去。
把第一、第二部分开，就产生了前奏曲与赋格。
浅析巴赫的《平均律钢琴曲集》BWV854
浅析巴赫的《平均律钢琴曲集》BWV854段雪【摘要】巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作竖立典范,影响极为深远本文通过对BWV854前奏曲和赋格进行比较分析,寻找二者的共通之处,从而更加熟悉了解这首平均律作品的创作规律.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2014(000)019【总页数】1页(P78)【关键词】巴赫;平均律;BWV854【作者】段雪【作者单位】贵州广播电视大学【正文语种】中文本曲是巴赫《平均律第一卷》第9首前奏曲与赋格套曲。
乐曲是三声部，E大调。
该曲开始的两小节都有一个带延音线的数字低音（主音）。
在第二小节的后半部分转到属调上，直到第8小节。
这一部分呈了示前奏曲的主题。
从第9-14小节又转回主调，是乐曲的插段，从第10小节开始转入下属调，直到最后一小节的全音符和弦落加主和弦，调性回归至E大调。
这个前奏曲的旋律是分解和弦构成，八分音符的织体稳定感很强。
其5-11小节，多了变化音，使旋律变为急进状发展。
在这段前奏曲中没有大跳间和。
全曲以模仿、模进的形式发展，如第4-6小节、9-12小节。
其次是固定低音的使用，还有15-16小节、21-24小节这些音都通过延音线连接起来，构成不间音断的音乐旋律。
这个前奏曲的曲式是A-B-A’，第三部分是变化再现主题。
A段式是1-8小节，第9-14是A段的变形，第15-24小节是乐曲的再现部分。
该曲的调性变化是主—属—下属—主的典型样式。
赋格部分是三声部音乐，全曲共有29小节。
该曲的调性与前奏曲统一。
乐曲中间有多次转调、离调，但最终结束在主调上。
旋律线条由上、下行的急进音符构成，音符节奏与空拍结合组成稳中求进的织体形式。
从1-12小节是全曲的呈示段落，第7-12小节高声部、第8-10小节的中声部、13-15小节的高声部、22-26小节第二声部，这些段落由模进构成，是插段。
全曲的发展动机是急进的旋律音簇，乐曲开始由第1—小节的第二声部呈示主题。
浅析巴赫平均律BWV851的演奏技法
浅析巴赫平均律BWV851的演奏技法作者：房新宇来源：《黄河之声》2017年第15期摘要：巴赫的《十二平均律钢琴曲集》是其键盘音乐的峰巅之作，被奉为钢琴音乐的《旧约·圣经》；其中作品BWV851是巴赫《十二平均律钢琴曲集》上册中的第六首曲目。
本文试图通过该作品的前奏曲和赋格在演奏技法上的分析，同时结合自身的学习经验与体会，为今后的实践教学与演奏提出一些建议、起到一定的教辅作用。
关键词：巴赫平均律；前奏曲；赋格；演奏分析一、巴赫《十二平均律钢琴曲集》和作品BWV851的简介约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期的德国作曲家、被尊称为“西方近代音乐之父”。
巴赫的《十二平均律钢琴曲集》历来被奉为钢琴音乐的《旧约·圣经》，是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，是他音乐创作的峰巅。
它由两部分组成，从24个大小调入手，每一个调都包含一首前奏曲和一首赋格曲，是我国专业院校钢琴教学运用极为广泛的教材之一。
巴赫平均律BWV851为d小调。
前奏曲部分为4/4拍，中速的快板，演奏时需要注意把握音符均匀、节奏平稳、触键清晰，弹奏时不宜加重音，以防破坏其整体的流畅性。
赋格部分为3/4拍，行板，是用严格对位的手法创作的，演奏时需要通过设计合理的演奏指法、手指的触键以及极少量的踏板辅助来保持各声部间的联系。
由于巴洛克时期作品多为古钢琴和羽管键琴的演奏而写，于是在弹奏方法上应注意与现代钢琴的演奏区别。
二、巴赫平均律BWV851前奏曲的分析巴赫平均律BWV851的前奏曲部分是一首优秀的手指训练作品，分解和弦三连音构成的旋律富有动感，变幻出华丽多彩的色调。
它在音乐基调和风格上虽然与赋格部分截然不同，但在音符旋律线中多次出现了与赋格主题十分相近的旋律进行。
在前奏曲开篇，左手均为八分音符，要想象是在大提琴上轻轻地拨动琴弦演奏发出的声音效果，所以不宜将左手跳音弹得过于短促，要有大提琴拨奏的韵律，保持低音的厚重感，突出左手低音声部的旋律。
HN作曲家作品曲目类别版本(仅供阅读与学习使用-G.HenleVerlag
9992 贝多芬
HN 作曲家 贝多芬 贝多芬 贝多芬 贝多芬 贝多芬 贝多芬
作品 a小调弦乐四重奏 op. 132 降B大调弦乐四重奏 op. 130与大赋格 op. 133 升c小调弦乐四重奏 op. 131 降E大调弦乐四重奏 op. 127 F大调弦乐四重奏 op. 135 弦乐四重奏 op. 18,1-6 / 根据F大调钢琴奏鸣曲（op. 14,1）改编的弦乐四重奏
意大利协奏曲、法国风格序曲、四首二重奏、哥德堡变奏曲
钢琴
学习版/平装
HN 作曲家
作品
曲目 降B大调第一帕蒂塔 BWV 825 c小调第二帕蒂塔 BWV 826 a小调第三帕蒂塔 BWV 827 D大调第四帕蒂塔 BWV 828 G大调第五帕蒂塔 BWV 829 e小调第六帕蒂塔 BWV 830 G大调组曲 BWV 1007 d小调组曲 BWV 1008 C大调组曲 BWV 1009 降E大调组曲 BWV 1010 c小调组曲(变格定弦) BWV 1011 D大调组曲 BWV 1012 补录: c小调第五组曲(Klangnotation) BWV 1011 g小调奏鸣曲I BWV 1001 b小调帕蒂塔I BWV 1002 a小调奏鸣曲II BWV 1003 d小调帕蒂塔II BWV 1004 C大调奏鸣曲III BWV 1005 E大调帕蒂塔III BWV 1006 合唱幻想曲及其他作品 (op. 112, 118, 121b, 122, WoO 95) op. 80 “平静的海洋和幸福的航行” op. 112 悲歌 op. 118 “他们幸福列国的建造者” WoO 95 祭歌（早期版本） op. 121b 同盟歌（早期版本） op. 122 同盟歌 op. 122 祭歌 op. 121b C大调第一钢琴协奏曲 op. 15 降B大调第二钢琴协奏曲 op. 19 c小调第三钢琴协奏曲 op. 37 G大调第四钢琴协奏曲 op. 58 E大调第五钢琴协奏曲 op. 73 F大调弦乐四重奏 op. 18,1 G大调弦乐四重奏 op. 18,2 D大调弦乐四重奏 op. 18,3 c小调弦乐四重奏 op. 18,4 A大调弦乐四重奏 op. 18,5 降B大调弦乐四重奏 op. 18,6 补录: 弦乐四重奏，根据E大调钢琴奏鸣曲（op. 14,1）改编 F大调弦乐四重奏“拉兹莫夫斯基” op. 59,1 e小调弦乐四重奏“拉兹莫夫斯基” op. 59,2 C大调弦乐四重奏“拉兹莫夫斯基” op. 59,3 降E大调弦乐四重奏“竖琴” op. 74 f小调弦乐四重奏 op. 95 降E大调弦乐四重奏 op. 127 降B大调弦乐四重奏 op. 130 与大赋格op. 133 升c小调弦乐四重奏 op. 131 F大调弦乐四重奏 op. 135 D大调钢琴协奏曲 op.61a （根据小提琴协奏曲op. 61改编）
巴赫平均律钢琴曲集作品分析
巴赫平均律钢琴曲集作品分析（东川清一）平均律钢琴曲集第一卷概述：在《平均律钢琴曲集》手稿第一面巴赫写到：“平均律钢琴曲集（四十八首前奏曲与赋格），使用一切全音和半音的调式及大小调作成的前奏曲和赋格。
这是为渴望学习音乐的年轻人提供帮助，也希望对已完成学习的人们有所慰籍与裨益，由现任安哈尔特-柯滕公爵宫廷乐长及室内乐团指挥约翰·塞巴斯蒂安·巴赫作曲出版。
1722年。
”根据葛尔伯（Ernst Ludwig Gerber，1746-1819）的《音乐家传记辞典》描述，巴赫因为在没有乐器的地方而闲得无聊，因此在短时间内谱成了《平均律》的。
可是实际上曲集的完成，是经过了很长时间的。
在巴赫于1720年开始谱写的《符里曼小曲集》里已经出现了《平均律》中十一首前奏曲的原形。
根据《平均律》手稿上巴赫所附加的修改和订正，两者相比可看出随着岁月的流逝，巴赫的作曲技巧又有了显著的成长。
另外，虽无确证，但从风格上看，各赋格之间也可以窥出年代的差距。
标题“平均律”是指把八度音程等分为十二个半音的律制。
此法在今天已是常识，但在巴赫时代的律制是近乎现代的“纯律”的。
当时的律制，除C大调可应用之外，其他带升降记号的各调，在乐器（尤其是键盘乐器）上很难演奏，任意的转调也是困难的。
为消除这种缺点而发明的方法即为“平均律”。
平均律虽早在十八世纪已被提倡，但从事音乐实践的音乐家们却一直未予重视。
首先采用平均律运用于全部二十四个大小调的音乐家，就是巴赫，这就是《平均律钢琴曲集》名称的由来。
巴赫之前，菲舍尔（Johann Kaspar Fischer，1665-1746）曾作过二十个调的前奏曲与赋格曲集“Ariadne Musica”（1702年）。
巴赫受到此曲集的影响是可能的。
巴赫自序里的“全音和半音”是指本位音与变化音，即白键与黑键所表示的调性。
关于前奏曲与赋格“前奏曲与赋格”，有时也称为“幻想曲与赋格”，并非是古老的曲种，也非巴赫首创，菲舍尔的曲集“Ariadne musica”可能是这种体裁的开山之作。
巴赫平均律讲解
专辑英文名: Bach: The Well-tempered Clavier (Book I & II)专辑中文名: 巴赫：十二平均律曲集（上下卷）别名: The 48艺术家: András Schiff古典类型: 室内乐发行时间: 1986年05月22日地区: 英国简介:资源码率：256K专辑介绍：一、十二平均律《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。
平均律的标题乃巴赫所起。
平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。
这种调律法虽在18世纪已被提倡，但一直未予以重视、首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。
在巴赫之前，菲舍尔（Johaun Kaspar Fisher，1665—1746）曾作过二十调的《前奏曲与赋格》（作于1702年）。
《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首。
第一卷BWV846—869；第二卷BWV870—893。
在第一卷的扉页，巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）使用一切全音和半音的调，和有关的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和赋格曲集。
这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣。
”前奏曲与赋格或幻想曲与赋格，井不是古老的曲种。
这种曲体起源，可能是自由的即兴部分与赋格曲部分所交替的多段体的托卡它。
托卡它的创世者可能是梅鲁洛(Claudio Merulo，1533－1604)，梅鲁洛的托卡它是把对位方式部分放在中间的三段体。
后来，弗洛贝尔格(Johann Jakbb Froberger，1616—1667)等，把即兴性的第三部极端缩小，把第二部赋格曲扩大，最后把第三部删去。
把第一、第二部分开，就产生了前奏曲与赋格。
武汉音乐学院2014年普通本科招生钢琴演奏钢琴演奏及编导
复调作品
巴赫平均律上册第21首 BWV866
巴赫
01101022
钢琴演奏
复调作品
巴赫平均律上册第22首 BWV867
巴赫
01101023
钢琴演奏
复调作品
巴赫平均律上册第23首 BWV868
巴赫
01101024
钢琴演奏
复调作品
巴赫平均律上册第24首 BWV869
巴赫
01101025
钢琴演奏
复调作品
其它练习曲
车尔尼740钢琴练习曲No .21
车尔尼
01102051
钢琴演奏
其它练习曲
车尔尼740钢琴练习曲No .22
车尔尼
01102052
钢琴演奏
其它练习曲
车尔尼740钢琴练习曲No .23
车尔尼
01102053
钢琴演奏
其它练习曲
车尔尼740钢琴练习曲No .24
车尔尼
01102054
钢琴演奏
其它练习曲
车尔尼
01102038
钢琴演奏
其它练习曲
车尔尼740钢琴练习曲No .9
车尔尼
01102039
钢琴演奏
其它练习曲
车尔尼740钢琴练习曲No .10
车尔尼
01102040
钢琴演奏
其它练习曲
车尔尼740钢琴练习曲No .11
车尔尼
01102041
钢琴演奏
其它练习曲
车尔尼740钢琴练习曲No .12
车尔尼
钢琴演奏
复调作品
巴赫平均律上册第8首 BWV853
巴赫
01101009
钢琴演奏
复调作品
巴赫平均律上册第9首 BWV854
巴赫的平均律钢琴集
/gangqin/download/music/02/03/01/Track07.mp3
/gangqin/download/music/02/03/01/Track08.mp3
22.降B小调前奏曲与赋格
23.B大调前奏曲与赋格
24.B小调前奏曲与赋格
25.C大调前奏曲与赋格
26.C小调前奏曲与赋格
27.升C大调前奏曲与赋格
28.升C小调前奏曲与赋格
29.D大调前奏曲与赋格
30.D小调前奏曲与赋格
31.降E大调前奏曲与赋格
12.F小调前奏曲与赋格
13.升F大调前奏曲与赋格
14.升F小调前奏曲与赋格
15.G大调前奏曲与赋格音乐
16.G小调前奏曲与赋格
17.降A大调前奏曲与赋格
18.降A小调前奏曲与赋格
19.A大调前奏曲与赋格
20.A小调前奏曲与赋格
21.降B大调前奏曲与赋格
/gangqin/download/music/02/03/03/Track03.mp3
/gangqin/download/music/02/03/03/Track04.mp3
1. C大调前奏曲与赋格
2.C小调前奏曲与赋格
3.升C大调前奏曲与赋格
4.升C小调前奏曲与赋格
5.D大调前奏曲与赋格
6.C小调前奏曲与赋格
7.降E大调前奏曲与赋格
8.降E小调前奏曲与赋格
9. E大调前奏曲与赋格
10.E小调前奏曲与赋格
11.F大调前奏曲与赋格
/gangqin/download/music/02/03/03/Track07.mp3
巴赫《十二平均律》极简欣赏指南
巴赫《十二平均律》极简欣赏指南巴赫是巴洛克时期杰出的音乐家，他的复调音乐令人赞叹，是音乐长河中的瑰宝，也是学习钢琴演奏的必经之路。
《平均律钢琴曲集》是最为成熟、最有价值的一部作品集，想要将它弹好需要注意手指的触键方法、力度、强弱处理、声部之间的层次变化，对于手指的控制力有高的要求。
浅谈对巴赫与《十二平均律》的认识1约翰·塞巴斯蒂安·巴赫巴赫(Johann Sebastian Bach 1685-1750)出身于德国的音乐世家，是一名杰出的小提琴家、管风琴家和羽管键琴家，也是巴洛克时期著名的作曲家，人们称巴赫是“西方近代音乐之父”，充分肯定了巴赫在音乐史上的影响与重要地位。
巴赫自幼起长期在教堂任职工作，受到宗教音乐、宗教环境和氛围的全面影响与熏陶，他的音乐情绪起伏不大，结构严谨、合理，但音乐风格并不刻板。
巴赫信仰的是路德新教，也就是基督教，与压抑人性的旧教不同，新教更富有人性，信徒们可以直接阅读《圣经》原著，个人的喜怒哀乐可以直接和上帝沟通倾诉，这使得人们可以勇敢自由地追求内心向往已久的幸福，人们也更加重视精神世界和内心世界。
而巴赫，则在他的管风琴音乐中表达了他对人生和世界的理解，以他的方式传承新教精神，除此之外，在巴赫的古钢琴作品中也表现出了虔诚、内向含蓄的悲剧性以及对于幸福的渴望和不懈追求。
在巴赫的音乐中，人们的心灵得以净化和安慰，使内心和谐宁静，音乐语言极其丰富，除了受到宗教音乐的熏陶，德国民间音乐也对巴赫的音乐创作有着重要影响，巴赫的古钢琴组曲以及《十二平均律钢琴曲集》中的部分乐曲都充分的体现出巴赫音乐的世俗性和民间性。
巴赫是一位多产的作曲家，他创作了大量的宗教音乐、室内乐、管风琴曲、管弦乐、协奏曲还有多种乐器的独奏曲，在巴赫的所有作品中，当属键盘音乐作品影响最为深远，他的复调音乐是现如今学习钢琴的必经之路，如《二部创意曲》、《三部创意曲》、《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔组曲》、《平均律钢琴曲集》等等，而《平均律钢琴曲集》则是最为成熟、最有价值的一部作品集，是巴赫钢琴作品、复调音乐的巅峰之作!2《平均律钢琴曲集》巴赫创作复调音乐的能力仿佛是与生俱来的，复调作品中每个声部都充满色彩，他们各自存在着却又彼此相互交融。
约翰·塞巴斯梯安·巴赫简介_约翰塞巴斯蒂安巴赫_约翰·塞巴斯蒂安·巴赫名言
约翰·塞巴斯梯安·巴赫简介_约翰塞巴斯蒂安巴赫_约翰·塞巴斯蒂安·巴赫名言巴洛克Baroque约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 J.S.Bach （1685-1750）1)《十二平均律》，又名《前奏曲与赋格》约翰·塞巴斯梯安·巴赫简介，"Das Wohltemperierte Klavier I, BWV 846-869""Das Wohltemperierte Klavier II, BWV 870-893",英文"The Well-Tempered Clavier"（简称WTC）。
*十二平均律，是将一个八度(octave)平均分为十二个半音(half-steps)。
以每一个半音为主调音(tonic)，可以构成一个大调(Major)和一个小调(minor)，共有12个大调和12个小调，加一起24个。
巴赫为每一个大调和每一个小调各写了一首前奏曲加一首赋格，一共24首。
WTC包括WTC I和WTC II，I有24首，II有24首，总计48首。
赋格Fuge/Fugue是一种一个简短的旋律或主题在不同声部中反复出现交织的形式。
*个人喜欢Andras Schiff，Edward Adwell 和 Angela Hewitt 演奏的版本2)《歌德堡变奏曲》"Goldberg Variations, BMV 988"*相传是巴赫为他的学生所创作的一套变奏曲，最初是给大键琴(harpsichord)写的。
写这套曲子的最初目的其实是，催眠……巴赫的学生当时在为一名贵族工作，这名贵族常常失眠，所以巴赫为他的学生写了这套变奏曲，以便学生在贵族失眠的时候可以演奏一些音乐。
这组共32首，以一首Aria开头，紧接着是30首变奏，最后以Aria结束。
变奏并不是根据主旋律变奏的，而是根据低音线。
巴赫平均律剖析
专辑英文名:Bach: The Well-tempered Clavier (Book I & II)专辑中文名：巴赫：十二平均律曲集（上下卷）别名:The 48艺术家：Andr a s Schiff古典类型：室内乐发行时间：1986年05月22日地区：英国简介：资源码率：256K 专辑介绍:一、十二平均律《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von B u llow）把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。
平均律的标题乃巴赫所起。
平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。
这种调律法虽在18 世纪已被提倡，但一直未予以重视、首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。
在巴赫之前，菲舍尔（Johaun Kaspar Fisher ，1665—1746）曾作过二十调的《前奏曲与赋格》（作于1702年）。
《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首。
第一卷BWV84—869;第二卷BWV87—893。
在第一卷的扉页，巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》(48首前奏曲与赋格)使用一切全音和半音的调，和有关的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和赋格曲集。
这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣。
”前奏曲与赋格或幻想曲与赋格，井不是古老的曲种。
这种曲体起源，可能是自由的即兴部分与赋格曲部分所交替的多段体的托卡它。
托卡它的创世者可能是梅鲁洛(Claudio Merulo，1533- 1604)，梅鲁洛的托卡它是把对位方式部分放在中间的三段体。
后来，弗洛贝尔格(Johann Jakbb Froberger，1616—1667)等，把即兴性的第三部极端缩小，把第二部赋格曲扩大，最后把第三部删去。
把第一、第二部分开，就产生了前奏曲与赋格。
巴赫平均律
专辑英文名: Bach: The Well-tempered Clavier (Book I & II)专辑中文名: 巴赫：十二平均律曲集（上下卷）别名: The 48艺术家: András Schiff古典类型: 室内乐发行时间: 1986年05月22日地区: 英国简介:资源码率：256K专辑介绍：一、十二平均律《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。
平均律的标题乃巴赫所起。
平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。
这种调律法虽在18世纪已被提倡，但一直未予以重视、首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。
在巴赫之前，菲舍尔（Johaun Kaspar Fisher，1665—1746）曾作过二十调的《前奏曲与赋格》（作于1702年）。
《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首。
第一卷BWV846—869；第二卷BWV870—893。
在第一卷的扉页，巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）使用一切全音和半音的调，和有关的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和赋格曲集。
这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣。
”前奏曲与赋格或幻想曲与赋格，井不是古老的曲种。
这种曲体起源，可能是自由的即兴部分与赋格曲部分所交替的多段体的托卡它。
托卡它的创世者可能是梅鲁洛(Claudio Merulo，1533－1604)，梅鲁洛的托卡它是把对位方式部分放在中间的三段体。
后来，弗洛贝尔格(Johann Jakbb Froberger，1616—1667)等，把即兴性的第三部极端缩小，把第二部赋格曲扩大，最后把第三部删去。
把第一、第二部分开，就产生了前奏曲与赋格。
J.S巴赫《十二平均律钢琴曲集》的教学
舒曼将《平均律钢琴曲集》比喻为“音乐家 每天的面包。”
钢琴家汉斯.冯.彪洛称《平均律钢琴曲集》 为钢琴作品中的“旧约圣经”。
钢琴作品中的旧约与新约
旧约--巴赫《平均律钢琴曲集》 新约—贝多芬《32首钢琴奏鸣曲》
《平均律钢琴曲集》的创作意图
J.S.巴赫在第一卷的扉页上作有这样的说明： “这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一 个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得 乐趣。”
术语概念释义
3）对题Countersubject：伴随主题或答题的 对位旋律，第一次出现时一般与答题相对应， 在赋格中并非必不可少。
图示1 右：主 对 （ 或） 2 右：
答
Байду номын сангаас
左： 答
左： 主 对
4）对位Counterpoint：两个或两个以上的独 立声部在和谐的织体中结合叫“对位”。各声 部都必须是旋律，在旋律和节奏上都有独立性， 没有旋律性的节奏上的独立，不能构成对位。
乐谱版本比较
Urtex -原版：也称净版，根据手稿编订 （没有情绪、速度、强弱标记）。
Mugellini -慕杰里尼版：编订的指法比较合 理，但连线和力度标记的指示太多，音乐情 绪过份浪漫。
Henle -汉勒版：没有太多编者的标记，总 的体看指法的编订较好。
Breitkopf-布莱特科普夫版：指法编订较好。
两卷间的区别
卷二：Volume II BWV870-893
写作用了四年时间（1738-1742），此时 巴赫已经开始走向老年，情绪较灰暗，作品 中用了很多咏叹调风格。前奏曲与赋格之间 较独立，前奏曲有很多复调因素的声部线条， 赋格每首都是精品，带有哲理性，打破了固 有的曲式结构，还大量运用了古式奏鸣曲式。