专访西藏工艺美术协会会长央扎西
艺术永远是创新的——读任惠中藏区生活画册
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西藏美术之旅欣赏藏族绘和雕塑的艺术之美
西藏美术之旅欣赏藏族绘和雕塑的艺术之美西藏，这片神奇而壮美的土地，承载着悠久的历史和独特的文化。
作为中国的西南边陲，西藏不仅以其雄伟的自然景观吸引着众多游客，还以其独特的美术传统而闻名于世。
在这片广袤的土地上，藏族绘画和雕塑以其独特的艺术表达方式深深地吸引着人们的目光。
本文将带您踏上一次西藏美术之旅，一同欣赏藏族绘画和雕塑的艺术之美。
一、藏族绘画的艺术之美藏族绘画源远流长，是藏民族文化的瑰宝。
在西藏，绘画不仅是一种艺术形式，更是一种信仰的表达。
藏族绘画主要包括唐卡画、壁画和装饰画等多种形式。
唐卡画是藏族绘画中最具代表性的形式之一。
唐卡画采用高温颜料和天然矿物质颜料进行绘制，色彩鲜艳，层次分明。
唐卡画的主题多为佛教题材，通过绘制佛菩萨、神灵等形象，表达出对信仰的虔诚和敬畏之情。
同时，唐卡画也展现了藏族绘画的特点，如丰富的细节描绘、复杂的符号体系和独特的构图方式。
每一幅唐卡画都如同一幅立体的画卷，带给观者深深的艺术享受。
壁画是藏族绘画中另一个重要的形式。
在西藏的寺庙和宫殿里，我们常常可以看到壁画的身影。
这些壁画以其精湛的技艺和丰富的题材，成为了西藏艺术宝库中璀璨的明珠。
壁画中的色彩浓郁，线条流畅，内容丰富多样，展现了西藏独特的宗教信仰和文化内涵。
无论是佛陀的智慧眼光，还是菩萨的慈悲形象，都在壁画中得到了生动而深刻的表现，令人心生敬畏。
此外，藏族绘画还以其瑰丽的装饰画而著称。
装饰画以自然风景、动植物和几何纹样为主题，形式多样，用色大胆鲜明。
这些绘画作品以其独特的构图和富有活力的色彩，展现了西藏自然环境的美丽，同时也体现了藏族人民对大自然的崇敬与热爱。
二、藏族雕塑的艺术之美藏族雕塑是藏民族艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
藏族雕塑主要包括佛像、神像和生活用品等多种形式。
藏族佛像是雕塑艺术中的瑰宝，也是藏族文化中最重要的艺术形式之一。
佛像是藏族人民虔诚信仰和崇拜的对象，更是藏传佛教信仰的象征。
藏式编绳项链原创设计理念
藏式编绳项链原创设计理念藏式编绳项链是藏族传统手工艺品的一种，它是藏族人民用麻绳、毛线等材料编织而成的一种装饰品。
它不仅具有浓厚的民族特色，更是藏族人民对生活的热爱和对美的追求的体现。
在藏族人民的传统文化中，编绳项链是一种具有神秘色彩和象征意义的装饰品，它不仅可以给人们带来美的享受，更是一种传统文化的传承和延续。
在设计藏式编绳项链时，我们要充分考虑藏族文化的特点和传统的工艺技术，尊重和保护藏族传统文化，同时又要结合现代的审美观念和时尚元素，使得藏式编绳项链既能传承传统，又能符合现代人的审美需求。
因此，我们在设计藏式编绳项链时，可以从以下几个方面着手：首先，要充分挖掘藏族传统文化的内涵和特色，了解藏族人民的生活习俗和审美观念，深入了解藏族编绳工艺的历史渊源和传统技艺，从中汲取灵感，吸收其中的精华，使得设计的藏式编绳项链既能体现传统文化的魅力，又能符合现代人的审美需求。
其次，要注重设计的创新性和个性化，结合现代的时尚元素和审美观念，使得藏式编绳项链在传承传统的基础上，又能呈现出独特的风格和个性，吸引更多的人们喜爱和收藏。
可以尝试在编绳项链的设计中加入一些现代的元素，如珠宝、金属饰品等，使得藏式编绳项链更加时尚和个性化。
最后，要注重工艺的精湛和品质的保证，只有在工艺上精益求精，品质上保证优良，才能使得设计的藏式编绳项链更具有吸引力和竞争力。
在制作藏式编绳项链时，要选用优质的材料，注重细节，精心制作，力求完美，使得每一条藏式编绳项链都具有独特的魅力和价值。
总之，设计藏式编绳项链需要充分尊重和保护藏族传统文化，同时又要注重创新和个性化，结合现代时尚元素，注重工艺和品质，使得设计的藏式编绳项链既能传承传统，又能符合现代人的审美需求，从而更好地推广和传承藏族传统手工艺品。
布达拉宫的藏族传统木雕艺术
布达拉宫的藏族传统木雕艺术布达拉宫，位于中国西藏自治区的拉萨市区，是世界上海拔最高的宫殿，也是西藏的标志性建筑之一。
作为西藏地区的文化瑰宝，布达拉宫不仅因其辉煌的建筑风格而著名，还因富有藏族传统木雕艺术而闻名于世。
本文将介绍布达拉宫的藏族传统木雕艺术，以及其在西藏文化中的重要地位。
一、布达拉宫木雕的历史背景布达拉宫建造于公元7世纪，虽经历了多次修缮和扩建，但其木雕艺术仍保留着原始的特点和传统风格。
藏族传统木雕艺术起源于西藏古代文明，并在布达拉宫这一宗教和政治中心得到了极大的发展。
由于藏传佛教的影响，木雕艺术成为布达拉宫及其周边地区重要的文化和宗教表达方式，这也使得藏族的木雕工艺得到了进一步的推广和发展。
二、布达拉宫木雕的艺术特点布达拉宫的木雕作品以敦煌艺术为主要的创作风格，同时还融合了藏族传统建筑和绘画的元素。
在艺术表达方面，布达拉宫的木雕作品以佛教故事和神话传说为主题，巧妙地将宗教信仰与美学价值相结合。
木雕作品通常具有精细的雕刻工艺和独特的形式美，运用丰富多样的纹饰装饰和雕刻技巧，展现出深厚的宗教文化内涵。
三、布达拉宫木雕的材料与工艺技术布达拉宫的木雕作品通常使用质地坚硬且具有耐久性的材料，如紫檀木和沉香木。
这些木材在加工过程中需要经过多道工序，包括木材的选择、刨平、雕刻等。
在雕刻技术方面，布达拉宫的木雕工匠通常采用手工雕刻的方式，注重细节和比例的把握，使每件作品都达到了高度的艺术性和完美的工艺水平。
四、布达拉宫木雕在西藏文化中的重要地位布达拉宫的木雕作品不仅是西藏文化的瑰宝，也是藏族传统工艺美术的代表之一。
这些木雕作品不仅是宗教信仰的象征，更是艺术家对自然、宇宙和人生等哲学思考的凝聚体。
布达拉宫的木雕艺术不仅在宗教仪式中发挥着重要作用，还成为了西藏文化的重要文化景观和旅游资源。
综上所述，布达拉宫的藏族传统木雕艺术以其独特的风格和艺术特点，成为了西藏文化遗产中不可或缺的一部分。
作为布达拉宫的重要组成部分，木雕艺术不仅反映了藏族人民的智慧和审美，还传承了西藏古代文明的历史记忆。
藏式编绳项链原创设计理念
藏式编绳项链原创设计理念
藏式编绳项链是一种具有浓厚藏族文化特色的饰品，其原创设计理念融合了藏
族传统手工艺和现代时尚元素，展现出独特的魅力与品味。
首先，藏式编绳项链的原创设计理念源自于藏族传统手工艺。
藏族人民历来以
编绳为传统手工艺，他们用各种颜色和质地的绳子编织出各种图案和花纹，传达着对自然和生活的热爱和敬畏。
这种传统手工艺不仅展现了藏族人民的智慧和创造力，更是一种对生活的热爱和对自然的敬畏。
因此，藏式编绳项链的设计理念融合了这种传统手工艺，使其更具有文化内涵和历史价值。
其次，藏式编绳项链的原创设计理念还融合了现代时尚元素。
在传统手工艺的
基础上，设计师们将现代时尚元素巧妙地融入其中，使得藏式编绳项链更具有时尚感和个性化。
他们采用了各种时尚的元素，如珠宝、金属、水晶等，使得藏式编绳项链更加精致和华丽。
同时，设计师们还结合了当下流行的元素和潮流趋势，使得藏式编绳项链更加符合现代人的审美需求和时尚潮流。
最后，藏式编绳项链的原创设计理念体现了对自然和生活的热爱与敬畏。
藏族
人民生活在高原上，他们对自然和生活有着独特的感悟和理解。
设计师们通过藏式编绳项链的设计，传达了对自然和生活的热爱与敬畏，使得这种饰品更具有深刻的内涵和情感。
总的来说，藏式编绳项链的原创设计理念融合了传统手工艺和现代时尚元素，
展现了对自然和生活的热爱与敬畏，使得这种饰品更具有文化内涵和时尚魅力。
它不仅是一种饰品，更是一种对生活和自然的感悟和表达，是藏族文化的一种传承和创新。
藏式编绳项链原创设计理念
藏式编绳项链原创设计理念
在西藏，编绳项链是一种非常具有文化意义的饰品。
它不仅仅是一种装饰品，
更是一种象征和传承。
藏式编绳项链的原创设计理念融合了西藏独特的宗教信仰、民族风情和手工艺传统，展现出了独特的美学魅力。
首先，藏式编绳项链的原创设计理念源自于西藏的宗教信仰。
在藏传佛教中，
编绳项链被视为一种神圣的物品，它代表着对信仰的虔诚和敬畏。
因此，设计师们在创作藏式编绳项链时会融入佛教经文、经幡等元素，让项链不仅仅是一种饰品，更是一种对信仰的表达和祈福。
其次，藏式编绳项链的原创设计理念还体现了西藏独特的民族风情。
西藏地处
高原，气候严寒，这里的人们生活在严酷的自然环境中，他们的生活方式、服饰和饰品都受到了自然环境的影响。
因此，藏式编绳项链的设计常常会融入藏族服饰的元素，如藏袍、藏饰等，展现出了浓厚的民族特色。
最后，藏式编绳项链的原创设计理念还体现了西藏的手工艺传统。
西藏人民擅
长手工艺，他们用精湛的手艺将编绳、珠子、贝壳等材料巧妙地编织在一起，制作出精美的项链。
设计师们在创作藏式编绳项链时会注重手工细节，追求精益求精，让每一款项链都成为独一无二的艺术品。
总之，藏式编绳项链的原创设计理念融合了宗教信仰、民族风情和手工艺传统，展现出了西藏独特的美学魅力。
它不仅是一种饰品，更是一种文化的传承和表达，让人们更加了解和热爱西藏的文化。
藏族传统工艺品西藏的手工艺品购物之旅
藏族传统工艺品西藏的手工艺品购物之旅文章正文：藏族传统工艺品西藏的手工艺品购物之旅西藏是一个充满神秘和魅力的地方，拥有丰富的文化遗产和传统工艺品。
其中，藏族的手工艺品以其精美的制作工艺和独特的风格而闻名于世。
如果你对手工艺品感兴趣，不妨来一次西藏的手工艺品购物之旅，探索这一独特的文化宝库。
一、藏族手工艺品的丰富多样性藏族的手工艺品种类非常丰富，涵盖了绘画、雕刻、刺绣、木工、银器等多个领域。
这些手工艺品多以藏传佛教文化为主题，展示了藏族人民对信仰的热爱和对自然的敬仰。
1. 绘画：西藏绘画以壁画和唐卡闻名。
壁画是在寺庙内部的壁上绘制的图案和故事，常常表现了佛教教义和历史事件。
唐卡则是以绢或棉布为背景，在上面绘制佛教题材的绘画，图案繁复、色彩鲜艳，富有藏族独特的审美风格。
2. 雕刻：西藏的雕刻技艺独具特色，尤以木雕和石雕最为著名。
木雕常常用于制作佛像、经幡和家居装饰品，纹饰精美、线条流畅，展示了艺术家对细节的精心雕琢。
石雕则以雕刻出的人物形象或神话传说为主题，形态各异、栩栩如生。
3. 刺绣：藏族的刺绣工艺以蒙古包、帽子和衣物上的装饰最为常见。
刺绣图案多以禽兽、花草、佛教符号等元素为主，线脚细腻、色彩鲜明，给人一种华美的感受。
4. 木工：藏族木工技艺精湛，在家具、建筑装饰和生活用品制作方面有着悠久的传统。
木雕门窗、家具和餐具既实用又具有艺术价值，展示了藏族人民丰富的建筑和生活智慧。
5. 银器：银器在藏族文化中占据重要地位，常被用于制作首饰、装饰品和器具。
藏族银饰的图案常常包括佛教图腾和传统纹饰，有着独特的民族特色。
同时，银器也广泛应用于各种场合，如婚礼、节日和寺庙仪式。
二、西藏手工艺品购物之旅的特色1. 观赏制作过程：在西藏购买手工艺品的过程中，你有机会近距离观赏到艺人们的制作过程。
无论是绘画、雕刻还是刺绣，艺人们会将他们的技艺展示给你，让你亲眼目睹他们的巧手和精湛工艺。
2. 选购心仪的作品：在西藏手工艺品市场，你可以找到各种类型的手工艺品，从佛像、唐卡到银饰和木工制品，应有尽有。
“走”进百姓生活的藏文信息技术——专访我国藏文信息技术领域专家尼玛扎西
中国西藏0降対时代人物“走”进百姓生活的藏文信息技术—专访我国藏文信息技术领域专家尼玛扎西•文/孔萨卓玛▲尼玛扎西在工作中。
—I革开放以来，国家经济和科技高速发展，在此背景下，匕人藏文信息化开启了迅速发展的历程。
几十年来，西藏科技工作 者在藏文信息技术标准制定、应用系 统硏发、文化资源数字化等领域取得—系列具有自主知识产权的研究成 果。
西藏大学教授尼玛扎西作为藏文 信息技术与百姓生活的“链接者”之一，与众多科研工作者数十年如一日 地投身于藏文信息技术的创新与发 展工作。
经历多年发展，藏文信息化在推动西藏经济社会发展、继承和弘 扬优秀民族文化等方面都发挥了重 要作用。
研发藏文桌面办公软件， 助力西藏现代办公自动化在计算机和网络为主体的信息时代，作为语言文化载体之一的藏文 字跨入信息时代的重要性不言而喻O 为进一步推进藏文的信息化，提升西藏信息化建设水平，尼玛扎西及团队 紧跟西藏社会发展节奏，开启了研发藏文桌面办公软件的征程。
“'TCE 藏、汉、英信息处理系统’是我们西藏自己开发的达到实用化程度的第一个藏汉英桌面信息处 理软件。
” “当时数理化藏文教材的编撰，还有格萨尔史诗的研究等，都 需要这样一个桌面信息处理系统来做。
” 20世纪80年代末90年代初， 西藏有关文字信息处理软件研发方面的书籍、资料都十分缺乏，尼玛扎西利用到内地出差的机会，去书店找62中国西藏I 时代[I [寻资料。
每当看到他需要的计算机编 程方面的书籍，便买下来钻研。
通过 广泛的阅读、查阅资料开始研究。
基 于对大量技术性内容的刻苦学习和 钻硏，尼玛扎西之后的硏发工作顺利进行。
1992年10月，这一研究成果正式通过西藏自治区审定，标志着西藏 第一个基于MS-DOS 操作系统的、达到实用化程度的"TCE 藏、汉、英文 信息处理系统”硏发成功。
"当时，研发团队缺乏研发经验，我们到内地去寻求帮助和技术支持。
即使如此，基于当时的时代背景和技 术水平，研发工作依然很艰难。
布达拉宫的藏族传统陶瓷艺术
布达拉宫的藏族传统陶瓷艺术布达拉宫是世界上海拔最高的宫殿，也是西藏最具代表性的建筑之一。
作为西藏文化的象征，布达拉宫融合了藏族传统艺术的精华，并以其独特的陶瓷艺术而闻名。
传统陶瓷艺术在西藏有着悠久的历史，它是藏族人民的灵魂与智慧的结晶。
在布达拉宫这样宏伟的建筑中，藏族传统陶瓷艺术被广泛应用于宫殿的装饰和功能性陶瓷制品的制作。
首先，让我们来了解布达拉宫的屋顶。
它是布达拉宫最引人注目的部分之一，屋顶上的金黄色琉璃瓦散发着独特的光芒。
这些琉璃瓦是由西藏陶瓷艺术家手工制作而成的，每一块都经过层层筛选和精心打磨。
西藏的琉璃瓦以其鲜艳的颜色和独特的细节而闻名，它们被认为是降灾辟邪的象征，同时也是宫殿建筑中的重要装饰元素。
除了屋顶上的琉璃瓦，布达拉宫内部的装饰也离不开陶瓷艺术。
陶瓷砖的运用使得布达拉宫的内部空间更加宏伟壮观。
这些陶瓷砖由手工制作，采用传统的烧制工艺，经过多次的研磨和涂釉，使得它们具有光亮的质感和丰富的色彩。
在布达拉宫的各个殿堂和走廊中，我们还可以看到许多精美的陶瓷壁画。
这些壁画绘有各种寓意深远的图案，如佛像、莲花和孔雀等，它们展示了藏族人民的文化和信仰。
陶瓷壁画是由陶瓷艺术家以复杂的手工刻画而成，通过精细的工艺与细腻的绘画技巧，使得每一幅壁画都独一无二。
除了宫殿内的装饰，布达拉宫还拥有许多功能性的陶瓷制品。
其中最著名的是金碧辉煌的香炉。
这些香炉被制作成各种形状和大小，采用最纯净的陶瓷材料，并在制作过程中锻造出独特的花纹和图案。
香炉在佛教寺庙中具有重要的意义，被用来燃烧香料以供奉佛祖。
藏族陶瓷艺术的发展离不开布达拉宫。
布达拉宫作为西藏最重要的文化遗产之一，为陶瓷艺术提供了广阔的舞台。
陶瓷艺术不仅是藏族人民的传统工艺，也是他们独特的思想和智慧的表达方式。
在布达拉宫的陶瓷装饰中，我们能够感受到藏族传统文化的博大精深。
总结而言，布达拉宫的藏族传统陶瓷艺术丰富多彩，承载着西藏的历史和文化。
它不仅仅是一种艺术形式，更是藏族人民对生活和信仰的表达。
民族手工艺使命忠实的守护者——访西藏工艺美术协会会长央扎西
央扎西，女，藏族，西藏工艺美术协会会长、中国工艺美术协会常务理事、《中国工艺美术全集·西藏卷》办公室主任，曾在西藏民族学院、北大哲学系、中央党校等学习，1970年参加工作，1976年入党，2009年至今在西藏工艺美术协会工作。
曾参与举办展会为西藏工艺美术大师赢得无数荣誉，多次在国内举办的国际展览上交流、学习、宣传西藏文化，并取得了较好的经济效益和社会效益。
民族手工艺使命忠实的守护者——访西藏工艺美术协会会长央扎西本刊记者 屈梦夏今年是西藏自治区成立50周年。
昔日“进藏难，出藏难，了解藏文化也困难”的状况逐渐演变为如今越来越多的人走进西藏，研究藏文化。
千百年来，盛开在雪域高原每一个角落的西藏民族手工艺用色彩、图案、造型向世人讲述着藏民族的智慧和艺术气质。
本期让我们随着西藏工艺美术协会会长央扎西走进雪域文明。
记者：传统工艺美术(国际上通称手工艺)是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分。
而西藏的传统工艺美术更是藏民族特色和时代特色的文化名片。
其中，西藏工艺美术协会近年来为推动发展民族的传统工艺美术行业做出了突出的贡献。
请问您与民族工艺美术事业是如何结缘的？央扎西：我认为做一项事业，必须具有“发自内心的喜爱”和“自身不懈的努力”这两个基本条件。
我最初与工艺美术结缘是工作需要。
我于1970~1988年在西藏新华印刷厂工作，1988~2008年在西藏自治区人民政府办公厅分管民族文化宗教工作，在此期间，我参与了2006年9月至2008年12月全国工艺美术行业在西藏的普查。
作为土生土长的藏族人，在普查期间，我更深刻地了解并深深地爱上了自己民族的工艺美术。
要想发扬振兴民族工艺美术事业，仅凭我一己之力远远不够，成立西藏工艺美术协会迫在眉睫。
2007年，我开始着手成立西藏工艺美术协会的筹备工作，当时没有办公经费，没有上班场所，更没有工作经验。
我走访了一个又一个大师、作坊和企业请15 Oct. 2015高端访谈教专家学者，当被问到加入协会之后对他们自身有何好处时，我竟无言以对。
巴玛扎西的水墨画
98·书画人物CHINESE ARTISTS IN PAINTING & CALLIGRAPHY 2017 02.总第 期88巴玛扎西的水墨画□ 李小可巴玛扎西是我结识最早的藏族画家。
与巴玛扎西的相识是多年前在深圳水墨双年展上，虽然当时只有简短的交谈，但他却给我留下了性格内向、诚挚与深邃的印象。
20多年来，他已成为我在雪域高原上的一个“远亲”。
多年来，我每次到西藏采风，无论去海拔多高、多艰险的地方，巴玛扎西都会陪伴我。
他总是帮我背着沉重的摄影包，适时地把需要的相机递给我。
除了关于寺院、宗教、历史的介绍，言语很少。
我们一起走过珠峰、神女峰、亚东、岗巴、热振寺、觉囊寺、墨竹贡卡……那雪山之上、山口舞动的经幡之下，兴奋与喜悦的情形历历在目。
巴玛扎西幼年生活艰苦，但藏地自然大美与生灵共存的环境，以及流淌在血液中的神秘宗教，为他幼小的心灵提供了一个自由遐想的空间。
上学时课本边边角角上画满的涂鸦成为他最早的内心表达。
青年的巴玛有着超乎常人的坎坷经历，他当过卡车司机，常年奔波于千里荒原，可能就是这些铸就了巴玛扎西的平实、坚毅与聪慧，积蓄了他艺术表现中精神与情感的内在力量。
巴玛对绘画有着天生的钟爱，凭着自学、自悟画画；后又有缘跟随吴德伟、韩书力、余友心等沉迷于西藏文化的老师们学习，开始走向真正的绘画道路。
巴玛扎西说他的绘画是“一种表现自我感知生命过程的手段或工具”，他早期作品运用超现实和象征性的绘画语言，使作品带有强烈的神秘感。
作品虽含有对宗教文化的敬畏，但已不是传统唐卡表现方式的简单再现，而是运用个性化的语言符号创造出的一种新绘画空间。
绘画语言承继了唐卡平面纹样化的表现特征，同时更加强化半抽象绘画符号的造型与美感，注重画面神秘境界模糊性空间的营造，这在西藏绘画表现中是罕见的。
巴玛扎西在西藏绘画创作的道路上，寻找着前人所没有走过的绘画之途。
他紧紧把握住对本土文化精神的坚持与文化的开放性、吸纳性连接起来的文化态度，他是藏族艺术家中最早有机会到海外学习交流的艺术家，这也为他打开了一个更为广阔的文化视野。
浅谈西藏牧区小学美术教学
85学习版■文/索朗扎西在西藏牧区，美术课始终被人们所忽视，甚至在很多教师眼里，只要随便仿照着完成一些画作，任务就达成了。
然而，美术的教学也是一项长远而艰巨的使命，在教育观念的革新下，其地位也逐步提升，有助于优化学生们的综合素质，有着不可或缺的价值。
在系统、科学的美术教学下，孩子们的审美水准会得到长期的锻炼，道德观念被强化，天赋与想象力也拥有了广阔的释放余地，从而以更阳光的面貌成长为合格的新世纪人才。
下面笔者谈一谈西藏农牧区小学美术存在的问题及改进策略。
一、西藏牧区小学美术教学中存在的问题近年来，我们西藏牧区小学素质教育方面取得了一定的提升，但是，美术学科课程还是没有被纳入小学新课标中，从而使得西藏牧区大部分美术教师对美术课程不够重视。
另外，由于应试教育、以及家长和老师对语文、数学、英语分数的看重，许多教师仅仅将美术视为丰富小学生业余生活的一门课程，他们要求学生将大部分的时间用来学习其他课程。
二、西藏牧区小学美术教学改进策略1.转变教育观念。
美术教育是实施学校美育的主要内容和途径，它在提高人的全面发展上的重要性是其他学科所不能代替的。
美术教育有助于思维的全面发展，培养学生的想象力和创造力，有助于丰富学生的感情世界，陶冶高尚情操，更有助于加强青少年德育工作。
通过美术教育能帮助学生树立正确的审美观念，提高审美能力，激发其对美的爱好与追求，塑造其健全的人格和健康个性，促进学生全面发展。
因此，各级教育行政部门领导要从提高全民族素质的高度去认识美术教育的重要性，真正确立美育在学校教育中的位置。
学校要给予美术课充足的教学时间保证，把美术课教学纳入学校教学考察范围之内，加强专业队伍建设，真正让美术教学活起来、动起来。
2.创设良好的课堂氛围。
合理的课堂教学是实现良好教学效果的有效途径――首先，创设良好的课堂氛围、注意语言感情的运用。
让课堂充满爱。
鲁迅先生有句话：“教育是植根于爱的。
爱是教育的源泉，教师有了爱，才会用伯乐的眼光去发现学生的闪光点，对自己的教育对象充满信心和爱心，才会有追求卓越的精神和创新的精神。
文成公主进藏学习西藏传统艺术与手工技艺
文成公主进藏学习西藏传统艺术与手工技艺在古老而神秘的西藏高原上，西藏传统艺术与手工技艺一直以来都扮演着重要的角色。
这些技艺传承了千百年来的文化智慧，代表着西藏人民的生活方式和信仰。
于是，公主文成不远万里前来西藏学习传统艺术与手工技艺，以进一步促进西藏与中原的文化交流与合作。
西藏的传统艺术可以追溯到数千年前，不仅包括绘画、雕塑、刺绣等视觉艺术，还包括音乐、舞蹈和戏剧等表演艺术。
这些艺术形式以其浓郁的宗教色彩和独特的风格而闻名于世。
公主文成希望通过学习这些传统艺术，能够更深入地了解西藏独特的文化和美学观念。
首先，公主文成在西藏学习了传统绘画艺术。
西藏绘画以佛教题材为主，融合了印度、封建中国和本土特色，具有强烈的宗教性和装饰性。
公主文成在绘画大师的指导下，学习了绘制唐卡的技巧和方法。
唐卡，是一种以绘制佛教题材为主的立体画像，被广泛用于宗教仪式和信仰活动中。
公主文成亲自动手，尽力将自己对西藏文化的理解和对艺术的追求融入到了绘画创作中。
其次，公主文成学习了西藏的雕塑艺术。
在西藏，雕塑被广泛应用于建筑、寺庙和佛教造像中。
公主文成前往西藏的工艺品中心，亲眼目睹了雕刻大师们精湛的技艺。
她学习了雕塑的基本工艺和技巧，尝试用自己的手工艺术表达她对西藏文化的敬仰和喜爱。
公主文成的作品以其细腻的雕刻技法和瑰丽的装饰图案而受到了当地人的赞赏和喜爱。
最后，公主文成在西藏学习了传统刺绣技艺。
西藏的刺绣以其丰富的主题和独特的风格而著名。
公主文成在西藏的刺绣工坊中，亲自参与了制作过程，学习了西藏刺绣的各种技法和绣线的使用。
她用心绣制了一幅寓意吉祥的刺绣作品，表达了她对西藏文化和人民的美好祝愿。
通过文成公主的努力和学习，西藏的传统艺术与手工技艺得到了有效的传承与发展。
公主文成的行动也在一定程度上促进了西藏与中原地区的文化交流与合作。
她将自己对西藏文化的热爱与中原文化的素养相结合，创作出了一系列富有独特风格的作品，使得西藏的艺术更加多元化和丰富。
轮圆具足拉加寺彩砂曼荼罗的传承与实践研究
藏学研究轮圆具足：拉加寺彩砂曼荼罗的传承与实践研究党措（青海民族大学，青海西宁810007）摘要：青海省果洛藏族自洽州拉加寺作为安多地区较大且颇有衫响的格鲁派寺院，在毎年春、秋两季法会中制作17种粉砂曼荼罗，该寺制作粉砂曼荼罗的密教实践从清代建寺以来便开始传承，本文即对此17种曼荼罗的内容及密法实践进行全面深入调研，揭示了拉加寺密法传承的完整性。
关键词：拉加寺；17种彩砂曼荼罗；密法仪轨；传承与实践中图分类号:C95&121.4文献标识码：A文章编号:1005-5681（2020）04-0171-10Lun Yuan Ju Zu:On Inheriting and Practice Mandala ColorfulSands of Lajia TempleDangcuoAbstract：As a big and influential Gelug temple in Amdo areas,Lajia temple of Guoluo prefecture in Qinghai makes17kinds of pink sands Mandalas in every Dharma assembly in spring and autumn.Esoteric Buddhism practice of such making started from Qing Dynasty. The paper made comprehensive and in-depth research on the contents of these17Mandalas and the esoteric Buddhism and revealed the integrity of its inheriting.Key words：Lajia Temple;17kinds of pink sands Mandalas;Esoteric Buddhism Ritual Procedure;!nheriting and Practice目前学界对藏传佛教各方面的研究成果灿若星河，显宗的研究成果远超密宗，藏传密教的研究却因其经典的神秘性、传承的隐秘性等因素为研究增添了一些客观困难。
专访西藏工艺美术协会会长央扎西
专访西藏工艺美术协会会长央扎西
李科
【期刊名称】《中华手工》
【年(卷),期】2013(000)005
【摘要】【开栏语】工艺美术协会,这个大多数人听来有些官方的名字,给人的印象往往模糊而空泛。
不如各地艺术院校名声响亮,也没有工艺名企业绩辉煌,更没有民间公益组织来得高尚。
然而,没有真正了解过它们的人不会知道,在整个工艺美术行业的发展和众多工艺项目的推动上,它们发挥了怎样的巨大作用——＂工美访谈录＂,让你近距离了解工艺美术协会真正的模样……
【总页数】2页(P102-103)
【作者】李科
【作者单位】
【正文语种】中文
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中国工美行业艺术大师次仁旺堆的唐卡艺术人生
中国工美行业艺术大师次仁旺堆的唐卡艺术人生次仁旺堆严格按照夏鲁寺壁画（该寺的壁画系元代藏传佛教壁画艺术的典范之作）画法绘画唐卡。
次仁旺堆（左）向他的弟子扎西平措详细讲解唐卡的颜料与用色知识。
朵卡唐卡艺术中心一角。
次仁旺堆和他的部分徒弟的合影。
次仁旺堆的徒弟旦增独立画唐卡。
次仁旺堆向他的徒弟顿珠讲述乌钦西洛绘画唐卡的故事。
唐卡颜料。
本版图片均由本报记者格桑伦珠裴聪摄朵卡唐卡艺术中心里达瓦认真地画唐卡。
次仁旺堆的唐卡作品《白度母》。
次仁旺堆结合中国国画和藏族唐卡画法绘制的作品《十八罗汉》。
冬日的阳光洒在与布达拉宫隔河相望的慈觉林藏院风情街，暖暖的。
在这里没有世俗的喧嚣，一片宁静。
拾阶而上，朵卡唐卡艺术中心就掩藏在红顶白墙的藏式建筑中。
掀帘而入，里面的人都在低头对着画布，用手中的画笔聚精会神地描绘着。
“这幅正在绘制的唐卡名叫《四大天王》，高2.2米、长5.6米，计划耗时半年的时间完成。
前期我们用了一个多月的时间打底稿构图，由7个人合力完成这幅作品。
”朵卡唐卡艺术中心负责人次仁旺堆向我们介绍，“这幅作品还需要两个多月时间才能完成。
”次仁旺堆，今年54岁，从初中开始学画唐卡，从此再也没有放下过手中的画笔，可谓是孜孜不倦、精益求精、独具匠心，成为中国工美行业艺术的一代大师。
11963年出生于拉萨市城关区的唐卡画师次仁旺堆，现任西藏美术家协会会员，是城关区唐卡艺术家协会法人代表、西藏自治区工艺美术大师、中国工美行业艺术大师。
令次仁旺堆激动的是，前不久，他又收到了中国工艺美术协会发来的大国“非遗”工匠认定通知，即将前往北京接受认定和资助。
绘画艺术，是藏学的一个重要组成部分，唐卡则是藏民族传统美学艺术宝库的一枝瑰丽奇葩。
唐卡是用彩缎装裱而成的卷轴画，是以西藏历史和佛学经典所述内容为基本题材，绘制而成的具有鲜明民族特色和浓郁宗教色彩的独特艺术画卷，被藏族人民视为珍宝。
如今，唐卡除了接受虔诚的顶礼膜拜外，还成为藏文化不可或缺的符号，凡是画工精美的唐卡，都是收藏家们趋之若鹜的艺术珍品。
藏工艺技术历史
藏工艺技术历史藏族工艺技术源远流长，承载着悠久的历史文化。
自古以来，藏区的居民利用当地的资源和自然条件，发展出了独具特色的艺术技能，形成了丰富多样的工艺品。
这些工艺品不仅在装饰、实用方面具有独特的美感，更是藏族人民生活中不可或缺的一部分。
藏族工艺技术的历史可以追溯到古代，大约在公元7世纪左右，藏区的工艺技术开始出现。
当时，未经发掘的蓝灿陶技术就已经相当发达。
蓝灿陶是一种以泥土为原材料制作的陶器，具有鲜艳的蓝色釉面，形态各异并且纹饰繁多。
这种工艺品在当时被广泛用于餐饮用具、祭祀器物、礼仪等方面。
到了唐代，藏族工艺技术进一步发展。
在这个时期，藏区的手工艺品开始多样化，其中以金银器、皮革制品和唐卡最为重要。
金银器的制作技术在唐代达到了巅峰，尤其是珠宝和首饰方面。
藏族的金银器以精致的纹路和复杂的镶嵌工艺而闻名，这些器物既具有装饰作用，又被用于礼仪和信仰活动。
皮革制品是另一个重要的工艺品，它在当时的宗教仪式和日常生活中扮演了重要角色。
藏族的皮革制品以其精细的工艺和亮丽的颜色而著称。
制作工艺包括皮革的加工、染色、剪裁和装饰。
这些皮革制品不仅美观耐用，而且体现了当地居民对自然和动物的尊重。
唐卡是藏区独有的绘画艺术，也是最具代表性的工艺品之一。
它是用纸或织物为底板，利用矿物质颜料进行绘画的一种艺术形式。
唐卡绘画以宗教题材为主，其内容包括佛像、神话故事和历史事件等。
这些绘画作品不仅具有艺术价值，还具有宗教意义。
唐卡绘画的技术传承非常严格，往往需要从小就开始学习和练习，因此被藏族人民视为一门尊贵的技艺。
时至今日，藏族工艺技术已经发展得更加丰富多样。
继承了古代的工艺技能，还融入了现代创新和设计。
在餐饮用具、服饰、家居装饰、首饰等方面，藏族工艺品已经成为旅游及文化交流中的重要组成部分。
通过这些工艺品，人们可以了解、欣赏和传承藏族的独特文化和艺术精神。
总之，藏族工艺技术的历史可以追溯到古代，经过漫长的发展和传承，已经形成了独具特色的艺术形式。
画师扎西次仁和他的大家庭
画师扎西次仁和他的大家庭
杨西罗
【期刊名称】《中国西藏》
【年(卷),期】1995(000)003
【摘要】画师扎西次仁和他的大家庭杨西罗１９９４年８月７日，我到拉萨西郊的哲蚌寺过雪顿节，遇到７４岁的老画师扎西次仁和他的老伴，老先生高兴地告诉我，他和几个儿女成立了一个家庭绘画组织，专门绘制西藏传统的唐卡（一种画在白布上再经锦缎装裱的卷轴佛画）和壁画。
最近正...
【总页数】2页(P20-21)
【作者】杨西罗
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】K825.71
【相关文献】
1.卡尔巴·扎西次仁采访录 [J], 杨坤
2.扎西次登和他的摄影芝术 [J], 李佳俊
3.次仁旺杰与洞嘎“扎西热丹达羌乾莫” [J], 俗坡雪·次仁旺堆
4.布达拉宫最后的宫廷嘎珠——扎西次仁的艺术人生 [J], 晓勇
5.扎西次仁的简介 [J], 平措(文/图);普布(文/图)
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专访西藏工艺美术协会会长央扎西
作者：李科
来源：《中华手工》2013年第05期
[开栏语]
工艺美术协会，这个大多数人听来有些官方的名字，给人的印象往往模糊而空泛。
不如各地艺术院校名声响亮，也没有工艺名企业绩辉煌，更没有民间公益组织来得高尚。
然而，没有真正了解过它们的人不会知道，在整个工艺美术行业的发展和众多工艺项目的推动上，它们发挥了怎样的巨大作用——“工美访谈录”，让你近距离了解工艺美术协会真正的模样……
四月，大地已是春暖花开的季节，但对于雪域高原西藏来说，春天的气息还要晚来一些。
作为拥有悠久历史，众多民族手工艺的西藏自治区，工艺美术行业的发展也相较其他地区要缓慢得多。
或许许多人不知道，西藏工艺美术协会才仅仅成立四年。
在这短短的时间内，西藏工艺美术协会在会长央扎西的带领下，开创了西藏工美事业许多新篇。
虽然自称“小打小闹”，央扎西依然干劲十足。
在她眼里，西藏工艺的发展会越来越好。
中华手工：您最近在忙什么？
央扎西：最近忙着准备参加5月的深圳文博会，我们参展的内容主要是以唐卡为主，还有地毯、铜雕、泥塑等。
另外，我们正在评选首届自治区工艺美术大师，各个工艺门类都有。
他们都是市场做得比较好的，不但传承了工艺，而且也带动了就业。
中华手工：因为传统的生活方式，西藏手工艺门类繁多，西藏工艺美术的现状是怎样的？
央扎西：目前协会约有140个会员单位，工艺门类涉及到中国工艺美术门类除漆器和烟花爆竹之外的九大类，主要有雕塑、金属、陶瓷、花画、天然植物纤维编织、抽纱刺绣、地毯挂毯、珠宝首饰、民族工艺及其他制品。
中华手工：目前西藏有多少国家级工艺大师？
央扎西：中国工艺美术大师目前有三位，他们是第五届评选出的格桑次旦、拉巴次仁，都是从事唐卡工艺的大师。
还有一位是第六届刚评选出的罗布占堆，是做铜佛锻造的。
中华手工：西藏哪些手工艺品比较受市场欢迎？
央扎西：应该说唐卡最受欢迎，不但规模化了，从业人口也比较多。
其他比如雕塑，包括铜雕、石雕、泥塑也比较出名，做得比较好。
藏香虽然没在工艺美术范畴，属于轻工业，但采用本地中草药原料与传统工艺，完全是手工制作，所以，我们的藏香是做得最好的。
中华手工：西藏工美协会正式成立以来，都做了哪些工作来推动西藏工艺的发展？取得了哪些成绩？
央扎西：2009年成立初期是搞调研，摸家底，然后就是为企业服务，主要是办一些大师展到区内外去宣传。
特别是在杭州举办的中国工艺美术大师作品展，这是一个国际展。
我们从协会筹备的2008年第九届到第十三届都参加了。
2008年第一次有西藏工美参展，算是西藏零的突破。
我们参展的大师作品，从优秀奖到金奖都获得过。
2010年我们在广州组织做了几个大师专展，可以说取得了轰动效应。
不光是办展，还组织大师去工艺企业参观学习。
与广东的同行切磋技艺，交流行业发展经验，互相学习提高，收获很大。
对外宣传、推广一直是我们的工作重点，因为过去我们的大师没有这个意识。
一旦没有这个意识，也就没有论文发表，也没有获过什么奖项。
所以，协会作为平台，只要比较高水平的展览，我们都会带大师参加，争取获奖。
同时也对西藏的工艺、产品，企业进行宣传。
我们做的事情与成绩主要在这方面。
中华手工：在与内地同行的交流与合作中，您最大的感受是什么？
央扎西：内地的协会及同行，都非常偏爱我们。
不管是展览，还是开发产品，我们都合作愉快。
我们有丰富的资源，与内地的合作有非常大的空间。
中华手工：西藏工美协会在产品开发上，跟内地企业有着怎样的合作？
央扎西：我们跟内地企业合作开发的产品，主要集中在陶瓷这块，做得真的非常好。
目前正在做一款瓷板挂件，题材是藏文化元素，佛教上的吉祥图纹，非常好看。
这类产品以前也有，只是材质不同。
现在按我们的审美需求去做的，会比较受欢迎。
接下来我们会做饰品类，针对内地到西藏的游客市场。
运用西藏的元素和原料，结合内地的设计及加工工艺，这样既有西藏特色又迎合游客的审美需求。
要靠我们原来那种比较粗略的加工方法，一个是产量不够，再一个可能品质上满足不了中高端这样的客户群体。
中华手工：您觉得西藏工艺的发展还有哪些问题需要解决？
央扎西：我们起步晚，底子薄，虽然资源丰富，但规模小，也比较简陋。
最主要还是资金问题，包括培训，研发，创新等各方面工作，这些都需要大量资金投入。
虽然如此，这几年随着政府对民族手工艺越来越重视，我们自身也逐渐积累了一些经验，日子已经比前几年好过多了。
如果条件允许，我们会做得很好，这点我特别自信。
我相信西藏工美的明天也会越来越好。
中华手工：出版《中国工艺美术全集》是各地工美协会的一项重点工作，“西藏卷”的编撰情况如何？
央扎西：《中国工艺美术全集·西藏卷》的工作由我在负责，我们花了许多精力做这个项目。
现在邀请了执行主编，确定了编撰团队，而且大纲也做出来了。
这个很重要，如果大纲做得好，基本一半的工作就完成了，预计后年能够出书。
中华手工：又到旅游的季节，在西藏有哪些地方可以让人们可以更深入了解西藏手工艺？
央扎西：西藏的各种手工艺作坊和企业，在拉萨基本都有，都可以看到。
具体到各个门类，朋友们希望了解的我都可以推荐。
有时间，我可以带你们去参观。
随着文化的发展，政府正在投资建设专门的民族市场，那就很全了。