892 影视艺术基础 考试大纲
福建师范大学-2019硕士研究生招生考试大纲-874 影视艺术概论
《影视艺术概论》考试参考书目
详见学校当年硕士研究生招生简章
《影视艺术概论》考试大纲
一、考试性质
《影视艺术概论》是电影学、广播电视艺术学、广播电视（专业硕士）硕士生的入学专业考试科目之一，主要考察考生对影视基本原理、创作规律和传媒特性的理解和掌握，以及对影视作品的鉴赏和批评能力。
二、评价目标
识记和了解影视艺术的基本概念、基本原理和基本方法；理解和掌握影视视听语言的形式规范、创作规律和美学特征；能够运用相关理论知识并结合创作现状，对影视艺术的视听符号、理论思潮、发展情况等问题进行分析，具备较有深度的知识结构。
三、考试范围
1、除招生简章中所列参考书目外，其他相关理论书籍亦可作为复习用书。
2、熟知影视艺术基本理论、影视艺术美学、影视艺术鉴赏与批评、影视艺术创作规律等方面的知识，对于影视艺术特性、影视艺术类型、影视艺术发展史、影视艺术的批评方法等都要理解和掌握。
关注影视艺术的创作现状和理论前沿问题，对重要的影视艺术形态、影视艺术基本原理、影视艺术现象、影视艺术名作等，要有分析评价的能力。
四、考试形式和试卷结构
考试形式为闭卷笔试，考试时间为180分钟。
试卷满分为150分，主要题型包括名词解释题、简答题、论述题。
718《电影艺术基础》考试大纲
中国传媒大学研究生院硕士研究生入学考试《电影艺术基础》考试大纲一、考试的总体要求本考试大纲适用于报考中国传媒大学电影学的硕士研究生入学考试。
《电影艺术基础》是大学本科电影学多门专业课和专业基础课的集成，它全面地考察了学生对于电影学知识的掌握程度，并考核其是否具备进入硕士研究生学习的知识积累和专业能力。
要求考生熟练掌握电影学史论、创作、制片、管理等方面的知识，能够反映出相当的实践操作能力，并具备独立思考和拓展学习的能力。
二、考试的内容电影史论部分：（一）、中国电影史起步时期（1905-1923）1．中国电影的历史分期及其特点2．《定军山》与中国早期叙事电影3．商务印书馆影戏部4．中国民族电影的基本确立5．重点编导：张石川、郑正秋、黎民伟6．代表影片：《定军山》、《难夫难妻》、《庄子试妻》、《阎瑞生》、《红粉骷髅》、《海誓》、《莲花落》、《孤儿救祖记》等探索时期（1923-1927）1．中国早期的民族电影工业2．明星公司及其创作3．长城公司、神州公司、民新公司及其创作4．“大中华百合影片公司”、“天一”公司及其创作5．代表影片：《玉梨魂》、《苦儿弱女》、《最后之良心》、《上海一妇人》、《弃妇》、《伪君子》、《爱神的玩偶》、《不堪回首》、《花好月圆》、《冰清玉洁》、《天涯歌女》等商业竞争时期（1928-1932）1．明星、联华、天一三足鼎立2．两大类型：古装片与武侠片3．重要编导演：孙瑜、胡蝶、阮玲玉等4．代表影片：《木兰从军》、《火烧红莲寺》、《故都春梦》、《野草闲花》、《歌女红牡丹》等变革时期（1932-1937）1．左翼电影运动2．电影公司的变化3．电影理论与批评的建立和发展4．重点编导演：夏衍、洪深、沈西苓、袁牧之、田汉、蔡楚生、吴永刚、费穆等5．代表影片：《渔光曲》、《春蚕》、《狂流》、《姊妹花》、《桃李劫》、《风云儿女》、《都市风光》、《马路天使》、《大路》、《神女》等非常时期（1937-1945）1．国统区的电影、抗日根据地的电影、沦陷区和“孤岛”地区的电影2．“中制”、“中电”、“满映”及其创作3．“延安电影团”及其纪录片创作丰收时期（1945-1949）1．官方电影机构的创作2．“昆仑”公司及其创作3．“文华”公司及其创作4．商业电影的新发展5．重点编导演：金山、张骏祥、桑弧、史东山等6．代表影片：《小城之春》、《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《假凤虚凰》、《乌鸦与麻雀》等“十七年”电影（1949-1966）“文革”时期样板戏电影（1966-1976）新时期以来（1977至今）1．第三代导演及其创作：南北二谢、李俊、水华等2．第四代导演及其创作：吴贻弓、谢飞、吴天明、黄蜀芹、黄健中、郑洞天等3．第五代导演及其创作：陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新、吴子牛等4．第六代及新生代导演及其创作：贾璋柯、张元、王小帅、姜文、路学长、娄烨、陆川、张杨等5．市场化探索与主旋律创作与冯小刚的贺岁电影等（二）、外国电影史1．重要电影运动和流派：勃列顿学派、苏俄蒙太奇学派、法国先锋电影运动、法国印象派电影、德国表现主义电影、好莱坞技术主义电影、法国诗意现实主义电影、英国纪录电影学派、意大利新现实主义电影、法国电影新浪潮、苏联电影新浪潮、新好莱坞电影、新德国电影、美国独立电影、伊朗当代电影、韩国当代电影、日本当代电影2．重要编导演：卢米埃尔兄弟、梅里爱、鲍特、格里菲斯、爱森斯坦、普多夫金、布努埃尔、卓别林、约翰.福特、弗拉哈迪、维尔托夫、格里尔逊、伊文思、让.鲁什、弗朗西斯.科波拉、乔治.卢卡斯、斯皮尔伯格、特吕弗、库布里克、戈达尔、阿伦.雷乃、费里尼、安东尼奥尼、伯格曼、塔尔科夫斯基、基耶斯洛夫斯基、安哲洛普罗斯、阿巴斯、黑泽明等（三）、电影理论1．蒙太奇理论2．经典好莱坞电影的商业美学和类型化创作模式3．现代主义和先锋派电影美学4．长镜头、场面调度和写实主义理论5．电影“作者论”6．结构主义和电影符号学7．后现代主义语境和精神分析、女权主义、后殖民主义、意识形态分析等8．数字化对电影艺术的影响9．中国电影理论A.早期电影社会理论B.影戏说C.软性电影论D.左翼电影理论E.反侵略战争中的国家电影理论F.新时期关于电影本体的论争G.中国电影的民族化问题H.谢晋电影模式I.第五代的电影艺术观念J.第六代的电影艺术观念K.中国电影产业化问题9．重要电影理论家与理论文献：爱森斯坦、贝拉.巴拉兹、巴赞、克拉考尔、米特里、阿恩海姆、麦茨、劳拉.穆尔维、拉康、阿尔都塞、《电影作为艺术》、《电影是什么》、《电影的本性：物质现实的复原》、《电影美学与心理学》、《视觉快感与叙事电影》、《论电影语言的现代化》等电影创作部分（一）、剧作基础1、情节（情节与情节结构、冲突、悬念、主题、等）2、人物（人物与动作、人物关系设置、人物分析与塑造等）3、剧本构成（二）、导演创作基础1．导演构思2．影片节奏3．场面调度4．光线与影调5．色彩与色调6．摄影造型（三）、当代电影创作现象1．当代中国及世界电影重要创作现象2．当代中国及世界电影重要编剧、导演风格电影表演部分（一）、电影表演历史知识1、中国默片～抗战前时期的电影表演2、中国抗战时期～1949年前时期的电影表演3、新中国17年（1949～1966）时期的电影表演4、中国文革时期的电影表演5、中国新时期的电影表演6、中国当代电影表演7、美国旧好莱坞时期电影表演（含加拿大）8、美国新好莱坞～当代电影表演（含加拿大）9、苏联／俄罗斯电影表演10、欧洲（不含苏联／俄罗斯）电影表演11、亚洲电影表演12、非洲、拉丁美洲、大洋洲电影表演（二）、斯坦尼斯拉夫斯基体系1、斯坦尼斯拉夫斯基体系概论2、斯坦尼斯拉夫斯基体系元素3、心理动作方法与形体动作方法4、斯坦尼斯拉夫斯基体系的发展沿革（三）、其他表演学派1、中国焦菊隐／北京人艺学派2、梅兰芳学派3、苏联／俄罗斯各演技学派4、布莱希特学派5、格洛托夫斯基学派6、彼得〃布鲁克学派7、梅斯勒学派与方法派8、亚洲各民族演剧学派9、欧洲各民族演剧学派10、非洲、拉丁美洲、大洋洲各民族演剧学派（四）、表演艺术大师1、中国表演艺术大师2、美国（含加拿大）表演艺术大师3、苏联／俄罗斯表演艺术大师4、欧洲（不含苏联／俄罗斯）表演艺术大师5、亚洲表演艺术大师6、非洲、拉丁美洲、大洋洲表演艺术大师（五）、中国当代表演理论当代中国表演教学、表演研究相关论著影视制片部分（一）、制片管理定义与概念1. 制片管理2. 制片人3. 制片管理体制4. 影视项目管理5. 制片团队6. 电影/电视剧策划7. 剧本研发8. 筹措资金9. 组建摄制团队10. 生产制作11. 宣传与发行12. 制片管理的发展过程13. 我国制片管理的现状14. 制片管理的重要性（二）、影视剧本策划与创作1. 剧本策划的概念2. 剧本的题材类型3. 剧本策划的要素4. 剧本创作的过程5. 剧本的版权（三）、电影/电视剧的投资与融资1. 投资的相关概念2. 投资方式与投资控制3. 投资形式4. 投资项目的策划5. 融资的概念和特点6. 融资方式7. 融资方式的分类8. 投资拍摄影视剧的风险9. 投资风险的控制方法（四）、电影/电视剧的成本预算与控制1．成本的定义与分类2．成本构成分析3．成本研究的作用4．成本预算的概念5．成本预算的原则6．成本预算的方法7．预算控制的制度建立8．预算控制的必要环节9．成本控制的基本原则10．成本控制的内容11．成本控制的机制（五）、电影/电视剧筹拍期的组织与任务1．导演部门组成及职能2．摄像部门组成及职能3．美术部门组成及职能4．录音部门组成及职能5．制片部门组成及职能6．筹拍期制片人的工作重点7．主创人员的聘用要求8．各创作部门的准备工作9．审定部门预算10．分解剧本制作分场景表11．制定拍摄计划12．签订合同的种类（六）、拍摄期及后期制作的工作与管理1．拍摄期准备阶段的工作2．实拍阶段的工作3．拍摄后的工作4．拍摄阶段的计划5．拍摄期制片部门的工作重点6．拍摄期的安全生产管理7．后期制作的任务8．后期制作的工作步骤与内容9．后期制作的质量控制与管理（七）、数字化制作与制片管理1．影视数字化制作技术2．影视剧数字化后期制作流程3．数字化制片管理的概念4．国内外数字化制片管理的现状（八）、电影/电视剧生产质量管理1．质量的定义2．质量管理的定义3．全面质量管理的概念4．影视剧的质量特征5．影响影视剧质量的要素分析6．前期策划过程中的质量控制7．拍摄期中的质量控制8．后期制作中的质量控制9．影视剧质量评价的内容和目标10．影视剧质量评价指标的分类11．影视剧质量的评价方法（九）、电影/电视剧市场营销1．市场营销的概念2．影视剧市场的现状3．宣传策略的制定与实施4．发行方式和渠道5．海外市场及营销模式6．相关产品的开发与营销7．新媒体对于传统营销渠道的冲击8．新媒体背景下的营销管理模式及特点（十）、电影/电视剧知识产权管理1．影视剧知识产权的概念2．影视剧制作中与著作权有关的权利3．著作权人的权利及保护期4．影视剧整体著作权与各个权利主体间的关系5．影视剧合同的概念与制定依据6．与知识产权相关的影视剧合同的种类7．与影视剧相关的知识产权保护（十一）、制片人应具备的素质1．政治素质要求2．能力素质要求3．文化艺术素质要求4．职业道德素质要求（十二）、电影/电视剧管理的相关政策与法规1．电影/电视剧制作机构及生产的许可证制度2．重大革命和历史题材电影/电视剧的立项管理3．中外合作制作电影/电视剧的管理4．电影/电视剧的审查管理5．电影/电视剧的发行与播放管理6．电影/电视剧的进出口管理三、考试的基本题型主要题型可能有：填空题、选择题、简答题、综合论述题等。
影像与影视技术专业《广播影视基础》课程考试大纲 (1)
2016年江苏省中等职业学校学业水平考试影像与影视技术专业《广播影视基础》课程考试大纲一、命题指导思想江苏省中等职业学校《广播影视基础》课程学业水平考试，遵照江苏省教育厅《关于建立江苏省中等职业学校学生学业水平测试制度的意见(试行)》(苏教职【2014】36号）、《关于印发<江苏省中等专业学校学生学业水平测试实施方案>的通知》（苏职教【2015】7号)要求，以《广播影视基础课程标准》为依据，以《广播影视基础》课程所要求的基础知识、基本技能、基本思想、基本方法为主要考查内容，注重考查学生对《广播影视基础》课程基本概念和基本方法的掌握情况，同时兼顾考查学生分析、解决问题的能力。
命题要力求科学、准确、公平、规范，试卷应有较高的信度、效度和必要的区分度。
二、考试内容及要求（一）考试范围本课程考试范围包括四大知识点，注重考查学生对广播影视基础和后期制作（二）考核能力要求1.了解（A）要求对某一概念、知识内容，能够准确再认、再现，即知道“是什么”。
相应的行为动词：了解、认识、知道。
2.理解（B）要求对某一概念、知识内容，在了解基础上，能够深刻领会相关知识、原理、方法，并藉此解释、分析现象，辨明正误，即明白“为什么”。
相应的行为动词：理解、熟悉、领会。
3.掌握（C）要求能够灵活运用相关原理、法则和方法，综合分析、解决实际问题，即清楚“怎么办”。
相应的行为动词：掌握、应用、运用。
三、试卷结构（一）题型及比例（二）难易题及比例全卷试题难度分为容易题、中等难度题和较难题三个等级，容易题、中等难度题、较难题的占分比例约为7:2:1。
四、考试形式和时间（一）考试形式闭卷、机考（二）考试时间30分钟（三）试卷满分值50分五、典型题示例（一）单项选择题（本大题共有25小题，每小题1分，共25分。
在每小题给出的4个选项中，只有1个是最符合题目要求的。
）1.蜿蜒的山路的构图往往采用的构图方式是（）A、对角线头图B、黄金分割构图C、九宫格构图D、曲线构图【解析】本题主要考查构图的运用。
广播电视艺术基础 考试大纲解析
广播电视艺术基础考试大纲解析（一）广播电视艺术发展史1、中国广播发展历程的阶段划分及各个阶段的特征和标志性作品参考《中国当代广播电视文艺学》第一章延伸：专业化、特色化、品牌化新互动形式：交通广播广播在汶川地震中发挥了其他媒体无可替代的作用《现代传播》中国广播发展历程当代中国广播文艺的发展变迁，反映了当代中国社会生活、人文心态，审美价值取向的迁替嬗变、大致经历了建国十七年、文革十年、新时期、转型期和发展期五个发展阶段一、建国十七年（1949-1965）被集体主义、；理想主义、英雄主义激情点燃的广播文艺1广播文艺的地位由边缘靠拢中心革命战争时期：广播以发布新闻和时事政策教育为中心，那时的文艺尚属于边缘地位，既没有专门制作文艺节目的从业队伍，又没有固定的文艺节目栏目。
新中国成立使中国社会生活的基本矛盾发生了根本行转向，即革命转向了建设，人们的心态逐渐从紧张中放松下来，在生产劳动和工作之余，开始需要适当的娱乐和休息，因此，出现了一大批优秀的广播文艺节目，如《义勇军进行曲》《东方红》《歌唱祖国》等作品充满了爱国主义、集体主义、革命英雄主义的激情，对我国社会主义建设起来极大的推动作用。
2奠定了当代中国广播文艺的基本框架新中国的广播文艺事业本着全心全意为人民服务的宗旨，克服了广播设备技术上的困难，构建了当代广播文艺的基本框架。
首先、采录丰厚的节目资源，如《雷锋之歌》第二、开辟和完善了广播文艺节目的形态，如广播剧、文艺知识类节目。
第三、组建专业广播文艺演播团体，如广播文工团、广播民族乐团、和广播说唱“三大团”二、文革十年（1966-1976）被政治话语权灌注的文艺广播1在文艺节目制作上“以阶级斗争为纲”割裂了文艺与社会的真实联系、违背了艺术规律艺术作品是艺术家审美意识的物化形态，是艺术家体验生活的反映。
于是所有的文艺创作首先要结合政治需要体现政治标准。
文革的政治文艺把文艺为政治服务的文艺路线扭向极端，其实质是对这一在历史上有过正确指导作用的文艺路线的大反动2在批判艺术的价值体系中，政治标准为首要必须标准的错误理念极大的影响了人们审美心理的健康发展三新时期（1977-1985）：回归艺术本体属性的广播文艺1和声的魅力——调频立体声广播立体声广播利用人的双耳特性，在节目中同时发出左右两个声道的信号，使收音者从收音机左右两个声道的喇叭中同时听到声音，从而得到全方位、层次分明的立体感和临场感。
626-影视理论基础 考试大纲
海南大学硕士研究生入学考试
《626-影视理论基础》考试大纲
一、考试性质
海南大学艺术硕士（MFA）电影领域、广播电视领域研究生入学考试初试科目。
二、考试时间
180分钟。
三、考试方式与分值
闭卷、笔试。
不需要任何辅助工具。
满分150分。
四、考试内容
本考试涵盖影视理论及相关基础知识，目的是考察学生是否系统掌握电影电视的专门知识、是否具备从事本专业硕士阶段学习所需要的基本素质。
同时也考查学生在影视前沿和媒介动态方面的知识以及综合运用相关知识分析实际问题的能力。
本大纲主要内容符合目前大学本科影视相关专业教材内容，同时又强调了学科的系统性。
要求考生对本学科的基本概念、理论知识有全面的掌握。
第一章中国电影的发展及历史
第一节新中国成立前的发展状况
第二节十七年电影及文革时期电影
第三节新时期中国电影的新发展
第四节九十年代以来中国电影的发展状况
第二章世界电影的发展及历史
第一节电影的诞生及初期发展
第二节美国电影及好莱坞发展史
第三节法国电影发展史
第四节德国电影发展史
第五节意大利电影
第六节苏联电影
第七节英国及其他欧洲国家电影
第八节印度、日、韩、泰等亚洲国家电影第三章中国电视发展历史与现状
第一节电视的诞生及早期直播时代
第二节录播时代
第三节新直播时代
第四节电视剧的发展及艺术特色
第四章影视理论
第一节电影作为艺术
第二节蒙太奇理论
第三节上镜头性与长镜头
第四节电影结构主义与符号学
第五节精神分析与意识形态批评
第六节女性主义电影理论。
影视艺术专业自学考试课程考试大纲
影视艺术专业自学考试课程考试大纲课程名称：影视三维制作课程代码：12175 2011 年 12 月版第一部分课程性质与设置目的一、课程性质和特点本课程是高等教育自学考试影视美术设计专业（独立本科段）数码影像方向所开设的专业课之一，它涉及到立体三维方面的影视制作内容，是一门实践性和应用性很强的课程。
本课程主要应用于三维影视动画的造型和制作，以及影视后期制作，通过相关软件完成影视作品中虚拟影像和虚拟场景的制作，从而实现影视作品的影像传达。
二、课程目标与基本要求本课程以三维影像制作为学习重点，要求学生将传统的绘画技法和人物动态技法运用于计算机制作，并熟练掌握相关软件的操作与使用，具备能够独立完成相关影视作品人物和场景的三维制作的能力。
三、与本专业其他课程的关系本课程是数码影像方向的主干课程，计算机应用基础、数字图形图像基础、数码影像画面设计和人物动态技法等课程为先修课程；而本课程的学习将为《影视特技数码设计（一）》课程打下良好的基础。
第二部分考核内容与考核目标第一章 3ds Max操作基础一、学习目的与要求通过本章的学习，对3ds Max 2009有一个概括的了解，熟悉软件的工作界面和各项定制工作环境的方法，并掌握各种对象编辑的基本操作。
二、考核知识点与考核目标识记：3ds Max2009工作界面。
理解：3ds Max的应用范围。
应用：1、定义工作环境；2、选择物体；3、变换物体；4、复制物体；5、组合和对齐物体。
第二章基础建模一、学习目的与要求通过本章的学习明确建模在三维制作中的作用与地位，掌握二维修改器和三维修改器等基础的建模方法。
二、考核知识点与考核目标识记：1、角色建模；2、非角色建模；3、低精度建模；4、高精度建模。
理解：1、二维修改器的种类及功能；2、三维修改器的种类及功能。
应用：1、倒角修改器的使用方法；2、车削修改器的使用方法；3、挤出修改器的使用方法；4、弯曲修改器的使用方法；5、噪波修改器的使用方法；6、置换修改器的使用方法；7、扭曲修改器的使用方法；8、FFD修改器的使用方法。
中国传媒大学艺术硕士(专业硕士)822《艺术综合》考试大纲
中国传媒大学专业学位研究生入学考试《艺术综合》考试大纲一、考试的总体要求《艺术综合》考试大纲适用于中国传媒大学艺术硕士（MFA）各专业方向，其中包括播播音与主持艺术、动漫创作、艺术管理、移动媒体视频节目创作、文化产业项目策划、文化市场、媒体策划与运营、电视编导、传媒音乐应用、电视制作、编剧、电影创作等。
《艺术综合》是报考中国传媒大学艺术硕士（MFA）所属各个专业方向的学科综合课，重点考察学生对各门类艺术的基本概念和必备知识的理解能力，以及对考生未来发展至关重要艺术素养的基本考察。
二、考试的内容1．概述本部分内容主要考察考生对各艺术门类中常见形态及主要内容的掌握程度，考试时主要以选择题、填空题、名词解释、问答题等形式出现。
2．考试范围一、各艺术门类的特征音乐学的基本概念和必备知识戏剧艺术学的基本概念和必备知识电影艺术学的基本概念和必备知识广播电视艺术的基本概念和必备知识舞蹈艺术的基本概念和必备知识美术学的基本概念和必备知识艺术设计学的基本概念和必备知识二、各门类艺术的体裁、类型、形态音乐艺术的体裁、类型、形态戏剧艺术的体裁、类型、形态电影艺术的体裁、类型、形态广播电视艺术的体裁、类型、形态舞蹈艺术的体裁、类型、形态美术的体裁、类型、形态艺术设计的体裁、类型、形态三、各艺术门类的主要功能音乐艺术的主要功能戏剧艺术的主要功能电影艺术的主要功能广播电视艺术的主要功能舞蹈艺术的主要功能美术的主要功能艺术设计的主要功能四、各艺术门类的审美特征及独特性音乐艺术的审美特征及独特性戏剧艺术的审美特征及独特性电影艺术的审美特征及独特性广播电视艺术的审美特征及独特性舞蹈艺术的审美特征及独特性美术的审美特征及独特性艺术设计的审美特征及独特性五、各艺术门类的重要人物（名家）、代表作品（名作）及主要流派 音乐艺术领域的重要人物、代表作品及主要流派戏剧艺术领域的重要人物、代表作品及主要流派电影艺术领域的重要人物、代表作品及主要流派广播电视艺术领域的重要人物、代表作品及主要流派舞蹈艺术领域的重要人物、代表作品及主要流派美术领域的重要人物、代表作品及主要流派艺术设计领域的重要人物、代表作品及主要流派六、各艺术门类的创作规律及特点音乐艺术的创作规律及特点戏剧艺术的创作规律及特点电影艺术的创作规律及特点广播电视艺术的创作规律及特点舞蹈艺术的创作规律及特点美术的创作规律及特点艺术设计的规律及特点七、各艺术门类作品的分析与读解音乐艺术作品分析与读解戏剧艺术作品分析与读解电影艺术作品分析与读解广播电视艺术作品分析与读解舞蹈艺术作品分析与读解美术作品分析与读解艺术设计作品分析与读解3．参考教材参考书目：《艺术学基础知识》中央音乐学院出版社王次炤等三、基本题型主要题型大致有：填空题、选择题、名词解释、问答题等。
《影视艺术专题》课程教学大纲
本科生课程大纲----------------------------------------------------------------------------------------------------一、课程介绍1.课程描述：本课程作为中文系汉语言文学专业本科生的专业选修课，主要是向学生介绍中国电影发展史。
让学生通过课程，了解中国电影发展的不同阶段，了解中国电影在产业化和计划体制下交错的发展道路上曲折的前行历程，让学生们熟悉中国电影的代际划分，了解百年中国经典影片。
2.设计思路：“影视艺术专题”作为汉语言文学专业的专业选修课，主要是为了扩展中文系学生的艺术视野。
为此课程学习将以课程讲授、经典影片鉴赏和学生对影视现象或导演的个案调研三各环节展开。
其中，教师的讲授将在中国电影发展史的宏观层面展开，学生的个案调研将在微观层面由教师指导展开，经典影片鉴赏将在集体讨论的层面展开。
教学内容具体分为以下方面：第一讲：百年中国电影概论；第二讲：中国电影发展萌芽与探索时期（1905—1932）；第三讲：中国电影发展变革时期（1932—1937）；第四讲：中国电影低潮期（1937—1945）；第五讲：中国电影成熟期（1945—1949）；第六讲：新中国电影的繁荣与发展（1949-1976）；第七讲：新中国电影再探索时期（1976-1992）；第八讲：中国电影新发展（1992- ）。
二、课程目标本课程教学具体目标有：1.1在知识层面，通过教学活动，让学生了解文学与影视艺术之间的内在联系和转化规律；1.2在技能层面，通过实践，提高汉语言文学专业学生影视故事编写能力和故事剧本的视听语言转化；1.3通过文学和影视艺术的关联比较，让学生深入理解文学在影像时代的生存境遇和与视听语言结合的可能生存空间。
三、学习要求1．最低学习要求：1.1通过学习，了解最基本的视听语言。
1.2通过学习，把握文学著作的影视剧改编规律。
自考影视表演艺术专业开考课程考试大纲
附件5北京市高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：影视文学基础课程代码:09493 2010年4月版第一部分课程性质与设置目的一、课程性质和特点《影视文学基础》是文科类高等教育的基础课程，对于影视艺术专业的学习也十分重要。
本课程主要为提高考生的汉语言文学修养而设立的一门文化基础课程。
课程内容分为汉语言基础知识和中国文学两个部分.二、课程目标与基本要求本课程学生在专科阶段所学《大学语文》课程的基础上，能够正确掌握规范的汉语言文字，具有良好的文字表达能力；具有一定的文言文阅读能力；对中国古代和现代的重要作家、作品、文学流派和文学现象有初步的了解；能对文学作品进行分析和鉴赏；能较熟练地掌握各种常用的议论文、记叙文和应用文的写作技巧，从而使学生能自觉地学习并继承中国优秀的文化传统，形成良好的人文素养。
三、与本专业其他课程的关系该课程是影视艺术专业的文化基础课程，为学生理解影视作品奠定文学基础。
第二部分考核内容与考核目标第一章汉语言基础知识一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生了解现代汉语的基本知识,了解汉字的起源以及发展历史，了解具有汉语独有特色的对联的基本知识.二、考核知识点与考核目标（一）现代汉语概述识记：1、现代汉语的方言一般分为七类：北方方言、吴方言、粤方言、闽方言、客家方言、湘方言、赣方言.2、按照谱系分类法汉语属于汉藏语系,按照类型分类法汉语属于孤立语。
(二)文字、语汇和句法识记：1、掌握思考与练习（教材40页）中第12、14题中的成语2、掌握相似字的写法、拼音及组词（教材41页）中第13题3、语素是语言中最小的有意义的构词单位，词是最小的能够独立运用的语言单位4、合成词的构成方式主要有复合法、附加法、重叠法三种5、通过例子掌握常用词的构词方式教材中的举例及（教材41页)中第15题6、掌握一些基本词汇的同义词、反义词（教材41页）中第17、18题7、了解错误句子的常见句式，具备基本的修改错误句子的能力（教材41页）中第20题（三）对联基础知识识记:1、正对、反对、流水对2、对开、合掌3、掌握10条左右的对练(教材67页）中第8、9、10、13题第二章中国古代文学一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生了解中国古代文学演变的过程及其发展规律，通过文学作品了解古代社会发展状况及古人的生存状态、生活方式、思想观念及其对后世的影响，了解人类不朽的情思与精神,陶冶情操。
2024年南京艺术学院《824电影理论》考研真题
2024年南京艺术学院《824电影理论》考研真题
一、名词解释（每题10分，共30分）
1．吸引力电影
2．克拉考尔
3．电影眼睛
二、简答题（每题20分，共40分）
1．简述电影节奏的表现方式。
2．简述纪录电影的创作原则。
三、论述题（每题80分）
1．巴拉兹·贝拉有一句话，“电影的诞生不仅意味着一种新艺术的诞生，而且意味着一种新人的诞生”。
结合技术发展的当下，你对此句话有何全新的理解。
【南京艺术学院简介】
南京艺术学院（Nanjing University of the Arts），简称“南艺”，位于江苏省南京市，是中华人民共和国文化和旅游部与江苏省人民政府共建高校，是江苏省唯一的综合性艺术院校，也是中国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府，中国六大艺术学院之首，艺术学
科综合实力位居全国第一，入选国家级人才培养模式创新实验区、国家级特色专业建设项目、教育部“双万计划”、江苏高校文化创意协同创新中心、江苏高校优势学科建设工程、江苏省首批新型重点高端智库，南艺催生了中国最早的艺术学制，开创了中国最早的美术、音乐、舞蹈、理论、戏剧等大学学科，是近代以来中国艺术学高等教育的奠基者。