荷加斯的美学思想
美的分析
（2）洛可可的家具与极简主义的家 具风格迥异。虽然极简主义的家 具简洁明快，但是依照荷加斯的 观点不免显得单调无味，而洛可 可的家具曲线优美灵活，弯曲变 化之中富有节奏韵律，更加令人 赏心悦目，达到视觉上更高的享 受。 具有代表的的是巴黎苏比斯府的 公主沙龙，不管是室内装饰还是 在陈设上，花纹千变万化，色彩 艳丽而富有光泽，喜爱采用曲线 条和圆润的转折，其中不乏繁琐 豪华的各种装饰。 室内充满了卷形的金银线条、花彩 和洛可可时代典型的贝壳形图案 、闪耀的表面和装饰复杂的细节 。
（2）对象的体积和比例取决于合 目的性。正是这一点决定了支撑 巨大重量的柱子，拱门等尺寸， 决定了建筑物的柱式变化，及规 定了门窗等大小。就像图中高大 的罗浮宫，局部楼梯的梯级、窗 户，保持了普通的高度，符合了 整体的意图，因此给人美的视觉 享受。
（3）适应原则同样体现在人 。 人体各部分的尺寸是由其功能 决定的。这体现了适应的原则： 每一个东西，不论是艺术品还是 自然事物，它的局部与其总的意 图是适宜的才有美可言，亦即每 一对象的形式应符合目的才有美 。 躯干的容量最大，所以最宽； 大腿比小腿粗，因为它要带动小 腿和脚，二小腿只要带动脚就可 以了。
2、多 样
（1）人的全部感觉都喜欢多样，而且同样讨厌单调。 （2）如果单纯运用得当并与多样性相结合，补充多样性， 也会产生美感。（下面会讲到单纯与多样相结合的事例 ，拿破仑的画像） （3）多样性必须是有组织的，有某种内在的规则，在看似 无序中有某种秩序。（就像人的头发一样，谈到复杂时 会详细讲到，因为六个美的原则是相辅相成的） （4） 递减属于多样性，也可以产生美。 比如由基部到塔顶逐渐缩小的金字塔
六个美的原则小结：
1、每项形式美的原则都不能过分，反之会违背美的规律。 2、在各种艺术特别是绘画艺术中，这六项原则只有互相兼 顾，互相制约，配合得当才能产生美。
英国经验主义美学
蛇形线之所以最美，在于它灵活生动， 蛇形线之所以最美，在于它灵活生动， 之所以最美 灵活生动 同时朝着不同的方向旋绕，符合六条法则中 同时朝着不同的方向旋绕， 最重要的两条，既是适应人的目的， 适应人的目的 最重要的两条，既是适应人的目的，使人的 眼睛得到满足，使想象得到自由； 眼睛得到满足，使想象得到自由；又具有无 多样性 限多样性；其次是因为蛇形线的多少是判断 对象美的高低程度的标志，证据是人体 人体较之 对象美的高低程度的标志，证据是人体较之 其他物体具有更多的由蛇形线组成的部分， 其他物体具有更多的由蛇形线组成的部分， 如骨骼、肌肉、皮肤等等， 如骨骼、肌肉、皮肤等等，女性形体具有的 蛇形线多于男性形体， 蛇形线多于男性形体，所以女性形体比男性 形体美。 形体美。
休谟关于美还有另一种说法，他在《 休谟关于美还有另一种说法，他在《人性 第二卷第５节又说， 论》第二卷第５节又说，一个以其房屋或大厦 向我们夸耀的人，除了其他事情外， 向我们夸耀的人，除了其他事情外，总要特别 舒适， 指出房间的舒适 它们的位置的优点。 指出房间的舒适，它们的位置的优点。显然美 的主要部分就在于这些特点， 的主要部分就在于这些特点，一看到舒适就使 人快乐，舒适就是一种美。 人快乐，舒适就是一种美。 舒适在什么方式下给人以快乐呢？确实， 舒适在什么方式下给人以快乐呢？确实， 这与我们的利益没有任何关系， 这与我们的利益没有任何关系，它之所以使我 们快乐，必然是由于感情的传达， 们快乐，必然是由于感情的传达，由于我们对 房主的同情 我们借想象力体会到他的利益， 同情， 房主的同情，我们借想象力体会到他的利益， 并感觉到那些对象自然地使他产生的那种快乐。 并感觉到那些对象自然地使他产生的那种快乐。 这似乎又说明美感并不一定要涉及自身直接的 效用。 效用。
英国经验主义美学
在《论崇高与美两种观念的根源》（１７ ５６）中，伯克从主体感觉上把崇高和美分别归属人的 两种本能：自我保存与社交，前者要维持个体生命的本 能，后者要维持种族生命的繁殖和一般的社会交往愿望 及群居本能。
当庞然巨物威临渺小的个体，我们的心灵就会为它 们不可抗拒的力量所震慑所占有，就会失去正常的活动 与推理的能力，从而感到恐惧和痛苦，这就是崇高感的 第一步。伯克说，任何适于激发产生痛苦与危险的观念， 也就是说令人敬畏的东西，或者令人敬畏的事物，或者 以类似的恐怖方式起作用的，都是崇高的本源。比如朦 胧、模糊、空虚、黑暗、孤独以及形式上的粗犷不羁， 庞大的体积，宽阔的幅度，无法驾驭的威力等等，都属 于崇高感。问题是如果生命真的面临这些，产生的只会 是痛感。而崇高的对象却夹带着快感，原因在于这种危 险又必须不太紧迫或者受到缓和，与我们保持一定距离， 并不直接威胁到我们的安全，那么我们的感觉就不是可 怕，而是崇敬、惊叹和赞赏。这就是崇高感的真正内容： 它来自恐惧和痛苦的消除，来自痛感向快感的转变，它 是克服痛感之后取得的审美快感。
2、“效用说”与“同情说”
休谟关于美有一种说法，接近于苏格 拉底的效用说。这句话也出现在《论美与 丑》一节：如果我们考虑到，我们所赞赏 的动物的或其他对象的大部分的美是由方 便和效用的观念得来的，那么我们会毫不 迟疑地同意这个意见。休谟的例子是，在 一种动物方面产生体力的那个形体是美的， 而在另一种动物方面，则表示轻捷的形体 是美的；一所宫殿的式样和方便对它的美 来说，正像它的单纯的形状和外观同样是 必要的。
2、美和崇高的客观性质与根源
比例、合适、圆满等等都是关系性概念， 伯克否定它们的目的是要把美确立为对象的某 些性质。《论美和崇高两种观念的根源》的第 三部分第１２节探讨“美的真正原因”，伯克 断言：美在更大程度上是人体通过感官的介入 而机械地作用于心灵的某种品质。这些品质是： 第一，体积较小；第二，表面光滑；第三，各 部分方向上有变化；第四，没有角状的部分， 各部分融为一体；第五，具有矫弱的体形，没 有与众不同的有力的外观；第六，颜色纯净、 鲜明，但不很浓烈、眩目；第七，如有刺眼的 颜色，也要有变化，最好是与其他颜色相混杂。
威廉·荷加斯《美的分析》研究
威廉·荷加斯《美的分析》研究作者：王佳来源：《学习导刊》2013年第09期【摘要】荷加斯（W.Hogarth，1697- 1764）是英国著名画家，风俗画的奠基人和杰出的艺术理论家，对美学理论的发展做出了极大贡献。
《美的分析》是荷加斯的一部重要美学著作，同时也是欧洲美学史上第一部以形式为基础的论著。
本文从以下四个方面对《美的分析》进行了分析。
其一，阐释荷加斯提出的关于美的“六大原则”，即适宜、多样、统一、单纯、复杂、尺寸。
其二，论述“蛇线赋予美的最大魅力”这个著名的命题。
其三，对《美的分析》的特点进行揭示。
最后，对《美的分析》一书的不足进行了批判。
【关键词】美的分析；原则；蛇形线；特点荷加斯（W.Hogarth，1697-1764）生于伦敦，是英国民主主义、启蒙思想的著名画家，风俗画的奠基人，也是杰出的艺术理论家，于1753年发表的《美的分析》是西方第一部形式分析的美学论著。
全书共分17章。
前六章分别分析了构成美的六项因素，荷加斯指出：“这些规则就是：适宜、多样、统一、单纯、复杂和尺寸——所有这一切都参与美的创造，有时相互制约”。
[1]从第七章起分别讨论线条、色彩、构图、姿态、动作等绘画的具体规则。
一、《美的分析》之六大原则1. 适宜荷加斯认为：“我们首先应该考察的是每一个东西的局部与其总的意图的适应，因为它对整体的美具有最大的意义。
”[2]有的形状，即使在所有其他方面并不美，但是要是人的心认为形状具有这种适宜价值就认为它美时，眼睛也渐渐看出这种形状并不缺乏美，甚至还会开始感到快感，尤其是当眼睛对这个形状已经有一个相当时期的熟识之后，就越发会这样。
反之，就是极优美的形状，假如用得不恰当，则往往会看起来很讨厌。
例如螺旋形的圆柱，虽然无疑是一种装饰。
但是，由于这种形状传达了一种软弱的信息，所以把他们不适当的作为任何威严或沉重的东西的支撑物时，总是不讨人喜欢的，因为，物体的大小和各个部分的比例取决于适宜与否。
美学思想 西方美学史全
人们对康德的个人生活印象，似乎总围 绕着两件事：一件是康德出门散步极为 守时，风雨不误，以至于邻居以此来校 准钟表；另一件便是康德一生独身，从 不出远门，生活单调。仿佛康德一辈子 除了哲学，便无别的了。
据称，哥尼斯堡的年轻女士们目光一直追逐 着穿着雅致的康德硕士。他虽然个子不高，但 眼睛炯炯有神，谈话风趣幽默。可他对女性总 是保持着一定距离。事实上是康德心里已经有 意中人了，那就是凯塞林克伯爵夫人。这位中 年丧偶的伯爵夫人端庄美丽，气质优雅。康德 每天都到伯爵夫人家为她儿子上课，为的是看 一眼“心上人”。在伯爵夫人的私人沙龙，人 们也看到在她座位旁一直为康德保留着一个空 位子。但由于世俗的禁锢，一个伯爵夫人是不 能嫁给平民的。1763年，凯塞林克伯爵夫人只 好嫁给了一个贵族，康德不无悲伤地辞去了家
第三节 席勒的美学思想
一、生平和美学研究的出发点 二、《论素朴的诗与感伤的诗》中的美 学思想 三、《论美》和《美育书简》中的美学 思想 （一）艺术美问题 （二）游戏说。 （三）审美教育
第四节 费希特、谢林以及早期浪漫
派的美学思想
一、费希特的美学思想 （一）美是主观心灵的产物 （二）艺术的本质是自我表现。 （三）艺术能够把感性与理性结合。 （四）自然造就天才，天才造就艺术家
加洛林王朝的君主 （中央）
第二节 圣·奥古斯丁的美学思想
一、审美愉悦及其反思 二、上帝是文艺和美的源泉 三、艺术创造论
第三节 托马斯•阿奎那的美学思想
西方美学思想简介
西方美学思想简介毕达哥拉斯的美学思想毕达哥拉斯(约公元前570一公元前475)，古希腊早期第一个美学家。
毕达哥拉斯一生收徒讲学，创立了著名的毕达哥拉斯学派。
在美学思想方面，毕达哥拉斯没留下什么著作，他的美学言论主要是由他的门徒陆续转述并记录下来的。
与中国早期美学家截然不同，毕达哥拉斯从美学探索之初，就瞩目于美的本体存在。
它意味着西方美学从—开始就不曾在个体与社会、人与自然的融洽统一基础上把主客体的关系及其规律作为美学研究的主要课题，而是在个体与社会、人与自然的对峙冲突基础上把研究美的本体存在的规定性及其如何去确定这种规定性作为美学研究的主要课题，这也就开了西方古代美学的本体论研究的先河。
具体而论，毕达哥拉斯认为，在自然界众多现象之中，统摄一切的本体不是某种具有质的规定性的物质，而是缺乏任何质的规定而又渗透到所有物质中的一种属性——数。
这种基本看法也影响了毕达哥拉斯的美学观。
他指出：美就是和谐。
“什么是最智慧的?——数。
”“什么是最美的?——和谐。
”凡是合乎理想的数量关系的，诸如图形、球形、合于“黄金分割段”的长方形，才是美的。
毕达哥拉斯把美是和谐的看法推衍到音乐、雕刻、建筑、人体的研究中，探讨什么样的数量关系能够产生美的效果，归纳出一些经验性的规范。
值得注意的是他把整个宇宙而不是艺术作为美学研究的对象，提出了“诸天音乐”或“宇宙和谐”的概念。
毕达哥拉斯还把美是和谐的看法应用于审美欣赏的研究。
他提出“小宇宙”类似“大宇宙”的看法。
心灵既然也是一种建筑在数量关系上的和声，就不能不具备一种内在的和谐，因之当外在的和谐(大宇宙)发生震动的时候，作为内在和谐的人的心灵(小宇宙)，就必然要产生共鸣。
这就是所谓“同声相应”。
总的来看，毕达哥拉斯的美是和谐的看法体现了古希腊的审美理想。
从数量关系去寻找美的本体，也找到了形式美的一些规律。
在西方美学史中，他的美学思想对柏拉图、普洛丁的新柏拉图主义和文艺复兴时期苦心探索形式美奥秘的美学家，都产生过深刻的影响。
浅析威廉·荷加斯《美的分析》中形式美学思想
浅析威廉·荷加斯《美的分析》中形式美学思想作者：高扬鹏来源：《戏剧之家》2018年第35期【摘要】18世纪英国著名画家、艺术理论家荷加斯通过经验总结的方式在其代表作《美的分析》中阐述了适应、多样、统一、整齐、对称、单纯、鲜明、复杂、大小等一些具体的形式美的规律，以及对于优美的形体、波状线构图、蛇形线构图、适称等一些美的形式的探索，不仅对形式美学具有重要的影响，并且荷加斯通过直观事物描述主体内心感受的方法，开启了近代心理学派在美学领域由审美现象到审美心理的转向。
【关键词】威廉·何加斯；《美的分析》；形式美中图分类号：J203 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）35-0126-02荷加斯（William Hogarth，1697-1764年），18世纪英国著名的画家、艺术理论家，被誉为“英国绘画之父”。
他的理论著作《美的分析》既是一部绘画理论著作，也是一部美学著作，这本著作对美的形式规律的研究在美学史上颇有影响。
在《美的分析》中通过一系列形式美的规律研究和美的形式探索，对形式美学的发展具有重要影响，并且开启了近代心理学派从审美现象到审美心理研究美学的先河。
本文将通过对荷加斯《美的分析》中形式美的规律和美的形式的梳理，旨在大众审美文化发展的今天，通过对形式美学的学习提高我们的审美鉴赏力。
一、《美的分析》中形式美的表现在《美的分析》一开篇的序言中就提到了“适应”是与美相关的第一的和基本的自然规律，古希腊的艺术就是以适应为原则建立起来的。
荷加斯在书中这样写道：“这个原则是在绘画、雕塑、建筑和音乐等等中探求种种和谐适宜性一把真正的钥匙。
”[1]他通过一些具体的例证，比如家具、器皿、建筑、船舶、雕塑、赛马等，认为这些不同的事物要符合其自身的规律方可显得美。
荷加斯认为运动是美的事物呈现“多样性”的前提，关于事物流变的思想一直贯穿其思想中。
他在《美的分析》中这样写道：“在这条规则中包含着艺术的全部秘密，因为一幅画所可能具有的最大的魅力和生命，就是表现运动，画家们把运动称为一幅画的精神。
荷加斯美学线条在服装造型结构设计中的运用分析
手绘 图片用 ｐ ｏ ｓｏ ｈｔ ｈ ｐ软件 处理 了的 ， 者认 为在 这 ｏ 作 七条 弧线 中的第 四条 线形是最优 美 的造 型 ， 第一 、 第 二 、 三线 过 于 平 缓 ， 第 五、 六 、 七 则 过 于 弯 第 而 第 第
收 稿 日期 ：０７—０ ２０ ３—１ ２
条 组合 而成 。优美 、 康 、 准的人体 外形上直 线条 健 标 最少 ， 服装 结构设计 时 ， 在 其分 割装饰 线 、 结构线 、 或
者 结构装 饰 线 的设 计 和运 用 要 符 合 人 体 的 自然 曲
作 者 简 介 ： 旭 明 （９ ０一） 男 ， 南 衡 东 人 ， 术 教 育硕 士 ， 艺 美 术师 ， 究 方 向 为服 装 工 程 。 文 １７ ， 湖 艺 工 研
一
曲 ， 有第 四条 线 的造型 是恰 倒 好处 。通 过 荷加 斯 只
的美 学线条 理论提 醒 ， 众多 的艺 术 作 品分 析后 发 对
现， 不管是绘 画还是 雕塑 或者音乐 ， 能给人 以美 的享 受 的作 品 ， 游动 的鱼 、 如 鲜嫩 的花瓣 、 美 的人 体 ， 优 表
现 它们 的线条 都是 接近荷加斯 指 出的第 四条 弧线和 相关 的美 的线 条造 型。甚 至动听 的音 乐 曲 目其音符
两种对立 的 曲线 组成 ， 此 更 美 更 舒 服 ， 其称 为 因 被
“ 的线条 ” 变化更 多 ； 美 ， 蛇形线 ， 灵活 生动 ， 同时朝 着 不 同的方 向旋 绕 ， 管它是 一根线条 ， 这根线条 具 尽 但
图一
荷 加斯 的美 的 线 条 比较 图
服装服务 于 人体 ， 体是 服装 结 构 的依 据 。我 人
【资料】荷加斯的美学思想汇编
《时髦婚姻》
浪子生涯
《妓女生涯》
荷加斯的观点：
在思想上，他倾向经验主义，反 对新古典主义，强调经验观察， 从自然出发。
与哲学家多从概念出发研究美的 方法不同，《美的分规则
荷加斯指出：“这些规则就是：适应、多样、统一、 单纯、复杂和尺寸—— 所有这一切都参加美的创造， 互相补充，有时互相制约。”
统一
对象各部分的统一、整齐和对称。 统一、整齐、对称不是美的主要
原因和基础，而是要打破单调， 使之与多样变化相结合，符合特 定的意图和目的，才能产生美。
统一 对于一致、整齐和对称在形式美中的作用，荷加斯持否定态度。
他认为虽然对称可以有妥当、适宜、用途之效，但不能达到使 人悦目的目的。模仿是我们的天性，眼睛对于模仿品会感到有 趣和惊讶，我们会对两个东西的相似感到满意，但对称、相似 满足的是一种低级的爱好。我们不会满足于对称，而会马上喜 好变化。荷加斯对对称的批评表达了一种对形式美的不同见解。 在西方美学史上，各个时期的美学家对于对称的态度是不同的， 如亚里士多德美的形式的三原则是“秩序、匀称和明确”，但 古罗马晚期的普洛丁却反对美在于“比例对称”，他反驳说： “在美的事业、法律、知识或学术里能见出什么比例对称呢？” 普洛丁从自己的神学美学观点出发，认为“物体美是由分享一 种来自神明的理式而得到的”。［2］ 荷加斯认为，一致或统一也不是美的主要原因。当人们对事物 的各部分感到满意，这些部分又具有一致性以至在站立、行动、 飞行等方面具有平衡后，眼睛就乐意看到物体的运动和变化， 为的是改变一致。因此，荷加斯认为，人的面孔的侧面比正面 好看，就因为侧面的轮廓打破了正面的一致性。对于整齐，荷 加斯也不认同，他举例说，画家画建筑物时，总是选取其边角， 这样一来，线条的整齐就渐渐地消失了。如果不得不画一个建 筑物的正面，不得不画它的所有的对称和平行的部分，他就打 破这种整齐，而要在前面画上一棵树或加一片幻想的云彩以打 破整齐，而且在雕刻人像时，为了避免整齐就使肢体的各部分 的固有比例有所变化。从这些描述可以看出，荷加斯强调变化 和动态，这也是他不同于新古典主义美学原则的地方，我们知 道，新古典主义主张静态的和谐的美。但荷加斯一味强调变化 却是偏颇的，因为变化虽然很重要，但变化中必须有规则，必 须与一致和统一相结合。只有变化没有统一的事物，如没有旋 律的音程，一段意识流式的描写都是混乱的，不美的。
《美的分析》中的实用美学价值
23美学史研究与传统美学家不同，荷加斯以画家的身份出现在美学史上。
《美的分析》是他唯一的美学著作，以典型的经验主义思想解释了他对美的认识。
在该书中，荷加斯以各种客观存在的形式对美进行解释。
通过丰富的绘画经验，他从不同的具体形象中找出规律，把绘画中美的成分一个个抽取出来，进行整理和总结，试图为美下一个准确的定义。
荷加斯的思想可以很好地运用到李泽厚的实用美学中。
实用美学，一般是指杜威的美学思想。
在他的著作《艺术即经验》中，杜威提出了实用哲学的概念，因而他的美学思想一般也被称为“实用美学”①。
杜威认为，事物的艺术性与实用性同时存在，并且是不可分割的。
在人们的生产目的中要包括对产品之美的体现。
在李泽厚的美学体系中，美是为了目的性而产生的一个工具，这一目的被李泽厚称为“美感”。
“实用美学”则是在李泽厚《美学四讲》中出现的一个美学分类。
他指出：“实用美学和基础美学，领域和对象都广阔庞大，而且会进一步的分化、细密化、专门化。
”[1]242-243李泽厚将实用美学构建成一个形而下的美学体系，这其中包含了许多与生活息息相关的门类，包括文艺批评和欣赏的一般美学、各文艺部类美学、建筑美学、装饰美学、科技—生产美学、社会美学以及教育美学。
这些细密化、专门化的美学门类都能直接应用到人们的生活中。
根据李泽厚的美学分类，荷加斯的美学思想属于各文艺部类的美学，同时还可以作为一个分析工具，运用到其他各个实用美学领域中。
一、荷加斯的形式美形式，在荷加斯美学思想中占有重要地位，对形式美的归纳和总结几乎占了《美的分析》全部篇幅。
荷加斯主要通过对视觉艺术的分析阐释美的性质，他的美学概念几乎都涉及到视觉形象。
荷加斯作为画家，既有对自然界的敏锐观察，也有在长期绘画经验中所发现的众多关于美感形成的规律。
荷加斯打破了人们一贯认为的只有对称才是美的认识。
他认为，对称并不能满足人们对于美的多种要求，美的事物具有多样性的特点。
他将对称性纳入到多样性之中，认为对称只是引起美感的条件之一，多样性才是决定美感产生的必要条件。
威廉·荷加斯世界中的美与丑
17美学史研究一、关于荷加斯1697年11月10日，威廉·荷加斯出生于伦敦附近巴多罗摩的一个清苦教师家庭，被称为“英国绘画之父”。
他是英国第一位在欧洲赢得声誉的、富于民族特色的艺术家，也是著名的画家、版画家、以及艺术理论家。
他的作品范围极广，其艺术风格曾先后受到以鲁本斯为代表的巴洛克艺术影响，尼德兰的博斯和勃鲁盖尔给他的讽刺画创作有极大的启迪，法国的罗可可艺术和伦勃朗艺术在他创作中同样也产生了十分重要的影响。
1764年，荷加斯在伦敦逝世，这位伟大的艺术家终其一生耕耘不辍，不仅著有西方第一本美学论籍《美的分析》而且创作的具有浓厚讽刺意味的系列铜版画，不仅具有深刻的社会性批判含义，而且将18世纪英国资产阶级上升时期的道德问题表露无疑，不仅具有伦理价值，也含有深远的社会历史意义。
二、关于美“美”作为艺术学专业术语，有广义和狭义之分。
在荷加斯生活的18世纪英国，新古典主义美学占据了十分重要的统领地位。
新古典主义一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的背离；另一方面则是希望重振古希腊、古罗马艺术中简朴宏伟、完美和谐、对称优雅的艺术信念，并以此去反对矫揉造作、虚华奢靡的艺术。
而荷加斯则不然，他相信自然主义的手法，强调一种经验的观察，提出了独一无二的形式美原则。
在《美的分析》中，他声称发现曲线和蛇形线是艺术作品中所有美的基础，或大自然最美的创造。
他解释树叶、水果，以及花朵的盛放都是曲线的类型。
山丘的美丽和大山的壮丽都被这些优雅的线条所标示，它创造了人类形体中所有美丽的事物，在女性形体的完美中尤为突出；而壮丽的海洋贝壳则以波浪为标志。
（一）形式美的规律在荷加斯看来，形式美的研究方法是用自己的眼睛进行观察。
他认为，促使我们认为某些东西是美的，而其他一些东西是丑的这主要在于“吸引力”。
而这吸引力的美的建立主要就是适应、多样、统一、单纯、复杂和尺寸，所有这一切都参与美的创造，相互补充，有时又相互制约[1]44。
1.多样与统一在关于多样性美的方面，荷加斯以自然界的事物为例证明了多样性在美的创造中的重要意义，此外还有人类自身，他说道：“人的全部感觉都喜欢多样，而且同样讨厌单调。
荷加斯的美学思想课件
关于荷加斯的争议
荷加斯的作品在当时受到了一些批评，认为他的作品过于 矫揉造作，缺乏真实性和自然感。
荷加斯的个人生活也引起了一些争议，他的一些行为和言 论被认为是不道德的，这使得他的声誉受到了一定的影响 。
尽管荷加斯在艺术史上有着重要的地位，但关于他的评价 和争议一直存在，这些争议也反映了他作品的复杂性和多 面性。
对后世艺术的影响
01
02
03
荷加斯的美学思想对后世的艺术 家和理论家产生了深远的影响， 尤其是对18世纪英国的工艺美术 运动和19世纪法国的印象派运动 。
荷加斯的观点启发了后世艺术家 们对于现实主义和自然主义的探 索，推动了艺术创作向更为真实 、客观的方向发展。
荷加斯强调艺术的实用性和功利 性，这种思想影响了后世对于艺 术与社会关系的思考，使得艺术 更加贴近生活和社会现实。
荷加斯的意义与价值
荷加斯的作品对欧洲艺术史 产生了深远的影响，他的作 品启发了后来的艺术家，并
推动了艺术的发展。
荷加斯的美学思想强调情感 和想象力的表达，这些思想 对后来的美学理论产生了影
响。
荷加斯的作品不仅仅是对艺 术史的贡献，更是对人类文 化和思想的贡献，他的作品 将继续对后世产生影响和启 示。
03
荷加斯认为美的分析有助于提 高人们对美的敏感度和鉴赏力 ，使人们更好地欣赏和理解艺 术作品。
美的感知
荷加斯认为美的感知是人类与生俱来的能力，它基于人们对形式和结构的 本能反应。
荷加斯强调美的感知是一种主观体验，它受到个人文化背景、审美经验和 情感状态的影响。
荷加斯认为培养和提高美的感知能力需要不断接触和欣赏优秀的艺术作品 ，通过实践和反思来提升自己的审美素养。
教育经历
最具魅力的蛇形线——从中国古代仕女画剖析威廉·荷加斯的美学线条
美术界＋TEXT /马星最具魅力的蛇形线——从中国古代仕女画剖析威廉·荷加斯的美学线条线，有很多种解释，在这里要谈论的线则是绘画最基础的语言形式和构成形式。
线，有很多种样式，长短、粗细、曲直、轻重、虚实等等，那么，什么样的线最美？英国画家荷加斯《美的分析》系统地阐述了美的六项原则,并提出“蛇形线赋予美以最大的魅力”著名命题。
一、剖析威廉·荷加斯的蛇形线在仕女画中的体现荷加斯认为：“蛇形线赋予美以最大魅力。
蛇形线是一种弯曲的并朝着不同方向盘绕的线条，能使眼睛得以满足，分导眼睛去追逐其无限多样的变化，如果允许我这样说的话。
……这不仅使想象得以自由，而且使眼睛看着舒服，……我把它叫做动人心目的线条。
对西方人来说，线是形态语言，是形状，是激情表现的凸现。
对中国人来说，线是表意语言,是取象达意的骨架。
东西方艺术还是有很多相通之处的，荷加斯提出的最具魅力的线条——蛇形线，始终贯穿于中国古代仕女画中。
下面展示的是仕女画中的蛇形线：《簪花仕女图》精致地刻画了几个身披轻纱、高髻凌风的贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬等生活场景。
人物以“十八描”中游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，传达出柔和、恬静的美感。
圆浑流畅的线条，质地柔润、无强烈对比，笔秀润匀细，衣裳劲简，色彩柔丽，人物体态丰厚以及服装中蛇形线的大量组合出色地表现了女人柔韧有弹性的美好身材与轻飘柔顺的装扮。
《千秋绝艳图》在6米多长的画面上，描绘了近70位古代仕女形象，包括从秦汉到明代中比较著名、见诸于史的女性，所以称作“千秋绝艳”图。
画中女子多用“十八描”中的铁线描钩勒衣纹。
其衣服、衣纹、飘带，还有发式等，运用了很多曲线、蛇形线，若龙蛇腾雾，千态万状，灵活多变，使人物更加优美动人。
《纨扇仕士图》仕女神态娇弱，流露出一种夏日疲困的气息。
树干的苍老虬蟠与女子的妩媚身姿，曲线、蛇形线交叉，有条不紊，构成新颖别致的格局，着意刻画仕女轻挥纨扇，脉脉含情之态。
荷加斯的美学思想
为了说明和证实自己的观点，荷加 斯还分析了人体的美。 他认为，人体的骨骼、肌肉、皮肤 几乎都是由蛇线形构成的。 此外，荷加斯还考察了人的面部表 情、姿态、动作、舞蹈、戏剧动 作等方面的美，分析了蛇形线在 其中所起的重要作用。
适应：
指对象的局部与其总的意图（目 的性）相符合，也就是对象 的形 式美要适应或符合目的。 他认为，适应对整体的美具有最 大的意义。 只有适应或符合目的的形式才是 美的形式，否则就会失其最大的 意义。
多样：
含义：指的是多样可以产生美。 荷加斯强调：“我所指的是有组 织的度多样性，因为杂乱无章的 和没有意图的多样性，本身就是 混乱和丑”。
《时髦婚姻》
浪子生涯
《妓女生涯》
荷加斯的观点：
在思想上，他倾向经验主义，反 对新古典主义，强调经验观察， 从自然出发。 与哲学家多从概念出发研究美的 方法不同，《美的分析》采用的 是理论联系实际，从个别上升到 一般的经验主义出发。
形式美的规则
荷加斯指出：“这些规则就是：适应、多样、统一、 单纯、复杂和尺寸—— 所有这一切都参加美的创造， 互相补充，有时互相制约。”
在这些线条中他认为波状线蛇形线都可以称作美他认为波状线蛇形线都可以称作美的线条尤其是蛇形线不但是美的的线条尤其是蛇形线不但是美的线条而且是富有多样性和表现力条线条而且是富有多样性和表现力条因此是最美的线条
荷加斯的美学思想
威廉· 荷加斯
生平介绍
威廉· 荷加斯 (1697--1764) 英国著名油画、 版画家和艺术理论家。 1697年11月10日生于伦敦一个清苦的教师 家庭，父亲曾因负债入狱，这种生活体验对 他的创作风貌不无影响。1764年10月26日 卒于同地。 这位被称为"英国绘画之父"的画家，可以说 是英国第一位在欧洲赢得声誉的、富于民族 特色的美术家。他从小没有受过正规的艺术 教育，15岁时被父亲送到一个银匠家做学徒。 1720年，荷加斯成为铜版画家而独立工作， 1726年进入画家松希尔的画室学习油画技法。
试论威廉·荷加斯形式美学思想中的“蛇形线”
试论威廉·荷加斯形式美学思想中的“蛇形线”试论威廉?荷加斯形式美学思想中的“蛇形线”试论威廉?荷加斯形式美学思想中的“蛇形线”1753年，英国铜版画家、艺术理论家威廉?荷加斯所著《美的分析》得以出版，这是欧洲历史上第一部系统的形式美学著作。
在这部书中，荷加斯在经验观察的基础上提出了“蛇形线赋予美最大的魅力”这一著名的命题。
在荷加斯的视角中，蛇形线不仅仅是一种抽象的的线型，而是渗透在生命和非生命形态中的律动。
同时，蛇形线由于曲率的不同，本身又具有美的等级。
以今天的视角重新考察荷加斯的“蛇形线”理论，可以使其意义、价值更为澄明，利于理论研究的增进及实践中对其的借鉴。
一、对荷加斯“蛇形线”理论的分析“蛇形线”的魅力在对构成形态的各种线型进行观察、分析、比较后，荷加斯得出结论“蛇形线赋予美最大的魅力”。
他认为，直线由于只有长度上的不同，是最单调的线型，在最优美的形态上，直线总是最少的。
曲线在曲度和长度上都可以有变化，装饰性要强于直线。
直线与曲线结合在一起会组成更复杂更多样的线条，又比单纯的曲线要美。
至于蛇形线为什么最美，荷加斯认为，它“灵活生动，同时朝着不同的方向旋绕，能使眼睛得到满足，引导眼睛追逐其无限的多样性”。
[1]荷加斯的论断是建立在英国经验论方法之上的。
经验主义哲学家认为，人对世界的一切认识都应该从感性出发，并通过不断的观察、实验去证实、纠正它。
与亚里斯多德侧重推理的演绎法不同，经验主义者往往采用归纳法，从个别、具体事例的研究着手，归纳出一般性的规律。
荷加斯关于“蛇形线最美”的论断，同样是基于大量的观察、分析乃至实践得出的结论。
经验主义者的“内在感官说”也为其研究方法提供了依据。
英国哲学家舍夫茨别利认为，人有专门用来感受美的“内在的眼睛”，人对美的感受具有直接性。
哈奇生认为既然每个人都有共同的“内在感官”，那么任何人对美的感受与理解也应当是相同的。
[2]西方美学史教程。
因此，即便缺乏统计学及测量数据的支持，荷加斯的理论在逻辑上仍具有合理性。
威廉.荷加斯《美的分析》研究
威廉．荷加斯《美的分析》研究ﻭ摘要ﻭﻭ荷加斯（W.Ｈｏgarth,167９—176４）是著名画家、风俗画的奠基人和杰出的艺术理论家，对美学理论的做出了极大贡献。
《美的分析》是荷加斯的1部重要美学著作,同时也是美学史上第1部以形式为基础的论著。
本文从以下4个方面对《美的分析》进行了研究.其１,阐释荷加斯提出的美的“６大原则”，即适宜、多样、统１、单纯、复杂、尺寸。
其中适宜是最重要的形式美原则。
所谓适宜，是指对象的局部与其总的意图相符合，也就是对象的形式美要符合目的.其2，论述“蛇形线是最美的线条”这个著名的命题。
在荷加斯看来，波状线、蛇形线都可以称作美的线条,尤其是蛇形线，不但是美的线条,而且是富有魅力和吸引力的线条,因此是最美的线条。
其３，对《美的分析》的特点进行揭示.其特点有2，1是从自然出发；２是用眼睛进行观察，借助于形式分析法。
最后,对《美的分析》1书的不足进行了批判。
其不足也有２，1是表述不够严谨；2是形式美分析法的不足。
ﻭ关键词：美的分析；原则；蛇形线;特点ﻭABＳTRACTﻭﻭW.Hoｇaｒtｈ（1６97-1764)，ｔhe Eｎglｉsh rｅnｏwne ｄ paｉnter， the gｅnreｐaｉntｉｎg fouｎdｅr ａnd the oｕtsｔａnｄｉngａrtｉstic ｔhｅoｒetｉciaｎ, has ｍａｄｅthe eｎoruｓ cｏntribuｔｉon tｏｔhｅ estheｔｉcs ｔhｅｏry deｖelopment．The Analysis of Beａuty is an imｒtant es ｔhetｉcs ｗoｒｋof Hogarth，mｅａnwhｉle is tｈe first work whiｃh ｔａkeｓthe ｆorm as the ｆoundatｉoｎin the Euｒoｐeａｎestｈetｉcｈｉsｔorｙ．This tｈｅsis anａｌyzes The AnalysｉｓoｆＢｅａｕｔyｆｒｏm theｆollowing ｆｏur aspects。
简论威廉荷加斯的形式美学思想
简论威廉?荷加斯的形式美学思想威廉middot;荷加斯(William Hogartn，1697mdash;1764)所处的时代，正值经验主义哲学风行于英国。
经验主义者认为，没有与生俱来的真理，一切知识来源于感官知觉或经验。
这无疑对他的美学思想产生了深刻的影响。
荷加斯反对欧陆艺术领域当时流行的新古典主义，对于同时代画家因循守旧、奉古典规则为圭臬的做法，他表示了明显的不屑。
1753年，荷加斯发表了形式美学著作《美的分析》(The Analysis ofBeauty)，在自然观察和实践经验的基础上，系统总结了形式美的基本规律，提出了蛇形线是最美的线条这一著名观点，并对美的心理机制进行了初步探索。
荷加斯形式美学的很多观点与今天的心理学、美学研究结果相印证，为西方形式美学突破玄学思辨的桎梏，迈向更科学的心理学、美学打开了一条通路。
一、形式美的规律(一)多样与复杂荷加斯将多样与复杂视为美感产生的最重要因素。
当新古典主义画家将对称、庄严视为艺术的金科玉律，荷加斯则认为这种流行的看法很快就会失去依据。
人的全部感觉都喜欢多样，而且讨厌单调他举例说，一面光秃秃的墙面是令人厌倦的;女性的头饰如羽毛、宝石等，通常都别在一边;侧倾的透视头像总是比左右对称的正面像显得优美;而正如人们读小说的兴致会随着情节的复杂化而增加，打猎、钓鱼等活动因为过程中的意外才更有乐趣，曲折的林间小径、蜿蜒的河流也因形状的复杂而让人觉得满足。
在这里，荷加斯敏锐地意识到，审美经验的根源不在于对平静心理的抽象视觉偏爱，而在于与激烈的生命活动有关的视觉倾向。
荷加斯将人偏爱复杂的倾向归于人与动物爱追逐、好动的天性，尽管是从直观经验出发，但大致与现代心理学的研究成果指向一致。
实验研究表明，不但动物需要刺激、变化才能生存，人类在幼儿襁褓时期就偏爱复杂的视觉刺激，甚至连生下来3周的婴儿也对一些刺激不足的事物不屑一顾。
感觉上的刺激不足和生理上的饥渴一样难以忍受，它驱使个人饥不择食地到环境中去寻求刺激，如在室内随手翻阅，到户外信步浏览，东张西望等。
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单纯：
作为美的一个规则，单纯必须要与 多样结合，才能具有美学价值。 荷加斯认为： 艺术作品总是在追求单纯，因为它 能使优雅的形状不显得混乱。
单纯 仅仅单纯是十分平淡乏味的，关于单纯与多样的关系，荷加斯 的观点是：“如果单纯与多样结合起来，单纯就会使人喜欢， 因为它能提高多样给予人的快感，使眼睛能够更轻松地 感受 多样性。”［l］（P.3l）比如金字塔，它由直线构成，局部的 侧面不多，但它富有多样性，人站在任何角度看，从基底到顶 端都在不断地改变形式，从而比圆锥体优越得多。金字塔是单 纯与多样结合得最好的艺术实例。屋顶、纪念碑以及大部分雕 塑的构图都是圆锥体或金字塔形的，都是单纯与多样的协和。 塔都是圆锥体形的，但为了避免单调往往不用圆锥体的基座， 而代之以多角形。多角形的各个面是偶数的，荷加斯认为，奇 数比偶数更为优越，因为 奇数有助于增加多样性，而且在自 然界中，奇数比偶数多。椭圆形比圆形好，三角形比四方形好， 金字塔比立方体好，都是单纯与多样结合得好。荷加斯的结论 是：“单纯 甚至可以赋 予多样以美，使多样更加便于接受。” ［l］（P.33）荷加斯认为，单纯并不能成为一项独立的形式 美学原则，这与上文对于多样的强调的精神实质是一致的。审 美经验告诉我们，单纯的景物，如同一的音调、飞啸的瀑布、 苍茫的荒漠都给人以粗犷崇高感，但不能给人长久的美感，因 为单纯易于走向单调，如果与多样结合就能给人以节奏性的美 感。与荷加斯同时代的英国经验主义美学家亨利· 霍姆对此有 不同的看法。霍姆认为单纯本身就是形式美的原则之一，他说： “当一大堆物体一齐涌向我们时，我们的注意力就被扰乱，对 象没有留下任何印象就一晃而过，其中单个的物体就没有象单 独呈现那样 产生其影响。”［2］霍姆举例说，圆形和方形自 身都极为规则，形式精妙，没有丝毫变化，但圆形比方形要美 些，其原因在于我们的注意力被方形的边和 角所分散，而圆 形是一个整一的形状，给人一个整一的印象，因此，单纯有助 于其美。在自然界中，单纯的事物是很少见的，单纯与多样相 结合则更为普遍。相比而言，荷加斯的观点更为全面
尺寸
指的是对象量的大小。 荷加斯说：“尺寸能使优美增添 雄伟。”但是尺寸要把握“度”， “不恰当的和不可相容的过量， 总会引人发笑”，显得滑稽。
尺寸的大也给人快感。荷加斯说，层峦叠嶂 的巨山、汪洋浩瀚的大海、雄伟的教堂、庄 严的宫宇都是庄严和美的范例。荷加斯这里 指的是崇高的对象，同时期的经验主义美学 家艾迪生、伯克也举过类似的例子。 荷加 斯认为，政界人物的宽大的衣服，法官礼服 的威严都是由于布料数量的繁多而产生了壮 丽。但荷加斯也注意到，一定的尺寸能使优 美变雄伟，但尺寸不能过大，否则就会变得 笨拙、沉重甚至可笑，如宽大的假发给人以 高贵气派和面孔尊严的感觉，但如果过大就 变成滑稽可笑，戴在不相称的人的头上也会 引人发笑。他还指出，两种相反概念的结合 也会产生荒唐怪诞感，比如猫头鹰和驴子， 它们其貌不扬，但看起来却好像在煞有介事 地沉思冥想，似乎它们有人的理智。猴子的 体形和动作很像人，这也是很可笑的，如果 让它穿上人的衣服就更 加可笑了，因为这 是对人
《时髦婚姻》
浪子生涯
《妓女生涯》
荷加斯的观点：
在思想上，他倾向经验主义，反 对新古典主义，强调经验观察， 从自然出发。 与哲学家多从概念出发研究美的 方法不同，《美的分析》采用的 是理论联系实际，从个别上升到 一般的经验主义出发。
形式美的规则
荷加斯指出：“这些规则就是：适应、多样、统一、 单纯、复杂和尺寸—— 所有这一切都参加美的创造， 互相补充，有时互相制约。”
的戏谑。但是，假如结合在一起的每个形体都 是优美的，并且有令人愉快的线条，这种结合 就不会令人发笑，而且会对我们的想象力产生 吸引力，如斯芬克斯和希腊神话中的海怪都为 人们长期所喜爱。前者表现的是力与美的结合， 后者是美与速度的结合，二者的形体都是令人 愉快和优美的。荷加斯还举例说，现代的鹰头 狮身鸟翼像表现着力与速度，它把鹰与狮的特 性结合在一起，这是一个伟大的艺术虚构。这 些看似奇怪的结合由于具有高贵的思想和优美 的形式，就弥补了结合的不自然。荷加斯的论 述涉及到崇高、滑稽、壮美等几个基本的美学 范畴，他结合审美对象的形式规律和审美主体 的心理接受论述了这些范畴的联系和区别，观 察细腻，见解独到，给德国古典美学的哲学思 辨提供 了经验材料，因此，康德评价伯克时说 的话也适合于荷加斯：“这种对心意诸现象的 分析作为心理学的记述是非常美好的，并且对 于经验的人类学的人们最喜爱的探究提供丰富 的资料”。
适应：
指对象的局部与其总的意图（目 的性）相符合，也就是对象 的形 式美要适应或符合目的。 他认为，适应对整体的美具有最 大的意义。 只有适应或符合目的的形式才是 美的形式，否则就会失其最大的 意义。
1 . 适应 荷加斯认为，每一个东西，不论是艺术品还 是自然事物，它的局部与其总的意图是适宜 的才有美可言，亦即每一对象的形式应符合 目的才有美；相反，一些很美的形式，如果 使用 不当，会令人厌恶。荷加斯举例说， 蛇形线的圆柱是美的，但它们给我 们一种 软弱无力的观念，如果用它来支撑某个威严 或沉重的物体时，就会令人不快。对象的体 积和比例必须适合其特定的目的，这一点决 定了椅子、桌子、拱门等所有家具和建筑装 饰的大小和尺寸，如果有所偏离就不合目的， 也就没有美了。人体各部分的尺寸都适合于 它们特有的功能；赛马和战马是两种不同类 型的美，其身体各部分的比例也是不一样的。 荷加斯的这一形式美学原则实际是要求事物 的部分服从于整体，形式服务于内容，美从 属于善，这种要求对于作为审 美对象的日 常用品来说是恰当的。
二、“蛇形线赋予美以最大魅力” 作为画家，荷加斯对线条的运用是谙熟的，他说： “直线和圆弧线及其各种不同的组合和变化，可以 界定和描绘出任何可视对象。”［l］（P.44）一切 直线只是在长度上有所不同，因而最少装饰性，在 最优美的形体上，线最少；曲线由于其互相之间在 曲度和长度上都有不同，因此具有装饰性；波状线 变化更多也更美；蛇形线灵活生动，同时朝着不同 的方向旋转，能使眼睛得到满足，引导眼睛追逐其 无限的多样性。由于蛇形线具有很多不同的转折， 包含着各种不同的内容，因此，在所有的线条中， 蛇形线被荷加斯认为是最富有吸引的线条，是“蛇 形线赋予美以最大魅力”。人体肌肉和骨骼具有最 多的蛇形线，所以它是自然中最美的形体。 在《美的分析》中，荷加斯首先提出波状线比直线、 圆弧线都更能够创作美，在花和其他装饰性的形体 上，都可以找到这种线条 ，因此荷加斯
复杂
复杂指的是形体的复杂性。 荷加斯认为：复杂性直接决定着 吸引力的概念，实际上包括在多 样性的规则之中。
复杂 荷加斯认为，一件简单明了的事情给我们的快 感远远不如复杂的工作给我们的多，喜爱复杂 是人的天性。波状线和蛇形线之所以是美的原 因在于其复杂性，形体轮廓的复杂之所以令人 愉快是因为“它迫使眼睛以一种爱动的天性去 追逐它们，这个过程给予意识的满足使这种形 式堪称为美”。［l］（P.35）荷加斯声言，复 杂性吸引我们的视线，给予我们以吸引力，是 有一条想象的基本光线在随着眼睛运动，当我 们观察物体的每一部分时，这条光线就随着对 象不断地运动，更确切地说是在引导眼睛不断 地运动，眼睛就得到了与各种不同的轮廓和运 动相适应的或多或少的快感。可以看出，荷加 斯对于复杂的观点与多样相似，他认为多样不 同于混乱，复杂中应有秩序，否则就不能引起 美感。荷加斯的这种见解是辨 证的，变化中必 须要有一致和统一，仅有复杂趋于混乱，仅有 秩序趋于呆板，诗歌中的格律、音乐中的节拍 都是复杂中的“组织”。复杂与秩序是事物形 式美的矛盾统一的两个方面。
［2］因为鉴赏判断总要从审美客体 归结到经验心理中去，经验主义美学 家对审美客体和审美主体的经验观察 和细致分析正是康德的哲学人类学体 系建构的前奏。 荷加斯论述了形式美的六项原则在美 的创造中的价值，详细地分析了它们 在艺术创作中的不同的组合。荷加斯 认为，在各种艺术特别是绘画艺术中， 这六项原则只有互相兼顾，互相制约， 配合得当才能产生美。荷加斯从自己 的艺术创作实践出发，对这些形式美 的原则作了仔细的论述，并在自己的 艺术创作中对这些原则作了恰当的运 用。
统一
对象各部分的统一、整齐和对称。 统一、整齐、对称不是美的主要 原因和基础，而是要打破单调， 使之与多样变化相结合，符合特 定的意图和目的，才能产生美。
统一 对于一致、整齐和对称在形式美中的作用，荷加斯持否定态度。 他认为虽然对称可以有妥当、适宜、用途之效，但不能达到使 人悦目的目的。模仿是我们的天性，眼睛对于模仿品会感到有 趣和惊讶，我们会对两个东西的相似感到满意，但对称、相似 满足的是一种低级的爱好。我们不会满足于对称，而会马上喜 好变化。荷加斯对对称的批评表达了一种对形式美的不同见解。 在西方美学史上，各个时期的美学家对于对称的态度是不同的， 如亚里士多德美的形式的三原则是“秩序、匀称和明确”，但 古罗马晚期的普洛丁却反对美在于“比例对称”，他反驳说： “在美的事业、法律、知识或学术里能见出什么比例对称呢？” 普洛丁从自己的神学美学观点出发，认为“物体美是由分享一 种来自神明的理式而得到的”。［2］ 荷加斯认为，一致或统一也不是美的主要原因。当人们对事物 的各部分感到满意，这些部分又具有一致性以至在站立、行动、 飞行等方面具有平衡后，眼睛就乐意看到物体的运动和变化， 为的是改变一致。因此，荷加斯认为，人的面孔的侧面比正面 好看，就因为侧面的轮廓打破了正面的一致性。对于整齐，荷 加斯也不认同，他举例说，画家画建筑物时，总是选取其边角， 这样一来，线条的整齐就渐渐地消失了。如果不得不画一个建 筑物的正面，不得不画它的所有的对称和平行的部分，他就打 破这种整齐，而要在前面画上一棵树或加一片幻想的云彩以打 破整齐，而且在雕刻人像时，为了避免整齐就使肢体的各部分 的固有比例有所变化。从这些描述可以看出，荷加斯强调变化 和动态，这也是他不同于新古典主义美学原则的地方，我们知 道，新古典主义主张静态的和谐的美。但荷加斯一味强调变化 却是偏颇的，因为变化虽然很重要，但变化中必须有规则，必 须与一致和统一相结合。只有变化没有统一的事物，如没有旋 律的音程，一段意识流式的描写都是混乱的，不美的。