乾隆御瓷十二生肖粉彩盘
清乾隆瓷器特征与鉴别方法
清乾隆瓷器特征与鉴别方法清乾隆瓷器是中国历史上瓷器制作的巅峰之作，具有极高的收藏价值和艺术价值。
其特征主要表现在器形、纹饰、釉色和胎质等方面。
鉴别清乾隆瓷器的方法主要有考证实物、观察工艺、辨别款识、鉴别胎质等。
一、清乾隆瓷器的特征：1.器形：清乾隆瓷器器形丰富多样，精致而优雅。
常见的器形有瓶、盘、碗、杯、壶、罐等。
瓶类作品通常造型秀丽典雅，器身流线流畅；盘碗类作品形制端庄简洁，口沿平直圆润，底足内收。
2.纹饰：清乾隆瓷器的纹饰着重于线条勾勒和色彩运用。
纹饰主要有青花、釉里红、粉彩、斗彩、绘画、刻花和鎏金等工艺。
青花多用于绘制山水人物、花草鸟兽等图案，线条流畅而精细；釉里红则以“大红袍”为典型，红彩浓艳饱满，图案绘制精细；粉彩作品清新淡雅，常用于绘制花卉、仕女图等；斗彩则沿用明代的传统，在五彩斗缝始创了一系列新纹饰。
3.釉色：清乾隆瓷器釉色以青白釉和五彩釉居多。
青白釉晶莹剔透，给人一种冷静、清新的感觉。
五彩釉用色明艳丰富，运用绘画技法表现出立体感和层次感，增加了瓷器的艺术价值。
4.胎质：清乾隆瓷器的胎质细腻均匀，晶莹剔透。
其中青花瓷器的胎质较墨瓷细腻，与中国古代瓷器的特点相呼应；粉彩瓷器胎体较薄，质地轻盈。
二、鉴别清乾隆瓷器的方法：1.考证实物：通过对清乾隆时期的考古文献、图书、文物和瓷器鉴赏集进行研究，了解清乾隆瓷器的特点。
实地考察博物馆、古董市场或私人收藏品时，认真观察、比较、研究清乾隆瓷器的器形、纹饰、釉色、胎质等特点。
2.观察工艺：清乾隆瓷器的制作工艺精湛，需要仔细观察瓷器的釉面、器形和胎质等。
瓷器的釉面应光洁细腻，不应有磕碰、裂纹和烧杂点等缺陷；器形应符合清乾隆时期的风格特点，反映了制作水平和审美趣味；胎质应均匀细腻，如有明显的燥态窑变或发泡状胎质，可能为假冒作品。
3.辨别款识：清乾隆时期的瓷器往往有“大清乾隆年制”等款识，可以通过辨别款识的字体、笔画、笔划形态、排列规律等进行鉴别。
虽然款识可以被伪造，但对于有丰富经验的专家来说，仍然能够从中找到一些蛛丝马迹。
【 乾隆粉彩 】瓷器鉴赏
【乾隆粉彩】瓷器鉴赏【乾隆粉彩】瓷器鉴赏西藏博物馆清乾隆粉地粉彩八宝纹贲巴瓶西藏博物馆清乾隆粉地粉彩八宝纹贲巴瓶西藏博物馆清乾隆粉地粉彩八宝纹贲巴瓶乾隆时期绚丽瓷器，国宝级珍品清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹双耳瓶清乾隆斗彩焦石鸡纹笔筒清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹葫芦瓶清乾隆酱地描金凸雕灵桃瓶清乾隆粉彩缠枝花鸟纹凤耳瓶清乾隆粉彩福寿纹双耳瓶清乾隆粉彩福寿纹双耳瓶清乾隆斗彩鸡缸杯清乾隆高士笔筒清乾隆三秋笔筒清乾隆粉彩花果大碗清乾隆粉彩八仙过海六方瓶共88张，显示40张，查看更多>>国宝故宫瓷王清乾隆各种釉彩大瓶各种釉彩大瓶" alt="国宝鈥湽使赏踱濃斺斍迩各种釉彩大瓶"src="/DownloadImg/2012/08/2 802/26444539_2" width=385 height=690real_src="/DownloadImg/2012/ 08/2802/26444539_2">各种釉彩大瓶" alt="国宝鈥湽使赏踱濃斺斍迩各种釉彩大瓶"src="/DownloadImg/2012/08/2 802/26444539_3" width=440 height=690real_src="/DownloadImg/2012/ 08/2802/26444539_3">各种釉彩大瓶" alt="国宝鈥湽使赏踱濃斺斍迩各种釉彩大瓶"src="/DownloadImg/2012/08/2 802/26444539_4" width=473 height=690real_src="/DownloadImg/2012/ 08/2802/26444539_4">各种釉彩大瓶"name=image_operate_74121338171780343 alt="国宝鈥湽使赏踱濃斺斍迩各种釉彩大瓶"src="/DownloadImg/2012/08/2 802/26444539_5" width=490 height=550real_src="/DownloadImg/2012/ 08/2802/26444539_5"> 清乾隆各种釉彩大瓶，清代乾隆年间烧制，器身自上而下装饰的釉、彩达15层之多，其标志着中国古代制瓷工艺的顶峰，享有“中华瓷王”的美称。
粉彩瓷器的鉴定收藏方法
粉彩瓷器的鉴定收藏方法粉彩瓷器受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
下面是店铺精心为你整理的粉彩瓷器的鉴定收藏方法，一起来看看。
粉彩瓷器的鉴定方法1、作旧痕迹突出。
2、胎体有的过于轻薄，也有的过于厚重。
3、造型的整体结构比例不谐调，虽然高度或口径与书本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不准，不是扩大就是缩小。
4、作旧痕迹突出，如未作旧又很光亮。
还有的为了表现是旧物，在器物底或罐的口边涂抹一些灰褐色的泥巴。
5、这些现象与传世品的特点相比差距较大。
更别出心裁的是，一些牟利者自造出一些乾隆款的彩瓷迷惑人们。
在几次鉴定会上都出现诸如银灰色地雕花开光大碗、大罐，开光内彩绘山水人物，器底雕刻篆体“大清乾隆年制”款，让人感觉仿佛是乾隆的银彩器，实际不然，这种器物胎体厚重，工艺粗糙，纹饰绘画水平也很低。
类似低劣的仿品实在是举不胜举。
粉彩瓷器的收藏方法清乾隆官窑粉彩瓷器传世品非常多。
它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。
清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。
乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。
器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。
另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。
当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。
主要表现在以下几个方面。
首先在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩，斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
雍正粉彩特征及鉴定要点
雍正粉彩特征及鉴定要点
雍正粉彩是清朝雍正年间（1723-1735年）的一种瓷器装饰工艺，具有细腻、淡雅、协调统一的特点。
鉴定时需要注意以下几个要点。
1.釉面
釉面均匀、光洁，具有一定透明度和莹润感。
颜色清淡柔和，不
艳不浓。
2.器型
雍正粉彩器型多为瓶、盘、碗、盏、罐等，形制大致匀称，比例
协调，无明显瑕疵。
3.图案
雍正粉彩的画面多为人物、花卉、动物、山水等自然图案，线条
细腻流畅，装饰精细。
色彩清新淡雅，色调协调统一，层次分明，气
氛和谐。
4.文字
雍正粉彩的文字书法婉转流畅，笔画圆润匀称，字迹工整清晰，
常常刻有“雍正年制”或“大清雍正年制”等字样。
5.底款
雍正粉彩瓷器多为“大清雍正年制”或“雍正年制”等底款，底
色多为白色或青白色，字体刻划清晰整齐，字迹深浅匀称。
总之，雍正粉彩具有精美细腻、色彩柔和、图案协调、字迹优美
等特点。
鉴赏时需注意细节，结合历史、文化背景，综合判断其真伪、年代和价值。
乾隆黄地粉彩龙纹特征及鉴定要点
乾隆黄地粉彩龙纹特征及鉴定要点乾隆黄地粉彩龙纹是中国瓷器中的一种珍贵艺术品，具有独特的特征和价值。
它产生于清朝乾隆时期，以其精湛的工艺和精美的图案而闻名于世。
下面将介绍乾隆黄地粉彩龙纹的特征及鉴定要点，希望对爱好者和收藏家有所帮助。
乾隆黄地粉彩龙纹的特征之一是釉面光洁细腻，颜色明亮鲜艳。
这种艺术品的制作通过多次上釉、烧砂等复杂工艺，使釉面具有天然光泽。
且经过乾隆时期的釉炉技术改良，釉面更加细腻光滑，如同玉石般的质感，不仅能够反射光线，还能够增强色彩的饱满度。
其次，乾隆黄地粉彩龙纹的图案精美瑰丽。
龙是中国文化中的象征，乾隆黄地粉彩龙纹以龙为主题，图案设计精巧繁复，线条流畅自然。
龙在瓷器上常以较大比例呈现，姿态威武狷狂，具有浓厚的中国传统文化内涵，体现了乾隆时期对于龙的崇拜和推崇。
此外，乾隆黄地粉彩龙纹在绘画技法上体现出精湛的工艺水平。
它采用的是一种细腻的粉彩手法，将不同颜色的釉料在瓷器上逐层绘制，再进行多次烧制，以达到色彩鲜艳、层次分明的效果。
这种手法要求画家具备极高的绘画技巧和对色彩的独特把握能力，每一道色彩都要经过精确计算，以保证最终呈现出完美的效果。
鉴定乾隆黄地粉彩龙纹的要点之一是观察和辨别釉面和绘画，判断其真伪。
乾隆黄地粉彩龙纹的釉面应该具有光滑、细腻的质感，色彩应该明亮鲜艳，不应有明显的剥落、开裂、斑点等表面瑕疵。
绘画应该具有极高的绘画技巧和细腻的线条。
可以仔细观察图案的每一笔每一画，看是否符合乾隆时期的绘画风格和要求。
此外，鉴定乾隆黄地粉彩龙纹还需要注意图案和款识的相互呼应。
乾隆黄地粉彩龙纹通常会用龙纹进行装饰，并且在底部有乾隆年款。
鉴定时需要仔细观察图案和款识的绘制痕迹是否连贯、自然，是否与乾隆时期的风格相符。
总之，乾隆黄地粉彩龙纹以其独特的特征和精湛的工艺成为了中国瓷器的重要代表之一。
通过观察和辨别釉面和绘画，以及图案和款识的相互呼应，我们可以准确鉴定乾隆黄地粉彩龙纹的真伪。
鉴赏——清同治粉彩瓷器
鉴赏清同治粉彩瓷器
清同治•粉彩描金寿字盘，
高 5cm，口径 22.2cm,足径 13.2cm
清同治•粉彩盖缸
清同治•粉彩福寿纹莲花碗
清同治•粉彩群仙祝寿图双耳大瓶
清同治•粉彩万花地开光花卉图扁壶
清同治•粉彩婴戏茶壶
清同治•细路粉彩八仙人物壮罐
清同治•粉彩花卉五子夺魁盖盒
清同治•粉彩瓜蝶纹瓜棱壶
清同治•粉彩描金寿字盘
高 5cm，口径 22.2cm,足径 13.2cm
清同治•粉彩过枝梅花碗
清同治•粉彩人物罐
清同治•粉彩太极八卦纹八方盘
清同治•黄地粉彩竹纹杯（一对）
清同治•黄地粉彩竹纹杯（一对）
清同治•黄地粉彩开光“万寿无疆”碗高 8.1cm，口径 13cm,足径 6.2cm
清同治•黄地粉彩五福捧寿纹碗
清同治•黄地粉彩--五福捧寿纹奓斗。
圆明园的文物
圆明园的文物圆明园的文物有圆明园十二生肖兽首铜像、景泰蓝麒麟、四库全书、圆明园印、四十景图、乾隆大阅甲胄、寒食帖、清乾隆浅黄地洋彩锦上添花万寿连延图长颈葫芦瓶、清乾隆御制粉青釉浮雕龙纹罐、清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉。
1、圆明园十二生肖兽首铜像圆明园十二生肖兽首铜像原为圆明园海晏堂外的喷泉的一部分，是清乾隆年间的红铜铸像。
1860年英法联军侵略中国，火烧圆明园，兽首铜像开始流失海外。
2、景泰蓝麒麟景泰蓝麒麟是一种将各种颜色的珐琅附在铜胎或是青铜胎上，烧制而成的瑰丽多彩的工艺美术品。
“景泰蓝”这个名字是一般俗称的名字，学术上的正式名称是铜胎掐丝珐琅。
3、四库全书《四库全书》全称《钦定四库全书》。
是清代乾隆时期编修的大型丛书。
在乾隆皇帝的主持下，由纪昀等360多位高官、学者编撰，3800多人抄写，耗时十三年编成。
4、圆明园印如果说起圆明园中的珍宝，那圆明园印肯定是要算作其中了，不过关于它的记载其实并不是很多，只是清末外交官薛福成在光绪十六年（公元1890年）中在他的《出使英法意比四国日记》中记载：有圆明园玉印二方。
5、四十景图《四十景图》是根据乾隆皇帝的旨意在乾隆九年前后，由宫廷画师、词臣绘制而成的40幅分景图，也是圆明园的珍宝之一。
后来被侵略者掠走，献给了法国皇帝拿破仑三世，如今存放于法国巴黎国家图书馆中。
6、乾隆大阅甲胄乾隆大阅甲胄现存放于法国军事博物馆中，甲胄分为上衣、下裳、护肩、护膝、袖、裆等。
甲胄装饰华贵，用料考究，做工精细，其主要是用于大阅期间。
此甲不管是做工还是用料上都是当时制作工艺的巅峰，因此对于中国历史也是有着重要的意义。
7、寒食帖《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。
是苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，纵34.2厘米，横199.5厘米，行书十七行，129字。
8、清乾隆浅黄地洋彩锦上添花万寿连延图长颈葫芦瓶清代，当景德镇御瓷工匠采纳及熟习乾隆初年开创的绘画技艺后，一种奢华繁缛的装饰工艺——“轧道锦地”备受推崇。
清雍正瓷器赏析之一
清雍正瓷器赏析之一历史上的雍正皇帝，勤政自律。
他不出游，不狩猎，也不离开北京。
宅在皇宫里，只干一件事：批奏折。
有人统计：雍正一朝现存的朱批奏折（注意：不是全部），加起来41000多件。
雍正当皇帝在位13年，差不多4300多天，粗略算来，雍正平均每天要批奏折10件。
据说，这么高强度的工作节奏，雍正缓解疲劳的方式，主要靠欣赏绘画和把玩瓷器。
没当皇帝之前的雍亲王，在圆明园的居所里挂着《十二美人图》，在这十二张图上，他落了一个款“破尘居士”，看破红尘的感觉。
如今，这十二幅画就收藏在北京故宫。
雍正即位后，依然在房中挂着这些画，上面有美人、家具和瓷器，非常漂亮，赏心悦目。
雍正皇帝的内心世界，我们无法揣测，但能够感知出，他是一位心思细腻的人。
对待工作兢兢业业，要求瓷器一丝不苟。
大英博物馆收藏着一些雍正时期的粉彩和珐琅彩瓷器，可以让我们透过器物，去进一步接近雍正皇帝的内心。
粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，虽然粉彩始创于康熙，但却极盛于雍正。
雍正·粉彩红地牡丹花卉纹碗雍正皇帝性格严谨有序，审美趣味极高，据说素雅高贵的单色釉正是他最喜欢的瓷器品类。
雍正年间的单色釉瓷器颜色较之康熙时期更加精致和柔美，暗纹的绘制也更加的轻巧纤细，且注意构图，有密集有留白，甚至还有规律的几何形韵律纹饰。
宫廷瓷器功能各有不同，例如蓝色釉就往往被用于祭祀活动。
而根据遗留下来的瓷器来看，雍正在位期间最常见的单色釉釉色应该是红釉、黄釉和青釉。
红釉是在康熙时期进行改制烧至巅峰的品类、黄釉和蓝釉则可能更接近于雍正自身的审美趣味。
此碗釉色莹润，造型端庄。
绘画简明干练直述主题，线条表现优美，花朵以竞相开放的姿态来呈现，浓艳的珊瑚红，配以淡雅的粉紫色牡丹花，更显喜庆圆满，很好的表达了“满堂富贵”的吉祥寓意。
此碗通绘牡丹花卉，呈现出绚丽灿烂景象，其美丽的花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的美好寓意也象征了古人对幸福生活的憧憬和美好愿望。
夺目而娇艳的牡丹花不免让人想起宋代诗人晏殊的诗句：“三月和风满上林，牡丹妖艳直千金”的意境。
十二生肖在陶瓷艺术中的创新
十二生肖在陶瓷艺术中的创新在人类历史上，从原始社会开始，我们的祖先就认为与动物有着血缘关系。
自古至今，人们对动物形象的描绘与刻画，达到了很高的水平，深受人民大众喜爱的十二生肖系列装饰图形，充分反映出历代民间艺人热情饱满的创作精神和美好生活的向往。
十二生肖是由十一种源于自然界的动物即鼠、牛、虎、兔、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪以及传说中的龙所组成，用于记年，顺序排列为：了鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰蛇、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戊狗、亥猪。
十二生肖的选用与排列，是根据动物每天的活动时间确定的。
我国从汉代开始，便采用十二地支记录一天的十二个时辰，每个时辰相当于两个小时，夜晚十一时至凌晨一时是子时，此时老鼠最为活跃；凌晨一时至三时，是丑时，牛正在反刍；三时至五时是寅时，此时考虑到处游荡觅食，最为凶猛；五时至七时，为卯时，这时太阳尚未升起，月亮还挂在天上，玉兔捣药正忙；上午七时至九时，为辰时，这正是神龙行雨的好时光；九时至十一时，为巳时，蛇开始活跃起来；下午一时至三时，是未时，羊在这时吃草，会长得更壮；下午三时至五时，为申时，这时候是猴子的快乐时光；五时至七时为酉时，夜幕降临，鸡开始归窝；晚上七时至九时为戊时，狗开始守夜，晚上九时至十一时为亥时，此时万籁俱寂，猪正在酣睡。
关于十二生肖的说法有很多，大多是民间的一些传说。
而十二生肖被应用到生活中，则可以追溯到上古时期。
古时有一种时盘，盘的四周围以十二生肖图案，此盘的十二种生肖图形随时辰的变化而变换图案，转到巳时出现蛇的图案，转到午时出现马的图案，很是奇特。
唐代的铜镜，也有许多是绘有生肖图案的。
到了宋代，钱币上出现了大量的生肖图形，再往后发展，十二生肖广泛应用在书画、泥塑、雕塑、版画等各种媒介，成为老百姓最为熟悉和欢迎的装饰艺术题材之一。
在陶瓷制作历史上，有一件乾隆年制粉彩十二生肖双耳瓶，成为传世经典之作。
此瓶别出心裁，在瓶身上有十二个长方形的开光，绘以十二生肖，工艺精湛，对后世影响深远。
《青花粉彩十二生肖》
《青花粉彩十二生肖》《福运满堂》特别选用国宝级高白泥为原料，经72道工序纯手工制作，以独特的创作理念和精湛的工艺技法，深邃的传统文化内涵以及鲜明的时代特色，堪称向景德镇千年瓷都致敬的传世精品，其难度之大、艺术性之强、工艺之复杂均代表了景德镇千年官窑历久弥新的巅峰之作。
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生肖文化源于中国，拥有两千多年的悠久历史，是中华民族历史长河中一颗璀璨瑰丽的明珠，在凝聚和绵延大中华民族历史长河中生生不息，具有无限的生命力。
早在春秋战国之前甚至周代已存在十二兽即十二生肖。
子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪的概念在东汉已广为流传。
十二生肖已成为我国民族文化生命的重要标识，有着吉祥如意，和谐美满的美好寓意。
《福运满堂》国宝十二生肖瓷是景德镇千年制瓷史上第一件将粉彩
十二生肖齐集呈现的瓷器，大师们根据器型特点，因器施画，不仅突出了景德镇传统装饰风格，而且把各自的创作风格统一在主题之中。
鼠兆丰年（陈敏）、牛转乾坤（刘志为）、虎虎生威（黄杨）、玉兔呈祥（李少景）、飞龙在天（徐江云）、灵蛇出洞（邱含）、马到成功（欧阳桑)、三羊开泰（钱梅玲）、灵猴献寿（吴兰芳）、金鸡报晓（徐岚）、天犬旺福（俞军）、金猪纳财（王采)，十二生肖各具形态、生动灵趣的贯穿整个瓶身，寓意“福运满堂”。
十二生肖各具形态、生动灵趣的贯穿整个瓶身，寓意“福运满堂”。
乾隆朝粉彩的常见纹饰
乾隆朝粉彩的常见纹饰乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花(亦称'百花不露地') 、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。
除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。
款识有青花、红彩、金彩等种类。
山水纹饰：清乾隆粉彩山水风景图双耳尊清乾隆青花粉彩山水诗文八方瓶粉彩始于康熙，盛于雍正，至乾隆时则更倚唐英之力，工艺之精，未有出其右者。
此瓶撇口，弧颈微内收，丰肩，长直腹，外撇方足，四方倭角，亦称八方一统瓶，其取八方之形，承青铜古韵，工艺集青花、粉彩于一身，造型之巧，技艺之精，殊为可贵。
瓶身遍施青花，以”八宝”为饰，腹部四侧方形开光内以粉彩绘四时山溪图：春日山青水微波，桃花点点人相和。
右上有诗句云：”春烟村路细穿芳草，柳岸桥低映落晖”，楷书工整，下以红彩钤”陶”“铸”方印。
对侧为夏景：山高林密，曲径通幽，上有诗云：”石径穿空碧，松窗避日凉”，行书潇洒。
左侧为秋景：霜叶红遍，层林尽染，上有诗云：”山远秋泉白，溪寒晚照红”，隶书波磔。
右侧为冬景：大雪压枝，寒江独钓，上有诗云：”过户驰苍旖，敲檐落细冰”，篆书遒劲，下以红彩钤”翰”“墨”方印。
此器纹饰极尽繁缛之能事，青花”八宝”开光内以粉彩绘四时之景，同时以四种书体题四时之诗句，不仅青花与粉彩相映，更融诗书画印为一体，堪为精品。
虽未落唐英之本名，也未具”蜗寄”款识，但”陶”“铸”“翰墨”一铭被公认直指唐英。
其在《陶人心语》自序中言：”生逢盛世，陶铸成金，熏陶渐摩于其中者，盖十年于陶矣。
此《陶人心语》义也。
”松鹤纹饰：清乾隆珐琅彩描金松鹤延年花口碗清乾隆豆青地粉彩松鹤壁瓶款识：“乾隆年制”红彩四字篆书款玉壶春形半体壁瓶。
瓶口一道酱釉，瓶体正面为豆青地，加绘粉彩松鹤、花卉、草石，反面为矾红彩仿木釉纹饰。
器形端秀，画工自然。
牡丹纹饰：清乾隆青花「团凤牡丹」云蝠莲瓣纹瓶清乾隆粉彩黄地双凤穿牡丹纹吉庆耳瓶本器为景德镇御窑厂瓷匠精粹之作。
故宫博物院藏：清三代粉彩瓷器欣赏
故宫博物院藏：清三代粉彩瓷器欣赏粉彩是陶瓷装饰艺术中的一个重要门类，在中国传统陶瓷艺术之中占有举足轻重的地位。
粉彩瓷是在高温烧制的白瓷胎釉面上，施以玻璃白与传统彩料，再低温烧制的釉上彩瓷。
清代康熙晚期，制瓷工匠在珐琅彩和康熙五彩基础上创烧了粉彩这一新品种，它萌芽于清代康熙晚期，成熟于雍正时期，到了乾隆年间更是得到了极盛的发展，故《陶雅》称其"前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常"。
康熙晚期烧制成功的粉彩瓷器属于草创阶段，在制作上较为粗糙，在装饰风格上趋于简朴，仅在部分红花花卉的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作，色调延续五彩浓厚的风格。
到了雍正时期，粉彩技艺日趋成熟，粉彩瓷器以精细著称于世。
无论在造型、施釉和彩绘方面均得到空前的发展。
彩料比康熙时期精细，色彩更加柔和，效染层次多。
大多数在白地上进行装饰，而少量在色地上装饰。
纹饰多为吉祥如意寓意的人物与植物题材，如八桃蝙蝠喻意多福多寿、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿等等。
装饰布局以疏朗、规整为特点。
到乾隆时期，粉彩瓷器在前两代的基础上又有了新的突破，是所占比重较大的彩瓷品种之一。
此时的粉彩瓷器一改雍正粉彩轻盈精巧、细腻典雅、清新隽永的风格而朝更富装饰性和繁杂富丽的方向发展，所烧制的粉彩瓷集古代文玩、器物之大成，融西洋技法，材料于一体，把清代制瓷业的烧造水平推向了史无前例的创造性阶段，无论数量和质量都达到了历史的顶峰。
清康熙粉彩粉彩花蝶纹盘粉彩花蝶纹盘，清康熙，高3.5厘米，口径17.5厘米，足径10.5厘米。
盘撇口，弧腹，圈足。
盘里外粉彩装饰。
内底绘一折枝果，旁有一只飞舞的蝴蝶。
内壁绘折枝四季花卉纹3组，一组为牡丹、玉兰花，一组为海棠花、梅花，一组为折枝桃花果。
盘外壁绘折枝花果纹及蝴蝶纹，以墨彩、红彩勾绘纹饰轮廓线，内填其他彩料。
外底署青花楷体“大清康熙年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
粉彩瓷器初创于康熙晚期，是在五彩的基础上受珐琅彩瓷器的影响而创烧出的一种新型彩瓷。
十二生肖瓷王
十二生肖瓷王
《十二生肖》瓷王的制作是按照清乾隆瓷母的制作工序进行制作，采用清代传统工艺，手工制坯，手工绘画。
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《十二生销》瓷王，瓶敞口，束颈，颈下渐广，瓜楞腹，圈足外撇。
颈部两侧为贴金彩夔形耳。
全瓶从上到下共分16段釉彩。
各种彩釉间以金彩圈线相隔。
口部饰金彩、紫地粉彩、绿地粉彩各一周。
颈部饰仿哥釉、青花、松石绿釉各一周。
肩部饰窑变釉、斗彩。
腹上部饰粉青。
腹部饰12个霁蓝地描金开光，内中彩绘十二生肖。
腹下及足部依次饰哥釉、青花、绿地粉彩、红地描金、仿官釉、霁蓝釉描金等。
中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。
瓷器的
前身是原始青瓷，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。
中国最早的原始青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。
器类有罐和钵。
原始青瓷在中国分布较广，黄河领域、长江中下游及南方地区都有发现。
在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。
浅析粉彩过墙八桃五蝠纹盘
浅析粉彩过墙八桃五蝠纹盘作者：李咏咏来源：《理财·收藏版》2018年第10期中国瓷器历史源远流长，流传至今的文物浩如烟海，避暑山庄博物馆馆藏的瓷器已进入了科学化的管理范畴，研究硕果累累。
博物馆时刻以弘扬博大精深的中国瓷器文化为己任，发挥着传播知识的作用，现展出的瓷器品种丰富多彩，琳琅满目，美不胜收，都是清代宫廷瓷器中的精品，具有极高的文物艺术观赏价值。
避暑山庄博物馆馆藏一件清乾隆粉彩过墙八桃五蝠纹盘。
此盘高约4厘米，口径2015厘米，底径13.3厘米。
周身施白釉，釉色洁白莹润，采用过枝激发构图，盘内为五桃三蝠，盘外为三桃二蝠，用粉彩绘画中的渲染技法体现画面的立体感，构图疏密有致，色彩淡雅娇丽，很好地表现了桃花的不同形态和桃叶的阴阳向背。
此式粉彩过墙八桃五蝠纹盘为乾隆御瓷之隽品，以画笔精美和布局新巧奠定其至高的艺术地位，成为瓷史之绝唱，美学之典范。
其胎薄釉润，造型工整，构图典雅。
盘外壁粉彩绘两桃枝，自盘外延伸至盘里，枝头硕果累累，摇曳生姿，蝙蝠翩然起舞，寓意福寿双全。
构图色彩淡雅柔丽，阴阳层次分明，如同一幅没骨花卉画，是乾隆时期粉彩中的珍品。
该盘纹饰画作之精妙，尤得好评，其用色淡雅丰富，对寿桃果实的渲染逼真，以胭脂红点染出深浅浓淡的斑点以至外表由淡绿渐至粉红，从而使果实甘熟欲滴的质感彰显无遗。
另见桃花悠然绽放，粉嫩怡人，绿叶阴阳反侧，尽显清风中摇曳俯仰之姿，与桃实互为相衬。
更有五蝠闻香飘至，意态活泼，饶添生趣。
而画师又以丹青妙笔皴染出苍雅的枝干，与莹润曼妙的花果相衬。
盘中画作布局别具巧思，于器足上攀，延伸过壁至盘心，连续不断，构思之精令人叹绝。
此式于碗盘外壁绘以花枝并延至器内的装饰技法名为“过墙枝”也称过枝纹，过墙花纹，一种特殊构图的纹饰。
所谓过枝，即指器物内壁与外壁或器盖与器身的纹饰相连，浑然一体，宛如花枝越过墙头，从外壁伸至内墙。
常见纹样有过枝花卉、过枝花果等。
流行于清康熙、雍正、乾隆三代，多见于盘、碗、碟、盏及盖碗等器式，以青花、五彩、粉彩等品种为常见，有过枝牡丹、过枝菊花、过枝梅花等。
乾隆粉彩真品鉴定方法
乾隆粉彩真品鉴定方法
乾隆粉彩是中国瓷器中非常有价值的一种，因此伪装品也层出不穷。
以下是乾隆粉彩真品鉴定的一些建议：
1. 观察器质：真正的乾隆粉彩瓷器通常采用上等瓷土，质地细腻。
观察瓷器的质感，如有气孔、含杂质或刮痕等瑕疵，可能为伪造品。
2. 注意画工：乾隆时期的粉彩作品通常画工精细，色彩鲜艳，且釉面流畅。
仔细观察绘制的图案和纹饰是否清晰，墨彩是否均匀。
3. 鉴别胎质：乾隆粉彩多数在胎体上有一个很突出的特点，即针白胎和荷叶胎。
针白胎是指瓷器胎体呈纯白色，荷叶胎是指表面上有不规则的绿斑。
如果发现胎质与乾隆时期的风格不符，有可能是伪造品。
4. 考察色彩：乾隆粉彩作品的色彩通常鲜艳亮丽，釉彩应均匀平滑。
注意观察是否有颜色暗淡或褪色的现象，这可能是后期加工所致。
5. 辨别款识：乾隆粉彩瓷器通常会有乾隆年号的款识。
仔细观察年号的字体、书写方式和形状，与乾隆时期的款识进行对比。
6. 参考专家意见：请联系专业鉴定机构或资深专家进行评估。
他们可以提供更准确的鉴定结果和专业的意见。
总的来说，鉴定乾隆粉彩真品需要多方面综合考虑，结合上述建议进行观察和辨别，可以提高鉴定的准确性。
乾隆粉彩特征及鉴定要点
乾隆粉彩特征及鉴定要点乾隆粉彩是中国清代乾隆时期的一种瓷器装饰技法，以其绚丽多彩的颜色和精湛的工艺而闻名于世。
下面将从乾隆粉彩的特征和鉴定要点两个方面进行介绍。
一、乾隆粉彩的特征1. 颜色丰富多彩：乾隆粉彩的色彩鲜艳丰富，主要以红、黄、绿、蓝、黑五种颜色为主，其中红色和黄色为主导色。
这些颜色经过高温烧制后，色泽鲜艳持久，具有很高的艺术观赏价值。
2. 线条细腻流畅：乾隆粉彩的线条处理非常细腻流畅，勾勒出了瓷器的形状和纹饰，给人一种优雅灵动的感觉。
无论是绘制花卉、人物还是山水等纹饰，都能够呈现出精湛的技艺和高超的绘画水平。
3. 构图精美繁复：乾隆粉彩的装饰构图通常采用对称或轴对称的方式，以呈现出瑰丽壮观的效果。
绘画的纹饰层次丰富，细节处理精细，给人以视觉上的享受。
4. 釉面光洁细腻：乾隆粉彩的釉面处理非常细腻光滑，没有明显的气泡、斑点或流痕。
釉面的光洁度和均匀度是判断乾隆粉彩真伪的重要指标之一。
二、乾隆粉彩的鉴定要点1. 艺术风格：乾隆粉彩的绘画风格通常继承了明代和康熙时期的传统，但也有一些创新和发展。
因此，鉴定乾隆粉彩时需要对比研究不同时期的瓷器，以了解其特征和风格。
2. 釉面质地：乾隆粉彩的釉面质地应该细腻光滑，没有明显的瑕疵。
如果出现气泡、斑点、流痕等问题，可能是后期修复或仿制的迹象。
3. 色彩鲜艳度：乾隆粉彩的色彩应该鲜艳明亮，光泽度高。
如果颜色暗淡或有褪色的迹象，可能是后期修复或仿制的痕迹。
4. 绘画工艺：乾隆粉彩的绘画工艺非常精湛，线条流畅细腻，纹饰层次丰富。
如果绘画工艺粗糙、线条模糊、纹饰简单，可能是仿制品。
5. 纹饰的多样性：乾隆粉彩的纹饰种类丰富多样，包括花卉、人物、山水、鸟兽等。
鉴定时需要对比研究不同时期的纹饰风格，以确定其是否符合乾隆粉彩的特征。
乾隆粉彩以其绚丽多彩的颜色和精湛的工艺而备受瞩目。
鉴定乾隆粉彩时需要关注其艺术风格、釉面质地、色彩鲜艳度、绘画工艺和纹饰的多样性等要点，以确保鉴定的准确性和可靠性。
乾隆粉彩特征及鉴定要点
乾隆粉彩特征及鉴定要点乾隆粉彩是指清代乾隆年间（1736年-1795年）制作的彩绘瓷器。
它以其细腻的工艺和丰富多彩的图案而闻名于世，被誉为中国瓷器中的瑰宝之一、以下是乾隆粉彩的特征及鉴定要点：一、特征：1.色彩丰富：乾隆粉彩以五彩为主，包括红、黄、蓝、绿、黑等多种色彩，色彩明亮鲜艳。
2.图案精细：乾隆粉彩的图案主题广泛，包括人物、花卉、动物、山水等，图案造型精致、细腻，富有生动感和立体感。
3.背景细腻：乾隆粉彩的背景常采用浓郁的红色调，背景色均匀细腻，具有透明感。
4.绘画技法高超：乾隆粉彩的绘画技法熟练，色彩层次丰富，绘制出的图案线条流畅自然，轮廓清晰，表现力强。
二、鉴定要点：1.器型与年代：乾隆粉彩器物常采用典雅的传统器型，如瓶、盘、碗等。
同时，要注意与乾隆时期的其他瓷器进行对比，以确定其年代。
2.釉面质量：乾隆粉彩的釉面通常呈细腻光滑的状况，没有明显的疙瘩或气泡。
他的釉质发亮，具有明亮的光泽。
3.色彩鲜艳度：乾隆粉彩的色彩鲜艳明亮，没有斑驳、褪色的迹象。
色彩应该均匀分布，没有明显的偏差。
4.图案的精细程度：乾隆粉彩的绘画工艺精湛，图案应该具有清晰的线条和细腻的纹饰。
同时还要注意观察图案的比例是否正常，绘制是否准确。
5.背景色彩的均匀性：乾隆粉彩的背景通常采用红色调，要注意观察背景色彩的均匀性以及透明感，是否有晕染或不均匀的情况。
6.底款及题字：乾隆粉彩的底款和题字通常是以篆书或楷书形式出现，款识清晰并且规整。
同时，要与乾隆时期的底款进行对比，以确认其真实性。
总之，乾隆粉彩以其细腻的工艺和丰富多彩的图案成为了中国瓷器中的瑰宝。
在鉴定乾隆粉彩时，要仔细观察器型、釉面质量、色彩鲜艳度、图案精细程度、背景色彩的均匀性以及底款及题字等要点，做到全面考察，确保作出准确的鉴定。
乾隆珐琅彩十二生肖纹盘口瓶
乾隆珐琅彩十二生肖纹盘口瓶十二生肖源于何时，今已难于细考。
长期以来，不少人将《论衡》视为最早记载十二生肖的文献。
《论衡》是东汉唯物主义思想家王充的名著。
《论衡·物势》载：“寅，木也，其禽，虎也。
戌，土也，其禽，犬也。
……午，马也。
子，鼠刀。
酉，鸡也。
卯，兔也。
……亥，豕也。
未，羊也。
丑，牛也。
……巳，蛇也。
申，猴也。
”以上引文只有十一种生肖，所缺者为龙。
该书《言毒篇》又说：“辰为龙，巳为蛇，辰、巳之位在东南；这样，十二生肖便齐全了。
然而至高无上的皇帝又乃人中之龙，所以也暗合了生肖龙。
单个生肖绘制于陶瓷上已有，但是把十二生肖如此生动巧妙绘制在一尊瓷器上，史无前例，难能可贵。
珐琅彩十二生肖纹盘口瓶就是如此，此瓶线条流畅，瓶身饱满大方、端庄大气，实为皇室之重器；十二生肖各得其位，怡然自得，非常的富有生活情趣与艺术情趣。
此瓶纯用西洋画法，着色、笔法、布局皆于传统国画技法有别。
器身运用珐琅彩通绘十二生肖，以实物为本，先素描后着色，全部肌腱凌凌，透视准确，光影方向吻合。
唯龙无法参照实物，则以西洋龙与中国龙之形象结合。
每一个生肖都活生活现，景致环境的色调淡灰，刚好衬托出每一个生肖的动态神韵。
十二生肖各得其位，形神毕肖，栩栩如生，动感十足，朗朗可观。
鼠者机智过人，牛者憨厚淳实，虎者威武勇猛，兔者温婉淑静，龙者气宇轩昂，蛇者处事不惊，马者风神俊朗，羊者性情和顺，猴者憨皮灵俏，鸡者兢兢业业，犬者忠贞不二，猪者淡如自甘。
各具情态，笔触绵密细缜，敷色澄澈清明。
观音“瓶”谐音平安，十二生肖贺岁祈福，象征国运昌隆，炎黄子孙万代兴盛。
此瓶整体线条流畅，瓶身饱满，色彩绚美，巧夺天工，堪称乾隆珐琅彩瓷最璀璨耀眼的明珠。
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乾隆御瓷十二生肖粉彩盘中国陶瓷文化之路，是一条平直宽阔，荧光亮澈的大道。
大道两边，伸出无数长短不一的回型小路中国瓷路。
如江河两边的支流，绕了一个个椭圆的弯，有重新回到这条大道上。
这些回型小路，代表不同朝代和和地方窑口，代表北方和南方不同的地域文化。
文章由中藏联盟网编辑整理。
它们都从大道中汲取营养成长，又重新回到大道上。
从石器时代到清朝末年，从帝王到民间，用智慧的结晶，共同铺就了这条光辉大道。
如果说，地球是个村庄，中国就是这个村庄中的一个院落。
文化，就
如蜘蛛织网，在院落的上空吐出丝光明亮细长。
文化的力量看上去很轻，却纤纤细细地栓住人们的心，如同基因存储于细胞在血液里流淌。
继五代柴窑问世以后，出现了宋，元瓷艺的两座高峰，加快完成了南北文化的融合历程。
文化产生能量。