角色设定与受众消费行为的关系研究
影视剧本受众分析报告
影视剧本受众分析报告一、引言影视剧本作为电影和电视剧的基础，对于制作出有吸引力的影片至关重要。
而受众是决定一部作品是否成功与否的重要因素之一。
本报告旨在对影视剧本的受众进行深入的分析和研究，以期帮助创作者更好地了解和满足受众的需求，创造更受欢迎的作品。
二、受众分类根据不同特征，我们可以将受众划分为以下几类：1. 年龄段根据年龄的不同，受众可以分为儿童、青少年、成年人和老年人几个群体。
每个年龄段的受众对于题材、内容和表达方式都有不同的喜好和接受度。
2. 性别男性和女性在审美、情感和角度上都存在一定差异，因此对于故事情节和主题的吸引力也不尽相同。
3. 文化背景不同文化背景的受众对于故事背景、人物设定以及价值观有着不同的理解和需求。
三、受众需求分析1. 娱乐需求受众希望通过观看影片获得娱乐和放松，因此需要具有趣味性和吸引力的剧情、角色和情节。
同时，喜剧、悬疑、动作等类型都可以满足受众的娱乐需求。
2. 情感共鸣好的剧本应当能够触动受众的情感，并引发情感共鸣。
通过刻画真实的人物形象和角色关系，以及处理生活中常见的情感问题，能够让受众更容易产生共鸣和情感共鸣。
3. 想象空间创造一个丰富的影视世界，给受众提供充足的想象空间和猜测机会。
受众渴望不可预测的剧情发展和反转，以及与剧中人物之间的复杂关系，这样才能够激发受众的好奇心和探索欲望。
4. 文化适应有些影视剧本面向特定的文化群体，需要适应受众的文化背景和价值观。
在处理故事情节和人物角色时，需要考虑到受众的文化背景，以确保他们能够理解并接受影片中的内容。
5. 内容多样性受众对于内容多样性的需求日益增长。
他们希望看到不同类型、不同风格的作品，包括喜剧、爱情、动作、科幻等，以满足自己的不同需求和心情。
四、受众分析案例以《流浪地球》为例进行受众分析。
该电影作为中国科幻片的代表作，取得了巨大的成功。
针对不同受众的需求，在剧本编写和改编过程中，创作者做到了以下几点：1. 年龄段：电影通过塑造角色的家庭关系和情感问题，吸引了大量青少年观众。
从动漫角色创作到其衍生品开发的研究
IP运营与品牌价值提升
IP运营策略
通过精心策划的IP运营策略，动漫角色可以不断积累 品牌价值和知名度。
品牌合作与授权
动漫角色可以与其他品牌进行跨界合作，通过授权等 方式拓展市场份额。
多元化内容创作
围绕动漫角色创作多元化内容，如漫画、动画、小说 等，提升品牌影响力。
跨界合作与产业链延伸
跨界合作机会
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03
促进角色创新
衍生品市场的需求和反馈可以为动漫 创作者提供新的灵感和创作方向，推 动角色不断创新和发展。
实现良性互动的关键因素
深入了解受众需求
准确把握目标受众的喜好和消费习惯， 是创作受欢迎动漫角色和开发畅销衍生
品的前提。
强化营销推广
通过有效的营销推广策略，提高动漫 作品和衍生品的曝光度和知名度，扩
感谢观看
启示
成功的动漫衍生品开发需要深入挖掘动漫角色特点，精准把握受众需求和市场趋势，同 时注重品牌传播和粉丝互动。
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动漫角色创作与衍生品开发互动 关系
角色创作对衍生品开发的影响
角色形象塑造
动漫角色的形象、性格、技能等特征是衍生品开 发的基础，直接影响衍生品的种类和设计风格。
粉丝基础
成功的动漫角色能够吸引大量粉丝，为衍生品开 发提供庞大的潜在消费群体。
大市场份额。
注重品质把控
无论是动漫作品还是衍生品，都应注 重品质把控，确保产品质量和消费者 体验。
加强版权保护
保护动漫作品和衍生品的版权，打击 侵权行为，维护市场秩序和创作者权 益。
05
未来发展趋势及挑战
技术创新对动漫产业的影响
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数字化与智能化技术
推动动漫制作流程的高效化、智能化，提高制作 效率和质量。
如何设定卡通人物形象
二十个设计技巧如何设定卡通人物形象之N eo1保持简洁的主线从米老鼠著名的三个手指(20世纪20年代当这个角色被搬上荧幕的时候，当时是为了节省制作时间所以只画了三个手指)，到简约的《辛普森一家》，角色设计都没有离开过保持简洁的主线。
你还需要知道些什么呢01关于角色设计，除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外，你还需要知道些什么呢?02你需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。
03刚开始接触人物设计时你会对这些问题比较棘手，一旦你开窍了就不一样了。
04以下这些技巧将能帮助你更好地激发你的灵感。
01.确定受众谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情。
案例：为孩子设计角色①为孩子设计角色的话，一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计。
②如果你是为一个客户工作，那么形象的目标受众通常已经预先设定好了。
③委托形象设计通常更具限制性，但并不缺乏创造性。
客户有特定的需求，但又希望我能做出自己的作品。
④通常我会分解核心的特征和性格。
比如：当眼睛是重点时，我就会把设计重点放在整个脸部，再次强化突出眼睛这个最核心的特征。
02.考虑它会在哪里出现①形象设计在哪里可以看到，这将直接关系到你去如何设计你的人物。
②例如：如果它是一个手机屏幕，就没有必要设计很多复杂的细节和功能了。
③无论设计什么样的方案，概念构思过程的开始阶段总是类似的：伴随着纸、铅笔、一杯绿茶……开始你的工作，写下想法，在速写本上的反复涂鸦等等。
03.研究其他同类设计①做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功，有些却失败了。
②我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的：电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。
③研究这些形象的设计，想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。
04.使你的形象与众不同在构思辛普森一家人的时候，Matt Groening知道他必须给读者不一样的东西才行。
人物设定动漫中的重要元素
人物设定动漫中的重要元素动漫作为一种受众广泛的艺术形式，其成功与否往往由人物设定的好坏决定。
人物设定是指在动漫中塑造角色形象的过程，涵盖了角色的外貌、性格、背景以及与其他角色之间的关系等方面。
一个精心设计的人物设定能够赋予角色生命力，使其在观众心中产生共鸣，成为动漫作品中不可或缺的重要元素。
1. 外貌设计人物的外貌设计是观众对角色形象的第一印象，也是角色与观众建立情感连接的重要环节。
在设计外貌时，需要考虑到角色所处的背景和故事情节，通过服装、发型、体型等方面呈现出角色独特的特征。
同时，要注意保持形象的统一性，避免在不同场景中出现不协调的情况。
外貌设计应该与角色个性相符合，同时符合动漫整体风格，这样才能更好地吸引观众，并让观众对角色产生兴趣和好感。
2. 性格塑造一个成功的人物设定离不开对角色性格的精准刻画。
性格是角色行为和言语表达方式的核心要素，它能够让观众更好地理解和认同角色。
每个角色都应该有自己独特的性格特点，通过行为举止和语言来展示出来。
例如，一个善良而勇敢的主角、一个聪明但阴险的反派等等。
性格不仅可以通过言语和行为来展现，也可以通过角色对周围环境和其他人物做出反应来体现。
3. 背景设定除了外貌和性格，背景设定也是一个成功人物设定不可缺少的元素。
背景设定包括了角色的家庭背景、成长经历、学历等方面，并且与主线剧情密切相关。
一个丰富饱满的背景故事能够让角色更加立体完整，在观众心中产生共鸣。
背景设定也有助于解释某些行为和决定，让观众更好地理解角色。
4. 角色关系人际关系是动漫中常见的情节元素之一，也对人物设定起到重要影响。
通过规划角色之间复杂纷繁的人际关系网络，可以激发观众对剧情发展的兴趣，并增加剧集张力。
例如：父子、兄弟姐妹、师徒、朋友等关系都可以在动漫中得到精心刻画。
同时，在塑造角色之间关系时，还需要考虑到他们之间可能存在的冲突、联盟以及相互扶持等等。
5. 角色发展一个成功的人物设定应该具有足够的潜力来进行发展和成长。
《消费者行为学》课程教学大纲(2024)
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整合营销传播策略在实践中应用
整合营销传播策略
将不同的营销传播手段进行有机整合，形成统一的品牌形象 和声音，提高营销效果。
2024/1/29
实践应用
通过案例分析、市场调研和团队讨论等方式，让学生掌握整 合营销传播策略的实践应用技巧，提高解决实际问题的能力 。
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07 销售渠道选择与购物环境设计
品质定位
消费者对产品品质的认 知、信任感及购买意愿
价格定位
消费者对产品价格的心 理预期、敏感度及购买 能力
情感定位
消费者对产品的情感诉 求、品牌认同及购买动 机
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新产品开发中的消费者行为研究
新产品开发流程中的消费者参与
需求收集、概念测试、原型评估等
消费者对新产品的接受过程
认知、兴趣、评估、试用、采用等阶段
创新方向
结合线上便捷性和线下体验感，打造全渠道零售模式；运用大数据、人工智能等技术提升精准营销和 个性化服务水平。
实践案例
如某品牌通过线上线下融合，实现商品、会员、交易等数据共享，提供无缝衔接的消费体验；另一品 牌则运用AR/VR技术，打造沉浸式购物场景，提升消费者参与度。
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消费者权益保护与法规政策解
《中华人民共和国广告法》
该法规定了广告的真实性、合法性、公平竞争等原则，对于保护消费者免受虚假广告侵害 具有重要意义。
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企业经营中如何遵守相关法规政策
2024/1/29
建立健全内部管理制度
企业应制定完善的消费者权益保护制度，规范经营行为，确保产 品质量和服务质量。
加强员工培训
企业应对员工进行消费者权益保护相关法规政策的培训，提高员工 的法律意识和合规意识。
动设计中的角色设计原则
动设计中的角色设计原则在动设计中，角色设计是非常重要的一环。
好的角色设计能够吸引观众的注意力，增加作品的可信度和观赏性。
在进行角色设计时，有一些原则是需要我们遵循的。
本文将介绍动设计中的角色设计原则。
一、个性鲜明一个好的角色应该具备个性鲜明的特点。
角色的外形、服饰、动作等都应与其性格特点相匹配。
比如，在动画片《猫和老鼠》中，猫的形象通常是身材高大，有利爪的外形，常常伸出爪子抓老鼠，这个形象鲜明地表达了猫的凶残和狡猾。
通过给角色赋予个性，能够与观众建立情感上的连接，使角色更加生动。
二、可爱与可信角色设计应该既可爱又可信。
可爱的角色可以引起观众的喜爱和共鸣，而可信的角色能够让观众更容易接受故事情节和角色的行为。
例如，在迪士尼电影《冰雪奇缘》中，角色安娜和艾莎的设计既可爱又可信，她们的形象设计符合人们对于迪士尼公主的期待，但又在细节上加入了一些独特的元素，使她们具备与众不同的个性。
三、符合故事情节角色设计应该与故事情节相匹配。
角色的外貌、技能、性格等都应与故事的设定相符合，以增强故事的连贯性和真实感。
如果角色的设计与故事情节不相符，会给观众带来困惑和疏离感。
因此，在进行角色设计时，需要深入理解故事的背景和设定，将角色的设计与故事相融合。
四、与目标受众相契合角色设计应该与目标受众相契合。
不同年龄段的观众对于角色的喜好和接受度也会有所不同。
因此，在进行角色设计时，需要考虑目标受众的特点和偏好，以便更好地吸引他们的注意力和情感共鸣。
例如，在儿童动画片中，通常会设计一些色彩明亮、造型可爱的角色，以吸引小朋友的注意力。
五、品牌形象的延续对于已经建立起品牌形象的作品来说，角色设计应该延续品牌形象的特点。
这样可以使观众在看到角色时，立即联想到与品牌相关的元素，增加品牌的辨识度和记忆度。
比如，在迈克尔·杰克逊的音乐录影带中，他经常会出现白手套和高跟鞋的形象，这成为了他个人品牌形象的一部分，也为他赢得了观众的喜爱和认同。
新媒体时代动漫卡通角色设计与应用研究
新媒体时代动漫卡通角色设计与应用研究□祁凤霞'李婷2摘要：随着信息时代的不断发展，新媒体凭借其独特的优势和魅力，不仅对人们的日常生活产生越来越多的影响，而且为动漫卡通角色设计提供了新的艺术形式和传播媒介。
以卡通角色设计为核心的表现手段层出不穷，并成为各大领域宣传活动中重要的构成元素，如彩视动画、漫画、网络游戏、手机游戏等。
动漫卡通角色设计与应用的研究应顺应时代潮流，符合大众审美和道德标准,从而促使动漫产业进一步地发展。
关键词：角色设计品牌形象新媒体在新媒体发展多样化的趋势下，卡通角色造型不再只是简单的创意设计，更是视觉符号的重要代表。
在设定角色时，设计者应考虑角色的性格、身份和职业，在设计服装道具时，设计者应考虑角色所处的地域、年代等环境因素。
如果同时设计多个角色和道具，设计者应注意保持角色风格的统一性，分清角色的主次关系，突出主要角色，以此吸引更多的观众。
在具有投资风险的商业角色设计中，设计者应充分了解观众的喜好和时代的潮流，以此降低投资的风险。
各类新媒体互动式平台的出现,开拓了动漫卡通形象设计的发展空间,使其被更广泛地应用于各大领域。
一、动漫卡通角色设计的意义随着新媒体的快速发展，动漫产业已然成为构成文化创意产业的重要部分。
动画艺术以独特的艺术形态呈现在大众面前，动漫卡通角色作为动画的灵魂，为动画作品的创作奠定了坚实的基础。
动漫卡通角色提升了大众对动漫作品的关注程度，同时创造出巨大的艺术和商业价值。
在新媒体时代下，卡通角色设计的关键在于结合特有的设计技巧、运用个性化的元素设定使造型富有新意，同时赋予每个角色独特的生命力、时代感和艺术感染力。
数字媒体时代带来的变化，促使卡通角色造型的特征更全面深刻、具有灵活性、多样性和宣传价值。
如经典卡通形象米老鼠、海尔兄弟等，这些卡通形象家喻户晓，将其用作企业的商标或形象代言，会是极具号召力的品牌旗帜。
又如，具有东方艺术魅力的卡通角色设计作品一福娃系列，完全独立地承担起北京奥运会吉祥物形象代言的重任,承载了丰富的精神内涵，角色设定更具民族特色和时代感;上海世博会的吉祥物“海宝”，其名字和形象有着“四海之宝”之意，喻示吉祥。
当代“人设崩塌”事件的传播学解读和反思
当今，“人设”作为一种标签化印象管理被广泛使用，“人设崩塌”这种相伴而生的概念也随之走进大众视野。
公众人物以“人设营销”获得商业价值和经济利益的同时，由于互联网高速发展下的信息窥探和即时审判，从走上神坛到跌入谷底的“人设崩塌”事件可谓屡见不鲜。
本文立足传播学视角，剖析人设的成因和进行人设崩塌的反思，并针对如何规避其带来的负面影响提出见解和思考。
一、人设的由来和其在消费社会的成因“人设”即“人物设定”，原本来自动漫领域，用以给影视作品虚拟角色的调性圈定范围和框定轨道，包括整体造型、身材比例、外貌特征、个性特点等。
然而近年来它却变成一个网络热词高频地出现，尤其是对偶像明星和公众人物。
它并不只是昙花一现的短暂流行，使用的方式和语境已逐渐被固定化并向日常用语转变。
普通大众也会在日常生活中构建“人设”，将其运用于社会评价与网络互动中，涉及社会性声望的预期与调节。
可以说，人设是一种有目的性的人为塑造自我形象。
当下大众视野中的“人设”，本质是一种象征性符号，并暗含着消费主义的逻辑。
法国著名社会学家鲍德里亚认为，当今社会从某种意义上说已成为消费社会，而符号消费成为重要的文化现象，并将消费定义为“一种操纵符号的系统性行为”。
不断迭代的消费社会中，逐渐从物的消费发展到符号的消费，“人设”可以说是以物的符号化为背景而形成的一种特定产物。
它在庞大符号系统中存在，且把个体“降维”处理成小小标签，因此成为速食文化氛围中行之有效的沟通代码。
人们表达自我和认知他人的时候，都可以利用“人设”达到目的，但另一方面它也如同没有深度的文本，构建出“单向度的人”，令主体本该拥有的立体化和多面性大大被削弱。
二、人设根据语境有哪些不同的表意方式人设有着不同的表意方式，总的来说,人设符号常常是根据其语境来进行编码的,根据韩礼德的“情境语境”分类法,“人设”的语境编码形式也可分为3个类别。
（一）指示意义编码指示意义编码相对是最简单的表意方式，指的是人设被人物的基本类别诸如职业、年龄、背景、学历等身份符号所标签化，形成类似“临时工”、“95后”、“凤凰男”、“顶级学霸”等人设。
二次元虚拟偶像的生产及其接受心理
«媒介批评»第九辑M E D I A C R I T I C I S M:二次元虚拟偶像的生产及其接受心理郭萌萌㊀㊀摘要:伴随着网络技术的迅速发展及二次元亚文化的传播狂潮,虚拟偶像的人物类型渐趋多元化.从虚拟歌姬 初音未来 洛天依 到虚拟视频博主 绊爱 ,这些虚拟人物作为被成功打造出来的文化商品,正在影响着网络时代的青年人.制作团队运用开放的生产方式和多元化的推广模式,增强了大众参与到科技文化产业的主体意识.追捧虚拟偶像的 御宅族 在现实与虚拟的界限中找到一种方式隐藏自我,在虚假的 真实体验 中获得了陪伴感和自我满足感,他们的追星方式却依然是 三次元 化的.二次元世界的偶像生产及接受与真实世界存在着形式上的差异,本质上却有着一致性.关键词:二次元;虚拟偶像;洛天依;绊爱网络为现代生活创造了多维空间,人们不仅可以在现实世界的生活中打通地域㊁语言㊁文化等障碍进行交流,甚至可以进入一个没有人类的世界 二次元世界.二次元指二维平面的世界,特指由动画(A n i m a t i o n)㊁漫画(C o m i c)㊁游戏(G a m e)构成的平面世界,动画㊁漫画㊁游戏又简称为A C G.作二次元虚拟偶像的生产及其接受心理１７㊀为一个在网络部落文化中被广泛使用的词语,二次元既可以指A C G所创造的二维世界,也可以指A C G爱好者构成的亚文化社群,还可以指A C G及相关产业所形成的文化产业链条.①二次元世界的 御宅族 通过A C G产品进入独特的文化圈层,在 次元壁 内进行自我修复和自我隐藏.在这个世界里不仅存在着可幻想的任何美好事物,也存在着被数字技术打造的 完美偶像 ,即虚拟偶像.虚拟偶像是随着互联网技术和影像及语音技术革新而出现的一种二次元文化产品,它们的出现使追星行为不再只是 三次元 世界的专属.虚拟偶像是人为制作出来的架空偶像,也被称为 假想偶像 ,是通过电脑图形化等手段人工制作的虚拟人物.②伴随着网络技术的迅速发展及二次元文化的传播狂潮,虚拟偶像的人物类型渐趋多元化,从虚拟歌姬 初音未来 洛天依 到虚拟视频博主 绊爱 ,这些虚拟人物隔空满足了大批二次元网民的心理需求,得到了越来越多粉丝的喜爱和追捧.虚拟偶像尽管在现实生活中并没有具体的物质载体,却拥有着强大的粉丝团体,以支撑它们能够同真人偶像一样,直播互动㊁发行专辑㊁举办粉丝见面会和大型演唱会等.这种 三次元 化的粉丝行为在二次元世界逐渐普遍化, 次元壁 并没有完全将虚拟世界的 御宅族 和真实世界的 追星族 区别开,二次元世界的偶像生产及接受与 三次元 世界存在着形式上的差异,本质上却有着一致性.本文试图从分析二次元虚拟偶像的表现形式㊁生产方式和推广模式入手,进而推论其接受心理,以期从多角度更好地理解这一文化现象.一㊁ 萌化 的人物形象和 数字化 的偶像技能随着现代科技的发展,电影电视等视觉媒介的普及使大众寻找到了休闲娱乐㊁获得知识的快捷途径,大众成为了影像文化产品的主要消费者甚至创造者.大众文化利用电视作为媒介,通过机械的复制和传播极力地扩展着话语领域,并迅速拥有了相当的话语权. 中国文化的当代转变,一个非常明显的①②邵燕君:«破壁书»,生活 读书 新知三联书店２０１８年,第１２页.动漫大辞典编辑室:«动漫大辞典３ 电子游戏虚拟偶像»,航空工业出版社２０１４年,第１７０页.㊀１８方面,就是它正在向视觉文化或者影像文化过渡. ①虚拟偶像是依托现代影像和语音技术,融合创作者对现代人物性格㊁大众心理的把握,创造出来的二次元影像形象.虽然在主流文化层面,话语文化和传统文学作品依然有其强大的生命力,但在大众文化中,影像产品的吸引力无疑更加强大.它们的产生不同于传统艺术品,有着无限复制的可能,这使得接受者不再受时间㊁空间的束缚,可以自由选择时间地点,以一种轻松娱乐的,而非严肃㊁学习的心态去欣赏.同时,虚拟偶像最大限度地满足了其受众在视觉上的多样化需求.因而,作为影像产品出现,并以盈利为目的的虚拟偶像,可以迅速地㊁大批量地㊁廉价地走进受众群体的生活,其建构吸引力的核心要素之一是视觉形象.二次元产品的受众群体主要是 御宅族 ,虽然目前没有统计数据显示其中的男女比例,但观察各传播平台的粉丝构成可以看出, 御宅族 中男性粉丝的狂热程度远超女性.因而瞄准了男性受众群体,虚拟偶像的形象大多被打造为二次元世界的 萌系少女 ,这种设定使得虚拟偶像一出现,就保证了一定的粉丝量和关注度.生产者通过形象上的复制,为这一新文化产品上了一道 保险 .二次元世界中的女性形象,大都逃离不开 白瘦幼 的少女设定,亚洲男性对女性的审美表现为偏爱低龄化女性,在二次元的发源地日本则更加表现为对 萌 的狂热追求.这类女性角色通常都是有着大大的头,大大的眼睛,而与之相比鼻子和嘴却是小小的,像要消失似的.仿佛他们对这个世界只有好奇和热爱,只想静静观察感受美好的一切,却不爱讲话,懵懂㊁可爱.身体由柔和的曲线构成,身材矮小,年龄大多是１０到１６岁的少女.无论所属的动漫作品更新了多久,她们的角色外形都不会有任何改变,不会长高更不会变老,永远保持少女形象.这样的女性在真实世界并不存在,只存在于男性幻想之中,她们的性吸引力更接近于激发保护欲和想象力,而不是纯粹的肉体冲动.在这样的体验中, 御宅族 幻想自己与角色亲密接触,角色也完全信任并依赖自己,在这种交互关系中,获得精神慰藉和满足感.所以,很多 御宅族 认为这种类型的少女之 萌 是非常纯洁且具有艺术创造性的行为.在这样的条件下,虚拟偶像横空出世,它们的形象与动漫作品中最受欢迎的 萌系少女 类①周宪:«中国当代审美文化研究»,北京大学出版社１９９７年,第１２３页.二次元虚拟偶像的生产及其接受心理１９㊀似,却不同于传统动漫角色,它们不存在于故事性的作品中,而是脱离了故事性作品的角色本身,比角色更加贴近真实人类,粉丝的认同感则陡然上升.随着影像技术的发展,为了能带给粉丝最大限度的情感满足体验,虚拟偶像运营团队已不满足于仅依靠声音,以及固化的图片和视频产品来呈现人物形象,而是开始为它们打造个性化的职业㊁性格㊁语言习惯等,并与网友展开互动.个人元素越丰富,越接近真实的人,粉丝黏合力越大,由此催生出了 虚拟u p主这一类型的虚拟偶像.虚拟u p主 是指使用虚拟形象在视频网站上进行投稿活动的视频发布者,以虚拟Y o u T u b e r(指Y o u T u b e网站的视频发布者)最为人所知.①它们一般以原创的虚拟人格设定㊁形象在视频网站㊁社交平台上进行活动,形象多以二次元的３D或２D模型出现,并以真人声优配音.视频形式多种多样,视频博客和游戏实况较多,甚至可与网友进行直播互动.产生于日本的 绊爱 又被粉丝称为 爱酱 ,是当下最受欢迎的虚拟Y o u T u b e r,它在Y o u T u b e网站的主频道订阅数有２３６万,发布后被转载至中国哔哩哔哩弹幕视频网的视频«人工智障想吃鸡?不存在的!»,点击量已经超过了１５０万.它有着典型的二次元 萌系少女 形象,身穿白色短裙式制服㊁蕾丝边长筒靴,头戴粉色发箍,留着粉色挑染长发,自称１６岁. 它被刻意塑造为人工智能的形象,性格上却和一般的少女无异,好动爱玩,乐观积极. ②从网友对 绊爱 所下的定义可以看出,以虚拟Y o u T u b e r为代表的互动型虚拟偶像已经不再是单方面的输出形象,而是生产方与接受方的互动载体.有粉丝对 绊爱 的形象设定给出这样的评价:严格来讲爱酱根本和所谓A I沾不上半毛钱关系,尽管它经常自称自己是一个高智能A I(其实是个笨蛋) 其实属于虚拟偶像一类的吧 但是管那么多干嘛,只要可爱不就行了嘛.③①②③来自萌娘百科, 虚拟u p主 词条,h t t p s://z h．m o e g i r l．o r g/％E８％９９％９A％E６％８B％９F U P％E４％B８％B B来自萌娘百科, 绊爱 词条,h t t p s://z h．m o e g i r l．o r g/％E７％B B％８A％E７％８８％B１来自知乎«如何看待A I绊爱?»,h t t p s://w w w．z h i h u．c o m/q u e s t i o n/５７７６０９０８㊀２０对于 绊爱 这一类以视觉和互动向为主的虚拟偶像,粉丝主要关注的是人物本身的外形与性格.生产方制作出二次元固定化 萌系少女 的模型是吸引粉丝的第一要素,而为虚拟形象打造有趣㊁个性化㊁可爱的性格则是稳固粉丝的必要条件,至于科技手段㊁偶像技能等其他特质,并不在受众的期待之内.生产与运营团队只需要努力革新技术,定期更新人物造型,并在发布的内容作品上丰富完善人物性格,粉丝群体就能够得以巩固并持续扩张.除了视觉形象外, 声音 是虚拟偶像吸引粉丝的一大主要特质,这一技能的高低完全取决于制作团队所掌握的数字技术水平.公认最早出现并完美掌握这项技能的虚拟偶像是 初音未来 ,２００７年 初音未来 出现并开启了数字化偶像的时代.它是由日本克里普敦未来传媒公司打造的一款电子音乐软件,而被取名 初音未来 的这一形象是这款软件的虚拟女性主唱,一头绿色的双马尾辫是它的经典形象.２００７年８月,它的代表作品«甩葱歌»红遍大街小巷, 初音未来 也迅速被大众所熟知并被定义为虚拟偶像,这一类型的虚拟歌手在二次元世界开始被称为 虚拟歌姬 .自此,独特的电子嗓音成为了层出不穷的虚拟歌姬的个性化技能,歌手身份也成为了虚拟偶像们的最初㊁最经典的人物形象设定.初音未来 本是一款电子音乐软件,但有了制作团队为它塑造的二次元 元气少女 形象,使得这款产品所产生的价值已远超了音乐软件的可创造价值.与传统歌手偶像相比,虚拟歌姬的声音是合成的电子音,没有人类的声音特质,更没有生动的变化,它们的歌声动听和丰富程度完全取决于制作团队的科技水平.但恰恰是这种数字化的偶像技能,才能够吸引到当下对现代科技狂热痴迷的年轻人,这使得虚拟偶像不再只是一个简单的文化产品,而是声音科技的二次元衍生品.如今,数字复制时代已经到来,并正在悄悄重构现代青年人的偶像体系.曾经本雅明所说的机械复制时代,是以磁带㊁唱片等带有实体物质形态的产品为主,复制技术主要掌握在生产复制品的厂家手中.而进入数字复制时代,人们借用数字录音设备进行复制品生产,以二进制数字的形式将想要复制的音乐歌曲录进设备当中.克里普敦打造 初音未来 的核心技术是雅马哈公司发布的语音合成引擎V o c a l o i d软件,这一软件将配音演员的二次元虚拟偶像的生产及其接受心理２１㊀声音摘录进系统,做成 音源库 ,用户可以通过输入歌词和旋律的方式直接生成歌曲.V o c a l o i d软件实现了对人声的复制,在使用该软件进行歌曲创作的整个过程当中,并没有人的歌唱行为的直接参与,有的仅仅是存在声音数据库中的人的发声 数据 ,真人只提供特定的音调,将音调制作成歌曲则是由软件的用户来完成.①然而这样的数字复制也同机械复制一样,与艺术本身背道而驰,不再有 光晕 ②,有的只是可以无限复制的快感.复制会消解拥有者或欣赏者独一无二的占有感,被复制方的价值则无疑会贬值,包括情感价值.现实世界的 追星族 追逐偶像最看重的是个性,这也是视觉互动向的虚拟Y o u T u b e r被打造的过程中,最被关注的特质.人容易被对方所具有的某种不可复制的特质而吸引,也就是我们所说的魅力.但数字复制产生的虚拟歌姬反其道而行之,依然能够吸引大批追逐者,这证明至少在对声音的欣赏上,它们的粉丝追求的并不是情感满足,而是轻松和快感.快餐时代,对娱乐性和 爽感 ,二次元甚至是整个网络世界趋之若鹜,但短暂的快乐带来的消费力有限,生产者必须不断地推陈出新以接续这种快感.依托相同V o c a l o i d软件打造的歌手类虚拟偶像目前已有成百上千种,它们的声音并没有太大差别.数字化的偶像技能对受众人群的吸引力有限,如今越来越多的虚拟歌姬生产方不再注重歌曲的打造,转而更关注 人设 的塑造.脱离了核心技能的偶像,它们的生命力又能够维持多久?二、生产方式与推广模式从２００７年 初音未来 出道 开始,二次元虚拟偶像走入大众视野已超过了十年,直至现在依然能够持续拥有关注热度,究其根本原因,既与影像及语音合成技术本身的发展有关,又与背后制作团队的生产和推广模式有关.虚拟世界的商业运营与现实世界有所不同,基于特殊的受众,虚拟偶像的制作团队在更新技术的同时摸索出了一条成熟的运营套路,在此将以中国目前最受①②张旭:«迈向真实消散的时代 以 初音未来 为例讨论数字复制技术对当代人的影响»,«教育传媒研究»２０１６年第５期.[德]本雅明著,王才勇译:«机械复制时代的艺术作品»,中国城市出版社２００２年,第８９页.㊀２２欢迎的虚拟偶像 洛天依 为例,分析二次元虚拟偶像的开放的生产方式和多元推广模式.仿照 初音未来 的打造模式,２０１２年,中国禾念信息科技有限公司打造推广了一款以V o c a l o i d３语音合成引擎为基础制作的中国本土虚拟歌姬 洛天依 .这一灰发㊁绿瞳㊁发饰碧玉㊁腰坠中国结的中国少女形象自正式出道以来,已发表了超过一万首歌曲,哔哩哔哩视频网站上由 洛天依 和另一位虚拟歌手 言和 合作的音乐作品«普通D I S C O»点击量已经突破７８０万, 洛天依 官方微博的粉丝数量超过３１０万.得益于虚拟影像技术的发展,禾念公司已连续三年为 洛天依 举办全息演唱会,２０１８年７月以 洛天依 为主角的V s i n g e r家族全息演唱会吸引了近万名粉丝到场,５００张S V I P门票在开票三分钟后即售罄.从这些数据中可以窥见 洛天依 粉丝的庞大数量和超高的活跃度,以及中国本土虚拟偶像强大的粉丝号召力.粉丝号召力的源动力产生于制作团队, 初音未来 面世后收获了大批粉丝的青睐,中国的二次元网民渴望有本土制造的虚拟偶像出现,而禾念科技瞄准二次元市场推出了 洛天依 ,同时采取了开放的生产方式,将 洛天依 的制作权下放一部分给关注二次元虚拟偶像的受众群体,在明确的受众和生产者之间形成了良性互动.洛天依 沿用了 初音未来 所用的V o c a l o i d语音合成软件,电子音库有所更新,但大体上的语音特点没有太多变化,制作团队将更多的精力放在了原创曲目和视觉形象打造上.禾念科技制作虚拟形象的过程不是封闭的,在当时中国还没有被虚拟偶像完全打开市场的状态下,闭门造车是有风险且不适用于二次元世界的.二次元 御宅族 中有很大一部分人享受的是二次制造的乐趣,他们乐于运用各种软件和可操控的技术手段来对自己感兴趣的形象进行干预,从而依自己的喜好制作出属于自己的 完美偶像 .制作团队恰恰利用了受众的这一心理,禾念科技商务总监程若涵在接受采访时就提到, 洛天依 的形象来自网络征集,创作灵感来自每一个音乐人和业余爱好者.在我们的理解中,Z世代的年轻群体相对以往,接受了更多的音乐㊁绘画等方面的教育,他们拥有这些才华和展现自己才华的诉求,喜欢㊁善于 表达自我 是他们的特质之一.与其说天依的特质与粉丝们契合,不如说天依的身上体现了他们的审美 ００后 已经在为天依等V s i n g e r成员消费,他们不再二次元虚拟偶像的生产及其接受心理２３㊀满足于单向的㊁简单的消费行为,对互动㊁定制㊁仪式感等消费形式有更高的要求.我们在营销战略上已经向他们倾斜,希望能够开发出他们喜爱的产品,甚至与他们共同讨论㊁开发产品. ①由于二次元虚拟偶像的受众群体一开始就是明确的,制作团队可以在制作完成之前就与潜在粉丝进行交流,为打造出符合他们想象的形象而不断改进,在征求意见的过程中已然形成了一种开放式的生产制作模式,生产方与接受方的交流互动为科技产品的制作规避了部分风险.形象制作完成推出后,禾念科技依然保留了大众对 洛天依 二次创作的可能性,包括两方面,即声音和形象.歌姬类虚拟偶像的歌声是基于语音库合成的,它们所唱的歌曲可由软件使用者自由创作;另一方面,大多数虚拟偶像的制作公司会在产品推出后的一段时间内,公布该虚拟人物的制作模型,任何人可以根据这一模型使用软件来为其改变造型和制作视频.这也是大多数二次元虚拟偶像的打造模式,这一措施极大地激发了消费者的创作动力.消费者们使用V o c a l o i d引擎创作 洛天依 的音乐作品,用画笔描绘出各式各样的 洛天依 形象,用A E等软件创作图声并茂的MV,用３D MA X㊁MA Y A等软件制作３D人物模型并为其编舞,这才产生了现在网络平台上过万首的音乐作品和多种多样的视频.这种贯穿始终的交互体验拉近了生产方与接受方的距离,在满足粉丝的同时制作团队也节省了大量的制作成本和推广成本.相较于生产,二次元文化产品的推广显得更加容易,虽然二次元群体有一定的封闭性,但封闭圈子内的资源传播速度则更快,受众把握更精准.虚拟偶像在推出后拥有了一部分稳固的粉丝群体,粉丝则转而成为最卖力的推广者,成为了虚拟偶像这一二次元产品 变现 的主要消费者.漫画㊁动画㊁游戏㊁杂志㊁手办模型等周边产品是一大 变现 方式,加上创作环境相对自由,同人创作也为虚拟偶像带来很大的宣传作用.而在二次元世界的虚拟偶像斩获了无数的喜爱后,它们开始突破 次元壁 ,与 三次元 世界有更多的合作和交流,被更多的人所认识意味着制作公司的资本回收更高效,媒体评论这一现象为生产团队为虚拟产品寻找三次元世界的 变现 途径.一方面,以禾念科技公①梁伟:« 完美偶像 洛天依,二次元如何撬动 ００后 »,«商学院»２０１８年第８期.㊀２４司为例,在 洛天依 打造成功后,他们又陆续打造了多个虚拟偶像,包括言和㊁乐正绫㊁乐正龙牙㊁徵羽摩柯㊁墨清弦等,仿效现实社会打造明星的 以老推新 方式,进行 捆绑打包 式推广,在保旧出新的过程中,迅速抢占了一部分二次元市场.另一方面,他们将虚拟偶像更多地推到 圈外 ,以强大的粉丝基础为凭借,为这些虚拟偶像接代言㊁拍广告㊁办商演.２０１６年,洛天依登上湖南卫视小年夜春晚,与歌手杨钰莹合唱,成为首位登上中国主流电视媒体的虚拟歌手.在此之后,更是多次登上各大卫视的晚会,包括中央电视台的舞台.可见,在粉丝的狂热支持和团队的推广下,虚拟偶像们的影响力已不仅局限于二次元世界.这种多元的推广模式不仅保证了虚拟偶像在二次元市场的持续的影响力,同时开拓了 三次元 市场,为虚拟产品 变现 提供了更多可能性.三、二次元虚拟偶像的接受心理浅论(一) 御宅族 的 逃离 诉求有数据调查显示,二次元文化的主要参与者是 ９０后 及 ００后 的青少年,他们在现实社会面临着生活与学习的挑战和压力,但尚未掌握话语权,体验不到充沛的权利感知,很容易面临青年的 弱权 处境.生活中不断出现的各种棘手问题令他们难以解决,于是他们本能地选择逃避.二次元为渴望逃离的青年人创造了一个美好而虚幻的精神处所,随着网络对现代青年人的包裹,部分人选择将自己与 三次元 现实世界隔离开,被称为 御宅族 .他们往往痴迷于某物㊁某事,高度依赖网络和现代传媒技术,在现实社会离群索居(或者说在精神上独居),不喜欢社交,在二次元世界自得其乐是他们逃避现实生活的方式.他们选择的逃离方式有两种:一是在A C G中寻求 治愈 ,将二次元的一切美好幻想投射在自身,寻找精神慰藉;二是在网络世界寻求话语权和参与感.二次元世界是根据作者和消费者的双重想象构建而成的,受现实世界的约束小,可塑造㊁删减㊁夸张㊁变形.从某种意义上说,它是对有限的现实时空的一种积极超越.它创造了一个虚幻而多彩的世界,塑造了众多超脱现实的人物形象,这些形象极具个性,叛逆而不拘一格.在虚幻中,人自我臆想的㊁潜二次元虚拟偶像的生产及其接受心理２５㊀在的㊁在现实中得不到体现和释放的能量得到了暂时的解脱,害怕和恐惧的心理得到了暂时的安慰,失落感和弱势感也得到了极大的弥补与满足.人们能暂时逃离现实的约束,感受虚拟角色的喜怒哀乐,获得自我实现的体验,能够有效地缓解心理压力.但这种逃离只能是短暂性的,二次元世界本就是虚幻的,存在于故事情节中的A C G角色则是在虚拟世界又披上了一层虚假的外衣,长时间浸泡在完全被隔离开的世界,使人对现实世界加深了不信任感.过于虚幻的角色使人们单纯地处于逃离的情绪内,精神上的满足感有限.而虚拟偶像则是被扒下了多层虚拟外衣的二次元形象,不再依托于角色的人物像真人一样出现在 御宅族 面前,它们形象鲜活又兼顾二次元人物的完美㊁可爱,是A C G角色的延伸,是真人的 二次元版 ,是动漫角色的 真人版 ,在与粉丝互动的过程中更加满足了 御宅族 的逃离诉求.在按下停止键后,从动漫和游戏中抽离出来的 御宅族 可在虚拟偶像身上感受到持续性满足.这种持续性满足不仅弥补了二次元角色缺少的真实感,而且也给予了接受者以他们在 三次元 世界所极度缺少的 陪伴感 .与现实的 追星族 相比,二次元虚拟偶像的陪伴距离更近,完全可以由接受者心情选择,自由进入和退出情境,互动感更强,更能满足自我抚慰的内心需求.虚拟角色被赋予 拟人 的特质,被塑造成有血有肉的 歌手 主播 ,例如 洛天依 作为电子歌姬,有着完美的形象,但她被赋予了吃货属性,令粉丝感受到人物的真实感.电子特色的声音是它的重要特征,但同时它还被要求要尽可能像 人 ,在某些演唱视频中,粉丝对于 洛天依 的吸气声㊁沙哑感这类细节会大加称赞.在 像 与 不像 之间达到一种平衡是构建一个虚拟偶像所追求的.由此可见,虚拟偶像的粉丝在诉求上渴望逃离真实世界但又想要在二次元找到可以寄托情感的对象,这个对象近乎完美但又要有人类属性和特征,以达到他们在逃离中依然与这个世界保存某种关联的需求. 御宅族 在追随虚拟偶像的过程中没有完全摒弃自身的真实属性,追星只是一个窗口,这个窗口与现实世界相通但有一定的安全距离,才能够确保他们在享受心理慰藉与满足的同时又不至于缺失安全感.(二)参与性社群体验新型的媒体技术革命引发了受众对于媒体信息接收与消费的质变,进而。
游戏角色扮演活动组织方案
游戏角色扮演活动组织方案第一章：活动筹备 (2)1.1 活动策划 (2)1.2 活动预算 (3)1.3 场地选择 (3)第二章：角色设定与分配 (4)2.1 角色设定 (4)2.2 角色分配 (4)2.3 角色背景故事 (5)第三章：服装与道具准备 (5)3.1 服装选购 (5)3.2 道具制作 (6)3.3 道具租赁 (6)第四章：活动流程设计 (7)4.1 活动流程安排 (7)4.2 关卡设计 (7)4.3 活动环节衔接 (8)第五章：角色技能培训 (8)5.1 技能培训 (8)5.2 技能实践 (9)5.3 技能考核 (9)第六章：场景布置与氛围营造 (9)6.1 场景布置 (9)6.1.1 空间布局 (10)6.1.2 色彩搭配 (10)6.1.3 装饰元素 (10)6.2 氛围营造 (10)6.2.1 光线运用 (10)6.2.2 音乐选择 (10)6.2.3 氛围营造道具 (10)6.3 场景道具布置 (10)6.3.1 道具选择 (10)6.3.2 道具布局 (11)6.3.3 道具互动性 (11)第七章：活动宣传与推广 (11)7.1 线上宣传 (11)7.2 线下推广 (11)7.3 社交媒体营销 (12)第八章：活动安全与保障 (12)8.1 安全措施 (12)8.2 应急预案 (12)8.3 参与者安全培训 (13)第九章：活动实施与监控 (13)9.1 活动实施 (13)9.1.1 制定详细实施计划 (13)9.1.2 保证人员到位 (13)9.1.3 物资准备与布置 (13)9.1.4 活动流程控制 (14)9.2 活动监控 (14)9.2.1 监控活动进度 (14)9.2.2 监控活动效果 (14)9.2.3 监控现场安全 (14)9.2.4 监控舆论动态 (14)9.3 活动调整 (14)9.3.1 及时发觉问题 (14)9.3.2 分析问题原因 (14)9.3.3 制定调整方案 (14)9.3.4 实施调整措施 (15)第十章：活动结束后处理 (15)10.1 道具与服装回收 (15)10.2 活动总结 (15)10.3 参与者反馈收集 (16)第十一章：优秀参与者表彰 (16)11.1 表彰标准 (16)11.2 表彰方式 (16)11.3 表彰奖品 (16)第十二章：活动持续改进与优化 (16)12.1 活动改进意见收集 (16)12.2 活动优化方案 (17)12.3 活动持续发展策略 (17)第一章：活动筹备1.1 活动策划活动策划是活动筹备的关键环节，它关乎整个活动的成功与否。
国外角色扮演法的主要人物和观点
国外角色扮演法的主要人物和观点角色扮演是一种流行的游戏形式，在全球范围内都有着广泛的受众。
在国外，角色扮演法（Live Action Role-Playing，简称LARP）已经成为一个独特的次文化，其拥有一系列主要人物和观点。
下面我将介绍一些国外角色扮演法的主要人物和他们的观点。
1.游戏主持人（Game Master，简称GM）：游戏主持人是角色扮演法中非常重要的角色，他们负责规划和组织整个活动的情节和主线。
他们扮演着类似于导演的角色，负责制定游戏规则、设定场景和NPC（非玩家角色）的行为，以及解决游戏中出现的问题和纠纷。
GM通常拥有全面的权力，而他们的目标是创造一个令人兴奋和富有挑战性的游戏体验。
2.角色扮演者：角色扮演者是角色扮演法中最重要的参与者，他们扮演着游戏中的角色，并在游戏中扮演这些角色的行动和对话。
角色扮演者的目标是通过扮演自己的角色，体验游戏的情节和故事，并与其他角色扮演者互动。
他们通常会为自己的角色设计详细的背景故事和人物特点，并根据这些设定来发展他们的角色。
3.游戏设计者：游戏设计者是角色扮演法中的创作者，他们负责设计游戏的规则、设定和情节。
设计者需要考虑到游戏的平衡性、可玩性和挑战性，以确保游戏的整体体验。
他们还需要与GM合作，确保游戏的规则和设定能够与角色扮演者的期望和参与方式相匹配。
4.观察者（Observer）：观察者是不参与游戏的人，他们通常是来观看和了解角色扮演法的人。
观察者可以是其他角色扮演者的朋友、家人或者对角色扮演法感兴趣的人。
观察者可以从旁观者的角度看到游戏的发展以及角色扮演者之间的互动，这也可以帮助他们更好地理解和欣赏这个游戏形式。
从观点角度来看，国外角色扮演法的主要人物所持有不同的观点：1.冒险与探索的观点：这些人相信角色扮演法是一个冒险和探索的机会，他们在游戏中扮演的角色可以去探索未知的世界，解决各种谜题和挑战，并与其他角色进行互动和合作。
他们享受着在游戏中的体验，并对角色扮演法的情节和世界设定感到兴奋。
角色设计分析
情感表达
通过表情、动作和语气等 手段，表现角色的情感变 化和内心世界。
角色冲突
设计角色之间的性格冲突， 以推动剧情的发展和角色 的成长。
角色行为逻辑设计
行为动机
明确角色的行为动机，使角色的 行为符合逻辑和心理规律。
行为模式
设计角色的行为习惯和模式，以表 现角色的性格和身份。
行为反应
根据剧情需要，设计角色对不同情 境的反应，以展现角色的应变能力 和智慧。
从哈利·波特的勇敢和正义感，到赫敏·格兰 杰的智慧和勤奋，再到罗恩·韦斯莱的忠诚 和幽默，这些角色都给人留下了深刻的印象 。此外，该系列还塑造了一系列独具特色的 反派角色，如伏地魔和德拉科·马尔福，使
整个故事更加丰富和引人入胜。
06
总结与展望
总结
角色设计的核心要素
角色设计的核心要素包括外貌特征、服装道具、性格特点 和背景故事等，这些要素共同构成了角色的完整形象。
符合现实生活
角色设计必须符合剧本和故事内容， 能够表现出角色的个性和特点，不能 脱离故事情节和主题。
虽然角色设计可以有一定的夸张和变 形，但必须符合现实生活的基本规律 和常识，不能过于离谱或不切实际。
突出角色的特点
角色设计应该突出角色的特点，让观 众能够快速地识别和记忆角色，同时 也要注意角色的整体协调性和美感。
电影角色设计需要考虑到角色的外貌、服装、道具等多个 方面，同时还要根据剧本和导演的要求进行合理的设定， 以呈现最佳的银幕效果。
小说角色设计
小说角色设计是小说创作中的重要环节，它决定了小说的情节和人物塑造。小说 角色包括主角、配角、反派等，每种角色都有不同的性格特点和背景故事，以丰 富小说的情节和人物关系。
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影视动画中的角色塑造与作用探究
Dea.2020Vol. 37 No. 12湖北第二师范学院学报Journal of Hubet University of Education2020年12月第37卷第12期影视动画中的角色塑造与作用探究艾红娟（安徽工程大学艺术学院，安徽芜湖241000）摘 要：角色是影视动画的灵魂及核心，性格饱满、生动有趣的角色形象,能够为影视动画带来良好的视觉感官及艺术效果，能够凸显故事主题，使观众感同身受，身临其境$而在我国影视 动画角色塑造中，需要将动画角色与传统文化相融合，并在借鉴西方经典动画形象的前提下,对创作理念、创作形式进行融合，唯有如此，才能塑造出富有中国特色的，拥有较强生命力和感 染力的角色形象。
关键词：影视动画；角色塑造;传统文化中图分类号:J954文献标识码:A角色塑造能够有效提升影视动画的层次感, 深化动画的主题意蕴，使观众真正地深入到故事情境中,感受影视动画的审美魅力与思想魅力# 在影视动画中，角色塑造主要包括角色塑造与角色表现两大重要组成部分,角色表现又包括题材 选择、剧本创作、影视语言、艺术风格及CG 制作技术等多个层面#一、角色塑造在影视作品中的作用1.文化传扬与情感链接现阶段，影视动画已经成为世界文化传承与发展的重要载体,能够将不同民族的思想理念、文 化意识、风俗传统、民间习俗呈现在作品中,使不 同文化背景的人们更好地了解该民族的文化传统。
譬如日本动画制作人宫崎骏的《千与千寻》 《百变狸猫》《侧耳倾听》《悬崖上的金鱼姬》都拥 有浓厚的日本文化氛围，能够将日本人的行为习 惯和风俗理念全面地呈现在人们的面前,使人们 能够更好地感知该文化的表现形式及作用机理。
而角色是影视动画的核心和灵魂,是观众观赏动画作品的审美主体，同时也是还原现实情境、构建 虚拟现实的基本媒介，只有生动而形象的角色塑造,才能有效地激发观众情感共鸣,使观众更好地 认同角色的价值取向及文化机理。
如果角色空文章编号：1674-344X （ 2020） 12-0016-04洞、性格单一,观众将难以与动画角色建立情感联 系，更无法深入地探析并认知蕴含在角色背后的 文化形态。
消费主义视角下观察类恋爱真人秀——以《心动的信号》为例
2023/8上文艺直通车视听艺苑消费主义视角下观察类恋爱真人秀———以《心动的信号》为例阴吴为摘要:从早期的《非诚勿扰》到《如果爱》再到当下的《心动的信号》,恋爱类真人秀经历了多种多样的呈现形式。
其中,《心动的信号》摒弃了以往恋爱真人秀的单一视角,采用了观察室与真人秀现场结合的呈现形式。
观察类恋爱真人秀中的情感成为可以被制造和包装的商品,而观众则通过“观察”的方式对综艺节目所构建出来的情感符号进行消费,观众不仅可以通过节目内容观察嘉宾的情感变化,更可以将这种“观察消费”延伸至节目外的社交媒体平台上。
关键词:消费主义观察类恋爱真人秀符号消费真人秀节目由于其自带的纪实性、拟态性、参与性、叙事性及冲突性[1]吸引了大批观众，并根据观众不同的喜好衍生出了知识竞答、模拟经营、剧情体验、代际沟通等多种类型的真人秀，其中以恋爱为主题的真人秀作为真人秀节目的重要类型备受关注。
本文将以观察类恋爱真人秀《心动的信号》为例，从其节目机制及节目设定出发，围绕消费主义中的消费内容、消费行为、消费场景对该节目反映的社会现状进行剖析，并试图寻找此类现象出现的原因，以期为解决同类型节目的困境提供可行之策。
观察类恋爱真人秀的特征分析创新的节目形式。
以恋爱为主题的真人秀其实国内早就已经出现，但当时的恋爱真人秀大多以相亲的形式呈现在观众面前，例如《非诚勿扰》等真人秀，嘉宾在舞台上通过视频的形式讲述自己的婚恋观，电视机前的观众或是认可或是反对，难以产生讨论。
而《心动的信号》从韩国购买了版权，将演播室的概念引入了国产真人秀节目中，采用了双线叙述的方式，在播出真人秀的期间插入演播室的讨论，演播室的明星嘉宾与观众一同参与观看并引导演播室嘉宾猜测真人秀中素人嘉宾的情感走向。
这是以往国产恋爱真人秀未曾出现过的节目形式，这一创新的呈现形式让参与观看的受众代入演播室嘉宾的角色，更有参与感。
巧妙的悬念设置。
真人秀因其现场感、参与感、故事性吸引了大批受众，而观察类恋爱真人秀更是如此。
a cognitive-affective-conative model
a cognitive-affective-conative model1. 引言1.1 概述在当今社会，心理学逐渐成为人们关注和研究的焦点之一。
认知、情感和意向是心理学中三个重要的组成部分，也是人类思维和行为的核心元素。
通过深入研究这些组成部分之间的相互作用和影响，我们可以更好地了解人类行为背后的原因和机制。
本文将介绍一个称为认知-情感-意向模型的理论框架，并探讨它在教育心理学和广告与营销心理学等应用领域中的作用。
该模型提供了一个有益的整合视角，使我们能够更全面地观察、分析和预测人类行为。
1.2 文章结构本文将按照以下结构进行组织：首先，在第二部分“认知-情感-意向模型”中详细介绍该模型及其各个组成部分；接着，在第三部分“应用领域一：教育心理学”中探讨认知、情感和意向在教育中的具体作用；然后，在第四部分“应用领域二：广告与营销心理学”中讨论它们在广告与营销中的应用；最后，在第五部分“结论”中总结我们的研究结果和发现，并对未来研究的展望进行涉及。
1.3 目的本文旨在通过引入认知-情感-意向模型，深入探讨和分析认知、情感和意向之间的关系，以及它们在教育心理学和广告与营销心理学等领域中的应用。
通过这篇文章，读者将能够更好地理解人类行为背后的心理过程，并了解如何运用这些理论框架来改善教育和广告营销策略。
同时，该文还将为未来相关研究提供一些建议和展望。
2. 认知-情感-意向模型:2.1 认知组成部分:认知是指个体对信息的理解、处理和记忆的过程。
它包括知觉、注意力、学习、记忆和问题解决等方面。
认知组成部分对于人类的情感和意向起着重要的影响。
在认知过程中，个体通过感知和思考来获取信息，并将其存储在记忆中供以后使用。
这种信息处理与个体的思维能力、智力水平以及经验等因素密切相关。
2.2 情感组成部分:情感是个体对于外界刺激所产生的主观情绪体验和心理反应。
它涉及到个体的积极或消极态度、喜好或厌恶等情绪状态。
情感可以通过外界刺激引起，例如某种事件或对象可以引发愉快或不愉快的情感反应。
如何做好角色定位
如何做好角色定位角色定位是指在角色扮演游戏（RPG）或其他相关媒体中，对角色进行设定、描绘和发展的过程。
好的角色定位可以使角色形象更加鲜活、吸引人，并使玩家或观众更容易与角色产生共鸣。
以下是如何做好角色定位的一些建议。
1.设定深度与独特性：好的角色定位需要角色具备丰富的内在和外在特质，使其成为独特而有趣的个体。
可以通过设定角色的背景故事、个人信念、目标和动机等方面来丰富角色的深度。
同时，角色的性格特点和外貌特征也是塑造角色形象的关键，可以通过凸显其中一种特点或给予一些特殊能力来使角色更加独特。
2.考虑角色与剧情的关系：角色定位需要与剧情相匹配，即考虑到角色在整个故事中的作用和意义。
角色可以扮演主角、反派、配角等不同的角色类型，但无论身份如何，都应该与故事的核心目标和主题相协调。
角色的行为和决策也应与剧情逻辑相一致，避免角色行为的脱节或突兀。
3.找到角色的独特之处：每个角色都应该有自己的独特之处，以便与其他角色区分开来。
这可以通过角色的能力、技能、特殊装备或其他方面来实现。
同时，角色还可以有自己的偏好、习惯和独特的对话风格，以增加角色的个性化和吸引力。
4.增加角色的成长和发展空间：好的角色定位应该给予角色在剧情中成长和发展的机会。
这可以通过给角色设置明确的目标、挑战以及自我反思的机会来实现。
角色在面对挑战和困难时的成长和变化，不仅可以增加角色的深度，也可以使故事更加有趣和引人入胜。
5.理解玩家或观众的需求：好的角色定位应该与目标受众的需求和偏好相契合。
对于角色扮演游戏，考虑到玩家的游戏方式和期望，设计出具有吸引力和可操作性的角色设定可以增加游戏的乐趣和吸引力。
对于其他媒体形式，需要考虑到观众的喜好和共鸣，通过描绘深入且富有情感的角色可以使观众更容易产生共鸣和情感投入。
6.维持角色的一致性：好的角色定位需要保持角色形象的一致性，即角色在不同的情境下表现出的特征和行为是连贯的。
这需要角色设定的内在逻辑和行为模式是相互协调的，不同的角色设定之间也要保持逻辑上的一致。
人设培训ppt课件
详细描述
内在性格是人物设定的核心要素之一，它决定了角色的行为、情感表达和思考 方式。在设定内在性格时，需要考虑角色的成长背景、家庭环境、经历等因素 ，以塑造出具有深度和立体感的角色。
行为习惯
总结词
行为习惯是人物设定的行为模式，包括日常行为、习惯性动作等方面。
CHAPTER
02
人设的构成要素
外观形象
总结词
外观形象是人物设定的外在表现，包括穿着、发型、妆容等 方面。
详细描述
外观形象是人物设定中最为直观的要素之一，它能够展现角 色的个性、身份、生活态度等信息。外观形象的塑造需要考 虑角色的背景、性格、职业等因素，以符合角色特点为首要 原则。
内在性格
总结词
目的
通过设定人设，可以更好地塑造角色 形象，使角色更加鲜明、生动、立体 。
人设的重要性
01
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提升作品吸引力
一个好的人设能够吸引观 众的眼球，增加作品的观 赏价值和吸引力。
增强角色认同感
准确的人设能够让观众更 好地理解角色，产生共鸣 ，增强对角色的认同感和 情感连接。
促进故事情节发展
人设在故事情节发展中起 到关键作用，能够影响角 色的行为和决策，推动故 事情节的发展。
定期对人设进行评估和维护， 确保人设的稳定和持续发展。
CHAPTER
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案例分享
成功的人设案例
案例一
某明星成功塑造了亲民形 象，通过参与公益活动和 日常互动，赢得了大众的 喜爱和支持。
案例二
某企业家以其独特的领导 风格和品牌理念，成功打 造了具有影响力的企业形 象。
案例三
某政治家通过精准的形象 定位和公关策略，提升了 个人形象和政治影响力。
都市女性电视剧“她形象”特征及局限性——以电视剧《三十而已》为例
声屏世界2021/9文艺直通车热播冷评都市女性电视剧“她形象”特征及局限性———以电视剧《三十而已》为例阴明玥摘要:在国产剧市场上,以女性为目标受众、关注女性心理需求、符合女性审美需要的“她剧集”逐渐成为了市场热点,“她剧集”创作呈现井喷之势。
从宫斗剧、青春剧,到近年来发展势头强劲的都市职场剧,国产剧市场上所塑造的女性角色逐渐落点在女性对于自身价值的探索,表现出女性在社会生活面对多重角色调适的困惑与选择。
然而这些剧集中的女性形象塑造仍旧受到传统价值取向的影响,不可避免地展现出局限性。
关键词:女性群像炫耀性消费现代都市剧近年来，随着社会经济的快速发展，现代女性的自我意识进一步觉醒，更多的女性开始关注自身的价值体现与社会定位。
在过去十几年中，女性中年焦虑问题在社会中引发广泛讨论，与近年来进一步觉醒的女性自我意识形成冲突。
不少女性既面临着现实的生活压力，又要面对精神层面的迷茫和抉择，“三十岁女性困惑”成为了在女性群体中被广泛关注的话题。
《三十而已》关注三十代女性在工作、家庭、情感等问题上所面临的境遇、抉择、困境。
[1]本文旨在通过对该剧中女性形象的设定进行简要分析，从三个方面简述该剧为了符合新时代女性观众观剧需求而在女性形象设定上作出的改变和局限性。
经济独立与消费主义社会生产力的发展促使女性主义思潮的产生，近年来，我国的女性主义力量逐渐壮大，更多的女性开始号召女性独立，关注自身价值的提升。
经济独立是保障自身利益的基础，也是很多新时代独立女性的首要奋斗目标。
《三十而已》尝试在三位主角身上展现出女性追求和实现经济独立的状态。
顾佳和丈夫一起创办了烟花公司，之后虽为了操持家事改做全职太太，但她在事业上的才能和心智并没有因为全职太太的身份而丧失。
钟晓芹在物业公司上班的时候虽然浑浑噩噩，但她仍有一份自食其力的工作，辞职后钟晓芹开始在网络上发表文章并最终出版书籍，在经济收入上获得提升的同时还在工作中寻找到了价值感。