服装设计与大师作品

裙的设计很有意思，在黑 色的统领下以斜裁的百褶 定型薄料形成一个无形的 聚焦点。利用斜裁后褶裥 长度的递变性营造一种节 奏美。可以从一起一伏规 律化的光影反射中一窥 “旋转设计法”之妙用。
将整个布局看做为以硕花 花蕊为圆心的一个偏心放 射形状。不单累叠交错的 花瓣向外扩张，连挂肩的 吊带、上身及下摆都有着 有形或无形的放射线集群。 上半身的“线集合”是通 过立体工艺达到的人为的 皱褶线，富于韵律的走向， 密而清晰。下裙的“线集 合”完全利用了面料自然 悬垂的本性，疏落大气， 是随意动感的美。
平衡在造型艺术中指的是整体内容形式因素之间的组合 关系给人以平稳、安静的感觉，往往是靠人们的视觉和心理 去感受的。处于平衡状态的形象能给人以舒适恬静的美感， 反之则使人感到不安。例如服装款式构成中的对称平衡与不 对称平衡、色彩应用的平衡等。例如设计一条门襟线将服装 分为左右两部分，对称的领型、口袋，不仅数量、质量相同， 且到中心点的距离也相等，则给人以朴实、安定的美感，多 应用于职业休闲服中，体现端庄、稳重、高雅的工作形象， 为自己的工作增加可信度与成功率。平衡在服装配色原理中， 指色彩在人们视觉心理上产生的安定性，在视觉上除了色相、 明度、纯度外，还有冷暖、前后和轻重之感，如明度高的色 感觉轻，明度低的色感觉重；纯度高、明度高的色有前进感， 纯度低、明度低的色有后退感。因此作为设计者，在配色时， 需注意各个色彩之间的微妙关系，避免出现头重脚轻等色彩 不平衡的问题。
设计大师 GAULTIER 的作品，采 用比较调和的色纱横 条，宽窄按一定比例 作阶梯式的逐渐移动， 显现出平稳柔和的过 渡节奏，这就是渐变 比例的应用。除色彩 外，形体从大到小或 从小到大，线条从粗 到细或从细到粗的渐 次推移，均可产生圆 润而舒展的美。
该款服装在整体上被分成了四个 部分。我们从上而下把胸部到胯 部的这一贴身的部分称为第一部 分；把第一部分之下的环状部分 称作第二部分；把第二部分之下 的球状部分称为第三部分；把最 下方的环状部分称为第四部分。 在各部分形态的量的分割上帕 可·雷巴纳并没有简单的机械分割 而是采用了黄金分割。第一部分 在形态的感觉上是整体服装的上 装部分；第二、三、四部分事实 上在视觉中是礼服的下部，这样 总体来看第一部分的上装部分与 第二、三、四部分组成的下装部 分量的对比是黄金分割；从单个 形体的分割上看每个相邻的部分 之间的对比都是黄金分割，这样 便使服装整体产生了优美的韵律 感。
这款设计中设计师有意降 低了所用众色相的明度与 纯度的对比。比如，含灰 的驼色与含白的草绿与粉 红。当众色彩中有了灰质、 白质或黑质的共性，他们 的对比度自然地减弱，产 生出温和的趋同性。因此， 如此复杂的色相被统一在 一个中纯度中明度为主基 调的环境中，整体视觉感 受既不亮也不暗，彼此和 平共处，沉稳亲切，是较 成熟高雅的配色。
强调
烘托主体，能使视线一开始就有主次感，有助于展现 人体最美丽的部位。服装重点强调的部位有领、肩、胸、 腰等部位，强调的手法有3 种，即风格的强调、功能性的 强调和人体补整强调。每个新款从酝酿到诞生，皆经过设 计者一番苦心孤诣的思考过程，灵感的涌现、风格的表达， 无一不体现设计师的创作设计思维。例如民族风格，世界 各国有不同的民族，民族习惯和审美心理的差异，造就了 不同的服饰文化，在当今的服装设计潮流中，中国、印度、 日本、韩国等东方风格的服饰细节大行其道，披肩、流苏、 立领、绣花的运用随处可见。如采用中式设计，含蓄而又 高雅大方的东方情调。
此款衬衣单凭黑白两 色构成了比较丰富的 层次，宽宽的黑条， 较窄的白条，纤细的 白线密密摆列，又形 成一块灰面。宽宽窄 窄的条纹像是变化的 音符，带来动人的旋 律。
图中的设计， 通过参差的线条以 及黑白两色不同面 积的运用，再现了 音乐中的节拍形成 的节奏，不同的乐 音组成的旋律，给 人以不同的联想。
从各属性出发来分析此款作 品，得到的结果几乎不约 而同的归纳为一个词：简 洁。廓形上，呈贴合女性 体态的苗条线性；款式上， “V”字领长袖膝上连衣裙 装，无半点节外生枝的服 装附件；服装色彩上，烈 艳的正红主导着一身的精 炼果敢；从材质上看，高 质量的精纺全毛针织面料 既吸取了梭织面料裁制服 装时的可塑性强的特点， 同时又扼减去一些梭织服 装中必备的结构缝线。所 有由视觉传达出的方方面 面都在单纯的设计主题分 流中取得平衡。
服装设计包括款式设计、样板设计、色彩和 面料设计选用。现代人们选购服装时，注重表现 自己的气质和个性，追求流行和时尚，因此在设 计服装时，必须注重服装形式美法则的应用。服 装形式美法则即服装构成的形式美法则，是服装 造型美的规律。总体说，就是变化与统一的协调， 变化中服装构成各要素之间的协调；具体说就是 比例、平衡、重复、强调与和谐等形式法则的协 调统一。
比列
在审美和艺术的创作活动中，艺术形象内部的比例关 系一定要符合审美习惯和审美经验。一般情况下，比例差 异小，易协调，但是，差异小也易引起视觉疲劳。如果同 类量之间的差异超过了人们审美心理所能理解或承受的范 围，则会感觉比例失调。给人美感的数量关系即为“比例 适度”，反之，则为“比例失调”。比例的应用主要表现 为黄金分割比例、渐变比例、无规则比例的应用。古希腊 的黄金分割在针织服装设计上主要体现为针织两件组合装， 两者长度上的搭配比例，使整体与较大部分之比等于较大 部分与较小部分之比，其比值为1.618。通俗地说即2∶2、 3∶5、5∶8 的比例。只要是接近黄金分割的比例关系， 都容易被人接受。
人的体形大致可分为高瘦体、粗壮体、矮小体和矮胖 体等4种。设计时，应尽量通过补整的强调使形体趋于完 美，如过瘦的体形，服饰应有一定的宽松度，过胖的体形 应力求有方正线条的外形服饰，将肥胖体收敛，而矮小的 体形，应注意服饰腰线的提升，以增加下身的比例等。如 连衣裙式毛衣，胸至腰间配上蓝白桔3色条纹，营造出高 腰的视觉效果，让腿部更为修长，无论胸围过大过小，都 有掩饰作用。
服装的外形随着时代而变迁，比例也视当时的潮流 而定，有时运用悬殊的比例而产生不稳定感成为一种时尚， 如加长的时装毛衫，配以超短的裙子，或是短及胸的超短 上衣与低腰长裤，在比例上不受一定规则限制，腰线的高 低不仅是线条本身的变化，而且使比例改变，打破常规， 给人以一种刺激感、时尚感和美感。因此设计时，不仅应 对当今流行的新比例很敏感并可用不同的色彩组合服装， 或是以衣领的大小、口袋的面积和位置、领带及腰带的长 短、分割线及装饰线的确定等形成比例的灵活运用。
设计师在对礼服进行 分割时，运用黄金分 割比例关系，使得礼 服虽被分段落重新组 合，但仍呈现窈窕修 长的外观。
这款服装在造型上比较简 洁，采用了高腰线，贴身 上衣打褶长裙，这种分割 线拉长了下肢的长度，有 韩国民族服装的影子。塑 胶面料在袖中的拼接处和 衣身平齐，使视觉上形成 统一品让人怀想起20世纪50年 代的A型大衣。黑白人字纹， 宽条的图案有一种粗砺的 拓印效果，配上质地细腻 考究的黑色网纹长筒袜在 质感上形成很强的对比效 果。两只口袋做的很不显 眼，远远看去抢眼的只有 黑色的立领、克夫和三粒 摆放稀疏的纽扣。
对于普通服装而言，通常 只有一条领线或是一个领 子。而这款作品设计师故 意以增加领层数量作为设 计出发点，形成上衣吸引 观众视线的“聚焦中心”。
这套服装的整体效果十 分和谐。穿着者被包裹 于暖暖的红褐色调中， 加上圆筒状的西伯利亚 式的貂皮帽和如同三宅 一生细褶班的折扇状大 围巾把模特的脸强烈地 衬托出来。
和谐
广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相 互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协 调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是 乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线 条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才 称为和谐。比如一组协调的色块，一些排列有序的近似 图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性 表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。
这款设计在定好外轮廓的 形后，在内部仅抓住领子 一点做文章。由一点发散 的褶裥和淡淡粉红色的领 结，成为设计的视觉中心， 同时也成为这款设计的精 彩之处。
设计者大胆地为这款 礼服敞开一扇“天 窗”，而且开的棱角 分明，色彩突兀，似 乎故意要与柔娜的衣 型、和悦的主色唱 “反调”，形成了强 烈的第一视觉焦点。
宽大裤管和袖子造型有 异曲同工之妙。宽松外 衣里延伸出内衣的长袖， 宽大的裤管里延伸出带 有漩涡纹的黑色透明长 筒袜。相似的造型，相 同的黑丝绒，一上一下 遥相呼应，给人以统一 和谐的美感。
这款泳衣采用几何造型的 手法进行设计。从正面看 到它是一块三角形和两块 平行四边形的组合，三角 形和平行四边形的面之间 用金属扣为点相衔接，简 单利索，严谨理智，单纯 质朴，和谐完美。
这袭婚纱如果剔除繁 缛细节，得到的最直观 的周边轮廓线是普通的 大“V”字领收腰吊钟 型长裙，整个造型如 “X”型。而设计者地 创意之笔正是在于一条 婉转起伏的纵向斜线的 分割，其立即破处了外 廓的陈旧感、单调感。 在轴对称的外形里力求 非对称的偏离式平衡， 是该款婚纱的与众不同 点。
重复
旋律在服装设计中指服装造型中点、线、面、体等诸多 因素，经过精心设计而形成的一种具有节奏的韵律变化的美感。 旋律的变化是在造型因素的重复中体现的，这种重复分为3种： 有规律的重复、无规律的重复和渐变重复。如百褶裙的褶，一 窄一宽，每次重复完全相同，呈现出一种有规律的节奏感，这 种节奏比较文静、朴实，有时也会因为缺少变化显得生硬。而 若设计为荷叶边的变化重复，则会引导视线作有规律的跳动， 产生的节奏比较活泼，动感较强。再如色彩的渐变重复是服装 设计中常用的手法，按等差或等比的关系渐渐增强或渐渐减弱， 引导视线朝某一方向滑动，如服装的色彩从深蓝 — 浅蓝 — 蓝白的过渡变化，明度逐渐提高，线条从粗到细或从细到粗的 渐次移动，均产生出圆润而舒展的旋律感，使人们的视线在平 稳的滑行中获得愉悦感。
在服装的视觉中心--人体 的胸肩部形成了十多个实 体和虚体的三角几何形， 而纽扣则在整体中起到了 点缀的作用。选用同心圆 构成的纽扣是为了加强圆 的造型形式，五粒纽扣的 排列呈左右对称，把大的 纽扣布置在外套上，把小 的纽扣置于视觉的正中心 起到了“量”的平衡作用。