《影视鉴赏》期末小论文2
《影视鉴赏》期末论文
《猩球崛起》影视鉴赏《猩球崛起》是一部警示性电影。
讲的是人猿进化为高级智慧生物、与人类展开斗争，进而攻占地球之前的种种际遇。
威尔罗德曼，一位不屈不挠的科学家，他提高了猩猩的智慧，在之后人类与猩猩的战斗中也起主要的作用。
凯洛琳，灵长类学家、她一直在帮助威尔。
布莱恩·考克斯则是科研所的管理者，他对动物毫无同情心，滥杀动物。
凯撒，猩猩反叛军领袖。
通过电影，我们可看出一条警世性质的主题——人类疯狂的野心所产生的恶果。
一、内容简介故事的背景发生在现代的旧金山，基因科学家威尔-罗德曼，为了治疗人类神经萎缩类疾病研发了一种药品，可以治疗老年痴呆一类的病症，新药在黑猩猩身上做实验时，发现可以大幅度提高其智力，症状眼睛变为绿色，智力达到人类水平，这只黑猩猩生下小猩猩后，为了保护其子被研究所射杀。
威尔收养了这个小猩猩起名凯撒，在喂养凯撒过程中，因治疗猩猩的伤，威尔-罗德曼遇上了动物学家凯洛琳并相恋。
凯撒因为遗传其母的基因，从小就有很高的智慧，同威尔一家人一直幸福的生活着，直到在一次误伤人类之后，凯撒被迫与威尔分离，并被送进了看护所。
在那里他受到了无情的对待，继而开始对人类产生敌意。
有着高智慧的凯撒不但顺利逃离了看护所，且救走了同被囚禁的人猿。
而此时已经证明这个药品对人类是不可医治的病毒，但是对猩猩无害而且能大幅提高其智慧，病毒已经开始传播，形式在逆转，一场不得不与人类对立的战争即将开始，浩劫的最后的胜负，将决定全世界生存的未来。
二、影片赏析该电影说实话，很接近于现实。
随着经济技术的发展，拿动物做实验，导致各种疾病等等。
这种现象时常在我们眼前发生，所以，该电影很受关注。
电影尤其是大制作电影，本质上是一门要接受市场检验的大众艺术，因而它在表达上有无“亲和力”这点尤为重要。
以往很多高科技、大成本的科幻巨作，通篇唯技术论，冰冷金属、机械动作、灾难场景、空洞叙事，完全忽视了电影观众的情感接受，可谓“成也技术，败也技术”。
论文影视鉴赏
楚门的世界影评这是一部喜剧，看后让人思绪很多。
它具有很强的社会和心理学色彩，还有强烈的隐喻色彩和象征意味。
对于人生充满着启示，虽然影片开头部分会让观者有点摸不到头脑。
但继续看下去就会发现幽默和意义。
影片讲了世界上一个叫海景镇的地方，整个镇子就是一个巨大的摄影棚，所有建筑都是布景，生活在镇上的人都是职业演员，除了楚门。
楚门从出生的那天就被挑选为一部电视的男主角，这部电影沿着楚门成长的轨迹展开，一切都是所谓的现场直播，这当然引起全球观众的巨大兴趣，所有人都守在电视机旁，为楚门的欢乐而欢乐，为他的悲伤而悲伤。
在一次偶然的机会，楚门发现了自己生活里的一切都是安排好的，他开始怀疑，并通过一系列的行动来探求，终于知道自己生活在一部戏里，他不甘心，要逃离这世界，在经历了极度的危机之后，他傲然离开了这个号称没有危险而充满爱心的世界。
这部片子是总让我想起亚当和夏娃的故事，最终亚当和夏瓦走出上帝为他们安排的乐园，选择了更真实和自我的生活。
楚门毅然决然的走出后，制片人摘下眼镜，一双有些失神的眼睛里，我看见了父性的光辉。
也许，那即是亚当与夏娃离去后，上帝的眼神。
片子的开始安静，祥和，到处是友善的笑脸，问候的话语。
后来每天早晨都会有同样的人已几乎相同的时间相同的地点做着同样的事情，这令我很奇怪，为什么总是相似的场景相似的问候呢，这是导演的良苦用心吧！当时就跟楚门一样活在导演的一场戏里，其他的人都是演员，戏里戏外全部都是〃〃〃楚门的亲人爱人朋友，每一个人都在欺骗着他，和导演一起满足着世界人民的欲望。
楚门用手摸着那湛蓝的背景，也许想不明白，自己这几十年是在为谁而活，曾经扬在嘴角的笑容活出了谁的快乐！？这事楚门的悲哀吧〃〃〃最终楚门终于知道了真相，并且不畏艰难的走出了这个和谐的世界，在那里，到处都是笑脸，在那里楚门很安全，但是他像一个木偶戏中的木头人，被高高在上的天才导演用十根无形的线左右着喜怒哀乐。
为什么观看这部电视剧的人为他走出来鼓掌高兴呢，因为大家都向往一种自由和真实。
影视鉴赏论文
影视鉴赏论文
影视鉴赏是观看电影、电视剧等节目后对其进行评价、分析和评论的一种活动。
影视鉴赏需要具备一定的观察力、分析能力和批判思维，以理性、客观的态度对影视作品进行评价和解读。
对于一个好的影视鉴赏，首先需要考虑影视作品的整体性和内在结构。
我们需要了解其叙事手法、情节设置、人物形象等，从而理解影片整体的主题和意义。
同时，还需要关注影片的细节，如画面构图、镜头运用、音乐选取等，这些细节往往会深刻地表现出主题和情感。
其次，影视鉴赏需要对文化背景和时代背景有一定的了解。
电影、电视剧在某种程度上反映了社会文化和时代氛围，在进行影视鉴赏时应该考虑到这些因素对作品的影响。
最后，影视鉴赏需要具备一定的批判思维。
任何作品都有其优点和不足之处，我们应该通过批判性分析来发现其中的问题和不足，提出改进建议，以期提升未来的影视作品质量。
总之，影视鉴赏需要有独立思考、批判性思维和深入分析的能力。
通过对电影、电视剧等作品的理性评价和解读，可以更好地理解和欣赏影视作品，并对未来的影视创作提出启示和建议。
艺术导论影视鉴赏论文 (2)
艺术导论影视鉴赏论文以《雨果》为例《雨果》是导演马丁.斯克塞斯的第一部3D作品，根据布莱恩.瑟兹尼克的同名畅销小说改编，是一部具有魔幻色彩的儿童题材电影，更是一部向世界电影导演第一人乔治.梅里爱致敬的影片。
影片制作成本高达1.7亿，在奥斯卡中获最佳电影、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳原创音乐、最佳音效剪辑、最佳混音、最佳视觉效果共11项提名。
斯科塞斯说：“我想在电影中展示出一种真实感，那种像是在现实生活中的可以触摸的3D的感受。
所以我觉得现在3D是一种最好的表达手段。
”斯科塞斯成功的实现了他的想法，影片充分发挥了3D的优势，电影画面极具纵深感，人们在3D特有的包围感中享受着这一视觉盛宴。
影片一开始由齿轮到巴黎街道，然后飘飞的雪花，高空俯瞰下的城市，最后镜头穿过大街小巷穿过熙熙攘攘的人群，直入巴黎梦帕纳斯火车站钟表盘空隙后的雨果。
高耸钟塔中迷宫般重叠的齿轮连锁转动，雨果穿梭在车站墙内狭窄的通道之间，烟雾吞吐，警察的杜宾犬发怒追逐雨果，雨果在人群中灵活的躲闪，翻过桌子冲过胯下，乔治珍藏的箱子被打翻图画漫天飞舞构成连续的画面，神奇的“造梦”玻璃摄影棚，以及早期电影拍摄场景等等。
所有这些画面细节在3D的特效下的真实与美轮美奂让人惊叹，同时也体现出影视技术在电影发展中的重要性。
出演影片的有奥斯卡影帝本.金斯利、萨莎.拜伦.科恩、小演员阿沙.巴特菲尔德和科洛.莫瑞兹，此外还有裘德.洛、雷.温斯顿、克里斯托弗.李、海伦.麦克洛瑞、弗朗西斯.德.拉.图瓦等。
雨果的饰演者阿沙.巴特菲尔德的透明蓝色大眼睛给我留下深刻的印象。
看到玩具老鼠时的期望，被店主抓住时的惊恐，摆脱追捕时的灵巧小心，注视机器人时流露的对父亲的思念，乔治夸奖肯定他时的开心和成就感，被乔治收养时的感激和温暖……雨果的眼神传达的感情色彩对影片的情节发展起到很好的推动作用，那一抹幽蓝色深摄人心，把人带入情节发展中去。
影视欣赏期末论文
学院管理科学与工程学院班级计算机科学与技术2011级4班学号20112286 姓名何进真正能够拯救我们的只有自己——观《肖申克的救赎》有感在1994年的奥斯卡奖颁奖礼上，有两名部备受关注的影片在角逐最佳影片的名单之中，一部是《阿甘正传》，另一部就是《肖申克的救赎》。
有人说，如果说《阿甘正传》是一个温情的梦，那么《肖申克的救赎》就是真正的生活。
这部改编自斯蒂芬金原名小说的电影，被无数的人奉为经典。
众所周知，斯蒂芬金作为世界著名的悬疑大师之一，在情节的构造上颇有造诣，而且他在作品中解释的大多是人性、社会中的黑暗、腐朽的一面。
《肖申克的救赎》这部影片，我在上影视欣赏课之前也曾不止一遍地看过，但是每看一遍，都有不同的感受。
这一次在影视欣赏课上，有了老师的点拨，可能思考的角度与小时候单纯的看，会有很多不一样的地方。
首先从影片的剧情和人物来谈谈我的拙见吧。
表面看起来，“救赎”的是主人公迪安。
他被陷害杀害了妻子和她的情人，被迫进入肖申克监狱中服刑。
在漫长的监狱生涯中，迪安面对法西斯一般的监狱统治，最难能可贵的是他从来没有放弃希望。
他从很大的程度上来说改变了肖申克监狱。
首先就是在修葺屋顶的时候，他提出为狱警做账目，进而换得“同事”们的一顿啤酒。
可能在这个时候，主人公换得的并不仅仅是一个喝着啤酒的、自由的下午，更多的是一种和监狱外相同的自由的心境、一群善意的朋友。
在很多的时候，迪安这个主人公让我觉得“不可思议”。
他清瘦、白净、儒雅，没有一点罪犯应有的样子；他坚持，无论是每周一封的申请扩建图书馆的信，还是用一把小锄头挖开了逃生的隧道，他始终没有放弃一点的希望，当别人笑他，说着“不可能”，他却在自己的路上走的很远、很好，他是一个真正的“人”。
如果说从迪安的身上，我看到的是人的韧性，是希望，那么，我更想提一提瑞德——这个故事的叙述者。
我倒想说，在整部影片中，作为一个叙述者，要说迪安给我们的始终是高于我们大多数人而存在的一个希望的精神领袖，那么瑞德就是那个“大多数人”。
《影视鉴赏》期末小论文2
《影视鉴赏》期末小论文《岁月神偷》—用心走好自己的人生《岁月神偷》讲述的是一个很坚忍的家庭在那么不容易的时代生活的故事，也许是一个很老套的故事，但是却用非常细腻的一个个画面，让我们时而微笑时而沉默，触动我们的内心。
这部影片也告诉只要用心走过，任凭岁月是何等轻狂的神偷，它偷得走容颜、偷得走亲情、爱情、友情，但它偷不走希望、偷不走未来、更偷不走——我们勇敢的心！只要我们用心走好自己的人生！影片一开始是非常朴实的陈述，并没有在叙事方式上玩什么特别的花样。
这个六十年代的香港，任达华和吴君如是一对夫妻，经营一家鞋店，他们十分辛苦的工作谋生，为了他们的两个儿子。
大儿子叫罗进一，长得极帅气，每次功课和田径比赛都是第一名。
小儿子叫罗进二，极其顽皮，爱观察，爱偷别人瓶瓶罐罐。
通过对这个家庭的生活，我们看到了六十年代在香港生活在中下层百姓的真正的生活，他们的艰辛的生活和坚韧的毅力都让我们深深的感动。
看片名，《岁月神偷》可能会让人联想到一年前杜琪峰的《文雀》——都和“偷”有关，又都有着浓烈而倔强的老香港的怀旧情怀。
但归结到具体内容，两者千差万别，杜琪峰是通过一门消逝的传统江湖技艺来追溯对老香港的记忆，而《岁月神偷》基本上和“偷”无关，它是导演罗启锐私人的童年往事，“岁月神偷”，隐喻的是那些被悄悄偷走的往昔岁月。
“神偷”二字，尤其表达了作者的杂糅情绪——无奈、自嘲、怀恋、感伤。
“在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷……”，电影的开篇字幕，开宗明义，点明了影片的中心思想。
就这样，伴着苏格兰风笛和吉他的乐音，以头戴鱼缸变身小宇航员的罗家小崽罗进二的视角展开，苏格兰风笛缥缈绵远，轻易地便将观众带入到那段如老照片一样的久远岁月，而吉他则犹如定位雷达，带着你穿越时空，锁定并聆听那个年代一个个普通的家庭所奏响的生活咏叹调。
20世纪60年代，如同身边的很多人一样，罗家兄弟随母亲由南海逃难到香港，哥哥（秦沛饰）在街头开理发店，弟弟（任达华饰）在街尾开鞋店，兄弟俩起早摸黑，辛勤劳作，支撑着各自的一家子，大儿子罗进一人见人夸、二儿子罗进二鬼马顽皮，可以说罗家浓缩了那个时代很多家庭的喜怒哀乐。
影视欣赏论文
我看《红高粱》对于《红高粱》，其实在很小的时候就听说过，也听说过这部电影在中国电影史上取得的成就，但一直没机会去真正的完整看一下这部片子。
终于在影视欣赏课上完完整整的看了这部电影，确实让人不得不感慨这部电影的成功。
张艺谋电影《红高粱》以其汪洋恣肆的表达，让中国人看到了自己血液中隐藏着的生命力。
在真正的民间社会里，他们旷达豪爽，他们放荡不羁，他们离经叛道，他们崇尚自由，他们生机勃勃，他们敢爱敢恨。
他们就像青杀口上那片神秘的野高粱，生生死死，却自在地活成了天地间最欢乐的精灵。
以下从蒙太奇、声音、色彩与光、细节、语言、服装六方面来阐述一下本人对这部电影的一些个人认识。
一、蒙太奇要说电影就必须要涉及到蒙太奇这个概念。
所谓蒙太奇是起源于建筑上的技巧和方法，而后被法国人用到了电影上，并发展为一种美学思想及科学的艺术思维。
在张艺谋的电影《红高粱》中“我爷爷”和“我奶奶”追逐于高粱地里的片段，拍得特别富有动感，这种动感主要由镜头画面非常快速的切换来实现。
它强烈地传达了狂放的生命律动和张扬的人性精神，后来“我奶奶”静静地在那“圣坛”旁膜拜起来。
影片对此用俯拍的小远景来展现，画面快速切换与画面的动感都突然得到截制。
这两个前后连贯行为所具有的动感和画面切换速度的差异，恰如人的“质”和人的“文”所具有的不同前面映出；人性的自然选择，而后者表现了人性的神圣升华。
这就是存在于镜头画面切换交替时的节奏蒙太奇的运用。
在电影《我的父亲母亲》中“我母亲”在纷纷大雪下追赶带父亲回城的马车及没有追上再回家的那一系列连贯动作也是这方面的例子。
同样是在电影《我的父亲母亲》中多次映出过“我父亲”所在的那座学校的空镜头画面，使用了景深较大的远景景别，画面上有疏浪朗而错落有致的几棵白桦树的点缀，体现哪个学校画面显得优美，就像一幅精美的十九世纪欧洲油画，在这样优美的油画上，那个简陋的学校简直就是一座神圣的殿堂-------至少在“我母亲”心中是这种形象。
《影视鉴赏》期末论文
《剪刀手爱德华》影视鉴赏第一次观看《剪刀手爱德华》这部电影是在高中的一个寒假，当时看电影完全是为了消遣，为了消磨时光，当时并没有真正的去赏析这部优秀的影片。
而通过学习本学期的影视鉴赏这门课程，我才真正知道了什么是鉴赏，也真正看懂《剪刀手爱德华》这部影片。
一、剧情简介佩格住在一个色调明丽的小社区里，女邻居们都喜欢调情、窥探、以及搬弄是非。
爱德华的出现，给她们百无聊赖的生活增添了新鲜的刺激，所以大家都对他表现出了极大的友好甚至亲昵。
当他展露出用剪刀手修剪植物、设计发型的才华，全镇的人几乎都为他癫狂了，把他当成了明星一样的宠儿。
但他也有自己的痛苦，那就是爱上了佩格的女儿、美丽绝伦的金。
金早已有了男友，而且对这位家庭新成员一直有抵触情绪。
为了金的一个请求，爱德华硬着头皮潜入金男友父亲的豪宅，不慎被警察逮捕后也没有吐露真相，唯恐连累心上人。
虽然他不久由于“没有判断是非的能力”被释放，但周围的人都把他看成蓄意抢劫财物的危险分子，对他以及佩格全家敬而远之。
在这一过程中，金逐渐看清了男友的丑恶嘴脸，与他决裂，并对爱德华产生了好感。
圣诞夜大雪纷飞，矛盾达到了最高潮，爱德华越想做好事就反而被误会越深，全镇居民都要求驱逐爱德华，甚至连佩格也认为他应该回到古堡中去。
在古堡的打斗中爱德华杀死了金恶毒的男友，金也接受了爱德华不求回报的爱。
这是爱情最初的交融，也是最后一次的交融，从此爱德华永远隐藏进了不为人知的角落，在那里修剪他的植物、冰雪和爱情……二、影片赏析苍白，忧郁，刀疤……这是个机器人面孔，然而，在我第一次观看这部影片时却一直把他当个人看，一个真正的人，除了一双真正的手掌，只留下一双剪刀手作为代替，因此，他成为了剪刀手爱德华，而不是别人。
这双手可以修剪出世界上最为千姿百态的树木，修理出最为新潮的发型，却无法端起盘子，拥抱自己的爱人……于是你知道，他是一个异类，所有人都知道，除了他自己，于是他用一颗单纯而又善良的心企图去征服别人，结果他成功了，以被诽谤，出卖还有更多只有机器人之外，而又被人类驾御得最娴熟的技巧成功了……他应该欢呼吗？不，他被邻居勾引，战栗着推开之后跑远……于是他被诽谤，我不明白他是否知道诽谤是怎么一回事，但是在被人出卖进了警察局之后，再遇见警察，他知道逃跑……可是我还是不明白道是谁训练了他？你想知道是谁出卖了他吗？正是他用一颗善良的心所全心全意爱着的人啊……我想他是知道自己被出卖了，从他惊慌失措的眼神和更加苍白的面孔你可以确信这一点。
影视鉴赏论文
影视鉴赏怦然心动：一部简单而清新的爱情片，由罗伯·莱纳执导，演员摩根·莉莉、玛德琳·卡罗尔等主演影片。
该片根据文德琳·范·德拉安南的同名原著小说改编，描述了青春期中男孩女孩之间的有趣战争，单纯而又简单的初恋。
影片中的朱莉·贝克就是这样一个坚持、勇敢、勤劳、善良的女孩，她对布莱斯的不懈追求和后来出自骨气的排斥深深地打动了我，她不盲目，不迷茫，向往着美好的一切，听着布莱斯的外公说的话：有些人浅薄，有些人金玉其外败絮其中，但是总有一天，你会遇到一个绚丽的人，她让你觉得你以前遇到过的所有人都只是浮云。
她也领悟了很多，当看到落日泛起紫红的余晖，有时散发出橘红色的火光燃起天边的晚霞。
在这绚烂的日落景象中，她慢慢领悟了父亲所说的整体胜于局部总和的道理。
影片中的布莱斯也有着他独有的个性，当他听到他的好朋友加利特说朱莉·贝克的叔叔的坏话的时候，他虽然没有勇气挺身而出，教训加利特一顿，但是他心里深深的对他好朋友的话感到厌恶。
知道后来，他意识到加利特一件事是说对了：我心动了。
完全心动了。
最后，两个人最后还是勇敢正视了对彼此的感情，布莱斯为朱莉种下了属于她们两人的梧桐树苗，也许下了要一直在一起的美好承诺，那也是象征着他们爱情的萌芽和美好的发展，不失为一个幸福圆满的结局。
爬得越高，越为眼前的风景所惊叹。
年龄越大，就懂得了越多，对于这部影片，韩寒如是说：“人住高楼，有人在深沟，有人千万丈，有人一身锈，世人万千种，浮云莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。
”影片善于从两个人的心里独白来展开，既反映了两个人的内心世界，又很好的穿插了这段崎岖而美好的初恋故事，台词也设计得很好，富有幽默感又不失其深刻的意义。
总的来说，是一部很优秀的青春爱情电影。
肖克申的救赎：也是很经典的一部剧情片，我喜欢那种向往追求自由的过程，并且深深赞叹。
那是一种内在的东西, 他们到达不了,也无法触及的,那是你的。
《影视鉴赏》期末论文
《灵异第六感》这部电影主要讲了一个叫麦克（布鲁斯·威利斯）的著名儿童心里学家，他在心里学方面获得了很高的评价，却也有始终未能治愈的患者，甚至因此遭到枪杀，这名少年随后也饮枪自毙。
这给麦克带来很大心里阴影，一年后他找到另一个症状很像这名患者的男孩科尔（海利·乔·奥斯蒙），并耐心的做起了他的医生。
科尔并不容易接近，但麦克还是慢慢赢得了他的信任，得知了科尔的秘密。
原来科尔有着灵异的第六感，可以看到鬼魂。
虽然这令人感到难以置信，但麦克在证实了事情的真相后还是帮助科尔接受了这个事实，并学会在第六感的召唤下，帮助别人，走出生活阴影的故事。
这部电影揭露了当今社会上存在的很多纰漏，批判了美国社会的许多灰暗角落，也告诫人们不能只看事物的表象要用心去倾听，学会与他人沟通并信任她（他）们才能发现事实。
从影片中我们可以看到以下几点：1医生的无能批判医生因机械的用药物去控制，而不是去倾听导致的悲剧。
儿童心理学医生在刚开始遇到过这样的男孩，但他不信有人能够看到鬼魂，反而认为男孩患上了移动影像妄想症，于是给他打针吃药，折腾得死去活来，最终酿成了悲剧。
这次医生吸取了教训，倾听科尔的声音，站在他的角度来考虑问题，并且找到了科尔确实有通灵能力的证据，最终帮助了科尔也帮助了自己。
看到这里我不觉想起一直有医生和心理学家用打针吃药或厌恶疗法来治疗性少数人群，坚持认为他们是需要治疗的精神病人，很多性少数人群因此被折磨得自杀或者发疯，但其实他们恰恰是沟通能力非比寻常，甚至能给人类带来新的意义的人群。
差异不应该成为等级排序的依据，而应被视为财富的来源。
而医患关系与师生关系一样，本质上是一种权力关系。
2.宗教的无用在很多恐怖片中上帝其实都不能真正发挥作用，在这部片子里更是一点用也没有。
科尔经常跑到教堂去避难，但是鬼魂照样能够进入教堂，心理学家也指出去教堂逃避痛苦是没有用的。
科尔每次去教堂都会偷一个小圣像回家来，他的小天地其实已经成为了一个雕像众多的私人祈祷室，但是拜偶像对于阻止鬼魂不起任何作用。
影视鉴赏论文六篇
影视鉴赏论文六篇影视鉴赏论文范文1（一）影视艺术的视觉性特点影视艺术视觉性的表现之一在于影视能够以动作表现出人物的内心活动，戏剧中同样也有这样的特点，但由于观众距离舞台较远，且视角比较固定，观众很简单忽视某些细小却重要的动作，观众的观看和体验受到了很大程度的限制。
因此，演员在表演时会有夸张的肢体动作，以便能让后排的观众看清晰。
例如，《卖花姑娘》这部影片中，得知母亲死讯的妹妹跌倒在地时双手做出了向前抓的动作，极致地表现出妹妹对母亲的爱及在失去母亲后的哀思，具有极强的威慑力及感染力。
（二）影视艺术的视觉性情感影视艺术视觉性的另一个表现是影视能够借助镜头把人物脸部的细节、表情和眼神等进行放大，进而表现出人物的内心活动。
在影视作品中，由于可以借助特写或大特写的镜头表现形式，其人物普遍具有比在其他艺术形式中更为细致的细节、表情和眼神，因而更加贴近生活，具有更强的表现力。
例如，在《归心似箭》这部国产影片中，玉贞赠送了一管小烟袋给魏得胜，用以表达感情。
由此可以看出，影视艺术中通常以物件等细节展现人物的感情，而采纳以物寄情的手法能够最大限度激发观众的观影爱好。
二、影视艺术的审美鉴赏（一）影视艺术审美鉴赏的策略（1）做好心理预备。
观众看电影时总是会带入个人喜好，或是追求情感的平衡或释放，从目前的调查状况来看，大部分观众对影视作品的欣赏主要强调的还是其消遣功能，目的在于消遣和调整。
假如从影视鉴赏的角度动身，观众的目标会更为鲜亮，心理也更为紧急，在视听信息的猎取上表现得更乐观，思维也更加活跃，有些会自己与作品进行同化和融合，有些则会消失游离状态，即突破原先的剧本模式，通过思索、分析、联想和推断，挖掘出影片更深刻的艺术内涵。
［2］（2）做好影视作品的信息预备。
影视作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的简介、作品的时代背景及主创人员的风格和特点等，其来源主要是媒体，鉴赏观众通过这些作品信息能够对作品进行全方位和多角度的了解和把握，在进行艺术价值高的作品的鉴赏时，这一点尤为重要。
影视欣赏论文
影视欣赏论文第一篇：影视欣赏论文影视欣赏学会欣赏电影的美现在我们都知道，影视是一门艺术，与我们的生活息息相关，给我们的生活带来了光彩。
随着人类文明的进步，影视从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到立体。
影视的发展经历了漫长的时期，在探索中不断的完善，形成了今天多彩的影视世界。
欣赏好的影视作品是一种精神的享受，读懂电影，读懂电影中的人物，感情却是一门学问。
不是每个人都能做到的。
在我看来，正如一个文盲不可能欣赏文学佳作一样，同样一个连电影都看不懂的人也是不可能欣赏电影。
那么我们怎样才能够达到“欣赏”的水平呢？这就需要懂得电影艺术的语言、电影的特点，乃至和电影相关的其它艺术。
欣赏电影又是一个积极参与、认真思考的过程。
因此，那种一边看影片、一边吃零食的观众，是不可能体验到影片中所蕴含着的真正的、深厚的美。
一切艺术都有自己的独特语言——艺术的语言，不懂得艺术的语言，就不可能欣赏艺术，甚至不可能理解艺术。
因此，为了能够“欣赏”，首先就要懂得电影中的语言。
语言是人类交流信息、思想、感情的工具，然而语言并不仅仅是指一般人所理解的文字语言。
语言基本上可以分为文字语言和非文字语言。
不同的艺术形式有自己不同的语言。
正是由于电影对生活的逼真还原，又有声音和色彩，这就造成了一个极大的误会，使人认为似乎电影、电视是不需要经过任何学习就能够看懂乃至会欣赏的。
但是作为一位真正想走进影视艺术、并想提高自己的审美能力和美学修养的人来说，就必须了解一些电影的语言，这样才能从“看”影视上升到“欣赏”影视艺术。
一部成功的电影，是具有生命，以及延续的，能够给人以无尽回想的余地。
影视中很多的元素，光就是其中之一，我们生活在五彩斑斓的环境中，时时刻刻感受着不同的光影，光不仅美化了我们的生活，同时也是影视作品中重要的造型手段，光，折射了影视的魅力，影视因光而与众不同显得更有魅力！影视是一种视觉艺术，视觉也就离不开光线。
光是具体影像存在的基础，也是画面造型的基本技巧。
《影视鉴赏》期末论文格式模板
观《海豚湾》有感一、印象中的日本人海豚湾：日本，一个我印象中自然环境和谐美丽的国家。
但看完海豚湾之后，我震惊的一句话也说不出来，难以置信。
日本到底是怎样的一个民族？我以前只知道日本捕鲸，没想到他们居然连海豚也不放过，他们对待海豚，就像对待大型鲸鱼一样，杀掉抓住的每一只。
联想到那美丽的富士山樱花场景，现在打这篇影评我却忍不住的颤抖。
二、初观影片的震撼：《海豚湾》的发生地是在日本和歌山县的太极村，每年海豚迁徙的时候，在这里有数万海豚被村民秘密捕杀，并以高价贩卖到世界各地的海洋水族馆。
我们中大多数人都被海洋水族馆里海豚的微笑所欺骗，事实上，它们并不快乐。
有一句话令我印象深刻：海豚的每一次呼吸都是自主有意识的，所以当它们害怕和绝望的时候，它们会自杀。
一个风光秀丽的美丽海湾，却成了幽深不可测的屠宰场，它太可怕了，可怕到没有七情六欲，没有温情而只有机械。
在临近片末的直面屠杀，那些血色成片的漫溢，每年两万三千条生命的丧失，一个明晃晃的噩梦，混着血色。
它们尸骨未寒已被打上各种鲸类肉的标签，超市、餐桌乃至中小学的饭堂……容以文明自诩的现代人娇贵，今日加诸自然的种种，终有一日会回归人类自身震撼感动我的情节有很多处：画面中自然而然出现了几个渔民在海边篝火旁等待黎明的镜头，谈话中满是渔民捕杀鲸类的心得交流……我知道，片中最关键的事实揭露马上就要揭晓了！于是，清晨，美丽的大海中被N支捕鱼船和渔民们占满，撒网，圈海豚，然后用极其残忍的手段屠杀海豚！不久，那片海就染成了血红色，海上满是海豚的尸体，渔民们开始打捞战果，脸上满是疲惫收获的微笑......我被深深的震惊了，太残忍了！太丑陋了！太痛心了！这就是表面很友好的大和民族所做的事！我对日本的恨不影响我在该事件上对他们的支持，这是因为，首先我是一个理智的人，叔本华曾说过，愚笨的人更加具有盲目的“国家尊严”，而精神禀赋高的人，更能看到自己国家的缺点。
我们可以这样延伸：愚蠢的人更加盲目的排斥那些曾经伤害了自己国家尊严的另一个民族，而精神禀赋高的人，反而能够看到那个民族的优点。
影视鉴赏论文
影视鉴赏论⽂论⽂常⽤来指进⾏各个学术领域的研究和描述学术研究成果的⽂章，它既是探讨问题进⾏学术研究的⼀种⼿段，⼜是描述学术研究成果进⾏学术交流的⼀种⼯具。
论⽂⼀般由题名、作者、摘要、关键词、正⽂、参考⽂献和附录等部分组成。
论⽂在形式上是属于议论⽂的，但它与⼀般议论⽂不同，它必须是有⾃⼰的理论系统的，应对⼤量的事实、材料进⾏分析、研究，使感性认识上升到理性认识。
影视鉴赏论⽂1 ⼀、⾼职外语教学的⽬的 根据⾼职教育特点，⾼职外语教学的总体⽬标设定为培养学⽣掌握使⽤的外语知识和基本技能，能进⾏⼀般的听、说、读、写等交际活动，并能在⼯作中解决实际问题。
在外语教学中，既要突出外语的实⽤性，⼜要强化其职业性，即在⼀定⼯作场景下解决问题的能⼒。
同时，结合授课对象的特点组织教学内容，利⽤先进的教学⼿段，尽量为学⽣提供真实的语境。
⼆、影视材料对⾼职外语教学的意义 ⾸先，影视材料能为语⾔学习提供真实的语境。
影视材料提供的语⾔信息具有语境丰富的特点，它所展现的语⾔材料和交际场景是对⼈类⽣活的真实再现和模拟加⼯，为学⽣构建了⼀个真实的语境，使学⽣⾝临其境。
特别是影视材料中配合情感、肢体语⾔的表达，使语⾔更富冲击⼒。
其次，影视材料能激发学⽣的兴趣。
与传统的教材、教学内容相⽐，影视材料是声⾳与图像的结合体，以声像形式出现的语⾔⽅式能显著提⾼外语学习者的理解能⼒。
影视材料丰富的语境更能激发学⽣的学习兴趣，全⽅位、多⾓度地给学⽣感官刺激，吸引学⽣的注意⼒，极⼤地激发他们的求知欲望和学习兴趣。
再次，影视材料能提⾼学⽣的跨⽂化交际能⼒。
影视材料可涉及政治、经济、⽂化、社会⽣活等多⽅⾯的内容，蕴含着丰富的⽂化信息，能够从多⽅⾯展⽰外国的社会状况、⽂化教育、⽣活⽅式及民俗习惯等。
最后，选取影视材料作为教学内容是教学内容、教学⽅法改⾰的客观要求。
⽣态外语教学观认为，传统外语课堂教学忽视了教师与学⽣的互动、课堂中存在的多种因素及其之间的关系，客观上抑制了诸因素的互动与课堂教学的发展，甚⾄破坏了课堂的⾃然⽣态。
《影视鉴赏》期末论文
《死亡飞车》的影视鉴赏这是一场用生命做赌注的比赛，赢者，可重获自由，输了，要么丧生于车轮之下，要么殒命于机枪火炮的夹射之中，生死一念间，一场阴谋与实力的生死较量。
这是我对《死亡飞车》最美的诠释。
我以前看过的关于赛车的电影本来就不多，而且我看的最多的是喜剧性质的，例如：《疯狂的赛车》，而死亡飞车又给了我不一样的感觉。
整个影片给人惊悚、紧张，但是影片的结局却很完美，给人大快人心的感觉。
这不是一场简单的比赛，而是世界上规模最大、最残忍的飞车比赛，用各种喷火器、枪支、手榴弹武装自己的车子，同时也必须躲过其他罪犯对你有组织的枪击，直至冲过终点线。
一、剧情介绍本片翻拍影片翻拍自1975年由罗杰.克曼制片、西尔维斯特·史泰龙出演的邪典电影《夺命狂奔2000》。
故事的背景设定在2012年的纽约，世界出现金融危机，美国犯罪率激增，导致监狱人满为患，为了解决狱中的人口问题以及牟取暴利，监狱长开始组织名为“死亡飞车”的残酷赛事，并且通过网络视频让全世界都看到整个比赛过程中的血腥和暴力，以此牟取高额的利润。
并规定：谁能赢下5场比赛，就可以出狱自由，为此狱中犯人赛车手们个个摩拳擦掌……昔日优秀的赛车手弗兰克（Jason Statham 饰）在工厂里参与了一场工人抗议，结果当天夜里，有人潜入他的家中，杀害了他的妻子，弗兰克却被当做凶手蒙冤入狱。
监狱长、死亡飞车比赛的组织者轩尼诗（Joan Allen 饰）要求弗兰克顶替身死的蒙面赛车手科学怪人，并允诺只要弗兰克以科学怪人的身份再赢一场，他即可获得自由。
弗兰克与领航员凯丝（Natalie Martinez 饰）进入了这场驾驶改装车并随时会遭遇死亡的疯狂游戏，怎奈他心不在焉的状况下出师不利，弗兰克面临轩尼诗的威胁与陷害，不得不放手一博。
他知道了杀害自己妻子并且嫁祸给自己的凶手后决定为自己的妻子报仇，并且在比赛中杀了他。
他也不想再为监狱长比赛，监狱长也对他产生了怀疑。
但当他赢得最后一场比赛就可以出狱与女儿共享天伦之乐的时候，监狱长阴谋再次展开，最后自己却死在自己的阴谋当中。
影视鉴赏课程论文
影视鉴赏课程论文第一篇：影视鉴赏课程论文影视鉴赏课程论文《上海伦巴》：勇敢一些，真实一些参加晚宴前，婉玉与翰庭在房中沉闷的对白：婉玉：“我穿这件可以吗？”翰庭：“我还是喜欢那件黄的。
”婉玉：“这副耳环好看吗？”翰庭：“是那副白的吗?”拍摄收工后，阿川追至桥头与婉玉进行的心灵对白：阿川：“真好看。
”婉玉：“什么？”阿川：“我说你的耳环。
”从两个男人不同的欣赏态度，让婉玉的价值由自我欣赏发展到受人肯定，直至最终确定了心里的追求，并勇敢、真实的把它表现出来。
故事发生在上个世纪的四十年代，讲述了一个老上海电影人的故事。
婉玉生活在一个保持着典型旧式礼仪的家庭中，言听计从、相夫教子、孝敬老人成了生活的全部，对于曾经是话剧演员的婉玉来说，生活模式的转变让她无所适从。
接受张爱玲、苏青新派女性思想的婉玉在看过《乱世佳人》后，心底的表演欲望再次爆发。
在拍戏的过程中结识了阿川，一个为了追逐艺术而失去妻子，身边带有两个年幼孩子的电影演员。
两个同路人打开彼此的心扉，述说着各自的经历与磨难，最终，婉玉冲破当时社会的束缚与阿川走在了一起。
这是乱世的上海滩，发生在两位名伶之间的爱情故事，与其说是一个爱情故事，不如说是女人眼中的魅力男人，他可以没有钱，也可以没有高贵的地位，但不可以没有追求，不可以没有激情，不可以没有沧桑，这就是夏雨扮演的角色——电影人阿川。
一片令人茫然的恍惚影像，悠慢的法式jazz，阿川高挑瘦弱的背影在荧幕上飘过，他的脸逝去了往日大男孩般的童真，好似穿梭在一个只有他自己的时空中怀念着什么，影片这样开始，幽然的带来一种文艺片之美。
影片采用戏中戏的方式精致还原了当年《乌鸦与麻雀》的个中片断，从光线的角度、镜头推拉的速度、演员的位置、动作和表演的速度，一直到梯子摆放的角度都以现代演员的演绎重新塑造。
男女主角在黑白画面中的演出实为出彩，其中婉玉在台词、神态、动作的拿捏上更是精准传神。
在婉玉不断变换的装束中，旗袍再次通过荧幕给我们带来了惊喜，除了展现东方女性特有的韵味外，更应时应景的在人物内心的变化中被赋予生命。
影视鉴赏论文2
观《死亡飞车》有感导演: 保罗·安德森主演: 杰森·斯坦森琼·艾伦泰瑞斯·吉布森.比预期中的要好很多。
没想到此片竟然还是翻拍自1975年由史泰龙主演的《亡命赛车2000》。
当然，原片没看过自然无法评论。
但如今这部翻拍片风格却异常火爆。
无论是摄影还是剪辑抑或背景音乐，都犀利得让人叹为观止。
虽然杰森斯坦森演过多部动作片，但能让莪对他做出评价的唯独此片。
这也算是他唯一一部真正成功的商业代表作。
几乎没有人会从艺术，演技角度来评价《死亡飞车》这类影片，明摆着是娱乐你眼球的，为啥还要对它费心呢!人对满足心灵的事物总是给予很高的评价，但是对于那些只是短暂刺激了神经愉悦了视觉的事物，在完事之后总要踩上几脚，以示自己与那些低俗的娱乐划清界限，来展示自己有多高的艺术修养，有多么多么出众的鉴赏能力。
我最看不起的就是那么些装作深沉的，明明在那一个半小时里看的津津有味，但是之后一定要冠之以“弱智电影”“烂片”的头衔。
说回主题，《死亡飞车》蛮合我的喜好，而且也没让我失望，大概是因为它的定位就是在于让观者在90分钟的大多数时间里保持兴奋状态，不去顾及那些评论家的口水，做一部纯粹的商业动作片。
不用内涵吸引观众，爆炸，飙车，杀戮足以吸引年轻人。
毕竟能像《谍影重重》系列那样兼顾内在与形式的电影这年头稀罕着。
本片改编自75年由史泰龙参演的《Death Race 2000》，本片把当下两个时髦因素融合到一起：赛车与越狱，将这两种风马牛不相及的题材杂烩之后，接下来就是在动作方面做到极致，来吸引数量有限动作片迷的眼球，这就是本片要做的一切。
总体来说本片在这方面是比较成功的了，劲酷的飙车场面和火爆的动作毫无遮盖的折磨着你的视觉神经，大可满足我们这帮追求不高的动作片fans。
而本片虽说属于刺激感官影片的范畴，但又与诸如《木乃伊》和《加勒比海盗》等大众视觉片不同，后者基本上属于面向于各年龄层次娱乐电影，而本片从头至尾都充斥重金属气息加上长相五花八门的大老爷们和其嘴中毫无遮拦的“****”，使其受众面又缩水一层。
《影视鉴赏》期末论文
真实中美丽美丽中真实——人间真情暖春，本意指温暖的春天。
同名电影《暖春》，由导演乌兰塔娜指导拍摄，演员田成仁、张妍、郝洋、于伟杰主演，该片是围绕着一个无家可归的孤儿展开的，她最大的愿望就是能有一个属于自己的家。
影片《暖春》在送给观众痛彻心肺的故事和天然浑成的画面的同时，也凭借影片本身的一份美丽、一份真实获得“第27届大众电影百花奖”最佳故事片奖。
另外有同名电视剧《暖春》。
一、剧情描述一个偏远的小山村里住着几十户人家，他们过着平淡无奇的日子。
善良淳朴的小花生活在一个普通的农民家庭，父亲在黑煤窑工作，母亲善良贤惠，谁知在一场暴风雨中煤窑的塌方小花的父亲不幸遇难，母亲因巨大打击难产失血过多而逝。
剩下瞎眼的奶奶与小花相依为命，村长为了小花一家和媳妇大闹矛盾并嘱咐全村不得对小花奶奶提煤矿事故，祸不单行小花奶奶在得知真相后，猝然离世，只剩可怜的孤儿小花，在贫穷的山村没人愿意为小花的生存多做考虑。
谁知平时最为吝啬的铁蛋夫妇打起了小算盘，将小花领养，小花遭到虐待，实在忍受不了便逃离了村子。
一天，隔壁村长的儿子二狗捡回一个晕倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂静。
村民围着女娃议论着，有的说要是男娃就领回去了，有的说万一把娃养大了，再有人把娃领走就白养了……村长无奈只好承诺谁要收下娃，等村里收成好了多给补点口粮，大伙儿无动于衷地看着。
年迈的宝柱爹蹒跚着步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。
深知宝柱爹家境况的大伙儿吃惊地看着。
宝柱媳妇香草过门多年不生娃，得知宝柱爹捡回个野娃时，认为他想当众出她的丑，让全村儿人都知道她生不出娃来。
宝柱也怪爹拣回来个吃闲饭的。
善良的宝柱爹得知小花是个无家可归的孤儿后，顶着儿子儿媳的压力留下了苦命的小花。
小花非常懂事和心疼爷爷，尽管宝柱的叹息声多了，香草的脸阴的能滴出水儿来，可这并没有影响爷孙俩相依为命的快乐，土坯屋里有了笑声，香草十分妒忌，决定送走小花。
香草在她娘的精心安排下，一次又一次地骗走单纯的小花，最终都没能得惩……香草恼羞成怒，借吃饭之机把怨气撒在小花身上，宝柱爹忍受不了香草的脸色，带着小花另起了炉灶。
影视鉴赏论文
这是部以美国南北战为背景的电影，像其他战争片的镜头一样，这部影片并没落俗，以一个巨大的爆炸和一群男人的血拼为开头，血腥的画面不难让我联想到《集结号》中鲜血流淌，骨肉分离的士兵，险些让我以为这部电影就是以冷山这个地方作为战斗背景的战争影片。
一阵厮杀过后，时空转换，来到了一个世外桃源的地方，青草蓝天绿树以及一个小村落，在这，两位主角相遇了，让人知道了，男的叫英曼，女的叫艾达，相识的纽带就是一杯苹果酒，还有影片中的主要建筑——女主角的家。
当看到英曼Inman这个名字，让我想到了《楚门的世界》中的Tureman，名为Tureman可实际过的却并不真实，不禁猜测，是否这个主人公并不是个内心很Man的男人，而仅仅是个徒有皮囊的男人。
整部影片从头到尾，由两条时间线合并为一，线索比较简单。
现实中的英曼从战场回到村子，过去的英曼和艾达从初识到思念，本来一前一后的两段故事，可是尽管这样，偏偏被导演用103封信给巧妙的缝合在了一起。
战争年代的这些信，是男女主角的唯一精神支撑，愣是撑起了这段点到为止的甜蜜和爱情，成为了英曼叛逃和艾达重生的信仰，直到影片后半段，从信件文字的情感交流到小木屋中灵肉的结合，仍然让我疑惑，这就是他们的爱情？这爱情表面上像是两人经历了种种困难与不易后的所得，两人相见时的画面也引得教室内的同学一片掌声，但在我看来，依旧的脆弱，男女主人公很平凡的遇见，甚至连相爱都没有，就这么开始了思念，就这么被硬生生的抛入乱世，开始了抗争，到后来，逃离了乱世的两人，相聚相爱，俨然一幅公主王子历经艰苦过上幸福生活的happy ending，愉悦了观众，可是难免庸俗。
情节虽然一般，不过也充分表达了导演的立场。
一个积极的反战人士，一个相信忠贞爱情的完美主义者。
影片初，硝烟四起，血雨腥风，身边的战友乡亲一个个倒下，以英曼的视角见证了战争的残酷；在保安队的追击下，在两方大势力的对峙中的夹缝遁走，摆渡，杀人，逃窜，无一不体现了战争的无情……其中的镜头不时与艾达的镜头切换，这是一种经典的手法，不难看出，导演依然相信这样的爱情，编剧依然相信这样的爱情，这种爱情下的思念，错综各味情感，跌宕起伏，但对于现代社会下的观众，鲜有余味。
影视欣赏论文
天堂的电影院一个学期的影视欣赏课，看了好多经典的电影，但我印象最深刻的还是《天堂电影院》这部电影！影片表达的是一个在意大利西西里岛的一个叫詹卡多村庄中小孩子的故事！围绕这个小孩发生的事情，给我们带来很多的思考！在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的多多非常喜欢看电影，而且喜欢看放映师艾费多“剪电影”。
在四十年代的小镇上，电影在放映之前，都要经由牧师严格检查，把像接吻这样的观众不宜的镜头剪掉，然后才可以放映。
所以，每当观众发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而每当放到煽情的片段，观众们又会随着剧情集体嚎啕大哭；看到搞笑的片断，也会随着哈哈大笑，总之，电影院里一直都是热闹非凡。
多多喜欢电影，把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，更是想要成为艾费多那样的电影放映师。
但是，却发生了一件事，让多多的妈妈反对多多与艾费多交往。
多多将依易燃的胶片放在了家里，结果家里着火了，多多的小妹妹更是受了伤，他的妈妈便不让多多与艾费多在一起！但是后来在一次考试中，艾费多为了通过考试，以教多多放电影换取多多的考试答案，这样，多多才得以继续在电影院学习。
不过，艾费多看到了多多的聪明伶俐，他认为小多多将来一定会有更远大的前程，他劝多多离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。
”然而多多太小，还很难理解他的话，他每天都回去放映室跟艾费多学习电影放映。
但是人生不会太平坦！好心的艾费多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多费尽力气把艾费多从火海中救了出来，但艾费多受了很重的伤，双目失明。
小多多成了小镇上唯一会放电影的人，他接替了艾费多的工作，成了小镇的电影放映师。
多多渐渐长大，，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。
初恋的纯洁情愫如此美好，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给割断了，多多需要去服兵役，而艾莲娜去念大学。
而服兵役后回到家乡的多多，发现一切都不再依旧。
在艾费多的劝说下，伤心的多多带着对电影的喜爱离开了这个生活了一二十年的小镇，追寻心目中的梦想！在多年以后，因为艾费多的去世，已过中年的多多又回到了家乡，又与当年的恋人艾莲娜相遇，才发现艾费多的苦心；当年艾莲娜的消息被偷偷隐藏起来，艾费多把自己不可能实现的人生梦想，寄托在热爱电影的多多身上，希望多多能实现自己的梦想；为了多多的前程不会被爱情耽搁，他没有告诉多多，当年艾莲娜曾经回来找过多多。
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《影视鉴赏》
期末小论文
《岁月神偷》—用心走好自己的人生
《岁月神偷》讲述的是一个很坚忍的家庭在那么不容易的时代生活的故事，也许是一个很老套的故事，但是却用非常细腻的一个个画面，让我们时而微笑时而沉默，触动我们的内心。
这部影片也告诉只要用心走过，任凭岁月是何等轻狂的神偷，它偷得走容颜、偷得走亲情、爱情、友情，但它偷不走希望、偷不走未来、更偷不走——我们勇敢的心！只要我们用心走好自己的人生！
影片一开始是非常朴实的陈述，并没有在叙事方式上玩什么特别的花样。
这个六十年代的香港，任达华和吴君如是一对夫妻，经营一家鞋店，他们十分辛苦的工作谋生，为了他们的两个儿子。
大儿子叫罗进一，长得极帅气，每次功课和田径比赛都是第一名。
小儿子叫罗进二，极其顽皮，爱观察，爱偷别人瓶瓶罐罐。
通过对这个家庭的生活，我们看到了六十年代在香港生活在中下层百姓的真正的生活，他们的艰辛的生活和坚韧的毅力都让我们深深的感动。
看片名，《岁月神偷》可能会让人联想到一年前杜琪峰的《文雀》——都和“偷”有关，又都有着浓烈而倔强的老香港的怀旧情怀。
但归结到具体内容，两者千差万别，杜琪峰是通过一门消逝的传统江湖技艺来追溯对老香港的记忆，而《岁月神偷》基本上和“偷”无关，它是导演罗启锐私人的童年往事，“岁月神偷”，隐喻的是那些被悄悄偷走的往昔岁月。
“神偷”二字，尤其表达了作者的杂糅情绪——无奈、自嘲、怀恋、感伤。
“在幻变的生命里，岁月，原是最大的
小偷……”，电影的开篇字幕，开宗明义，点明了影片的中心思想。
就这样，伴着苏格兰风笛和吉他的乐音，以头戴鱼缸变身小宇航员的罗家小崽罗进二的视角展开，苏格兰风笛缥缈绵远，轻易地便将观众带入到那段如老照片一样的久远岁月，而吉他则犹如定位雷达，带着你穿越时空，锁定并聆听那个年代一个个普通的家庭所奏响的生活咏叹调。
20世纪60年代，如同身边的很多人一样，罗家兄弟随母亲由南海逃难到香港，哥哥（秦沛饰）在街头开理发店，弟弟（任达华饰）在街尾开鞋店，兄弟俩起早摸黑，辛勤劳作，支撑着各自的一家子，大儿子罗进一人见人夸、二儿子罗进二鬼马顽皮，可以说罗家浓缩了那个时代很多家庭的喜怒哀乐。
任达华说，“鞋”字半边“难”，道出了生活的艰辛与无奈，而他的太太（吴君如饰）则乐观地说，“鞋”字半边也是“佳”啊，生活就是这样，一步难、一步佳、一步难、一步佳……两夫妻就这样相濡以沫，踏踏实实地、亦苦亦乐地操持着他们的小家。
而他们却并没有哀叹生活的悲苦，相反，他们用心踏踏实实的过着属于他们的人生。
可是，岁月轻狂、人生无常，面对时间，我们常常无力反抗。
进二的奶奶说她快要走了，幼小的进二听不懂奶奶说的走是什么意思，但他舍不得奶奶离开，奶奶跟他说，如果你肯放弃所有最心爱的东西，把它全都扔进苦海里，把苦海填满，就可以和你的亲人重逢了。
于是，当哥哥离开人世之后，悲伤的进二将他偷来的所有心爱之物，一件件地全都丢进了“苦海”，可是，苦海哪里填的满啊，哥哥没有回来、奶奶也没有回来，岁月正悄悄地把我们所爱的人和事一点点偷走，我们捱得住苦难、捱得住辛酸……却独独捱不过岁月，黄磊在《年华似水》唱到“年华似水匆匆一瞥，多少岁月轻描淡写。
”，罗大佑在《光阴的故事》唱到“流水它带走光阴的故事，改变了我们。
”，无声的岁月，如流水般轻描淡写、不动声色，但是，它偷走的却都是我们最为珍视的东西，如青春、如友情、如爱情、如回忆……而之所以说这些最为珍视，是因为它们都曾在我们的心里刻下深深的印记，而我们却不像只有三秒钟记忆的金鱼，有些事情，我们一辈子都能记住，一辈子都活在我们心底。
看到结尾时罗太太带着已经长大的进二从墓园回来的时候，那份乐观和淡定，让我想起她总爱念叨的那句话“做人，总要信。
”，没错，轻狂的岁月，在我们幻变的生命里，偷走了很多，也留下了很多，正所谓，一步难，一步佳，一步难，一步佳……这就是人生。
这部影片也告诉只要用心走过，任凭岁月是何等轻狂的神偷，它偷得走容颜、偷得走亲情、爱情、友情，但它偷不走希望、偷不走未来、更偷不走——我们勇敢的心！只要我们用心的生活，它就偷不走属于我们的生活。
《岁月神偷》的气质好像都是在听老百姓讲述自己的故事——一个风雨飘摇的时代，一个生活在社会底层的家庭，他们拼命努力去改变命运，去争取幸福，最终我们无法判断他们是胜利者还是失败者，但他们经历的那段不寻常的岁月，已经成为一个时代鲜活的缩影。
他们抱着坚定地信念努力地生活着，吴君如在里面总是说：“人活着，总要有信。
”这个“信”便是那个“鞋”，鞋是一半“难”，一半“佳”。
人生如此，世间莫不如此。
他们悲苦，但是他们从来不低头，小弟虽然顽皮，不如大哥那么有出息，但是他们对两个孩子的爱从没有偏袒半分。
大哥生了绝症，他们依旧买鞋，内心的波澜在他们的面孔中显示的那么平静。
他们知道，人生是半难半佳的。
也正是因为人生的半难半佳才更加需要我们努力去过，用心去过好，不管日子是美好的还是苦难的。
《岁月神偷》始终以一个孩子的视角进行讲述，没有大的时间跨越，或小或大的事情接连发生，你甚至感觉不到片中时间的推移。
这很大程度上归结于导演对叙事节奏的良好把握。
影片的上半部分活泼明朗，下半部分则渐渐弥漫着感伤的气氛，中间两种情绪的衔接，缓缓地娓娓道来，不知不觉就让观者沉浸其中，丝毫感觉不到突兀感。
片中也融进大量的时代符号，除了一些真实纪录片片段的巧妙代入，操着一口上海话的邻居大叔；孩子们的梦中情人冯宝宝；逢年过节时日思夜盼的莲蓉月饼；疯狂袭来的超级台风……这些都在无形中给予影片斑驳并真实的色彩，带给我们的是真实生活中的种种感动。
很多的内地片方用“哭片”作为宣传要点，这招对市场可能会起到作用，实际上实在有点委屈这部电影了。
一般哭片分两种，一种通过直接的剧情生硬地撕裂观者的感情防线；一种是缓缓地去烘托、温暖观者的心房，你流下的泪水也不冰冷。
《岁月神偷》便属于后者，例如片中最令人动容的一幕，每次爸爸问小儿子今天上学学到什么，小儿子都敷衍了事，可当家庭处于最阴暗时刻的时候，小儿子张口便背诵：“唧唧复唧唧，木兰当户织……”这种对观众内心的打动，完全是通过精心的剧情设计以及真实的情感表达完成，细腻的感情描绘也是该片最大的亮点，也是最让我们感动的。
此外尤其值得一提的是影片的音乐，尤其是主题曲，在全片穿插数次，父亲和母亲默默对视的几秒，哥哥和女友情窦初开的瞬间，正是美妙的弦乐将观众的情绪拨动了起来。
对剧情起到了非常不错的烘托作用，每次响起都令人心头一热。
特别是片中出现数次的I Wanna Be Free，悠扬婉转的旋律，清新淡雅的歌词，，淡淡的伤感中流露出美妙的情感，将哥哥的初恋勾勒得异常纯洁和美丽。
当然，影片最后那曲小男孩哥哥自己创作的歌曲更是把情感推向了高潮，令人潸然泪下。