美学论文(动漫)
浅谈动画片中的美学
浅谈动画片中的美学【摘要】动画片中的美学是一门独特而重要的艺术形式,它涉及到画面构图、色彩运用、角色设计、背景音乐、情节叙事以及文化元素等多个方面。
通过对这些美学元素的讨论,我们将会深入探讨动画片中的美学对观众的影响以及对影片质量的重要性。
我们也将探讨动画片中美学的发展趋势,包括技术的不断创新和观众对于不同美学风格的需求变化。
最终,通过对动画片中的美学进行分析和探讨,我们可以更加深入地理解动画片的魅力所在,以及美学在动画片创作中的重要性和影响力。
【关键词】动画片、美学、影视艺术、画面构图、色彩运用、角色设计、背景音乐、音效、情节、叙事、文化元素、影响、影片质量、发展趋势1. 引言1.1 什么是动画片中的美学动画片中的美学扮演着至关重要的角色,它不仅仅是对观众视觉和听觉感受的一种体现,更是一种审美情感的传达和沟通方式。
通过精心设计的画面、角色和音乐等元素,动画片能够激发观众的想象力和创造力,引导观众进入一个充满奇幻和惊喜的世界。
动画片中的美学不仅影响着观众的情感体验,也决定了影片的质量和影响力。
深入探讨和理解动画片中的美学,对于提高观众的审美品味和推动动画片艺术的发展具有重要意义。
1.2 动画片中的美学在影视艺术中的地位动画片中的美学在影视艺术中的地位非常重要。
随着动画技术的不断进步和发展,动画片已经成为影视艺术中不可或缺的一部分。
动画片以其独特的表现形式和创意吸引了大量观众和影视制作人的关注。
动画片中的美学包括画面构图与色彩运用、动画角色设计、背景音乐与音效、情节与叙事等多个方面,这些元素共同构成了动画片的艺术风格和魅力。
在影视艺术中,动画片的美学起着至关重要的作用。
动画片不仅可以通过绚丽的画面和奇幻的故事吸引观众的注意,还可以通过深刻的主题和富有内涵的情节引起观众的共鸣。
动画片中的美学不仅仅是为了娱乐,更是为了表达作者对人生、社会和文化的思考,为观众带来启发和思考。
动画片中的美学也给影片质量带来了极大的提升。
浅谈动画片中的美学
一、想象之于美学“美学”之于大多数人而言,一直是一个抽象而空洞的概念,没有确切的具体定义,也没有足够可以代表它的现象,甚至还不能够确定它所包含的内容是广泛还是狭窄,所以人们对它的理解也总是肤浅的。
从审美的客体来看,无论在自然界中、社会生活中,还是在艺术领域里,美都是普遍存在着。
凡是有人类生活的地方,就会有美的踪迹。
对于人类来说,美就是人的本质力量的感性显现,是对自己眼中看到的事物,发出由衷的关于美的赞叹,这种感染力激发了人类内心深处的情感,使人在精神上获得很大的愉快和满足,并且最终由此引发了人类关于它的联想、想象,甚至付诸行动,或作诗赞美,或讴歌赞颂等,就具有了审美价值,达到了美的完全定义。
想象是人们运用自己的心理能力掌握世界的一种重要心理机能,审美想象则是人们艺术地掌握世界的一种重要的心理功能,审美对象最应该具备的一种价值是审美愉悦价值,审美客体给审美主体所带来的这种审美愉悦,是审美客体之所以能够成为审美客体的基础和前提,但是,审美主体最终所获得的审美愉悦还是由审美客体对主体激发的想象力完成的。
二、审美过程中的审美感受审美过程由心与物相遇的那一刹那不知原因的感动开始,继而达到一种感性的兴奋,以至于主体在对象的感性外观上流连忘返,似乎直观到一个整体,它在感性光芒的闪烁中显现出某种意蕴,激发起主体的知觉、想象、领悟的协调一致的运动,达到一种振奋的人格状态,并伴随着强烈的情感反应。
审美过程在人类的日常生活中发生得很微妙,看到漂亮的事物、听到动听的音乐,外在感观得到刺激,从而做出欣赏、聆听的姿态。
然而,在现实生活中,人们对于美的向往和追求,却呈现出极为复杂的情况和多方面的分歧;面对同一个客体,每个人的看法可能大相径庭,对某一个事物的评价都掺杂进了不同的元素,尤其是对于成年人而言,美,不再是简单的命题,而是被各种词汇偷换了概念,也不能说不是人本质力量的感性显现,只能说是美的标准被别的因素干扰了。
三、动画片中的美学然而,美在儿童作品中倒显得简单了很多,美的概念中还没有包含善良、勇敢等,仅仅停留在感官上满足儿童的观赏愿望,能够出现在孩子的想象力中,美倒成了一方净土。
动漫结课论文(五篇范例)
动漫结课论文(五篇范例)第一篇:动漫结课论文日本动漫魅力所在(一)动漫赏析日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱,我们针对这一现状拟此课题,目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。
日本之所以从以前那个还要向中国朝拜的名不见经传的小国发展为现如今仅次于美国的世界超级大国,一个很重要的原因就是日本擅于将外国先进的科技文化与本国特色相结合从而创作出新的东西。
这一点在动漫的制作过程中也得到了充分体现。
一般来说,一个国家创作的动漫人物形象应该以本国的人物特性为基准,黄种人就是黑头发,黑眼睛,白种人就是黄头发,蓝眼睛,但是从20世纪50年代开始,我国就对中国传统艺术进行专门的研究,尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类,研究的思路也是从造型艺术语言的角度切入的,但是真正把这些审美因素导入我们日常生活的创新就太少了。
以动画创作为例,20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑造创作动画片都比较优秀,但没有沿着此路走下去,更没有创新,所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象,更具有现实意义。
日本动漫实在是注重画面的美感,不止在事物的描绘上,更在动漫人物形象的构造上。
无论是像《穿越时代的少女》这样的传统经典的漫画,还是像《2077日本锁国》般的CG动漫,在人物形象方面都是绘制得男帅女靓。
这样的画风着重体现在人物的发型、面庞、衣着及体型上,尤其在体型方面,日本动漫里的成年人往往看上去体格都很修长,主要偏向于以黄金比例的完美体型给动漫人物大加浪漫分和画面分。
此外,还如日本热血动漫的巅峰之作《龙珠》系列,里面的人物是以夸张的肌肉线条来展现其强硕之美,等等。
画面的唯美几乎可以视为日本动漫的一大特色。
故事情节引人入胜,跌宕起伏。
在《反叛的鲁路修》中,鲁鲁与朱雀从儿时好友变为反目成仇最后又联合起来,《吸血鬼骑士》中的优姬的真实身份原来是纯血种的吸血鬼并且与慧是兄妹关系,不得不承认,日本动漫带给我们太多的意外与惊喜,你很难想象它下一步剧情会发展成什么样,这样才给了观众看下去的理由。
浅谈动画片中的美学3
四、美的反思
宫崎骏的动画影片中总是善于塑造或剽悍凶狠、或憨态可掬、或美丽迷人的
诸神,将“万物有灵”的观点传达给儿童或者成年人,并且借助这些形态,作为
大千世界多姿奇妙的载体去展示世界的美好以及人与自然界共享心灵旅程的可
能性,教导儿童应该怀揣一颗敬畏心去获得自然界所赋予万物的力量。
以最柔和的方式去解决矛盾冲突是宫崎骏多部动画片中所强调的精神。
和解,是他对这个世界最深的愿望,然而随着人类文明进程的推进,从人类文明的童年
阶段走过,渐渐进入一个脸谱化的现实生活,人与人之间没有情义可言,经济利
益大于一切,经济发展的同时,却走着思想倒退的步调,人与人之间缺少了友爱
与宽容,到处针锋相对,个个摩拳擦掌,只为局限于自我的未来奋战。
其实,夹
杂在电视剧、电影、综艺节目中的动画片不仅仅是用来吸引儿童,更应该灌输进
成年人的世界,引导人们真正意识到回归童年,寻找自己的本性,意识到用心去
感恩自然界的馈赠,而非肆意地侵占扩充。
战争在人类的文明过程中从未消歇,无论是源于君王的私欲、种族的仇恨,还是被披上宗教正义的外衣,甚至带上国家自由道德的面具,最终都是一场普通
人消灭普通人的悲剧,诉说着人类存在的荒诞。
五、结语
从1984年的《风之谷》到2013年的收官之作《起风了》,宫崎骏的作品从
未刻意贩卖日本传统文化的符号,却让世界读懂了东方美学的柔和、含蓄、幽默
与灵性,它对自然、战争、儿童成长的阐释,足以让世人思考应当如何与世界和
时代对话。
在他笔下描绘的美学中,容纳万千,让世人理解到的是潜移默化中的
心灵蜕变,重新擦亮逐渐被污浊的眼睛,简简单单地去欣赏明了的美好,真诚地
正视藏在脑海深处的记忆。
动漫毕业论文
动漫毕业论文动漫在当代社会中扮演着重要的角色,它不仅仅是一种娱乐形式,更是一种文化现象。
本篇毕业论文将探讨动漫的历史、影响以及未来发展趋势。
第一章:引言动漫是指以手绘或计算机生成图像、有声音效的影像作品。
自从20世纪初问世以来,动漫不断发展壮大,成为日本文化的重要组成部分,并且逐渐在全球范围内受到关注和喜爱。
第二章:动漫的历史2.1 起源和初期发展动漫的起源可以追溯到20世纪初,当时日本的漫画家开始通过连环画的形式进行创作。
这些作品以幽默、冒险和英雄主义为主题,深受读者欢迎。
2.2 战后发展二战后,日本迎来了一段经济快速发展的时期,同时也推动了动漫行业的蓬勃发展。
充满活力和创造力的动漫作品开始涌现,其中包括著名的《Astro Boy》和《机器人瓦力》等。
2.3 全球传播20世纪80年代以来,随着电视和互联网的普及,动漫开始迅速传播到全球范围。
日本的动漫作品在海外市场取得了巨大成功,包括《龙珠》、《火影忍者》等,成为国际动漫产业的重要一环。
第三章:动漫的影响3.1 文化推广动漫作为一种特殊的文化形式,通过其独特的艺术风格和故事情节,向世界展示了日本传统文化和价值观。
例如,《千与千寻》中展现了日本神话故事,《冰菓》中呈现了日本中学生的生活。
3.2 经济拉动动漫产业的蓬勃发展不仅为日本经济注入了巨大的活力,也为相关产业带来了可观的利润。
从角色周边产品到主题公园,动漫作品的衍生品市场持续增长,为经济发展做出了积极贡献。
3.3 社交互动动漫作为全球年轻人的共同语言,促进了国际间的文化交流和友谊。
动漫迷们通过线上社群和线下活动,共同分享、讨论和研究动漫作品,推动了社会互动和国际友谊的发展。
第四章:动漫的未来发展趋势4.1 技术创新随着计算机和虚拟现实技术的不断进步,动漫产业将迎来更多的技术创新。
例如,利用虚拟现实技术制作的3D动漫作品将会成为未来的发展方向,并为观众带来更加沉浸式的视觉体验。
4.2 跨界合作动漫行业与其他领域的跨界合作将会越来越普遍。
动漫论文(精选五篇)
动漫论文(精选五篇)第一篇:动漫论文河童之夏观后感下弦月下宽阔的湿地,一片充满生机的水田,在各种昆虫的叫声下,一对父子一问一答,漫天萤火虫哩,一片温馨景象。
但下个镜头出现的却是一对没见过的“父子”。
《河童之夏》里,河童就这样出现了。
这是这部电影的开场。
绿色的皮肤和更绿的条纹,尖尖的嘴巴和大大的明亮眼睛再加上一头特殊的谢顶的头发,和那龟壳般的背。
河童是不同于人的生物,在这片田地里,无人知道今晚将上演一场悲剧。
河童爸爸因为人类要开垦湿地神龙沼泽所以想主动找人类交涉,没想到自大的人类竟拔刀相向。
天崩地裂,小河童在逃生时被埋在土里直到近四百年后。
电影的开场便是一场冲突,人类与河童的冲突,在河童的对话中便有暗示。
“龙虽然很可怕,可是现在的人类比龙还可怕”这是出自河童爸爸的口的。
显然人类的快速扩张已经严重影响到了河童的生活。
神龙沼泽本来是一片美丽的湿地,但在故事后面即现代时期,小河童和主角康一苦苦搜寻的神龙沼泽已失去踪影,取而代之的是高楼大厦和一条条宽大的马路,还有川流不息的人群。
河流还在,只是水不再清澈,树木还在,只是绿树再也不能自由生长。
人类在自我扩张中对自然的无休止占有,并对生态造成无法挽回的破坏,我想这是电影想要对观众表达的主题之一吧。
还好小河童被善良的康一捡到并带回家,而康一一家人也热情地迎接这位朋友。
咕是康一对这小河童的称呼,善良的一家人最终使咕对人类的看法有了改观。
咕也给这个家庭带来了很多欢乐。
咕因为不知道情况而称赞友佳里很厉害,相扑赢了之后的醉酒,电影里每个细节都带给观众欢乐。
显然善良的康一一家和河童能友好的相处,似乎电影也在暗示人类要和其他物种和睦相处,但咕却仍然坚持着河童不能与人类共同生活在一起的说法。
于是有了雨夜外出被人发现的情节。
小河童还是被发现了,邻居开始好奇地打听,康一的同学也在议论着,为了尽快解决咕的着落,康一决定带着咕去寻找有记载河童的地方,但是结果却是失望,借着一个神灵座敷童子的口,电影告诉我们河童已经一百多年不在这地方出现了,残忍的人类占领了原本动物的生活领地。
我眼中的“动漫美学”
程 中 . 注 意 到 全 球 各 地 都 有 一 些 艺 术 家 似 乎 在 审 美 的 角 度 上 。 同 选 择 了 漫 画 、 通 、 画 一类 作 品 的 表 现 手 法 , 共 卡 动 渐 渐 形 成 一 股 新 的 美 学 趋 势 .笔 者 将 之 称 为 “ 漫 美 学 动
造 善 良 、 义 、 勇 等 正 面 、 好 的形 象 。 正 英 美 16 年 代 的 美 国 波 普 艺 术 家 像 安 迪 . 霍 fn y 90 沃 A d
W a h l、 伊 . 奇 登 斯 : ( o ihe s i) 克 雷 斯 ・ r o1 洛 李 l R y L c tn t n 、 A  ̄ e 欧
必 要 . 能 玩 刀 弄 枪 ; 能 显 示 身 体 受 虐 ; 标 题 上 不 可 不 不 在
出 现 怪 胎 fer) 犯 罪 (r )恐 怖 (o o、 吓 ( r r wi 、 d ci 、 me hm 恐 tr ) e o 等
字 眼” 日 后 风 靡 全 球 的 迪 斯 尼 公 司 卡 通 影 片 . 们 的 卡 他
( n a 这 个 名 词 , 来 描 述 他 的 绘 画 风 格 , 人 物 的 特 征 Ma g ) 用 即 突 出 , 写 意 的 笔 法 和 简 练 的 线 条 , 表 现 日本 的 历 史 、 以 来 神 话 和 1 生 活 的 题 材 . 奠 定 了 日本 漫 画 的 基 础 。 3常 这
学 符 号 . 然 能够 将 之提 升 至 高艺 术 的领 域 。 今 也 已经 竟 如
国 当 代 中 文 的 语 境 中 . 常 被 合 为 一 词 , 无 法 在 英 文 里 却 而
动漫论文范文
动漫论文范文动漫,是一种以绘画和音频为主要手段进行表达的艺术形式。
它以其独特的魅力吸引着无数的观众,成为了当今世界上最受欢迎的文化形式之一。
动漫作为一种新兴的艺术形式,无论是在日本还是在其他国家,都有着广泛的影响力。
本文将从动漫的历史、特点和影响等方面进行探讨,以展现动漫的魅力和价值。
首先,我们来看一下动漫的历史。
动漫起源于日本,最早可以追溯到20世纪初。
在那个时候,日本的漫画艺术已经相当发达,而动画片也开始在日本兴起。
随着动画技术的不断改进和发展,动漫作为一种新的艺术形式逐渐形成。
在20世纪50年代,日本的动漫开始向世界各地传播,受到了广泛的欢迎。
从那时起,动漫就成为了一种国际化的文化形式,为世界各地的观众所喜爱。
其次,我们来谈谈动漫的特点。
动漫以其独特的绘画风格和生动的故事情节吸引着观众。
它的绘画风格多种多样,有着各种不同的表现形式,可以满足不同观众的需求。
同时,动漫的故事情节也非常丰富多彩,从幽默搞笑到悲剧悲情,几乎涵盖了所有的题材。
这种多样性使得动漫成为了一种极具吸引力的艺术形式,吸引了无数的观众。
最后,我们来谈谈动漫对社会的影响。
动漫作为一种新兴的文化形式,对社会的影响是非常深远的。
首先,动漫为人们提供了一个放松心情的方式,让人们在疲惫的生活中得到一些精神上的慰藉。
其次,动漫也为人们提供了一种新的审美体验,使人们对艺术有了更深刻的理解。
此外,动漫也成为了一种文化输出的手段,让世界各地的观众了解和接触到日本的文化。
总的来说,动漫对社会的影响是非常深远的,它为人们的生活带来了许多积极的影响。
综上所述,动漫作为一种新兴的艺术形式,无论是在日本还是在其他国家,都有着广泛的影响力。
它以其独特的魅力吸引着无数的观众,成为了当今世界上最受欢迎的文化形式之一。
希望动漫能够继续发展壮大,为世界各地的观众带来更多的快乐和启发。
动漫论文范文
动漫论文范文动漫在现代社会中扮演着重要的角色,它不仅仅是一种娱乐形式,更是一种文化现象。
动漫作为一种特殊的视觉艺术形式,结合了图像、声音和故事情节,能够以独特的方式展现出丰富的情感和思想。
本文将探讨动漫的发展历程、影响力以及对社会的积极作用。
首先,动漫的发展历程可以追溯到20世纪初的日本。
最初的动漫以简笔画的形式呈现,受到了欧美动画的影响。
随着技术的进步和市场需求的增长,动漫逐渐演变成了一种独具特色的艺术形式。
现在的动漫作品不仅涵盖了各种题材,如爱情、冒险、科幻等,还包括了多样化的风格,如卡通、写实、奇幻等。
这些多样性的呈现使得动漫适应了不同的受众群体,并且成为了全球范围内的受欢迎的文化现象。
其次,动漫对社会产生了广泛的影响力。
首先,动漫作为一种文化输出形式,带动了日本的动漫产业的经济发展。
日本的动漫作品以其独特的魅力和高品质的制作而享誉全球,并成为日本的重要文化出口品。
其次,动漫通过对各种社会问题的刻画和探讨,呈现出了深层次的思考和关怀。
例如,一些动漫作品以其对环境污染、战争等问题的深入思考,引发了社会对这些问题的关注和讨论。
同时,动漫作为一种受众广泛的娱乐形式,能够为人们提供丰富多样的娱乐方式,带给人们快乐和放松。
最后,动漫在社会中发挥了积极的作用。
首先,动漫可以为人们提供激励和启发。
一些优秀的动漫作品通过展示主人公的奋斗和成长故事,激励人们追求梦想并克服生活中的困难。
其次,动漫能够促进文化交流和理解。
随着动漫在国际市场的普及,不同国家的人们有机会了解和体验其他文化的特点和魅力。
使用动漫作为表达和交流的媒介,可以促进不同文化之间的相互了解和友谊。
综上所述,动漫作为一种特殊的艺术形式,在现代社会中具有丰富的内涵和广泛的影响力。
它成为了一种重要的文化现象,并在社会中发挥了积极的作用。
我们应该重视和珍视动漫的发展,推动动漫产业的繁荣,并且通过动漫来传播积极的价值观和思想。
动漫论文范文
动漫论文范文动漫作为一种受欢迎的娱乐形式,深受青少年的喜爱。
然而,动漫对青少年的影响却备受争议。
有人认为动漫能够启发青少年的创造力,提高他们的情商和智商,还有人则认为动漫会让青少年沉迷其中,影响他们的学习和生活。
本文将探讨动漫对青少年的影响,并提出一些相关建议。
首先,动漫对青少年的积极影响是不可忽视的。
动漫作为一种艺术形式,能够启发青少年的创造力和想象力。
许多动漫作品都充满了奇思妙想和创新的元素,这些元素能够激发青少年的思维,促进他们的创造性思维能力。
此外,一些优质的动漫作品也能够传递正能量,教育青少年正确的价值观和人生观,对他们的成长有着积极的影响。
然而,动漫对青少年的消极影响也是存在的。
一些低俗、暴力和色情的动漫作品可能会对青少年产生不良影响,导致他们的价值观和行为受到影响。
此外,一些青少年可能会沉迷于动漫,影响他们的学习和生活。
长时间沉迷于动漫会导致青少年对现实生活的逃避,影响他们的身心健康。
针对动漫对青少年的影响,我们应该采取一些相应的措施。
首先,家长和学校应该引导青少年正确看待动漫,选择适合自己的动漫作品,避免接触不良的动漫内容。
其次,政府和社会应该加强对动漫产业的监管,严格审查动漫作品的内容,确保其对青少年的健康成长没有不良影响。
此外,青少年自己也应该提高自我保护意识,理性看待动漫作品,避免沉迷于其中。
总之,动漫对青少年的影响既有积极的一面,也有消极的一面。
我们应该充分发挥动漫的积极作用,同时采取相应的措施,避免其对青少年产生不良影响。
只有这样,动漫才能够成为青少年健康成长的助力,而不是阻碍。
动漫毕业论文范文
动漫毕业论文范文动漫毕业论文范文动漫作为一种独特的艺术形式,深受年轻人的喜爱。
它不仅仅是一种娱乐方式,更是一种表达情感、传递思想的媒介。
在这篇论文中,我将探讨动漫的发展历程、影响力及其在当代社会中的地位。
第一部分:动漫的发展历程动漫起源于日本,最早可以追溯到19世纪末。
当时,日本的漫画家们开始创作一种新颖的绘画形式,将连续的图像故事化,这就是漫画。
随着时间的推移,漫画逐渐融入了动画的元素,于是动漫诞生了。
20世纪初,日本动漫迅速发展,成为了一种独特的文化现象。
它以其精美的画面、丰富的情节和深刻的人物形象吸引了大量观众。
动漫不仅仅在日本国内受到热爱,还逐渐传播到了世界各地,成为了一种全球性的文化现象。
第二部分:动漫的影响力动漫作为一种大众文化形式,对社会产生了深远的影响。
首先,动漫为人们提供了一个逃避现实的空间。
在动漫的世界里,人们可以追寻自己的梦想,体验不同的冒险和故事,从而获得一种心灵的满足。
这种逃避现实的体验对于现代社会中压力大的人们来说,具有重要的意义。
其次,动漫也在一定程度上塑造了人们的价值观和思维方式。
动漫中的角色形象往往具有鲜明的个性和特点,他们的行为和言论也会影响观众。
例如,一些动漫作品中强调团队合作、友情和勇气等价值观,这些正能量的传递对于年轻人的成长和发展具有积极的影响。
第三部分:动漫在当代社会中的地位随着科技的进步和互联网的普及,动漫在当代社会中的地位越来越重要。
首先,动漫产业成为了一个庞大的经济体系。
动漫作品的制作、发行、衍生品销售等环节形成了一个完整的产业链,为社会创造了大量的就业机会和经济效益。
其次,动漫也成为了一种重要的文化输出形式。
许多日本的动漫作品在海外取得了巨大的成功,成为了日本文化的重要代表。
同时,动漫也为不同国家的文化交流提供了契机,促进了世界各国之间的相互了解和友谊。
结论:动漫作为一种独特的艺术形式,不仅仅是一种娱乐方式,更是一种表达情感、传递思想的媒介。
浅谈动画片中的美学
浅谈动画片中的美学【摘要】动画片是一种艺术形式,能够通过色彩搭配、画面构图、人物设计、背景设计和音乐配乐等方面体现美学。
色彩搭配可以创造视觉效果,画面构图能够引导观众的视线,人物设计展现角色个性,背景设计营造情境氛围,音乐配乐增强观众情感体验。
美学在动画片中扮演着重要角色,影响着作品的质量和观众的体验。
提升美学水平可以提高动画片的艺术价值和观赏性,也能吸引更多观众的喜爱和认可。
动画片中的美学值得深入研究和探讨,不断提升创作水平,为观众呈现更加精彩的作品。
美学的提升不仅对动画片本身有积极影响,也能激发人们对艺术和审美的兴趣,推动动画产业的发展。
通过对动画片中的美学进行深入探讨,能够更好地欣赏和理解这一艺术形式的魅力。
【关键词】动画片、美学、色彩搭配、画面构图、人物设计、背景设计、音乐配乐、提升、影响、研究。
1. 引言1.1 动画片如何体现美学色彩搭配在动画片中起着至关重要的作用。
通过精心挑选的色彩搭配方案,动画片能够在视觉上给人以美感。
不同色彩的运用可以表达不同的情绪和氛围,从而影响观众的情绪体验。
画面构图也是动画片中体现美学的重要元素之一。
优美的画面构图可以提升作品的整体质感,引导观众的视线,加强情节的表达力,使作品更加富有层次感和节奏感。
人物设计和背景设计也是动画片中不可或缺的美学元素。
精心设计的人物造型可以让角色更加生动立体,背景场景的细腻描绘可以营造出恰到好处的氛围,为故事的发展增添情感色彩。
音乐配乐作为动画片中重要的声音元素,能够在无声的情况下加强情感的表达,使作品更具感染力和张力。
恰到好处的音乐配乐能够让观众更好地融入到故事情节中,产生共鸣。
动画片中的美学体现在各个方面,综合运用色彩搭配、画面构图、人物设计、背景设计以及音乐配乐等元素,能够让观众在欣赏作品的感受到美学的魅力。
1.2 美学在动画片中的重要性在动画片中,美学的重要性不容忽视。
美学是一种审美标准和规范,它包括对色彩、构图、人物设计、背景设计和音乐配乐等方面的精心设计和呈现。
日本动漫艺术美学探讨
日本动漫艺术美学探讨日本动漫,在全球范围内有着广泛的影响力。
其独特的艺术风格、引人入胜的故事情节以及丰富多样的角色塑造,吸引了无数观众。
本文将从不同角度来探讨日本动漫的艺术美学,解析其成功的原因,并探讨其对当代文化的影响。
动漫艺术的独特风格日本动漫以其独特的艺术风格而闻名于世。
无论是线条的运用、场景的构图还是色彩的运用,都展现出了日本动漫独特的美感。
线条柔和的线条,将角色的表情和动作描绘得十分生动,给人一种强烈的视觉冲击力。
日本动漫中常常运用鲜艳的色彩,营造出一个个充满活力和魔幻感的世界。
故事情节的吸引力日本动漫不仅在艺术风格上独树一帜,在故事情节上也吸引了无数观众。
日本动漫常常运用奇幻的元素,给观众带来丰富多样的体验。
其中,对于友情、爱情、家庭等生活情感的描绘尤为细腻。
故事情节往往引人入胜,让人无法自拔,深入人心。
不仅如此,日本动漫还常常将社会现实和幻想元素巧妙地结合起来,以此反映社会问题并引起观众的深思。
角色塑造的魅力日本动漫中的角色塑造丰富多样,每个角色都有其独特的个性和特点。
不同的角色代表着不同的价值观和生活态度,这使得观众可以从中找到共鸣和启示。
角色之间的互动也成为了日本动漫的一大特点,通过角色之间的对话和互动,展现了深厚的情感和友谊,给观众带来了激动人心的体验。
对当代文化的影响日本动漫在全球范围内的成功,不仅在于其独特的艺术风格和吸引人的故事情节,更在于它对当代文化的影响。
日本动漫所传递的价值观和思想深深影响了无数人。
许多动漫作品探讨的社会问题以及对人性的思考,引起了观众的共鸣和讨论。
日本动漫也成为了许多人追求个性和表达自我的方式,激发了他们对创作的热情和动力。
通过以上的分析可以看出,日本动漫之所以在全球范围内如此受欢迎,是因为其独特的艺术风格、引人入胜的故事情节以及丰富多样的角色塑造。
而这些元素恰恰反映了日本动漫对于艺术美学的探索和追求。
日本动漫还对当代文化产生了深远的影响,成为了无数人追求个性和表达自我的方式。
浅谈动画片中的美学
一、想象之于美学“美学”之于大多数人而言,一直是一个抽象而空洞的概念,没有确切的具体定义,也没有足够可以代表它的现象,甚至还不能够确定它所包含的内容是广泛还是狭窄,所以人们对它的理解也总是肤浅的。
从审美的客体来看,无论在自然界中、社会生活中,还是在艺术领域里,美都是普遍存在着。
凡是有人类生活的地方,就会有美的踪迹。
对于人类来说,美就是人的本质力量的感性显现,是对自己眼中看到的事物,发出由衷的关于美的赞叹,这种感染力激发了人类内心深处的情感,使人在精神上获得很大的愉快和满足,并且最终由此引发了人类关于它的联想、想象,甚至付诸行动,或作诗赞美,或讴歌赞颂等,就具有了审美价值,达到了美的完全定义。
想象是人们运用自己的心理能力掌握世界的一种重要心理机能,审美想象则是人们艺术地掌握世界的一种重要的心理功能,审美对象最应该具备的一种价值是审美愉悦价值,审美客体给审美主体所带来的这种审美愉悦,是审美客体之所以能够成为审美客体的基础和前提,但是,审美主体最终所获得的审美愉悦还是由审美客体对主体激发的想象力完成的。
二、审美过程中的审美感受审美过程由心与物相遇的那一刹那不知原因的感动开始,继而达到一种感性的兴奋,以至于主体在对象的感性外观上流连忘返,似乎直观到一个整体,它在感性光芒的闪烁中显现出某种意蕴,激发起主体的知觉、想象、领悟的协调一致的运动,达到一种振奋的人格状态,并伴随着强烈的情感反应。
审美过程在人类的日常生活中发生得很微妙,看到漂亮的事物、听到动听的音乐,外在感观得到刺激,从而做出欣赏、聆听的姿态。
然而,在现实生活中,人们对于美的向往和追求,却呈现出极为复杂的情况和多方面的分歧;面对同一个客体,每个人的看法可能大相径庭,对某一个事物的评价都掺杂进了不同的元素,尤其是对于成年人而言,美,不再是简单的命题,而是被各种词汇偷换了概念,也不能说不是人本质力量的感性显现,只能说是美的标准被别的因素干扰了。
三、动画片中的美学然而,美在儿童作品中倒显得简单了很多,美的概念中还没有包含善良、勇敢等,仅仅停留在感官上满足儿童的观赏愿望,能够出现在孩子的想象力中,美倒成了一方净土。
浅谈动漫美学的意义毕业论文
目录摘要 (1)1 前言 (3)2动漫美学题材的分析 (5)3动漫美学的风格特点 (6)4 动漫产业改革的新美学价值取向 (6)5对动漫美学的理解 (7)5.1绘画前确立明确的概念 (7)5.2确定我所创作品的风格及特点 (7)5.3起稿绘画 (7)5.4最后保存导出JPG的图片格式 (7)6结束 (8)7参考文献 (8)浅谈动漫的美学意义摘要:当代艺术的发展,从上世纪就出现了开始分解的状态,出现了多元化,在经过了许多年,人们开始认为是不是该有新的美学运动的出现呢?这个时候,所有的艺术家都都选择了动漫,卡通,这一系列的表现方式,开始形成了一个新的美学趋势,及动漫美学。
关键词:动漫美学物质文化精神文化1 前言所谓动漫美学:动漫美学是描述21 世纪新的美学,相对抽象美学之于20世纪。
动漫美学是受到动漫文化影响后所产生的审美倾向,品味而不是动画的本身。
它的基本特征:一定是要广大人群流行的文化存在的大量多样性的动漫美学形式的形象。
基本上都是对青春的歌颂赞美,青春向上。
所要表现的是青春的美好。
目的:它的出现,是时代发展的需求,物质文化上的需求已经不能满足广大群众的需求,所以导致一系列精神物质上的产业迅速发展,使得动漫产业的地位越来越高,动漫美学的要求也越来越高,所以我们必须要加快动漫产业的发展,加快动画片质量的提升,,因而我们更要提高动漫美学的存在意义,因为他是动画片质量的保证,动画片内涵提高的基本,以上这些就是我的目的。
信息时代的到来,三维动画产业异军突起,成为一项引人注目的产业。
当今的三维动画中,除了动画中的人物是影片的灵魂,剧本决定着一个影片题材的成败外。
就是动作了。
因此,动画人物的造型和动作的创作越来越突显出它的应用价值和艺术魅力。
但是现在国内的大多三维动画的人物设定都是照搬韩国日本以及欧美国家的剧情和人物,而没有把我国优秀的传统文化吸收进去。
能够结合中国古典文学形象创造的造型人物更是凤毛麟角了。
初一议论作文:动漫的美
初一议论作文:动漫的美动漫作为一种文化现象,已经深深地影响了许多人的审美观。
动漫的美不仅仅体现在画面、音乐、情节等方面,更在于它所传达的价值观和人生哲理。
本文将从以下几个方面探讨动漫的美。
一、画面美动漫的视觉效果是吸引观众的重要因素之一。
动漫的画面美主要体现在以下几个方面:1. 色彩运用:动漫的色彩运用非常丰富,不同的色彩可以表达不同的情感和氛围。
比如,蓝色可以表达忧郁、悲伤的情感,而红色则可以表达热情、活力的情感。
2. 场景设计:动漫的场景设计非常精美,无论是城市、乡村、森林、海洋等不同的场景,都能够展现出不同的风貌和美感。
3. 人物造型:动漫中的人物造型也非常重要,不同的角色造型可以表现出不同的性格和特点。
比如,可爱的角色造型可以让人感到温馨和亲切,而帅气的角色造型则可以让人感到帅气和酷炫。
二、音乐美动漫中的音乐也是非常重要的一个元素,它能够为动漫增添更多的情感和氛围。
动漫的音乐美主要体现在以下几个方面:1. 背景音乐:动漫的背景音乐能够为整个故事情节营造出不同的氛围和情感。
比如,轻松愉悦的音乐可以让人感到愉悦和放松,而紧张刺激的音乐则可以让人感到刺激和兴奋。
2. 主题曲:动漫的主题曲也是非常重要的一个元素,它能够让观众更好地记住这个动漫作品。
好的主题曲不仅能够让人感到愉悦和振奋,还能够传达出动漫所要表达的主题和情感。
三、情节美动漫的情节也是非常重要的一个方面,它能够吸引观众的兴趣和注意力。
好的情节不仅能够让观众感到有趣和刺激,还能够传达出一些深刻的道理和价值观。
动漫的情节美主要体现在以下几个方面:1. 故事情节:动漫的故事情节应该具有连贯性和逻辑性,能够让观众产生共鸣和情感共鸣。
好的故事情节不仅能够让观众感到有趣和刺激,还能够传达出一些深刻的道理和价值观。
2. 人物塑造:动漫中的人物塑造也非常重要,他们应该具有不同的性格和特点,能够为整个故事情节增添更多的趣味性和可看性。
同时,人物之间的互动和情感变化也能够为整个故事情节增添更多的层次感和深度。
动漫对美育的影响作文
动漫对美育的影响作文
动漫作为一种艺术形式,对美育有着深远的影响。
它能够激发人们的创造力和想象力,培养审美能力和情感表达能力,同时也能够传递价值观和文化内涵。
在当今数字化时代,动漫已经成为了人们生活中不可或缺的一部分,对于儿童和青少年的成长和发展具有重要意义。
动漫能够激发人们的创造力和想象力。
动漫作品通常充满了奇幻的情节、丰富的角色和精美的画面,这些元素能够激发人们的好奇心和探索欲望,培养他们的创造力和想象力。
通过观看动漫,人们可以进入一个全新的世界,体验不同的文化和生活方式,从而拓宽自己的视野和思维方式。
动漫能够培养审美能力和情感表达能力。
动漫作品中的画面、音乐、剧情等元素都具有很高的艺术价值,通过欣赏动漫,人们可以学习到不同的艺术表现形式和技巧,提高自己的审美水平。
同时,动漫也能够让人们更好地理解和感受情感,培养情感表达能力。
通过动漫中的角色和情节,人们可以体验到喜怒哀乐等各种情感,从而更好地理解自己和他人的情感需求。
动漫还能够传递价值观和文化内涵。
优秀的动漫作品通常具有深刻的主题和内涵,能够传递积极向上的价值观和文化信息。
通过观看动漫,人们可以了解到不同的文化和价值观,从而更好地理解和尊重他人,培养自己的社会责任感和公民意识。
动漫作为一种艺术形式,对美育有着重要的影响。
它能够激发人们的创造力和想象力,培养审美能力和情感表达能力,同时也能够传递价值观和文化内涵。
在当今数字化时代,我们应该充分利用动漫的优势,为儿童和青少年提供更多优质的动漫作品,促进他们的成长和发展。
初一议论文《动漫的美》350字(共6页PPT)
初一议论文《动漫的美》
就像大头儿子小头爸爸,
这两对父子俩互相理解互相体谅
朋友 儿子把爸爸当成
,爸爸把儿
子也当成朋友,还有围裙妈妈
她同样也理解小头爸爸还有大头儿子,
做人 爸爸教儿子怎样
处事儿子同
道理 样懂得这个
并改正错误。还
耳朵 有大
图图虽然调皮捣蛋但妈
妈还是体谅儿子,爸爸虽然害怕妈妈
心 但也帮儿子改正错误,妈妈一
我们要让孩子远离那些没有 教育意义的动画片,接近那
些有教育意义的动画片。
关键词:人类,光头,孩子,意义,
动画片,还有,讨厌,没有,远离,接近, 寂寞。
初一议论文《动漫的美》
一个今天胜过两个明天。
再见
350字
动漫的美
初一议论文
现在有的家长特别反对孩
子们看动画片因为她们觉得看
这总东西没有必要既耽误学习又没有
意义 什么
,所以在每个孩子看动
时候 画片的
都会骂孩子,在这里
人们 我想和大
谈一谈你们有没有
想过也许这片,意
义,时候,人们,觉得,没有,耽误,学 习,有没有。
想让图图成才但最后失败了,但
结局还是让图图妈妈很高兴。
关键词:大头,儿子,爸爸,父子
俩,朋友,围裙,妈妈,做人,道理,耳 朵,心想,成才,结局,体谅,当成,还 有,理解,处事,懂得,调皮捣蛋,害怕, 失败。
初一议论文《动漫的美》
人类 还有熊出没两头熊还有一个 光头强,虽然熊熊很讨厌光头强
但同样没有了光头强他们很寂寞。
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(宫崎骏内容部分来自于互联网)
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我们接着来说说宫崎骏。宫崎骏是日本著名动画片导演,他可以说是日本动画界的一个传奇,可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者, 同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时, 用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。其在全球动画界具 有无可替代的地位,迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”,获奖无数。纵观宫崎骏的主 要作品,我个人觉得有以下一些艺术特色: 一、极具东方神秘色彩,历史气息厚重,文化信息承载量较大。这个和他本人 的生存地域和文化影响分不开,比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代, 故事的发生和特定的历史阶段有些契合。在他作品中,龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具 东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。比如在《百变狸猫》当中,狸 猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。里面体现出了很多具有东方气息的 活动,狸猫们每变换的每一种角色,都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对 应符号。此外,在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和 构景,特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局,很有中国 古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。 二、极其精美的画面,特别是故事发生地环境,大多是一种超越了现实的纯自 然状态。这种状态在现实中很难找到原型,很大程度上可以这么来说,这种美,是作 者本身的想象,也是整个人类应有的理想。在《哈尔的移动城堡》中,白雪皑皑的峻 岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一 幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。比如《龙猫》中对于日本乡村那种 最自然、最原始状态的刻画,树可以穿越云端,小桥流水人家的画面此起彼伏在整部 作品。在《幽灵公主》中,麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和 人类精神意义上的“自然风景”,那种美令人瞠目结舌,让人觉得任何言语在那样的 图画面前都显得如此苍白无力了! 三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。正因为如此,在宫崎骏的 作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识,这种意识已经超越了时代的局限,可以给 整个人类以极强的启示和警告!集中反映这点的就是《幽灵公主》,故事本身就是通 过人类在自我扩张对于森林破坏这个主题展开的,幻姬是人类的代表,珊是森林和自 然地代表,阿席达卡则是二者之间的平衡体。在《百变狸猫》当中,众多狸猫那些行
为都是为了维护自己生存的家园。而人类为了自身利益的满足,一味向自然索取,一 味向森林进军,毁灭乡村,塑造城市。《哈尔的移动城堡》也是通过苏菲这个主角的 眼睛,来看战争对于美丽的世界和生活的无情破坏的。在这些作品中,作者并不会跳 出来做什么针对性的批判,但是每一个看过的观众基本都有一种言不由衷地憋闷和抑 郁,而这种难受本身的根源就来自我们自身,宫崎骏只不过是很真实和形象地表现出 来而已! 四、对于人类善的本性的揭示,对于人类之爱,人与自然之爱的描述和刻画, 让人在脱离了思考的状态下进行着思考,让我们体会着很多属于人本真应该有的道德 和心灵。《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等反映出了爱情力量的 伟大,但这种爱又绝非单纯卿卿我我的二人世界,他们的爱都背负着沉重的使命。阿 席达卡和珊要冲破各自所代表的利益集团寻求人类和自然和谐共处的平衡点,他们经 历磨难后达成的最后协议告诉我们的实际是一种理想和期望,我们离这个状态的到达 还远得多!千寻和白龙之间的爱,是一种挣脱被利用的束缚下的一种抗争,他们的爱 很大程度上带有东方传统的“滴水之恩,当以涌泉相报”“士为知己者死”的感觉。 《龙猫》和《萤火虫之墓》(又名《再见萤火虫》)则典型地体现出了亲情在人的命 运当中特殊的地位和影响。 五、严肃的社会主题和冷酷的现实背景,和精美的画面、温馨的感情之间形成 典型的二元对立,但是整体上并不破坏作品的完美构成。这是一点很高明的技巧,其 实宫崎骏的每一部作品基本上都会体现到这一点。常理来说,一部作品可以做到这点 已属不易,大部分作品都可以达到这种地步,确实不能不引起相关研究者的深度挖掘 和开拓。特别是对于战争主题,经济发展和自然损耗之间的矛盾,环境污染等等主题, 在他的作品中屡见不鲜。像《哈尔的移动城堡》和《萤火虫之墓》(又名《再见萤火虫》)通过故事的叙述,反映了战争这个残酷而深刻的主题,无形中起到了宣传和平 的效果。 六、宫崎骏的每部作品基本上都会给人以“余音绕梁,三日不绝”的感觉,他从不把一个故事叙述的结果如日出东方、春来冰融一样显而易见。就像一个高明的小说家一样,故意将故事的结局留下来,让读者无尽地猜想着故事的最终结局。若是仅局限于此,也算不上他的高明。看完宫崎骏的作品后,我们除去对主人公结局的思考外,很多时候我们会反观到自身乃至整个人类自身身上,而这种体会和思索恰恰是通
一部动画的成功还是在于情节。高达系列之所以长久不衰完全是因为历代作品都能推陈出新,在战争的大环境下玩出新花样。尽管有时很夸张,甚至出现明显BUG,但它确实做到了迭荡起伏,让你有继续看下去的欲望。然而国产动画,动辄大头儿子小头爸爸,蓝猫三千问。如此幼稚的话题空洞的内容老套的情节,让我们看过之后很是无奈,国产动画情节上的无趣逼得中国动漫迷倒向了日本动画。
很羡慕日本动画创作者的想象力,大到国家政治军事,小到生活中的点滴鸡毛蒜皮都可以制作成高素质的动画。高达系列取材于战争,自0079后又陆续创作了多部后续作品,题材的选择上勿庸置疑。曾经,国产动画有过一段黄金时期。三毛,黑猫警长,葫芦兄弟,邋遢大王历险记,舒克和贝塔一一成为经典。可现在呢?《封神演义》,《西游记》之类翻拍了一遍又一遍。没人敢说这两部书不是宝贝,但天天鲍鱼燕窝的吃也会腻。再者,电视剧上早把所有剧情暴露干净,所剩的只是个过场。没了新鲜感的东西谁都提不起兴趣。题材,已成为现阶段国产动画的切肤之痛。为什么美国敢把《超时空要塞》,《超时空骑团南十字》,《机甲创世纪》三部毫无关联的作品改了对白凑成一部换个名字叫太空堡垒就卖到中国来赚版权费?因为他美国佬知道你没看过,新鲜!
动画美学
艺设101 孔杰 201011042027
平常看的多数都是日本的动画,这里就写写日本的动画吧。说到日本动画,就不得不提到动画大师宫崎骏。宫崎骏的确是与众不同。影片通常呈现出甜美和温婉的特质,令人动容而又不失欢乐的情绪。对于特别爱好看动画的我来说,一部动画的精髓就在于其表达的感情。通常日本的动画可以很完美方面,题材新鲜,情节生动,教育意义,人物刻画,声优,制作水准等等。真善美的情感体验。从真实、善良、美好等人类共通的情感追求入手,体验种种美好情感体验所带来的精神愉悦感,从而建立常规的符合社会基本道德要求的价值观念和人生态度。人文精神的贯穿。具有思想深度的动画影片都对社会的和谐持续发展、人类和自然和平共处等问题作出了具有人文高度的思考,不再是作为人的个体而是站在人类的层面和高度上对生命进行反思。引导脱离小我的桎梏,能从整个人类的生存与发展去思考问题,把人文精神的光辉照耀进成长中的心田。
过人们对结尾的猜测来完成的。比如说《千与千寻》最后,千寻的父母和她穿越隧道 到了现实生活中,那么白龙呢?什么时候他们可以见面,还有“油屋”里的故事是不 是还会继续下去?我们的生活中是不是也存在着可以和作品中一一对应的人和事呢? 七、宫崎骏的动画作品并不单纯停留在对于故事本身的构建上,而是严肃地塑 造着极具现实针对性和意义的动画与生活相结合的形象。这点特别是他后期的作品中 体现地突出一些。我们可以看到上述种种,但是有一点是我们不能忽视的,那就是无 论是作品中的人和动物都被赋予了人类特有的品质和性格,从这些角色的定位是我们 这个社会,是我们整个人类,因此从宫崎骏的作品中可以看到很多人类学的东西,可 以让我们比较真实得触摸人性和道德等平时很难触摸到得东西。比如《百变狸猫》中 各个狸猫自己的行为、态度、心理、结局等等,本身是否具有很强的寓意呢? 八、宫崎骏动画作品做到了“众口难调”中的“调和众口”。年轻的观众比如少年儿童等大可从情节入手,注重画面,沉醉于故事的叙述当中;年长的观众则可以 通过对故事本身的体会,看到故事背后所要告诉我们的生存状态和精神指导意义,便 于我们更好地生活下去。同时有一点大家应该深有体会,就是宫崎骏的作品犹如中国 的电视剧《西游记》和迪斯尼的《猫和老鼠》一样,经久不衰,深受欢迎! 九、他的作品具有自己独特的语言风格,特别是那种独特的幽默方式。带有自 我挖苦,带有自我嘲笑,又在尽情享受着自己存在的状态,即使是处于无尽的痛苦当 中。“人和人大概是因为空气而相互吸引的吧。” “人与人之间的相互吸引并不是因 为性格和相貌,而是空气。是一个向周围散发的空气。我相信有这种动物性的东西存 在。”也许这两句话也是理解其作品语言风格的“金钥匙”吧! 我原来并不喜欢日本动漫,比如《忍者神龟》和《龙珠》,还有《幻影》等并没 有怎么看过;但是当我第一次接触到宫崎骏的时候便一发不可收拾。我知道在临近毕 业之前来花太多的时间在这个上面似乎不明智,但是我感觉我在宫崎骏的作品中得到 了很多很多。美感、感情、精神、哲理、社会、人类、想象、美和伟大……这些将深 刻影响我的视界和思考维度,在沉醉中思考,在思考中回味,我想这就是宫崎骏最大的魅力吧!