西洋乐话_1
西洋乐器介绍
小提琴(Violin) 中提琴(Viola) 大提琴(Cello) 低音提琴(Double Bass)
木管樂器的四大家族
長笛家族(Flute):長笛、短笛、中音長笛 雙簧管家族(Oboe) :雙簧管、英國管 單簧管家族(Clarinet) :單簧管(又叫「黑管」
或 「豎笛」 ) 、中音豎笛、低音豎笛、倍低 音豎笛。 低音管家族(Bassoon)ຫໍສະໝຸດ :低音管、倍低音管銅管樂器
小號家族(Trumpet):小號、短號、小高 音號以及小型小號
伸縮號(Trombone)又叫做「長號」 法國號(Horn) 低音號(Tuba)
打擊樂器
皮膜樂器:包括大鼓、小鼓以及定音鼓 等樂器
體鳴樂器:包括了木琴、鐵琴、管鐘、 三角鐵、鈸以及響板等等。
管絃樂團位置圖
九年级上册音乐教案(优选4篇)
九年级上册音乐教案(优选4篇）九年级上册音乐教案（1）九年级音乐上册《西洋乐话》教案设计单元课题名称西洋乐话单元教学内容1．欣赏：《G弦上的咏叹调》《哈利路亚》《第九十四（惊愕）交响曲（第二乐章）》《G大调弦乐小夜曲（第一乐章）》《欢快的农民集会》《音乐瞬间》《进行曲》《斯拉夫舞曲》《透过林间树叶的钟声》《俄罗斯舞曲》。
2．唱歌：《摇篮曲》。
单元教学目标1．初步了解欧洲巴洛克音乐、古典主义、浪漫主义、印象派、现代音乐的特征及其代表作曲家和主要作品。
2．听赏、学唱欧洲古典音乐，熟悉欧洲专业音乐的风格，培养审美情感。
3．初步了解咏叹调、小夜曲、音乐瞬间这三种体裁形式。
单元教学重、难点教学重点：1．欣赏欧洲300年间（从18世纪到20世纪）的音乐，初步了解欧洲专业创作音乐发展的基本脉络，了解欧洲巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、印象音乐的特征以及代表作曲家的生平及其主要作品。
2．用自然圆润的声音，有表情地学唱、背唱《摇篮曲》。
教学难点：1．听辨音乐主题旋律。
2．感受不同时期音乐风格的特点。
3．解决《摇篮曲》中的音准、呼吸和咬字问题。
单元主要教学方法听唱法、讲解法、自主学习法、合作探究法、多媒体直观教学法、比较法。
重难点指导本单元以欣赏教学为主，由于教学内容多，教学安排要详略得当。
通过不同代表作品的赏析，使学生初步感受巴洛克→古典主义→浪漫主义→印象派直至现代主义音乐的代表性作品的典型风格特点，从而初步了解西方音乐的发展脉络。
1.《哈利路亚》由于平时学生接触宗教作品不多，需要重点指导学生感受音乐作品风格。
所以借助相关小故事感受巴洛克时期宗教作品神圣、壮观的音乐特点，及在社会上的重要地位。
2.《惊愕交响曲》是本单元教学重点，学生应体会古典交响乐作品的'调性转换和严谨的曲式结构。
3.浪漫主义音乐代表作曲家及作品的赏析，以浏览聆听音乐为主，并借用表格问答方式，可使学生从纷杂的作品中，较清晰地掌握这一时期作品的特点和相关音乐知识。
西洋乐器(精品ppt)
贝多芬的《月光奏鸣曲》、肖邦的《圆舞 曲》等都是经典的钢琴作品。
管风琴
起源
管风琴源于古希腊的吹管乐器 ，经过中世纪的演变，成为大
型的键盘乐器。
结构
管风琴由键盘、音管、风箱等 部分组成，其音色庄重、宏亮 ，是教堂音乐的主要乐器。
演奏技巧
管风琴演奏需要掌握复杂的技 巧，包括音栓控制、音色变化 等，以营造出庄重、神圣的音 乐氛围。
西洋乐器(精品PPT)
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目录
• 西洋乐器概述 • 弦乐器家族 • 木管乐器家族 • 铜管乐器家族 • 键盘乐器家族 • 打击乐器家族
01 西洋乐器概述
西洋乐器的起源与历史
西洋乐器起源于欧洲，随着欧洲文化的传播逐渐在世界范围内流行。
历史发展过程中，西洋乐器在演奏技巧和音乐表现力方面不断得到完善和发展。
代表作品
低音提琴独奏曲《F大调低音提琴独 奏曲》、《D大调低音提琴协奏曲》 等。
03 木管乐器家族
长笛
总结词
音色优美、高亢的乐器
详细描述
长笛是木管乐器家族中的高音乐器，通常由一根长管和一组按键组成。它的音 色优美、高亢，适合演奏旋律性强的音乐。在交响乐团中，长笛通常担任高音 部分的主旋律，是不可或缺的乐器之一。
代表作品
巴赫的《d小调管风琴赋格曲》 、亨德尔的《g小调管风琴协奏
曲》等都是经典的管风琴作品 。
手风琴
起源
手风琴起源于中国的笙，经过欧洲的 改良和发展，成为现代手风琴的样式。
结构
手风琴由键盘、风箱、簧片、低音键 等部分组成，其音色悠扬、甜美，是 民间音乐的常用乐器。
演奏技巧
手风琴演奏需要掌握灵活的技巧，包 括手指力度控制、音色变化等，以表 达音乐作品的情感和风格。
1、 西洋乐器
吕思清
吕思清（1969年11月26日－），男，中国小
提琴家。他是第一位获得国际小提琴艺术最 高奖——意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的 东方人。这位被国际权威音乐杂志《The Strad》誉为“难得一见的天才”的杰出中国 小提琴家。
张永宙(Sarah Chang)
韩裔美籍著名小提琴手 从小以音乐神童之姿崛起的张永宙(Sarah Chang)， 扬名国际乐坛，且音乐诠释屡见精进，一直超龄演出。三 岁时由母亲启蒙学习钢琴，接著在父亲指导下学小提琴， 张永宙（Sarah Chang）五岁时就上台演奏，六岁就和林 昭亮的老师，也就是茱丽亚音乐学院名师桃乐丝．狄蕾学 习，八岁时就受到祖宾梅塔、慕堤两位指挥大师青睐，有 机会和纽约爱乐、费城管弦乐团合作演出。
帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位, 技巧如魔鬼般, 其小提琴乐谱看 起来有点像钢琴谱,许多技巧简直不可思议, 双泛音; 双颤音; 左手拨弦; 连续跳弓等超高难度技巧, 这或许跟他长相有很大关系. 小提琴家都希 望能亲眼目睹他的现场演奏,不过看过他表演的人现在至少200岁了, 我 们也只能从他留下的曲目感受他的技巧. 帕格尼尼六首小提琴协奏曲里包含各种艰难技巧, 令人叹为观止, 其 中第二号第三乐章"钟" 更被李斯特拿来改编为钢琴曲演奏.第三乐章以 轻快 "飞跃断奏" 开始, 是大家最喜爱部分!接下来技巧"近马奏法" 对乐 坛贡献更是功不可没, 所谓 "近马奏法"顾名思义就是拉琴时弓靠近黑色 琴马部份甚至超过 一般弓要维持在琴桥和琴马间,靠近琴桥则声音变硬 变尖, 靠近琴马则变软变模糊, 由此创造出特殊音效. 其他帕格尼尼创造 技巧以左手拨奏及连续跳弓最常被运用. .
弗里茨· 克 莱斯勒（Fritz Kreisler 18751962 ）美籍奥 地利小提琴演 奏家、作曲家。
西洋乐曲有哪些
西洋乐曲有哪些音符是西洋乐曲的基础，如同26个英文字母，西洋乐曲的记谱方式多为五线谱，五线谱音符由全音符、半音符、1/4音符、1/8音符、1/16音符等多个音符组成，由五根线区分高低音。
下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下西洋乐曲的相关介绍吧!西洋乐曲：交响曲器乐体裁的一种。
管弦乐队演奏的大型(奏鸣曲型)套曲。
源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。
基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式;第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式;第三乐章速度稍快，为小步舞曲或诙谐曲;第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。
浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德伏夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、马勒等均作有著名交响曲作品。
近现代的著名交响曲作曲家有奥涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、萧斯塔科维奇、恰恰图良等。
西洋乐曲：交响诗标题音乐的一种。
表现诗情画意等文学性内容的单乐章管弦乐曲。
具有交响性特点。
李斯特于1854年创作《塔索》时首次采用这一名称，以区别于多乐章结构的标题交响曲(Programme Symphony)。
李斯特所作十余部交响诗对后来各国的音乐创作产生巨大影响。
标题性序曲也常被认为具有交响诗的特征，如：贝多芬的《哀格蒙德序曲》、舒曼的《曼弗列德序曲》、柴可夫斯基的《一八一二年序曲》。
十九世纪交响诗成为浪漫乐派、民族乐派主要创作体裁之一。
斯美塔那、德伏夏克、柴可夫斯基、弗朗克、圣·桑、丹第、里亚朵夫、里查·施特劳斯、西贝柳斯、德彪西、杜卡、奥涅格、莱斯庇基、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、格拉祖诺夫、格什文等作曲家均作有著名的交响诗的作品。
西洋乐曲：诙谐曲一作"谐谑曲"。
西洋音乐曲目
维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》。
巴赫：《D大调管弦乐组曲》、《6首布兰登堡协奏曲》。
亨德尔：《水上音乐》、《皇家焰火音乐》、清唱剧《弥赛亚》序曲及剧中的重要咏叹调海登：《第45号交响曲》、《第94号交响曲》、《第100号交响曲》、《第101号交响曲》、《第103 号交响曲》、《“皇帝”弦乐四重奏》。
莫札特：《第40 号交响曲》、《第41 号交响曲》、《第20 号钢琴协奏曲》、《第21 号钢琴协奏曲》、《G大调弦乐小夜曲》、歌剧《费加罗的婚礼》序曲及剧中的重要咏叹调、歌剧《魔笛》序曲及剧中的重要咏叹调、歌剧《唐璜》序曲及剧中的重要咏叹调。
贝多芬：《第3号交响曲“英雄”》、《第5号交响曲》、《第6号交响曲“田园”》、《第9号交响曲合唱”》、《D大调小提琴协奏曲》、《第5号钢琴协奏曲皇帝”》、《艾格蒙特》序曲、《悲怆”钢琴奏鸣曲》、《“热情”钢琴奏鸣曲》、《“黎明”钢琴奏鸣曲》、《“月光”钢琴奏鸣曲》、歌剧《费德里奥》序曲及《囚徒大合唱》。
韦伯：《邀舞》、《魔弹射手》序曲。
舒伯特：《第8 号交响曲“未完成”》、《第9 号交响曲“伟大”》、艺术歌曲《魔王》、《鳟鱼》、《圣母颂》、《摇篮曲》、《死神与少女》等、《弦乐四重奏“死神与少女”》、《“鳟鱼”钢琴五重奏》。
门德尔松：《仲夏夜之梦》序曲、《芬加尔山洞》、《无词歌》之《春之歌》、《威尼斯船歌》、《第3号交响曲苏格兰”》、《第4号交响曲意大利”、《e小调小提琴协奏曲》。
伯辽兹：《“幻想”交响曲》。
舒曼：《第1号交响曲》、《第4号交响曲》、钢琴套曲《童年情景》、《a小调钢琴协奏曲》。
肖邦：《c小调革命”练习曲》、《bE大调离别”练习曲》、《bA大调波罗涅兹舞曲》、《雨滴” 前奏曲》、《bE大调华丽大圆舞曲》、《bB小调谐谑曲》、《g小调第1叙事曲》。
布拉姆斯：《第1号交响曲》、《第4号交响曲》、《D大调小提琴协奏曲》。
比才：《卡门》组曲、《阿莱城姑娘》组曲、歌剧《卡门》中的重要咏叹调。
西洋乐队的基本组成及乐器
西洋乐队的基本组成及乐器一、西洋乐队的基本组成西洋乐队是指由各种乐器组成的现代管弦乐团，其基本组成包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器四大类。
1. 弦乐器弦乐器是西洋乐队中最重要的一类，主要包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
这些弦乐器可以演奏出各种旋律和和声，是西洋音乐中不可或缺的一部分。
2. 木管乐器木管乐器包括单簧管、双簧管、巴松管、长笛和短笛等。
这些木管乐器可以演奏出高亢明亮或柔和悠扬的旋律，常用于表现优美的旋律线条。
3. 铜管乐器铜管乐器包括小号、长号、圆号和大号等。
这些铜管乐器可以演奏出高亢豪放或温柔深沉的旋律，常用于表现强烈的节奏感。
4. 打击乐器打击乐器是西洋音乐中最具有特色的一类，包括钹、鼓、木琴、三角铁、定音鼓等。
这些打击乐器可以演奏出各种不同的节奏和音效，为整个乐队增添了丰富的色彩。
二、各类乐器的特点和用途1. 弦乐器（1）小提琴小提琴是弦乐器中最高音部分的乐器，其音色明亮高亢，通常用于演奏旋律线条。
（2）中提琴中提琴是弦乐器中次高音部分的乐器，其音色温暖柔和，通常用于补充旋律和加强和声。
（3）大提琴大提琴是弦乐器中次低音部分的乐器，其音色深沉浑厚，通常用于加强低音部分的节奏感。
（4）低音提琴低音提琴是弦乐器中最低音部分的乐器，其音色极为深沉有力，通常用于加强整个乐队的低频效果。
2. 木管乐器（1）单簧管单簧管是木管乐器中最重要的一种，其声音清晰明亮，通常用于演奏旋律和加强和声。
（2）双簧管双簧管是木管乐器中最具有特色的一种，其音色柔和悠扬，通常用于表现优美的旋律线条。
（3）巴松管巴松管是木管乐器中最低音部分的乐器，其音色深沉浑厚，通常用于加强整个乐队的低频效果。
（4）长笛长笛是木管乐器中最高音部分的乐器，其音色清脆明亮，通常用于演奏高亢明亮的旋律。
3. 铜管乐器（1）小号小号是铜管乐器中最高音部分的乐器，其声音尖锐明亮，通常用于演奏高亢豪放的旋律。
（2）长号长号是铜管乐器中次高音部分的乐器，其声音温暖柔和，通常用于补充旋律和加强和声。
西洋管弦乐分类介绍
西洋乐器介绍（一）
西洋乐器主要是指１８世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器。
常用的西洋乐器分类情况如下：
一、木管乐器：长笛、（短笛）、双簧管、（英国管）、单簧管、大管（萨克管）。
二、:铜管乐器：圆号、小号、（短号）、长号、（次中音号）、（小低音号）、大号。
三、:打击乐器：定音鼓、大鼓、小军鼓、钹、架子鼓、三角铁、沙槌、钟琴、木琴、排钟等。
四、:弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
五、弹弦乐器：竖琴、吉他、电吉他、曼陀林等。
六、键盘乐器：钢琴、风琴、手风琴、电子琴、羽管键琴
木管乐器详细介绍：
木管类：
唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）；
簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（English Horn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）、口琴（harmonica）、笛子、笙、唢呐、萧。
木管乐器包括长笛、双簧管、单簧管、排萧和低音管，他们都有一个可以吹出空气的中空管子。
木管乐器的得名是由于它们起初都是木制的，但是现在许多木管乐器也用金属和塑料制造。
西洋乐合奏知识点总结
西洋乐合奏知识点总结西洋乐合奏是一种音乐演奏形式，通常由不同乐器的演奏者组成一个乐队或交响乐团，共同演奏一首乐曲。
在西洋乐合奏中，每个乐器都扮演着特定的角色，共同合作完成音乐的演奏。
在这篇文章中，我们将总结西洋乐合奏的一些重要知识点，包括乐队的构成、指挥和排练技巧、重要的西洋乐器以及常见的乐曲形式等。
乐队的构成在西洋乐合奏中，乐队的构成通常包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。
弦乐器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴等，它们负责演奏乐曲的旋律和和声。
木管乐器包括长笛、单簧管、双簧管和巴松管等，它们负责演奏乐曲的旋律和和声。
铜管乐器包括小号、长号、圆号和大号等，它们负责演奏乐曲的旋律和和声。
打击乐器包括定音鼓、木琴、钹等，它们负责演奏乐曲的节奏和效果。
指挥和排练技巧在西洋乐合奏中，指挥是非常重要的环节，它负责统一乐队的节奏、速度和表现力。
指挥者通常会使用指棒或手势来指导乐队的演奏，同时也会使用口头指令来调整乐队的演奏状态。
除此之外，指挥者还需要具备丰富的乐理知识和音乐表现力，以便准确地理解和诠释乐曲的内涵。
在排练过程中，指挥者需要耐心地与乐队成员沟通，指导他们进行细致的演奏练习，以确保音乐的质量和效果。
重要的西洋乐器在西洋乐合奏中，有一些乐器被认为是非常重要的，它们通常扮演着乐队中的核心角色。
其中，小提琴是最重要的弦乐器之一，它通常负责主旋律的演奏，并在乐队中占据重要的位置。
长笛是最重要的木管乐器之一，它通常负责高音部分的演奏，并在乐队中具有明亮的音色。
小号是最重要的铜管乐器之一，它通常负责高音部分的演奏，并在乐队中具有明亮的音色。
定音鼓是最重要的打击乐器之一，它通常负责节奏部分的演奏，并在乐队中具有强烈的表现力。
常见的乐曲形式在西洋乐合奏中，有一些常见的乐曲形式被广泛地应用。
其中最重要的形式包括序曲、交响曲、协奏曲和交响诗等。
序曲通常是一首具有明快节奏和威严气势的乐曲，用于开场演奏，以吸引观众的注意力。
西洋乐器合奏曲目
西洋乐器合奏曲目丰富多样，涵盖了多种音乐风格和形式。
以下是一些适合西洋乐器合奏的曲目示例，涵盖了不同的音乐类型：弦乐合奏曲目：小提琴协奏曲，如莫扎特的《小夜曲》（Serenade in G Major）。
弦乐四重奏，如贝多芬的《第九弦乐四重奏》。
弦乐合奏版本的古典交响曲，如莫扎特的《交响曲第四十号》。
管乐合奏曲目：木管五重奏，如柴可夫斯基的《小号和木管五重奏》。
铜管乐队作品，如威廉·特尔的《婚礼进行曲》（Wedding March）。
各种风格的管乐合奏曲，如爵士管乐合奏或民间音乐合奏。
交响乐团作品：交响乐团作品通常包括弦乐、木管、铜管、打击乐等多种乐器的合奏，如贝多芬的《命运交响曲》（Symphony No. 5）。
现代交响乐作品，如约翰·威廉斯的电影配乐，适合大型交响乐团合奏。
室内乐曲：钢琴五重奏，如舒曼的《D小调第一钢琴五重奏》。
弦乐四重奏伴奏的声乐作品，如莫扎特的歌剧咏叹调。
爵士合奏曲目：爵士乐队演奏的标准爵士曲目，如《夏日之梦》（Summertime）。
爵士合奏版本的流行音乐曲目，如迈克尔·布雷克的《Smooth Criminal》。
摇滚和流行合奏曲目：吉他、贝斯、鼓等乐器的摇滚乐队演奏的曲目，如披头士的《Yesterday》。
合唱团伴奏的流行歌曲，如惠特尼·休斯顿的《I Will Always Love You》。
这些曲目只是示例，实际上有数以千计的不同风格和乐器组合的合奏曲目可供演奏。
您可以根据您的合奏团队的构成和音乐喜好来选择适合的曲目，以展示多样化的音乐风格和表现力。
西洋乐曲基本体裁及代表作
一、序曲代表曲目：门德尔松的《赫布里底群岛》二、前奏曲巴赫的《四十八首前奏曲与赋格曲》、拉赫玛尼洛夫的十首前奏曲、威尔第的《茶花女前奏曲》三、谐虐曲贝多芬的《第一交响曲》中的小步舞曲四、练习曲车尔尼和肖邦的部分练习曲五、浪漫曲特点曲式抒情连贯，曲调表情细致。
六、随想曲弗雷斯克巴尔迪的《杜鹃随想曲》、巴赫《送别亲爱的兄弟随想曲》、帕格尼尼的《24首小提琴独奏随想曲》、巴赫的《键盘帕蒂那》No.2第六章节、柴可夫斯基的管弦乐曲《意大利随想曲》OP.45七、幻想曲含有浪漫色彩，发挥作曲家想象力而无固定形式的器乐叙事曲的通称。
八、狂想曲具有高超技巧且富有史诗性的一类器乐曲。
代表作：李斯特《匈牙利狂想曲》、勃拉姆斯《钢琴狂想曲》。
九、赋格复调音乐中的主要曲式和题材之一。
代表作：巴赫的《48首前奏曲与赋格曲》十、卡农复调音乐的一种。
克列门蒂的《G大调奏鸣曲》、柏塞尔的《第六三部奏鸣曲》、《巴赫音乐的奉献》、柏塞尔的《降B大调感恩赞》十一、创意曲以模仿为主的复调音乐体裁名称十二、小夜曲代表作：舒伯特的《小夜曲》、贝多芬的弦乐三重奏小夜曲(OP.8)十三、摇篮曲代表作：肖邦的钢琴曲OP.57十四、圆舞曲又称华尔兹，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈代表作：约翰.施特拉斯的《蓝色多瑙河》、韦伯的《邀舞》十五、小步舞曲源于西欧民间的三拍子舞，流行于法国宫廷，因舞蹈的步子较小而得名。
十六、进行曲主要指行军时所用的音乐，用步伐节奏写成。
常用二拍子或者四拍子。
十七、组曲由若干器乐曲组成的套曲，其中各曲有相对的独立性。
代表作：罗森缪勒的《室内奏鸣曲》十八、奏鸣曲代表作：贝多芬《32首奏鸣曲》十九、交响诗一种单乐章的具有叙事、抒情和戏剧性的管弦乐曲，由匈牙利作曲家李斯特首创这一题材。
二十、交响曲海顿被称“交响乐之父”。
畅想主调与复调音乐--《西洋乐话》教学设计
曲，这首作 品不仅是 巴赫的小步舞 曲中比较著名 的一首 ，而
且 是巴赫 全部作品中较为流行的器乐作品 ，因而被后 人改编 为各种 音乐形式 ，广受欢迎。乐 曲为 ３４拍子 ，同巴赫 的其 ／ 他作 品一样 ，其节奏 自始至终十 分平稳 。主题轻快活泼 ，典
于在试讲 中出现 的学生对于主调 音乐中柱状和弦以及分解和
பைடு நூலகம்
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【 设计意图】通过生活中的音乐作 品片段 ，导入本课的主
题。
３ 、播放 四首作品片段并分辨主调 音乐与复调音 乐。（ 聆 听前三首时 ，学生站立起来表 示听到主调音 乐。学生往前移 动位置表示听到复调 音乐。边 听音 乐学生边作 出选择。聆听 第 四首音乐片段 时 ，用手里 的卡片示意 自己的选择。 ）
二 、 新 授
ｌ 、介绍西 方音 乐史 中重要 的音 乐时期。
古 希 腊 古 罗 马— — 中世 纪— — 文 艺 复 兴— — 巴洛 克 — —
练 习～ ：维瓦尔第 《 四季一春 》 主调音乐 练 习二 ：贺 绿 汀 《 牧童短笛》 复调音乐 练 习三 ：亨 德 尔 《 英雄凯旋 歌》 主调 音乐 练 习四：亨 德 尔 《 哈利路亚 》 （ 音乐中既有主调音 乐
、
教学重点
１ 、初步 了解 主调音 乐和复调音 乐。 ２ 、初步 了解作 曲家巴赫 、亨德 尔。 二 、教学难点
能简 单 分辨 主 调 音 乐和 复 调 音 乐作 品 。
【 学过程 】 教
一
、
导入
教师演奏 学生熟悉的帕赫 贝尔《 大调卡农 》 Ｄ 乐曲片段 ，
西洋音乐的流派介绍.doc
西洋音乐的流派介绍西欧音乐在古希腊时曾一度兴盛，但到中世纪，音乐被教会和封建统治阶级所垄断，成为他们宣传宗教、麻痹人民、巩固封建统治的工具，专业作品大多是教堂用的圣咏曲。
到十六、十七世纪随着资本主义的兴起，器乐曲、歌剧相继出现，音乐才开始进入剧场，转向市民。
到十八世纪，音乐逐渐摆脱宗教的束缚，作曲家受文艺复兴思想的影响，作品逐渐着重人性的体现和人民生活的反映，创作技法也日趋丰富和精深，遂开始西欧古典音乐黄金时代。
随着资本主义工业的发达，乐器也逐步改进和完善，广大群众成为演出的对象，加上资产阶级革命思想的影响，音乐艺术获得很大发展。
从十八世纪到二十世纪的今天，短短二、三百年间，对世界音乐具有深远影响的大音乐家辈出，闻名世界的优秀的音乐作品（名著）也大量产生。
在创作思想和音乐风格的先后变化方面，则形成不同的流派。
主要有古典乐派（十八世纪），浪漫乐派（十九世纪），民族乐派（十九世纪下半叶），和二十世纪起至今的现代乐派（包括十九、二十世纪之交的印象乐派与二十世纪的表现主义、原始主义、新古典主义、十二音体系、序列音乐、具体育乐等形形色色的流派）。
历史上著名的音乐家基本上分属于各个不同的流派，但也有兼具不同流派的特点或先后进行不伺流派音乐的创作的。
即便是同属于一个流派的作曲家，他们的作品也是各有其民族特点和个人音乐风格特色的。
（一）古典乐派出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。
主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。
他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向自由、民主和人造主义。
作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。
创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密。
曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在，器乐曲多是无标题音乐。
赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。
西洋乐的概念
西洋乐的概念西洋乐是指欧洲音乐的传统和发展，其起源可以追溯到古希腊和古罗马时期。
随着时间的推移，西洋乐经历了不同的时期和流派，影响了世界范围内的音乐发展。
在古希腊时期，音乐在文化和宗教活动中起着重要作用。
古希腊的音乐理论家如毕达哥拉斯提出了关于音调和和谐的理论，并将音乐与宇宙的秩序联系在一起。
这些理论对后来的西洋乐产生了深远的影响。
中世纪是西洋音乐发展的关键时期之一。
在这一时期，宗教音乐在欧洲各地得到了广泛的发展。
教堂音乐、宗教合唱和管风琴等成为当时最重要的音乐形式。
著名的音乐家如希尔德加德和拉涅特贝赫尔也在这个时期出现。
文艺复兴时期是西洋音乐史上的重要时期。
艺术家开始深入探索音乐的表现力和创造力，音乐成为贵族和上层社会的重要娱乐活动。
文艺复兴时期的音乐家如帕莱斯特里纳、威廉·拜伦和约翰·道恩等，创作了许多优秀的合唱作品和器乐曲。
巴洛克时期是西洋音乐的高峰时期之一。
在巴洛克时期，音乐表现力得到了极大的提升。
著名的作曲家如巴赫、亨德尔和维瓦尔第等人创作了许多脍炙人口的作品。
管弦乐团和协奏曲也在这一时期得到了发展。
古典主义时期的音乐界开始出现一些新的创新。
莫扎特和贝多芬等作曲家通过创新的音乐形式和表现方式，推动了音乐的发展。
交响乐和歌剧等音乐形式得到了广泛的发展。
浪漫主义时期是西洋音乐史上最具划时代意义的时期之一。
勃拉姆斯、柴可夫斯基和肖邦等作曲家在这一时期呈现了他们富有激情和表现力的音乐作品。
这个时期的音乐具有浪漫情感和丰富的表达力，对后来的音乐发展具有深远影响。
20世纪是西洋音乐历史上最具创新的时期之一。
在这一时期，一些新的音乐流派如印象主义、表现主义和现代主义等涌现出来。
一些著名的作曲家如德彪西、拉赫玛尼诺夫和斯特拉文斯基等人在这一时期产生了许多标志性的作品。
西洋音乐的发展不仅受到音乐家的影响，还受到社会、文化和科技的影响。
从古代到现代，西洋音乐在形式、风格和表达上都经历了许多变化。
描写西洋乐器的句子
描写西洋乐器的句子
哎呀，说起西洋乐器，那可真是一个神奇而美妙的世界！
就拿钢琴来说吧，它不就像一位优雅的绅士吗？那黑白相间的琴键，如同绅士身上精致的礼服纽扣，当你的手指轻轻触碰，它就能流淌出
如诗如画的旋律。
想象一下，在一个宁静的夜晚，月光洒在房间里，
你坐在钢琴前，弹奏出一首肖邦的夜曲，那优美的音符仿佛是夜空中
闪烁的星星，一颗颗飘进人们的心里。
难道你不会被这美妙的声音所
陶醉吗？
再看看小提琴，它简直就是一位灵动的舞者！那纤细的琴弦，就像
舞者修长的双腿，随着琴弓的拉动，跳出了欢快或者悲伤的舞步。
当
演奏者在舞台上拉起，那如泣如诉的声音，不就像梁山伯与祝英台在
诉说着他们的爱情故事吗？这难道不让人动容吗？
还有那管风琴，它就像是一座宏伟的城堡！巨大的身躯里藏着无数
神秘的音符。
当教堂里响起管风琴的声音，那磅礴的气势，难道不像
城堡中传出的庄严宣告？仿佛能让整个世界都为之肃穆。
西洋乐器啊，每一种都有着独特的魅力，它们就像夜空中璀璨的繁星，各自闪耀着光芒。
难道你不想去探索这个充满魅力的音乐世界吗？
在我看来，西洋乐器是人类智慧与情感的结晶，它们带给我们无尽
的美好与感动，让我们的生活变得更加丰富多彩。
音乐术语大全（双语）
音乐术语大全（双语）第一篇：音乐术语大全(双语)音乐术语1、套曲Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器2、组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲3、奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)4、交响曲symphony大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同5、协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等6、交响诗symphonic poem一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲。
7、音诗poeme单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似8、序曲overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。
十九世纪又出现独立的音乐会序曲9、前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
10、托卡塔toccata节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲11、幻想曲fantasia形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲12、随想曲capriccio形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲13、狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲14、练习曲study为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲15、无词歌songs wighout抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲16、浪漫曲Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲17、叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲18、夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏19、小夜曲serenade晨歌的对称。
西洋艺术欣赏概论西洋音乐-PPT精选文档
名琴的故鄉 － 克萊蒙那(Cremona, Lombardy)
米蘭東南方50公里，隆巴底地區波河河谷 中，克萊蒙那是羅馬人於西元218年所建立 的山城。義大利的提琴製造最早是在布雷 西亞(Brescia)，但卻是在克萊蒙那發展出 黃金時期，16世紀後半期，製琴師安得列‧ 阿瑪提(Andrea Amati, 1525-1611)開始在 克萊蒙那製造小提琴，從此小城成了重要 的音樂聖地。
課程進度 (二)
10月12日 10月19日 10月26日 11月02日 音樂欣賞概述與認識樂器 － 小提琴Violin 室內樂與交響樂團 歌 劇 :「魔笛」、「阿伊達」 音樂劇 :「貓」「約瑟夫的魔幻彩衣」 「悲慘世界」「拜訪森林」 11月09日 音樂劇 : 「歌劇魅影」「西貢小姐」 「鐘樓怪人」 11月16日 期中測驗 11月23日 爵士樂 工作歌、藍調、靈歌
西洋藝術欣賞 欣賞藝術為甚麼要「學習」？
因為在情感的直率判斷外，我們欣賞藝術還 需要加上理性的解析，對欣賞對象賦予深度的 思考，才能自欣賞的過程中有所收獲。 「學習」不能保證一定讓我們對藝術欣賞擁有 更好的判斷或選擇，但它卻能帶給我們更廣泛 的視野以及具深度的衷心讚賞。
西洋音樂欣賞 欣賞概念的建立 視覺藝術 Visual Arts 創作者
瓜奈里家族 － Andrea, & Joseph Guarneri del Gesu,
安得列‧瓜奈里(Andrea Guarneri, 1626-1698)，他和史特 拉底瓦里同時阿瑪提的學生，他兒子「耶穌」‧瓜奈里 (Joseph Guarneri del Gesu, 1698-1744)是這個家族最偉 大的製琴師。耶穌‧瓜奈里的作品直到19世紀初帕格尼 尼(Paganini)用他的一把1742年製提琴加農砲(Cannone)， 征服全歐洲後，他的提琴才與史特拉底瓦里並駕齊驅， 偉大演奏家海飛茲(Heifetz)、克萊斯勒(Kreisler)、易薩 伊(Ysaye)、史坦(Stern)、黎奇(Ricci)等都採用他的提琴。 據估計，現存的「耶穌」瓜奈里，大概只有150把左右， 全都是小提琴。
关于西洋音乐的名言
关于西洋音乐的名言1、音乐是万德胚胎的源泉。
不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。
假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格。
——马丁·路德2、应当努力把简易的乐曲弹得正确，弹得完美无疵；这要比把困难的乐曲草草了事地弹一遍好得多。
3、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
——贝多芬4、音乐常使死亡迟延。
——伊索5、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。
——海顿6、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。
——卢梭7、要留神听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族风格。
——舒曼8、我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。
——格鲁克9、音乐是思维着的声音。
——雨果10、音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。
——柴科夫斯基11、音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示。
谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
——贝多芬12、在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识的积累去补充。
——高尔基13、没有音乐，生命是没有价值的。
——尼采14、歌曲——在世界各国的语言中，这是何等亲切、响亮的一个词！人民对歌曲从来充满无比的热爱。
很难想象，一个民族（即使是最小的民族）没有表现自己欢乐、痛苦、、希望与理想的歌曲，歌曲与人民的历史是不可分割的，歌曲记载了人民的生活、仪典与风习，歌曲就是人民的心灵。
——依·奥·杜那耶夫斯基15、歌唱就是用声音来艺术性地表达人类感情。
感情表达是内部和外界刺激的反映，全身都参与其事，面部表情，手势和仪态，带情感的声音，在加上反映个人内心状态的心脏跳动和呼吸，这些反应作为反射而发生。
——卢齐厄·马南16、拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。
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亨 德 尔
《哈利路亚》
——选自《弥赛亚》
《哈利路亚》是大型声乐作品 《弥赛亚》第二幕的终曲。 整部作品雄伟、庄严而恢弘 的气势感人肺腑，显示出音 乐的巨大魅力。
试着跟旋律哼唱一下吧？！
《惊愕交响曲》
海顿
海顿
奥地利作曲家，维也纳古典乐 派的早期代表。他的创作以交 响乐和弦乐四重奏最为著名， 被誉为“交响乐之父”。
什么是咏叹调
咏叹调是一种声乐体裁，通常指 歌剧中抒发感情的独唱部分。这 里借以表明乐曲具有较强的抒情 成分。
二、欣赏音乐，根据书本提示和音乐完
成“乐曲说明”填空
《G弦上的咏叹调》是“ 巴洛克音乐 的 代表人物”巴赫创作于 1729—1731 年间 的管弦乐作品。整首作品速度 舒缓 ，力 度 起伏大 ，音调 深沉动人 ，开头两小 节旋律线形成一个“问号”形状的图案， 似在表现作曲家的思索。这首作品抒发了 作曲家 内心激动 的情绪，感人至深。
思考一下：
这首交响乐为什么 会叫《惊愕交响曲》？
• 新作品演奏那பைடு நூலகம்，音乐厅座无虚席，大家 都想见识一下这是什么音乐。开始部分是 弱起，非常轻，没有什么变化，觉得和海 顿以往的作品没什么区别。贵族们又在昏 昏欲睡，刹那间乐队用最大的音量演奏， 爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击， 模仿惊雷的声音，狠狠地将打盹的贵族吓 了一跳。乐曲演奏完了，贵族们出了丑， 海顿很快活，傻了眼的贵族被惊醒之后， 也哈哈大笑。
西洋管弦乐队的编制：
弦乐器组： 小提琴
小号 铜管乐器组： 中提琴 大提琴 低音提琴 竖琴 长号 圆号 短笛 双簧管 大号 大管
木管乐器组：长笛
定音鼓 打击乐器组：
三角铁 锣 碰铃 木琴
小鼓 定音鼓
三角铁
碰铃
《G弦上的咏叹调》
一、请谈一谈你对巴赫了解多少？
德国著名作曲家、管风琴演奏家、教育家 欧洲“巴洛克音乐”代表人物之一 欧洲“近现代音乐之父” 代表作：《马太受难曲》 《小调弥撒》《赋格的艺术》等