精品资料--毛笔行书笔法标准教程——田英章(精校完美打印版)
(完整版)田英章楷书学习教程
楷书技巧、字帖、教材导航目录1、楷书入门1——书写姿势与执笔方法2、楷书入门2——笔法理论 (续2) (续3)3、楷书入门3——笔画起、行笔规律4、楷书入门4——笔画收笔规律5、楷书入门5——笔画折和钩的书写规律6、楷书入门6 点的书写规律7、楷书入门7 难写笔画的技巧点拨18、楷书入门7 难写笔画的技巧点拨29、楷书入门8 组合点的用法及写法10、楷书入门9 楷书笔画接笔规律11、楷书入门10 粗细平衡规律12、楷书入门11 重画变异规律13、楷书入门12 主笔优先规律1——长横14、楷书入门12 主笔优先规律2——悬针竖15、楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺116、楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺217、楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺318、楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺419、楷书入门13 主笔优先规律4—斜钩5书写姿势与执笔方法学书者首先应摆好正确的书写姿势和掌握正确的执笔方法。
这不仅关系到今后能否练好字，而且关系到书写者的身体健康。
一、书写姿势毛笔的书写姿势主要有两种：一是坐书姿势，一是立书姿势。
前者主要在书写字径不大的字和幅面不大的作品时采用，后者一般用于书写字径较大的字和大幅作品时采用。
(一)坐书姿势正确的坐书姿势，可以概括为八个字: 头正、身直、臂开、足安，1．臂开关键是两臂自然撑开，大小臂夹角至90°以外，使指、腕、肘、肩四关节能轻松和谐地配合，身体的力量可以畅通地传到笔尖；2．身直要做到以上要求，身子就要尽量坐正、坐直。
胸口离桌沿的距离约在3寸左右(根据所写字的大小适当调节距离的远近)。
不可紧贴桌面或弯腰驼背；3．头正头部端正，略向前俯。
不能歪斜，以保证视角的适度，眼睛与纸面距离大致保持在30 — 40厘米。
左手边按纸，边调节纸的位置，使正在写的字始终在眼和手的最佳范围内。
4．足安两脚自然平放，屈腿平落。
两脚平行或略有前后，双腿不可交叉（俗称为二郎腿）。
行书的基本笔法
•行书的基本笔法行书是在楷书基础上发展演变出来的字体，因此在笔法上与楷书大体相同，只是起收、提按、转折、疾驰等方面更丰富，更有变化。
行书、楷书对于我来说，都是一片空白，从头来吧。
（一）起笔：1、顺锋起笔：起笔时，笔尖顺着笔画的方向入纸，起笔露锋，显得轻灵生动。
2、逆风起笔：笔锋入纸的方向与笔画方向相反，为了加强笔力。
（二）收笔：1、回锋收笔：一笔写到终了时，把笔锋收回，“无垂不缩，无往不收”。
好处是：前后呼应，含蓄沉实。
2、空收：笔锋露在这一笔画的末端，不回锋，在空中收笔。
这种收笔在行书中运用较多。
（三）提笔：指一笔中的提笔。
起笔后，把笔稍稍提起，笔锋并未离开纸面，出现较细的点画。
（四）顿笔：顿笔与提笔相反，把笔用力按下，使笔毫展开，出现粗重有力的点，就叫顿笔。
顿笔与提笔是相对的，又是相互联系的，一笔之中有提有按，有细有粗，显得变化生动。
（五）按笔：指在垂直方向上，向下用力用笔的动作。
比较：“提笔”轻；“按笔”稍重；“顿笔”重。
（六）挫笔：笔在运行中，突然停止改变方向的动作。
一般至转角处，先顿笔之后，然后把笔略提，使笔锋转动、微离顿处，从而变换方向。
顿笔和挫笔是互相连接的两个动作。
挫笔要有分寸，过分则脱节，不及则牵拘。
（七）过笔：笔在运行中，提笔直道运行，不曲不折，其势如箭离弦，急速有力，流畅自然。
（八）转笔：用笔写出圆转没有棱角的笔画。
（九）折笔：折笔与转笔相对而言，多用于方笔。
向右运行的横画，起笔时先向左上方而落，随即折而下顿，再向右运行至末端，稍提即向右下顿笔，接着折笔往左回收。
竖画及斜画以此类推。
折笔还多用于转折之处。
（十）圆笔：用笔写出圆劲而没有棱角的点画。
这种笔画锋芒少露，骨力内含。
它是用裹锋、转笔的方法写出来的，给人以含蓄秀劲之感。
（十一）方笔：用笔写出方整有棱角的点画。
用逆锋、顿笔的方法，骨力外拓，给人以方整险劲之感。
（十二）抢笔：笔锋在落纸之前盘空作折势的动作。
抢笔虚、折笔实。
田英章间架结构28法，附米字格高清大字！推荐收藏
田英章间架结构28法，附米字格高清大字！推荐收藏第1法首点居正唐太宗论笔法云：“夫点要作棱角，忌于圆平，贵于通变。
”首点者，应以龙睛凤眼之姿、高山坠石之态，安居于全字中心之上，棱角突显，飒爽精神，是为点笔技法之要诀。
范字参考第2法通变顾盼李阳冰论笔法云：“点不变，谓之布棋。
”一字之中，点笔当为至要，而两点以上者要顾盼通变，各有形制。
点与点之间应首尾意连，彼此呼应。
若平直相似，整齐划一，便不为书。
范字参考第3法点竖直对一字之中，上有点下有竖者，当思考点竖是否直对，如直对，再思点笔位置。
点竖直对，有在字之中间者，有在字之左右者。
所谓直对，是重心垂直相对，万不可偏侧。
此法应先思后书，目测位置，手后随之。
范字参考第4法中直对正一字之中，有上下两中竖者，两竖均应垂直对正，若能对正，则字身不倒。
然两竖中有一竖须坚挺垂直，以立其势，而另一竖则略向左斜，以化呆板。
对正之法，是以重心为准，如两笔僵直，神韵必失。
范字参考第5法中直偏右凡中直者，皆应垂直劲挺，管逐势行。
无论悬针垂露，有钩无钩，屈体弯身是为大忌。
右军论中直曰：“竖如春笋之抽寒谷是也。
”太宗亦云：“为竖必努，贵战而雄。
”中直虽应垂直劲挺，但须稍偏右，以化呆板，楷、行同此。
范字参考第6法底竖斜位凡竖在下方者，皆非全部居中，或偏于左，或侧于右，侧右者多，偏左者少。
不居中者，当不可强为，强为居中，字身必倒。
底竖笔锋所指，必有所向，察之要精，观之务细，以全局定其位置，以字势择其形态。
范字参考第7法竖笔等距竖笔之间凡无点、撇、捺者，间距基本相等，楷书即是，行书亦然。
竖距虽然相等，但其宽窄当随字形而定，不可一律。
有因字势各异者，当有右倾左斜、阴阳粗细之别，或悬针，或垂露，迟速缓急，变化有致。
范字参考第8法横笔等距横笔之间凡无点、撇、捺者，间距基本相等，其法同“竖笔等距”法。
范字参考第9法上收下展上收而下展，下展而上收，凡上下结体之字必择其一。
上收者，阴柔华丽，含蓄谦和，以避让而留地步；下展者，阳刚豪放，行笔雄奇，以开张而壮丰满。
精品资料--行书的练习方法(收集)(精校完美打印版)
行书的练习方法(收集）行书的练习方法(收集）刘坤书画诗词行书的练习方法(收集）一行书兼具楷书、草书的特点，它不及楷书的工整，也没有草书的草案，无法却有体。
最大特点是用连笔和省笔。
却不用或少用草化符号。
行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点：笔法方面：顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。
而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。
不再回锋作顿。
这样很多笔画发生了变异。
这样笔画多为露锋。
笔势明显地流畅起来。
也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。
笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。
简括省略：加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在而已。
在行书中还有更省简的情况，那就是索性合并了原来的点画，形成行书中独有的写法。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，而行书则随笔顺势折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。
凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。
而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。
运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。
”书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。
章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用。
谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。
行书八种基本笔画的写法图解
点法2横法3竖法4撇法5捺法6钩法7挑法8折法9连接笔法.基本用笔(笔法)。
横：①顺锋法(起笔)，一、顺着笔的方向，找到发力点，发力，后面(收笔)慢慢出来。
告诉我们：第一根笔毛入纸以后，行笔铺开，到最后一根笔毛缓缓走出，就是从起笔到收笔细微的动作，我们作为刚开始学“二王”行草书的开始阶段要掌握的。
二、顺切法1：笔尖横起下切，切好→往上顶住成S形→铺毫，铺开后行笔时要提着走→收笔时，轻顿回弹。
顺切法2：（笔尖画弧起）→顶纸推锋→铺毫…。
两种不同。
②藏锋法：锋顶着一压（笔），把锋藏着，我们在看到一些不尖的笔画（用的藏锋法起笔）；（起笔动作相同）笔锋可能露在外面，这种也叫“藏锋法”；有时候笔尖是藏在里面，前面有不规则的边缘线，也是藏锋法。
8.竖也一样。
① 顺势切笔：最尖的一根笔毛开始缓缓（入纸），顺势。
顺势也有很多种可能：一种是从上往下；一种是横向入纸再往下。
顺势要注意：笔不是直接顺下来，仍需要找一个发力点，再下来，如果我们把起笔位置放大一千倍，会发现会有一个斜切面，是锋入到纸里时，笔顶一下再发力往下走，一定要是这一种。
②藏锋起笔：锋藏住，笔锋往上去再一按，很小的一按→一顶，成S形，铺开下行。
藏锋有什么好处呢？是把“尖”隐藏起来。
时而隐藏时而露出来，这是高手，只会一种不行。
9.怎么从古帖里面看出藏锋和露锋呢？其实很好分辨：露锋是露在外面，露在线条上面；如果是藏锋，就是没露出来，基本是平的。
竖画也是一样，藏锋与露锋的区别一定要明白。
10.行笔，即线条中段，有几种可能：▲切顶以后没有提按，不变方向，很常规，大大方方的普通的一种。
▲切顶以后有提按，有粗细变化。
▲没提按，粗细均匀，力量不变，方向会变化，书法里面是有的。
▲力量和方向均有变化：提起来后方向改变-再改变。
11.把刚才讲的再捋一捋：① 不变方向，直接切顶以后走的，这种走的线分两种：一种是常规的线条，笔压下去后就往后走，粗细比较均匀；另一种是入笔杀纸以后锋拧开，两个的边缘线鼓起来，外拓式，写粗线条时候用的。
田英章楷书教程
书写姿势与执笔方法学书者首先应摆好正确的书写姿势和掌握正确的执笔方法。
这不仅关系到今后能否练好字，而且关系到书写者的身体健康。
一、书写姿势毛笔的书写姿势主要有两种：一是坐书姿势，一是立书姿势。
前者主要在书写字径不大的字和幅面不大的作品时采用，后者一般用于书写字径较大的字和大幅作品时采用。
(一)坐书姿势正确的坐书姿势，可以概括为八个字: 头正、身直、臂开、足安，1．臂开关键是两臂自然撑开，大小臂夹角至90°以外，使指、腕、肘、肩四关节能轻松和谐地配合，身体的力量可以畅通地传到笔尖；2．身直要做到以上要求，身子就要尽量坐正、坐直。
胸口离桌沿的距离约在3寸左右(根据所写字的大小适当调节距离的远近)。
不可紧贴桌面或弯腰驼背；3．头正头部端正，略向前俯。
不能歪斜，以保证视角的适度，眼睛与纸面距离大致保持在30 — 40厘米。
左手边按纸，边调节纸的位置，使正在写的字始终在眼和手的最佳范围内。
4．足安两脚自然平放，屈腿平落。
两脚平行或略有前后，双腿不可交叉（俗称为二郎腿）。
(二)立书姿势立书姿势是为了悬腕运转灵活，同时由于居高临下，视角开阔，便于统观全局，掌握章法布白。
立书姿势的具体要求为：两脚稍微分开，一脚略向前，保持好身体的平衡，上身略向前俯，腰微躬，距离不宜过远，左手按纸，右手悬腕悬肘书写。
值得注意的是，桌面不应太低，以免弯腰过度，容易疲劳。
二、执笔方法古人十分重视执笔方法，认为“凡学书字，先学执笔”。
古人的执笔方法很多，如捻管法、握管法、拔镫法、三指法、五指法等。
对执笔的松紧也意见不一。
王羲之主张执笔要紧，执笔紧方能贯力于笔端。
苏东坡主张虚而宽，即执笔要松，这样便于转动笔杆。
其实“紧”与“松”是既对立又统一的矛盾的两个方面。
执笔是为了很好的运笔，所以“紧”是指要能很好地驾驭笔锋，不让其飘滑无力，“松”是指手中的笔运转灵活，笔锋能随心所欲地变化，字才有韵味。
科学的执笔方法可以概括为：笔杆垂直、指实掌虚、自然放松。
田英章行书钢笔书法
田英章行书钢笔书法行书是楷书的快写，是楷书的流动。
下面是店铺为大家整理的田英章行书钢笔书法，希望对你有帮助!田英章行书钢笔书法欣赏行书的用笔和结体一、行书用笔的特点1.放松楷法，书写增速。
行书兼有楷书的基本法则和草书流动的笔法，行书运笔虽比草书慢，但比楷书要快，而且具有强烈的节奏感。
苏轼所言的：“真如立、行如行、草如走”的观点，说明了不同书体形态的不同，也说明了书写的速度和节奏的不同。
研习楷书时，在笔法上要求建立楷法，即关于起笔、行笔和收笔的各种要求，概括地说，起、收须有交待，如藏锋、露锋、回锋、折笔、顿笔等。
而行书因为书写的便捷，将楷书行笔中的一些繁杂的笔法进行简化，省去了许多逆、回、顿、驻、转等楷书笔法。
可是，放松楷法，并非意味着行书书写的容易，在用笔上的要求反而是更高了。
它要在点画的表现上保持楷书所要达到的或基本遵循的艺术效果，笔画当重处还得重，当轻处还得轻，不能像硬笔写出的那样一般粗细，有弯无折。
刘熙载《艺概》云：“书家于提按二字，有相合且无相离，故用笔重处正须提正、用笔轻处正须实按，始能免堕、飘二病。
”这种功夫要从楷书中来，根据楷则进行放松，使行书行笔有节奏。
在起笔、收笔时缓些，在中间行笔时快些，而在笔画之间交换过程中，笔势更迅疾些。
总之，行笔既要不徐不疾，沉着从容;又要有疾有徐，态度自在。
2.露锋入纸、中侧互用。
行书的起笔有用“逆势切入”的笔，这基本与楷书相同，由于行书行笔较快，故其逆势往往在空中完成，笔尖不着纸，称为“意逆”。
而行书一般的起笔都是顺势落笔的，行书用逆锋起笔只是少数。
行书的用笔是中锋与侧锋互用的。
笔画无论方圆，以中锋为主，这是一个基本大法，可是行书在书写过程中，不断地起止转折，笔锋无时无刻不向侧锋方面转化，要熟练地运用中锋和侧锋，固非易事，关键在于调锋，笔锋要能随倒随起，能侧能中，就不会有僵卧之病。
所谓中锋，即指笔运过程中，笔心常在点画中线上行走或万毫齐力的行笔;所谓侧锋的特点是笔尖偏于笔画之一方，铺毫用力有所偏重。
田英章的硬笔书法教程
田英章的硬笔书法教程
田英章是中国著名的硬笔书法家，他的书法独具一格，具有繁复而精细的笔画和细腻的线条。
以下是关于田英章硬笔书法教程的一些建议：
1. 学习字的基本结构：田英章的硬笔书法注重字的结构和比例。
初学者可以先练习基本的横、竖、撇、捺的笔画，并熟悉字的基本形状和结构。
2. 练习笔画的力度和方向：田英章的书法特点之一是他丰富的笔画力度和方向变化。
练习时可以通过用不同力度的笔画和灵活的笔尖运笔，来模仿他的风格。
3. 注重细节：田英章的硬笔书法作品注重细节的表达，特别是字的笔画之间的连接和线条的细腻。
学习者可以通过反复练习，注意字与字之间的连贯性和字形的完整性。
4. 糅合传统与个人风格：田英章的硬笔书法融合了传统与现代的风格，他注重个性化的表达。
学习者可以在掌握基本功之后，逐渐发展出自己的个人风格，创造具有独特魅力的硬笔书法作品。
5. 多练习欣赏与模仿：田英章的硬笔书法作品具有很高的艺术价值，学习者可以多阅读他的作品，并尝试模仿他的笔画和线条。
通过多次练习和欣赏，逐渐提高自己的书法水平。
总之，学习田英章的硬笔书法需要有耐心和恒心，通过不断地
练习和欣赏他的作品，逐渐掌握他独特的笔法和表现力。
同时也要注重个人的创新和个性化，发展出自己的独特风格。
行书基本笔画技法大全（动态图），太全面了！
行书基本笔画技法大全（动态图），太全面了！
1
横
行书写横，起笔和收笔多显露在外，起笔承上，收笔启下，而且有长短、俯仰之别，尤其是数横并列时，更应求变化，不可雷同。
2
竖
行书写竖宜略带曲势，或向左倾，或向右斜，或取弓形，或向或背。
尤其长竖不可过直，过直则失势。
3
撇
行书写撇贵险而劲，笔锋向左斜出，曲直有致，收笔或出锋，或牵丝回带求向右回顾之势，而不可作油滑飘忽之状，否则僵死曲线一根，毫无力度美感可言。
4
捺
行书作捺也宜一波而三折，其势或开张或收缩，具有很大的可朔性。
捺画一般与撇画同时出现，呈对称之势，其处理方法要视具体情况而定。
5
钩
楷书的钩变化很多，行书的钩变化则更加丰富。
有的作钩不明显，有的夸大处理，婀娜多姿，活泼生动。
6
提
如鞭之策物，用力在策本，得力在策末，快捷有力作提之法。
7
折
行书的折有圆转、方折，圆转书写较快，运用较多。
而有的则方中有圆，圆中有方。
8
点
行书写点贵在沉着而有份量，同时又要富于变化，随
灵活而不呆滞，精到而不毛糙，字异形，因势而用之。
田英章毛笔行书笔法标准教程（学习收藏）
田英章毛笔行书笔法标准教程（学习收藏）田英章毛笔行书笔法标准教程（学习收藏）“书法”，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。
其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。
换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。
汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。
中国的书法艺术来开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。
文字者，所以为意与声之迹。
”因此，产生了文字。
书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。
汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。
最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。
距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的类文字符号。
从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。
这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书、草书、行书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。
中国书法是中华民族传统的文化瑰宝，今天仍生机勃勃。
书法精品内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。
练习书法能丰富自己的头脑，提高整体修养，养浩然之气，积渊博之才，得天地灵性，纳万物菁华，妙发灵机，创物我同心的大境。
一、平衡大脑的运行人的大脑分两部分——左脑和右脑。
简单一点说左脑管思维方面多一些，右脑管运动和艺术多一些．例如：平时我们如果在读书，那就只要用眼睛和脑子就可以，耳朵可以不用的．眼睛也可以闭着的．而如果在运动的时候，我们考虑的是如何协调肢体动作的问题．就是说我们如果是学习，就用左脑为主，如果是运动则以右脑为主．但是学习书法却必须全面动用脑的两个部位．比如，你练习书法的时候，右手要动，左手也要动，眼睛要看碑帖，脑子里还要记碑帖背碑帖．可以说是真正的一心多用．在此时，大脑的左右两个半球都被调动起来，左脑和右脑同时工作，既调动思维又调动动作．你说这是不是对于脑部动能的最好锻炼和平衡？而且在这种一心多用的状态下,孩子无法在分心于别的事情,这对于培养孩子注意力的集中也是大有好处的。
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送您一部完整的行书字帖，行书笔法及结构标准教程，记得收藏哦！行书是介于楷书与草书之间的一种书体，大约出现在西汉晚期和东汉初期。
行书的名称始见于西晋卫恒《四体书势》一文：“魏初，有钟（繇）、胡（昭）二家为行书法，俱学之于刘德升。
”张怀瓘在其《书议》又云：“夫行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间，兼真者谓之真行，带草者谓之行草。
”明代丰坊在《书诀》中则有更为形象的描述：“行笔而不停，著纸而不刻，轻转重按，如水流云行，无少间断，永存乎生意也。
”行书正因其行云流水、书写快捷、飘逸易识的特有艺术表现力和宽广的实用性，从产生起便深受青睐、广泛传播。
在浩如烟海的书法艺术宝库中，行书无疑是一座最为绚烂多姿、丰富厚重的宝藏。
其中王羲之创作了被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》，颜真卿创作了“天下第二行书”《祭侄文稿》，苏轼创作了“天下第三行书”《寒食帖》，王珣创作了《伯远帖》，王献之创作了《鸭头丸帖》等。
这些照亮书法艺术星空的经典之作，是历经漫长岁月淘洗留下的艺术精髓，是中华民族对人类审美领域的独特贡献。
行书是介于楷、草间的一种书体。
写得比较放纵流动，近于草书的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。
在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是丝连。
行书是楷书的快写，是楷书的流动。
经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。
行书用笔的五个特点：1、点画以露锋入纸的写法居多；2、以欹侧代替平整；3、以简省的笔画代替繁复的点画；4、以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应；5、以圆转代替方折；行书结构的特点1、大小相兼。
就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。
标准行书格A4打印版
标准行书格A4打印版
1. 概述
标准行书格A4打印版是一种可供打印的标准行书格纸，适用
于书法练和写字训练。
它的设计和布局旨在提供方便和准确的书写
空间。
2. 特征
标准行书格A4打印版在以下方面具有特点：
- 页面尺寸为A4标准尺寸（210mm × 297mm）。
- 每页包含多个行书格，以提供写字练的空间。
- 每个行书格包括上行和下行，以帮助保持字体的一致性和规范。
- 行书格的大小和间距符合标准书写规范，以利于练惯的培养。
3. 使用指南
以下是使用标准行书格A4打印版的步骤：
1. 准备打印机和A4纸张。
3. 将打印的文档装订或放入文件夹以便保持整洁。
4. 使用适当的书写工具（如毛笔、钢笔等）进行书写练。
5. 根据需要，进行书法练或写字训练。
4. 注意事项
使用标准行书格A4打印版时，请注意以下事项：
- 请遵循标准书写规范进行练。
- 尽量保持字体的一致性和规范。
- 可以通过多次练来提高写字的质量和技巧。
- 鼓励使用不同书写工具进行练，以拓宽书写技能。
5. 结论
标准行书格A4打印版提供了便捷而规范的书写练空间，适用
于书法爱好者和写字训练。
希望本文档的信息和使用指南能对您有
所帮助。
如有任何疑问或需要进一步的信息，请随时与我们联系。
谢谢！。
(完整word版)田英章楷书学习教程
楷书技巧、字帖、教材导航目录1、楷书入门1——书写姿势与执笔方法2、楷书入门2——笔法理论 (续2) (续3)3、楷书入门3——笔画起、行笔规律4、楷书入门4——笔画收笔规律5、楷书入门5——笔画折和钩的书写规律6、楷书入门6 点的书写规律7、楷书入门7 难写笔画的技巧点拨18、楷书入门7 难写笔画的技巧点拨29、楷书入门8 组合点的用法及写法10、楷书入门9 楷书笔画接笔规律11、楷书入门10 粗细平衡规律12、楷书入门11 重画变异规律13、楷书入门12 主笔优先规律1——长横14、楷书入门12 主笔优先规律2——悬针竖15、楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺116、楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺217、楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺318、楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺419、楷书入门13 主笔优先规律4—斜钩5书写姿势与执笔方法学书者首先应摆好正确的书写姿势和掌握正确的执笔方法。
这不仅关系到今后能否练好字，而且关系到书写者的身体健康。
一、书写姿势毛笔的书写姿势主要有两种：一是坐书姿势，一是立书姿势。
前者主要在书写字径不大的字和幅面不大的作品时采用，后者一般用于书写字径较大的字和大幅作品时采用。
(一)坐书姿势正确的坐书姿势，可以概括为八个字: 头正、身直、臂开、足安，1．臂开关键是两臂自然撑开，大小臂夹角至90°以外，使指、腕、肘、肩四关节能轻松和谐地配合，身体的力量可以畅通地传到笔尖；2．身直要做到以上要求，身子就要尽量坐正、坐直。
胸口离桌沿的距离约在3寸左右(根据所写字的大小适当调节距离的远近)。
不可紧贴桌面或弯腰驼背；3．头正头部端正，略向前俯。
不能歪斜，以保证视角的适度，眼睛与纸面距离大致保持在30 — 40厘米。
左手边按纸，边调节纸的位置，使正在写的字始终在眼和手的最佳范围内。
4．足安两脚自然平放，屈腿平落。
两脚平行或略有前后，双腿不可交叉（俗称为二郎腿）。
华夏万卷田英章正楷标准教程
华夏万卷田英章正楷标准教程一、内容介绍《华夏万卷田英章正楷标准教程》是一本针对学习正楷书法的读者而编写的教程书籍。
本书由著名书法家田英章先生亲自编写，以他的个人经验和技巧为主线，向读者介绍了正楷书法的入门基础、笔画规范、结构原则、章法布局以及作品创作等方面的知识。
本书旨在帮助读者了解正楷书法的魅力，掌握正楷书法的书写技巧，提高自己的书法水平。
二、本书结构1.第一章：概述*介绍正楷书法的历史、特点及意义*说明学习正楷书法的目的和方法2.第二章：笔画规范*介绍正楷基本笔画的书写方法*演示各种笔画的运笔技巧和注意事项3.第三章：结构原则*讲解正楷字形结构的基本规律和方法*介绍常见偏旁部首的写法及其在字中的位置4.第四章：章法布局*讲解布局合理、美观的书法作品应该具备的特点*介绍各种章法形式及其应用场景5.第五章：作品创作*示范如何将所学知识运用到实际作品创作中*提供一些实际创作中需要注意的事项和技巧6.第六章：练习与提高*提供一些实际练习的题目和指导，帮助读者巩固所学知识，提高书写水平*介绍一些有效的练习方法和技巧，如循序渐进、对比练习等三、使用方法与建议1.按照书中的指导，认真学习和练习各个章节的内容。
2.在练习过程中，要注重观察和总结，不断调整和改进自己的书写技巧。
3.多参考其他书法家的作品，学习借鉴他们的优点，不断提高自己的书法水平。
4.坚持每天练习，养成良好的书法习惯，持之以恒地提高自己的书写能力。
5.如果在学习过程中遇到困难或疑问，可以参考书中的“提示”或在网上寻找相关资料，也可以与身边的书法爱好者或专业人士交流探讨。
四、作者简介田英章先生是当代著名的书法家和教育家，现任中国硬笔书法协会首任会长、欧楷书法艺术的倡导者和实践者，也是广大书法爱好者和学生心目中的偶像。
他的书法作品端庄稳重、笔画流畅、风格独特，深受广大书法爱好者和学生的喜爱。
他编写本教程的目的在于为初学者提供一套系统的学习方法和技巧，帮助他们尽快掌握正楷书法的要领和精髓。
历届田英章书法面授特训班原作及米字格作品
历届⽥英章书法⾯授特训班原作及⽶字格作品历届⽥英章书法⾯授特训班原作及⽶字格作品本帖最后由廉新民于 2012-7-2 17:12 编辑2005年7⽉19⽇⽥英章⽼师在北京举办了⾸届⽥英章书法⾯授特训班，2008年11⽉28⽇在北京举办了第⼆届，此后连续举办了26届（第10届、21届因故未举办），分别在北京（1、2、4、17、20届）、⼴东（3、7、13、18、27届）、⼭东（5、11、22、26届）、江西（6、19、23、28届）、河南（8、29届）、安徽（9届）、陕西（12、30届）、⼭西（14届）、浙江（15届）、湖南（16届）、河北（24届）、福建（25届）等省、直辖市举办，共已举办28届。
为记住这段历史，留下历史珍贵资料，现将历届⽥英章书法⾯授特训班的原作照⽚及简体注释、⽶字格作品及时间、地点、发起筹办⼈、班长、助教、获奖情况、合影照发上，供各位书友浏览、学习！（如发现有误，望告知改正，谢谢！）本帖最后由廉新民于 2012-7-1 20:40 编辑第1届：地点——北京⽥⽒书斋，时间——2005年7⽉17⽇⾄19⽇。
⽥英章⽼师主讲，夏梁助教，李贵元、祝⾦廷、李永杰、谭⽴新、冯秀英、陈乃中等近30⼈参加。
以提问互动教学为主，⽼师未有作品。
合影照如下。
(本照⽚由李贵元同志提供)本帖最后由廉新民于 2012-7-1 20:41 编辑第2届：地点——北京⽥⽒书斋，时间——2008年11⽉28⾄30⽇。
⽥英章⽼师主讲，夏梁助教，叶克勤、李颖凯、麟美、魏国平、于永斌、张振鹏、李雯静、王守翰、湛圣游、黄应声、⽂⼩明、蔡乃谋、廉新民（业余旁听）等15余⼈参加。
书友展⽰培训前后作品并谈学书体会由此届开始，没有评⽐。
⽼师作品及合影照如下。
作品内容：《题邵僧弥画》清沈德潜：松风响⾼空，飞流挂遥巘（yǎn），道⼈抱琴来，⼼与孤云远。
本帖最后由廉新民于 2012-7-4 14:30 编辑第3届：地点——⼴州，时间——2009年元⽉1⽇⾄3⽇。