马客：音乐IP之路任重道远
美国著名说唱歌手简介
〖Snoop dogg简介〗西海岸说唱殿堂级人物！！Rap歌手[歌手简介]作为90年代gangsta rap的化身，Snoop Dogg将现实和虚幻的界限变得模糊。
Dr. Dre通过他的专辑“The Chronic”把Snoop Dogg介绍给世界。
很快，Snoop Dogg就成为了最著名的rap歌手。
部分因为他的演唱方式，简明押韵；也因为歌词含蓄、真实。
尤其是在他被控告之后。
控告无疑地加强了他的名气，这帮助了他的第一张专辑：1993's Doggystyle，成为他第一张赢得排行榜第一名的专辑。
但是最后，官司仍打击了他的事业。
Snoop在1994和1995年忙于官司，最终他被证实无罪，但这打击了他的动力。
他第二张专辑“The Doggfather”一直到1996年11月才发行，并且在那时pop和hip-hop had burned itself out on gangsta-rap。
“The Doggfather”只卖出了前作的一半，这意味着Snoop仍是一个明星，但是已经没有了两年以前的影响力。
爱称Snoop是妈妈取的，来源关于他的出生，Calvin Broadus在Long Beach, California长大，一个他经常惹出与法律有关麻烦的地方在他高中毕业之后不久，他因为藏有毒品被逮捕，在监狱呆了三年。
他用音乐来逃避有罪的生活。
Snoop Dogg和他的朋友Warren G开始用磁带录制歌曲。
Warren G碰巧是Dr. Dre的step-brother，于是给了他Snoop Dogg演唱的磁带。
Dr. Dre听过之后，对Snoop Dogg 的风格有了极深刻的印象，并且与他开始共同合作。
当Dr. Dre决定为电影Deep Cover演唱主题曲时，他邀请了Snoop Dogg与他合作。
“Deep Cover”是Snoop Dogg逐步成熟的一个信号，当Dr. Dre在1992年末由Death Row Records发行他的第一张专辑“The Chronic”时，Snoop Dogg 已经成熟了。
数字化技术融入小学音乐课堂教学探究
数字化技术融入小学音乐课堂教学探究目录1. 内容概述 (2)1.1 研究背景 (3)1.2 研究意义 (3)1.3 研究现状 (5)1.4 研究内容与方法 (6)2. 数字化技术概述 (7)2.1 数字化技术的含义 (8)2.2 数字化技术的发展历程 (9)2.3 数字化技术的应用领域 (11)3. 小学音乐教育现状 (12)3.1 小学音乐教育的重要性 (13)3.2 小学音乐教育的难点 (14)3.3 当前小学音乐课堂教学模式分析 (15)4. 数字化技术融入小学音乐课堂的可行性分析 (17)4.1 技术和教育发展的现状 (18)4.2 数字化技术对课堂教学的影响 (20)4.3 学生和家长对数字化技术的接受度 (21)5. 数字化技术与小学音乐课堂教学融合的模式探索 (22)5.1 数字化的教学工具和资源 (23)5.2 教学方法与策略的创新 (25)5.3 教学评价方式的变化 (26)6. 案例分析与实证研究 (27)6.1 案例选择与背景介绍 (28)6.2 数字化技术在案例中的应用 (30)6.3 应用效果与学生反馈 (31)6.4 教学成果分析与反思 (32)7. 存在问题与解决方案 (33)7.1 技术应用中的问题 (35)7.2 教师专业发展的问题 (35)7.3 学生适应能力的问题 (37)7.4 家长支持与反馈问题 (38)8. 未来发展趋势与展望 (39)8.1 数字化技术发展趋势 (40)8.2 小学音乐教育的发展机遇 (41)8.3 研究的持续性与深入性 (42)1. 内容概述本文档聚焦于“数字化技术融入小学音乐课堂教学探究”的研究主题，旨在探究在小学音乐教育中应用数字化技术对提升教学效果、激发学生的学习兴趣和创造力的可能性和实施路径。
通过整合多种数字工具，包括但不限于互动软件、智能音频设备和多媒体平台，本研究旨在创建一种创新且互动性的学习环境。
该研究将首先对当前小学音乐教学的现状进行回顾，指出现有教学方法的局限性和数字化技术带来的潜在的变革机遇。
2024年跨界音乐创作掀起新浪潮
案例一
01
《风华正茂》
创作背景
02
2024年春晚主题曲，由著名古典音乐家与现代流行歌手共同创
作。
音乐风格
03
融合古典与现代元素，既有激昂的交响乐，也有动感的流行节
拍。
经典案例介绍
社会影响
该作品在春晚演出后迅速走红，成为跨界音乐创作的代表作之一 。
案例二
《时空之舞》
创作背景
一部以穿越时空为主题的电影配乐。
加强政策支持力度
制定跨界音乐产业发展规划
明确跨界音乐产业发展的目标、重点任务和政策措施，为跨界音乐创作提供有力支持。
加大财政投入力度
设立跨界音乐产业发展专项资金，支持跨界音乐创作、演出、推广等活动，鼓励企业、社 会组织和个人参与跨界音乐产业。
完善知识产权保护制度
加强跨界音乐知识产权保护，打击侵权行为，保障创作者的合法权益，激发跨界音乐创作 活力。
培养高素质人才队伍
加强跨界音乐人才
培养
鼓励高校和培训机构开设跨界音 乐相关专业和课程，培养具有创 新精神和实践能力的跨界音乐人 才。
引进优秀跨界音乐
人才
加大对优秀跨界音乐人才的引进 力度，为跨界音乐创作提供强有 力的人才支撑。
完善人才激励机制
建立健全跨界音乐人才评价机制 和激励机制，对在跨界音乐创作 、演出和推广等方面做出突出贡 献的人才给予表彰和奖励。
01
跨界音乐创作是指将不同音乐流 派、风格、文化等元素进行融合 ，创造出新的音乐形式和风格。
02
随着全球化和文化交流的加速， 跨界音乐创作逐渐成为音乐领域 的一种重要趋势。
发展历程及现状
20世纪后期，跨界音乐创作开始萌芽 ，不同音乐流派之间的融合逐渐增多 。
黑客orNot？
斗争， 但他们可以作出回应。 金融 机 挖掘线索。 ”
构基于网站 的软件 提供商Ｃ ｎｉ ｉ ｏｔ ｕｔ ｎ ｙ
Ｃｏ ｔｏ公 司 的创 始 人 兼 ＣＥ ｎ ｌ ｒ ０安 迪・ 格林沃特 （ ｎｙ ｒ ｎｗ ｈ 说： Ａ ｄ ｅ ａａ ） Ｇ ｅ 如果某 组织注册了一个现有的
社 交 网络 ， 例来讲无 论是Ｔ ｉｅ 举 ｗｔ ｒ ｔ 还是Ｆ ｃｂ ｏ ， ａｅｏｋ 抑或二者都有， 那么 该组织会使 用这个 帐号来 发布信息
公 关 问题 了ｃ ”
这种情况 造成 的又一原 因是 ，
有关组织机构为何必须将社交媒体
作为传 播信息 的一种 方式 。 卡门解
释说 ：“ 将社交网站作为通告消息的
窗 口， 另外 你得 想方设法 吸引一大
公共关 系是一个 大 问题 ， 尤其
里的事件有个前期 的了解和把 ！ 没有信 息 被泄露 的情况下， 服 炙 击能导致 系统超 载吗？ 或者
以应 对跟踪采访 的记者。
“ 老传 统 是 ，‘ 我们要 弄 清楚发 生 了什么事然后告诉 你们 。 但在 当 ”’
斗 并给客户提供 咨询意见 时，
活把握 。 每种情况 都有特 殊 前拥有众 多精英 消费者和微博等先
，
卡 门还 建议有关 组织机 构 ， 特 别 是各 级 政 府 管理 部 门和市 政 当 局， 充分利用短信或文 本 向群众发 布预 警 。 他说 ：“ 在危 机情 况发 生
些其 他 即时通 信 方 式的迅速发展壮大， 正 在 积 极 助力 有关 组 织机 构 快 速应 对
任 何 反 常现 象 的发 生， 并在第一时问给
消费者做出交代 。 卡
门说 ：“ 凸显了透 这
音乐行业中的版权保护困扰与解决方案
音乐行业中的版权保护困扰与解决方案引言：在数字化时代，音乐行业面临着日益复杂的版权保护问题。
随着技术的快速发展和数字内容消费的普及，音乐作品受到侵权行为的威胁。
本文将探讨音乐行业中存在的版权保护困扰以及解决方案。
一、版权保护困扰1.1 盗版和盗链现象由于互联网技术的进步，音乐作品在网络上容易被非法下载和共享。
盗版现象主要表现为未获得授权的非法复制和分发活动；而盗链则是指通过其他网站链接展示并播放他人的原创音乐作品，导致音乐人无法获得所应得的酬劳。
1.2 信息不对称在版权保护方面，信息不对称是一个重要问题。
例如，在国家或跨国合作中，信息流通不畅、无法即时获取相关数据等问题限制了追溯侵权者和维权工作的进行。
1.3 涉及多种形式侵权除了直接盗版和盗链之外，还有其他形式的侵犯知识产权的行为。
例如，利用人工智能技术制作音乐、对音乐进行采样等方式也会涉及版权纠纷。
二、解决方案2.1 加强法律保护加强法律保护是解决版权保护困扰的重要途径。
国家应加强立法，提高知识产权的刑事和民事赔偿力度，并加大对盗版和侵权行为的打击力度。
同时，还需要完善相关法规，以适应迅速发展的数字化音乐市场。
2.2 引入技术手段在数字化时代，技术手段也成为了解决版权保护困扰的有力武器。
一方面，数字水印、DRM（数字版权限制管理）等技术可以有效防止盗链和盗版现象；另一方面，通过数据分析等人工智能技术来进行版权监管和维护。
2.3 建立多边合作机制建立多边合作机制是增强音乐行业内部合作与共同维权能力的关键。
各个环节的从业者可以形成共同体，并共建起音乐版权保护平台。
这样一来，不仅可以形成信息共享机制，并且还可以整合资源进行维权，提高音乐人的版权保护效果。
2.4 深化与互联网平台的合作互联网平台是数字音乐流通的主要渠道，与其建立深度合作，加强版权保护具有重要意义。
通过与互联网平台合作，制定完善的版权合约和技术标准，共同应对盗链等侵权行为，并确保音乐人获得公正的报酬。
音乐行业存在的难题与解决方案
音乐行业存在的难题与解决方案随着科技的不断发展和数字化时代的到来，音乐行业也面临着诸多挑战和困境。
本文将探讨音乐行业所面临的一些主要难题，并提出相应的解决方案，以期为这个行业带来积极的改变。
一、盗版问题盗版是音乐行业长期以来始终存在的一个严重问题。
通过互联网分享和下载，大量未经授权的音乐作品被非法传播，导致权利人无法获得应有的回报。
这不仅对艺人和制作人造成了损失，也使得整个产业链受到了严重影响。
解决方案：1. 加强版权保护意识：政府和相关机构应加大对版权侵权行为打击力度，并加强宣传教育，增强公众对于版权保护重要性的认知。
2. 合理定价：提供合适价格的正版音乐服务，降低用户使用盗版资源的动机。
3. 数字水印技术：采用数字水印技术对音频文件进行标记和溯源，从而追责侵权者。
二、平台分发不公音乐作品的发行和传播途径几乎都依赖于各大在线音乐平台，然而，这些平台之间存在着严重的不公，导致少部分明星独占了主流资源，而其他艺人很难获得公平竞争机会。
解决方案：1. 建立公正的评估体系：鼓励音乐平台建立客观、公正、权威的评估体系，充分考察歌曲质量和市场需求，并根据实际情况推送给用户。
2. 提高信息透明度：加强对在线音乐平台运营和推广方式的监管力度，确保公开透明，并避免内幕交易等现象。
3. 多样化渠道：鼓励音乐人通过多个渠道发布和推广自己的作品，促进创新和多元性。
三、收入分配不均尽管线上音乐服务迅速崛起并获得了广泛使用，但艺人和制作人依然面临着收入分配不均的问题。
与此同时，在数字化时代背景下，有些艺术家在线上传播中却难以转化为经济收益。
解决方案：1. 制定公平的分配规则：鼓励全球音乐产业联盟等机构制定更为公平、透明的收入分配规则，确保每一位参与者都能够获得合理的报酬。
2. 多元化收入来源：艺人和制作人应积极寻求其他收入来源，如演唱会、品牌代言、歌曲授权等，降低对数字音乐收入的依赖。
四、市场碎片化互联网时代带来了市场碎片化的趋势，用户的音乐消费方式变得多样化，他们更喜欢以单曲形式购买和播放音乐。
独立音乐人崛起：流媒体时代的机遇与挑战
《独立音乐人崛起：流媒体时代的机遇与挑战》在当今的音乐世界中，独立音乐人正以一种前所未有的姿态崛起。
流媒体时代的到来，为他们带来了广阔的机遇，同时也伴随着严峻的挑战。
一、引言音乐，是人类心灵的语言，它能够跨越时空，触动人们的情感。
在过去，音乐产业主要由大型唱片公司主导，独立音乐人往往难以获得足够的资源和曝光机会。
然而，随着流媒体技术的飞速发展，音乐传播的方式发生了巨大变革。
独立音乐人不再依赖传统的唱片公司体系，而是可以通过互联网平台直接将自己的作品推向全球听众。
这个时代，既充满了无限的可能，也暗藏着诸多挑战。
二、流媒体时代为独立音乐人带来的机遇1. 低门槛的创作与发布平台流媒体平台为独立音乐人提供了便捷的创作和发布渠道。
他们不再需要经过唱片公司的层层筛选，只需一台电脑、一些音乐制作软件和互联网连接，就可以录制和发布自己的音乐作品。
这种低门槛的创作环境，激发了无数音乐人的创作热情，让更多有才华的人有机会展示自己的音乐。
2. 全球范围内的曝光机会通过流媒体平台，独立音乐人的作品可以瞬间传播到全球各地。
无论你身在何处，只要有网络，就有可能听到来自世界各地独立音乐人的作品。
这种全球化的曝光机会，为独立音乐人打开了一扇通往世界的大门，让他们有机会与全球听众建立联系。
3. 直接与听众互动流媒体平台使独立音乐人能够直接与听众互动。
他们可以通过评论区、社交媒体等渠道，了解听众的反馈和需求，从而更好地改进自己的音乐创作。
这种直接的互动方式，不仅增强了音乐人与听众之间的联系，也有助于音乐人树立自己的品牌形象。
4. 多元化的音乐风格流媒体时代，听众的音乐口味更加多元化。
独立音乐人可以不受传统音乐风格的限制，自由地探索和尝试各种不同的音乐风格。
这种多元化的音乐环境，为独立音乐人提供了更多的创作空间，也满足了听众对不同类型音乐的需求。
三、流媒体时代独立音乐人面临的挑战1. 激烈的竞争随着越来越多的人加入到独立音乐人的行列，竞争也变得日益激烈。
音乐作为城市名片对城市文化发展的影响
音乐作为城市名片对城市文化发展的影响音乐是人类创造的一种艺术形式，它以声音为媒介，融合了旋律、和声、节奏等元素，能够表达情感、陶冶心灵。
随着城市的不断发展，音乐作为城市文化的重要组成部分，扮演着不可或缺的角色。
本文将探讨音乐作为城市名片对城市文化发展的影响，并分析其在经济、社会、教育等方面的积极作用。
一、音乐作为城市名片在经济方面的影响1.促进文化创意产业发展城市是文化创意产业的重要集聚地，而音乐作为文化创意产业的核心部分，对于推动产业发展具有重要作用。
首先，音乐产业本身就是一个庞大的产业链，涵盖了音乐制作、音乐演出、音乐版权等多个环节，为城市带来了巨大的经济效益。
其次，音乐活动的举办，如音乐节、演唱会等，能够吸引大量的观众和游客，刺激城市的消费和旅游业发展。
再者，音乐作为文化创意产业的重要一环，能够激发城市的创新创意能力，培育具有竞争力的文化产品。
2.增强城市形象和吸引力城市在不同的领域都有各自独特的特点和形象，而音乐作为城市文化的重要组成部分，能够为城市赋予独特的魅力和吸引力。
通过举办音乐盛事、打造音乐品牌等方式，城市可以成为音乐活动的热门目的地，吸引音乐人才和观众的关注和投资，从而提升城市的知名度和影响力。
例如，美国的奥斯汀市以其独特的音乐文化而蜚声全球，成为了一个备受推崇的音乐城市，吸引了大量的音乐人才和音乐爱好者。
3.推动相关产业链发展音乐作为城市名片，不仅仅是音乐本身的创作和表演，还涉及到众多的相关产业链的发展。
例如，音乐演出需要场地、灯光、音响等设备，推动了相关产业链发展；音乐制作需要录音室、乐器等设备，促进了相关产业的繁荣；音乐教育需要专业音乐学校、教育机构等，带动了相关行业的发展。
因此，音乐作为城市名片，通过推动相关产业链的发展，进一步促进了城市的经济繁荣。
二、音乐作为城市名片在社会方面的影响1.丰富居民文化生活音乐作为一种抽象的艺术形式，能够触动人心，感染人的情感。
在城市中，音乐作为城市名片，不仅能够提供高水平的音乐演出活动，丰富居民的文化生活，还能够引领时尚潮流，满足居民对多样化文化的需求。
以马克思主义为指导分析当下中国的流行音乐生产
以马克思主义为指导分析当下中国的流行音乐生产【摘要】马克思主义在分析当下中国流行音乐生产中具有重要意义，能够指导流行音乐产业的发展方向。
当前中国流行音乐产业发展迅速，市场竞争激烈，压力巨大。
资本主义对流行音乐生产产生一定影响，劳动力关系复杂。
流行音乐市场对艺术创作带来一定限制，市场主导下的作品更受欢迎。
结合马克思主义原理，可以为中国流行音乐产业提供发展方向及建议。
未来中国流行音乐产业的发展方向可能是注重创新、提倡多元化文化表达，致力于打造更具影响力的音乐作品。
马克思主义的理论可以引领中国流行音乐产业走向更加健康、均衡的发展轨道。
【关键词】马克思主义、流行音乐生产、中国、指导意义、资本主义、压力、劳动力关系、市场特点、发展、建议、展望。
1. 引言1.1 介绍马克思主义在分析流行音乐生产中的重要性马克思主义强调人民对于文化的创造力和劳动力的重要性，这也适用于流行音乐产业。
在当下中国，很多音乐人为了适应市场需求而受到艺术创作的压力，为了商业利益而迎合市场口味，这与马克思主义的人民至上、人文关怀的理念相矛盾。
马克思主义在分析流行音乐生产中的重要性不容忽视，它可以帮助我们深入理解流行音乐产业中的矛盾和问题，为中国的音乐产业发展提供有益的思路和建议。
1.2 阐述当前中国流行音乐产业的发展现状当前中国流行音乐产业的发展现状可以说是蓬勃发展的。
随着经济的快速增长和文化交流的不断扩大，中国的流行音乐市场逐渐走向成熟。
在这个市场中，涌现了许多优秀的音乐人和乐队，他们的作品受到了广泛的欢迎和认可。
数字音乐平台的崛起为流行音乐的推广和传播提供了更广阔的空间，使得更多的人可以接触到各种不同类型的音乐。
在这个繁荣的背后也存在着一些问题和挑战。
一些商业化倾向较强的音乐作品充斥着整个市场，导致了流行音乐的同质化和商业化现象。
虽然市场需求巨大，但是缺乏高质量的音乐人才成为了当前中国流行音乐产业的一大短板。
这也造成了音乐创作的质量参差不齐，难以形成具有国际竞争力的音乐作品。
一场演唱会背后的“经济学”
一场演唱会背后的“经济学”目录一、演唱会概述 (2)1.1 演唱会的定义 (3)1.2 演唱会的分类 (3)二、演唱会经济学的理论基础 (4)2.1 经济学原理 (6)2.2 供需理论 (8)2.3 成本收益分析 (8)三、演唱会市场的经济分析 (9)3.1 市场规模与增长 (11)3.2 消费者行为分析 (12)3.3 竞争与合作 (14)四、演唱会的投资与收益 (15)4.1 资金筹集 (16)4.2 收益来源 (17)4.3 风险评估与管理 (18)五、演唱会市场的影响因素 (19)5.1 政策法规 (20)5.2 市场竞争 (22)5.3 社会文化环境 (23)六、案例分析 (24)6.1 国内外著名演唱会的经济效益分析 (25)6.2 案例研究的启示 (26)七、结论与展望 (27)7.1 演唱会经济的总体趋势 (28)7.2 发展前景与挑战 (29)一、演唱会概述作为现代娱乐产业的重要组成部分，其背后蕴藏的经济价值与文化意义同样不容忽视。
一场成功的演唱会不仅是一场视听盛宴，更是一次商业运作和文化传播的典范。
以近期举办的一场大型演唱会为例，其策划、宣传、票务、现场管理等各个环节都体现了高度的专业性和市场洞察力。
演唱会的组织者通过精心挑选歌手、乐队和曲目，确保了演出的多样性和吸引力；同时，借助社交媒体、广告投放等多种渠道进行宣传，吸引了大量粉丝和观众的关注。
在票价设定上，组织者根据市场需求和观众消费能力进行了合理划分，既保证了收益，又满足了不同消费者的需求。
除了商业价值外，演唱会还承载着一定的文化使命。
它为观众提供了一个亲近艺术、感受音乐魅力的平台，同时也推广了当地的文化旅游产业。
演唱会还为艺术家提供了展示才华、交流学习的契机，对音乐产业的发展起到了积极的推动作用。
一场演唱会不仅仅是音乐艺术的展现，更是经济、文化等多方面因素的综合体现。
它反映了市场的需求和消费者的偏好，同时也揭示了娱乐产业的运作规律和发展趋势。
别把音乐知识产权变成霸权
品 ２ 余万 ， 且 与境 外 ５ 多 个 国 家 的 ０ 而 ０ 协会签约 ， 作者 约 ２ ０ ， 品 约 １ ０ ０万 作 ４０ 万 。其 庞 大 的 数 量 ， 无论 是 酒 店 还 是 ＫＴ 均 无 法避 开 。 Ｖ
著协” 收取 背景音乐版权使用费。 中 其
包 括 １０ 家星 级 酒 店 以 及 １０ 家 硬 ０余 ０余
新 闻而 备受指责 。 在此背景下 ， 已成 这 为市场 交易不能解决的问题。
出现 “ 定价 权 ”争 论 ， 个 重 要 原 一 由是 “ 著协 ” 特 的 背 景 。 成 立 于 音 独 其 １９ 年 ， 由 国家 版 权 局 和 中 国音 乐 家 ９２
者 ， 音著协” “ 并没有找到可借鉴 的 “ 收
“ 著协 ”并非首次遭遇。 音
音著协只有收费权 ．没有定价权
为 “ 音著协” 。
正 是 持 有 法 定 许 可 这 样 的 利 器 ，却 不 见 结 果 。
原 因并不复 杂 ，音著协 的首要任
务 应该 是 打 击 盗 版 ， 护 知识 产 权 ， 保 但
这成就了 “ 音著协 的市场 力量 ， 使 其能 够为作 者赢 得更 多谈判 优势 ， 却也使其定价权有 了行政背景。尤其
是 在 背 景 音 乐 、ＫＴＶ 音 乐 收 费 方面 ， “ 著 协 ”无 法 做 到 细分 市场 ，更 是 粗 音 暴 地 采 用 “ 揽 子 许 可 ”方式 ，即不 按 一
敢 开 ，更 不 要 说 收 了钱 能 否 公 平 透 明
的 交给 相 关 音 乐 人 。
“ 音著协 ” 国内 在
会 员超 过 ５ ０ 人 ， ３０ 作
总之 ，音著协收 费是天经地义的，
用音乐营销融合思维提升品牌影响力和销量
用音乐营销融合思维提升品牌影响力和销量作者：李霞来源：《中国商人》2024年第06期随着新时代音乐文化的蓬勃发展，消费者日益重视音乐产品所蕴含的文化因素。
艾瑞咨询对音乐市场的调研数据显示，2022年音乐文化产品的总销售额较上年增长15%，这进一步凸显了消费者对音乐产品中文化元素的浓厚兴趣。
因此，企业在开展市场营销时，必须敏锐捕捉消费者对于音乐文化的偏好，巧妙地将音乐文化元素融入营销策略中。
在开展音乐营销时，应具备将音乐文化与市场营销相融合的商业思维。
新时代，企业音乐营销融合思维缘起市场营销与音乐文化有天然的契合之处，两者融合具有切实可行性。
在企业的营销策略中，市场营销与音乐元素可相辅相成。
为了精准吸引并有效转化目标消费者，营销活动应巧妙利用这一结合点。
要实现市场营销与音乐文化的完美结合，企业的营销团队需更新音乐理念，与音乐创作者密切协作，重塑音乐创作思路，将市场导向融入音乐创作之中，如此，音乐便能为产品注入独特魅力，进而提升品牌价值。
在不断变化的市场环境下，音乐营销已成为一项关键战略。
音乐产品商业化已成为潮流，既即契合新时代发展，又满足未来市场需求。
为助力企业成功实施音乐营销策略，创作者们需重新审视音乐创作方式与理念。
他们应考虑不同应用场景、产品特性及多元要素的融合，并深入剖析其间差异，以创作出符合新理念的音乐作品，从而满足市场需求并紧扣音乐主题。
这要求音乐创作者进行更具战略性的思考，将音乐与商业紧密结合，为产品和品牌赋予独特的音乐魅力。
音乐、文化元素与市场需求正逐渐融合。
随着市场成熟和经济演进，新时代音乐营销的知识架构、文化融合及培育方式均在显著改变。
在此背景下，音乐产品中的文化元素需展示其内在价值，以获消费者认同。
市场是管理与传递价值的核心平台，营销人员应充分利用此平台，发挥潜能，实现价值贡献。
关键在于巧妙融合音乐与文化元素，满足市场需求，推动两者相互促进与完善，从而优化音乐产品，提升营销效果。
音乐娱乐流媒体发展机遇与挑战
音乐娱乐流媒体发展机遇与挑战随着互联网和信息技术的迅猛发展，音乐娱乐产业也迎来了前所未有的机遇与挑战。
传统的音乐娱乐行业已经被新兴的流媒体平台所颠覆，但这也带来了诸多挑战。
本文将从发展机遇和面临的挑战两个方面来探讨音乐娱乐流媒体的现状。
一、发展机遇1. 更大的受众覆盖范围通过音乐娱乐流媒体平台，音乐作品可以迅速传播到全球各个角落。
传统的音乐娱乐形式受限于时间和空间的限制，而流媒体平台则可以实现无处不在的传播。
由此，音乐作品能够触及更广泛的受众，进一步扩大了音乐娱乐产业的影响力。
2. 创造更多的商业机会随着流媒体平台用户数量的不断增加，音乐娱乐产业也迎来了一系列商业机会。
从付费会员到广告植入，从演唱会现场直播到音乐周边产品的销售，流媒体平台为音乐娱乐产业创造了多样化的商业模式。
这些商业机会不仅为音乐娱乐从业者提供了更多的收入来源，也推动了音乐产业的良性发展。
3. 提升用户体验并创新音乐形式音乐娱乐流媒体平台通过智能化推荐算法和个性化服务，为用户提供了更好的音乐体验。
用户可以根据自己的喜好和兴趣，随时随地地收听自己喜欢的音乐。
此外，流媒体平台也推动了音乐形式的创新，例如虚拟现实、增强现实和人工智能等技术的融合，使得音乐娱乐更具互动性和创意性。
二、面临的挑战1. 盈利模式尚未成熟尽管音乐娱乐流媒体平台的用户规模庞大，但盈利模式仍然面临挑战。
付费会员模式虽然可以为平台带来一定的收入，但用户对于音乐内容的付费意愿仍有限。
同时，广告模式也面临着用户抵制和广告价值衰减的问题。
音乐娱乐流媒体平台需要寻找更加可持续的盈利模式，以保证平台的长期发展。
2. 侵权和盗版问题仍然存在随着音乐作品的数字化和在线传播，侵权和盗版问题也不断浮出水面。
一些不法分子利用数字技术和互联网平台，将未经授权的音乐作品进行盗版传播，给音乐娱乐产业造成了巨大损失。
音乐娱乐流媒体平台需要加强版权保护措施，促进行业合作，共同打击盗版行为。
3. 内容质量和创新的平衡虽然音乐娱乐流媒体平台为用户提供了大量的音乐内容，但内容质量和创新性也是亟需关注的问题。
《2024年马来西亚华人传统音乐的传承与变迁》范文
《马来西亚华人传统音乐的传承与变迁》篇一一、引言马来西亚是一个多元文化的国家，拥有着丰富多彩的音乐传统。
其中，华人传统音乐在马来西亚的文化遗产中占据着重要的地位。
这些音乐不仅体现了华人的文化传统，还融合了当地的音乐元素，形成了独特的音乐风格。
然而，随着时代的变迁，马来西亚华人传统音乐的传承与发展也面临着许多挑战和机遇。
本文将探讨马来西亚华人传统音乐的传承与变迁，分析其现状及未来发展方向。
二、马来西亚华人传统音乐的起源与特点马来西亚华人传统音乐起源于中国，随着华人的迁徙而传入马来西亚。
这些音乐具有鲜明的特点，如旋律优美、节奏明快、情感丰富等。
马来西亚华人传统音乐主要分为南音、潮州音乐、广东音乐等几种类型，每种类型都有其独特的风格和表现形式。
这些音乐在马来西亚的华人社区中广泛流传，成为华人文化的重要组成部分。
三、马来西亚华人传统音乐的传承马来西亚华人传统音乐的传承主要通过家族传承、师徒传承和社会传承等方式进行。
家族传承是马来西亚华人传统音乐传承的重要方式之一，许多音乐家族世代相传，将音乐技艺传承给后代。
师徒传承则是通过收徒授艺的方式，将音乐技艺传授给有兴趣学习者。
此外，社会传承也是马来西亚华人传统音乐传承的重要途径，通过各种文化活动、音乐比赛等途径，让更多人了解和接触这些音乐。
然而，随着现代生活的快速发展，马来西亚华人传统音乐的传承也面临着一些挑战。
许多年轻人对传统音乐的兴趣逐渐减少，导致传承后继无人。
此外，传统音乐的表演场所和传播渠道也受到限制，难以吸引更多年轻人的关注。
四、马来西亚华人传统音乐的变迁随着时代的变迁，马来西亚华人传统音乐也在不断发展变化。
为了适应现代社会的需求和审美观念的变化，许多音乐人开始对传统音乐进行创新和改编。
他们在保持传统音乐的基础上，加入现代元素和表演形式，使传统音乐更加符合现代人的审美需求。
此外，随着科技的发展，传统音乐的传播方式也发生了变化，通过网络和媒体等渠道，让更多人了解和欣赏到这些音乐。
2024年亚洲音乐产业流行音乐和传统音乐的碰撞
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流行音乐在亚洲的发展 流行音乐与传统音乐的碰 撞与融合
亚洲音乐产业概述
传统音乐在亚洲的传承与 创新
亚洲音乐产业的未来展望
01
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02
亚洲音乐产业概述
亚洲音乐产业的发展历程
早期发展：亚洲音乐的起源和特点 近代变革：流行音乐的兴起与传统音乐的融合 数字音乐时代的到来：流媒体平台的崛起与影响 未来展望：亚洲音乐产业的趋势与挑战
传统音乐的定义和特点
传统音乐是指代代相传、具有民族或地方特色的音乐，其历史悠久，风格 独特。
传统音乐通常采用传统的乐器演奏，如二胡、琵琶、笛子等，并注重旋律 和节奏的和谐。
传统音乐在亚洲地区有着广泛的传承和发展，它不仅是文化的传承，也是 人们生活的重要组成部分。
随着时代的发展，传统音乐也在不断创新，与现代音乐元素相结合，呈现 出更加丰富多彩的音乐形式。
03
流行音乐在亚洲的 发展
流行音乐的起源和特点
起源：20世纪初的 美国和欧洲，由布 鲁斯、摇滚、嘻哈 等多种音乐风格组 成
特点：节奏感强， 旋律简单，易于传 唱，受众广泛
亚洲发展：受到西 方文化影响，逐渐 在亚洲地区流行， 与当地文化融合形 成独特的亚洲流行 音乐
未来趋势：随着科 技发展和全球化进 程，流行音乐将继 续在亚洲乃至全球 范围内传播和演变
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汇保护将更加严格， 音乐产业将更加 规范和成熟。
亚洲各国之间的 音乐交流将更加 频繁，形成更加 多元化的音乐文 化和市场。
亚洲音乐产业的机遇与挑战
机遇：随着经济的发展和人口基数的不断增长，亚洲音乐产业的市场规模不断扩大，为音乐产业的发展提供了广 阔的空间。
音乐行业存在的困境与突破计划解析
音乐行业存在的困境与突破计划解析引言：音乐是人类文明中不可或缺的一部分，它不仅能给人们带来愉悦的感受，还承载着丰富多样的文化。
然而，在当今数字化时代，音乐行业面临着前所未有的挑战和困境。
本文将分析当前音乐行业面临的困境，并提出一些突破计划以促进该行业的可持续发展。
一、版权保护难题1.1 盗版问题在数字化时代，网络传播成为了主流方式之一，这也导致了盗版问题日益严重。
许多艺术家和唱片公司因此遭受巨大经济损失。
1.2 合理报酬问题由于互联网技术使得音乐传播更加便捷，消费者越来越倾向于从各种免费平台上获取音乐作品。
这使得艺术家难以获得应有的报酬，导致许多优秀创作者不愿意投入时间和精力创作新作品。
二、市场营销与推广难题2.1 媒体格局变化互联网的普及改变了音乐市场的传统营销模式。
传统媒体如电视和广播受到冲击，而在线平台的崛起使得艺术家们面临着更多推广渠道选择，但也带来了更加激烈的竞争。
2.2 数据魔方与发行机构许多音乐发行机构开始依赖大数据分析来推断受众喜好和市场需求。
然而，这不仅可能限制了音乐的创新性和多样性，也削弱了小众音乐形态在市场中获得曝光度。
三、扭转困境之突破计划3.1 加强版权保护合作为解决盗版问题，在全球范围内加强版权保护是至关重要的。
政府部门应该建立健全法律法规，并与各相关利益方展开合作，共同打击网络盗版活动。
3.2 创造可持续收入模式改革当前存在问题较为严重的收入分配模式是关键所在。
通过创新业务模式和技术手段可以实现公平合理地报酬分配，并推动用户购买正版音乐。
3.3 多元化市场推广音乐行业应积极适应数字化时代的变革，并与新兴媒体平台展开合作。
从社交媒体、在线音乐平台到线下演出，多元化的市场推广策略将有助于提高艺术家的曝光度和知名度。
3.4 提倡创作多样性鼓励更多独立创作者和小众音乐形态的诞生是保持音乐行业活力不可或缺的一环。
扶持创造人性化和个性化作品的制作，给予非主流文化更多机会，推动整个行业向着全面发展迈进。
音乐行业的机遇与挑战
音乐行业的机遇与挑战近年来，随着科技的快速发展，音乐行业正经历着翻天覆地的变化。
传统的音乐制作和发布方式正在被数字化和在线平台所取代。
这给音乐产业带来了新的机遇，同时也带来了前所未有的挑战。
本文将探讨音乐行业的机遇与挑战，并分析其对音乐行业的影响。
一、机遇1. 数字化音乐时代的到来随着数字化技术的普及，音乐的传播方式发生了巨大的变革。
音乐数字化使得音乐制作、发行和销售变得更加便捷。
艺术家可以借助数字化工具，在家中制作音乐，并通过在线平台将作品直接传播给听众。
这为创作者提供了更多的创作空间，同时也为听众提供了更加多元化的音乐选择。
2. 全球市场的扩大网络的普及使得音乐能够跨越地域和语言的限制，进一步扩大了音乐的受众群体。
艺术家可以通过在线平台将音乐传播到全球各地，吸引更多的粉丝和观众。
这为音乐人创造了更多的商业机会，通过音乐演出、音乐销售和品牌合作等方式实现经济价值。
3. 新的商业模式的涌现数字化音乐的兴起催生了许多新的商业模式。
音乐流媒体平台的出现让听众可以通过订阅服务来享受无限量的音乐资源。
音乐版权的保护和授权也成为了一项重要的商业活动，为音乐人提供了更多的收入来源。
此外，演唱会、音乐节和线上直播等音乐活动也成为音乐人赚取收入的重要途径。
二、挑战1. 盗版和版权保护随着数字音乐的普及，音乐盗版问题成为了音乐行业面临的重大挑战。
盗版行为严重侵害了音乐人的权益，导致了他们的创作动力和收入减少。
因此，加强版权保护成为了音乐行业亟待解决的问题。
音乐产业需要与科技公司和政府合作，共同打击盗版行为，建立健全的版权保护体系。
2. 信息爆炸和竞争加剧数字化时代信息的爆炸使得音乐市场变得更加竞争激烈。
艺术家需要面对海量的音乐作品和各种形式的娱乐活动，争夺有限的听众资源。
这对音乐人的创作和推广能力提出了更高的要求，他们需要不断创新和突破，才能吸引听众的眼球。
3. 收入分配不均尽管音乐市场规模不断扩大，但音乐人的收入却并没有相应增长。
音乐行业的堵点和解决方案
音乐行业的堵点和解决方案一、引言音乐是人类文化的重要组成部分，也是人们日常生活中不可或缺的一部分。
然而，尽管音乐行业在数字化技术的推动下取得了很大的进展，但仍然存在着一些堵点。
本文将探讨音乐行业面临的主要堵点，并提出一些解决方案。
二、堵点一：盗版和侵权问题在数字化时代，音乐的盗版问题愈发严重。
未经授权的音乐传播是音乐行业的一大堵点，因为它导致了巨大的经济损失。
此外，音乐侵权问题也不容忽视，许多音乐人在没有获得合理报酬的情况下，他们的作品被他人擅自使用。
解决方案一：加强版权保护和执法机构合作音乐行业需要加强版权保护和执法机构之间的合作。
相关部门应加大打击盗版行为的力度，严厉惩罚侵权行为，创造一个公平的市场环境。
此外，应加强宣传，提高公众对版权保护的意识，培养尊重音乐版权的行为习惯。
解决方案二：建立完善的数字化管理系统音乐行业可以利用先进的数字化技术来建立完善的音乐版权管理系统。
通过数字化管理系统，音乐人可以更好地掌握自己作品的使用情况，确保作品的合法使用和收益的合理分配。
同时，数字化管理系统也可以加强对盗版音乐的监控和打击。
三、堵点二：不透明的收益分配模式在传统的音乐发行模式中，艺人和音乐人往往很难准确获知自己作品的收益情况。
存在这种不透明的收益分配模式，音乐人无法获得公平的收入，这成为音乐行业的一个重要堵点。
解决方案一：建立公平的收益分享模式音乐行业可以通过建立公平的收益分享模式来解决这一堵点。
应采用透明可靠的账目管理体系，确保艺人和音乐人能够及时获知自己作品的销售收入和使用费用，并获得相应的报酬。
此外，收益分享模式还应充分考虑到音乐人的贡献和影响力，确保他们能够获得公平的分配。
解决方案二：推动音乐流媒体平台的改革随着音乐数字化的发展，音乐流媒体平台逐渐成为音乐市场的主要分发渠道。
然而，目前的音乐流媒体平台存在一些不足之处，比如收益分配不公平等。
解决这一问题的关键是推动音乐流媒体平台的改革，确保所有参与者能够获得公平的报酬。
MalcolmGarrett（马尔克姆·盖瑞特）-IanAnderson
本文档由无尘大哥上传至豆丁网Malcolm Garrett （马尔克姆·盖瑞特）你为什么搞音乐领域的设计而不是其它领域的设计？是什么引导你朝这一方向发展？我不知道是机会向我张开了双臂还是我自己的决定。
我总是那个跟着感觉走的人。
我16岁或17岁要进大学的时候，像那个年龄的许多人一样，无论过去还是现在，都一样，以音乐为中心的生活方式令我痴迷。
我什么音乐都搞——摇滚、电声、Krautrock（德国摇滚）、各色先锋派的东西——而且所赏识的文化属于后迷幻药时代。
1963年我7岁，披头士名声大造，所以我早期的音乐记忆就是买Can’t Buy Me Love, Help!还有A Hard Day’s Night这些唱片。
到了我13岁或14岁的时候，走红的是Deep Purple（“深紫”）和Black Sabbath（“黑色安息日”）。
他们是后嬉皮士时代首批唱片破记录的乐队。
我去曼彻斯特理工学院学习平面设计的时候，平面设计似乎是属于有明确目的的美术，我最感兴趣的是音乐包装方法。
真正吸引我的是为Hawkwind所做的包装，它的奇特之处在于不是把唱片简单地放入12英寸的方形纸口袋里，而是花样百出，有时是可以摊开的特大页，有时是可以剪下的图形，有时是金属油墨印制的，有时是荧光的。
封套里总是有夹带的海报、招贴和小册子。
吸引你搞音乐设计有没有朋克的作用？1976年底我去伦敦的路上，听朋友的朋友说Sex Pistols （性手枪）乐队如何如何好，我就买了Anarchy in the UK（无政府在英国）这个唱片，想了解一下内容。
我走进Virgin Records唱片店的一家分店，正巧柜台上在播放他们的录影带。
我拿着自己精选的唱片离开唱片店时，已经变了一个人。
我那时念大二，突然为自己的设计潜能找到了用武之地，此前我是蓄势待发，此刻是突然迸发。
以前凭兴趣所做的一切现在都让位于朋克的思想、朋克感情、朋克态度、并且用文字总结这种感情，还玩起了字型系统。
世界上销量最大的歌
世界上销量最大的歌世界上销量最大的歌平常听歌的朋友们你们知道全球销量最高的歌和歌手分别是哪些吗?以下将由店铺带你们走进音乐的殿堂。
全球销量最高的歌《Uptown Funk》是美国创作型歌手布鲁诺·马尔斯、英国音乐制作人马克·容森配合说唱的一首歌曲，歌曲由马克·容森、布鲁诺·马尔斯、杰夫·巴斯科尔、菲利普·劳伦斯、尼可拉斯·威廉姆斯、戴文·吉拉斯比、鲁道夫·泰勒、朗尼·西蒙斯和The Gap Band共同创作，2014年发行。
《Uptown Funk》是布鲁诺·马尔斯在公告牌百强单曲榜冠军时间最长的单曲。
该首歌在2015年全年的总销量为1258.8千万，是当年全球销量最高的歌曲。
这首歌的创作背后比较艰辛。
为录制《Uptown Funk》，马克·容森可谓操碎了心，不但开始掉头发，还面色惨白，甚至在午餐时崩溃晕厥，容森回忆：“当时压力山大，制作人搭档杰夫·巴斯科尔当晚就要走了，我计划赶在中午录完我的吉他部分。
而午餐时间到了，还没完成，我们就先出去吃饭，我还沉浸在歌没录完的压力中，假装一切都顺利，结果我去厕所就吐了，吐完就晕倒。
巴斯科尔不得不把我扛回录音棚。
”全球销量最高的歌手第一名：迈克尔杰克逊公认的流行音乐之王，是世界上到目前为止最畅销的歌手，创下了史无前例的新记录。
专辑销量7.5亿，光Thriller一张专辑的销量就达到1.04亿，全球无人能敌。
第二名：披头士乐队亦称为“甲壳虫乐队” ，是一个英国摇滚乐队，在20世纪60年代掀起了一阵“Beatlemania”(披头士狂热)。
依美国唱片业协会正式统计，是美国国内生涯销量最高歌手，总销超过1亿7千万张，而全球销量超过4亿张。
4亿张唱片销量，容登世界最畅销的乐队之首!第三名：猫王埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)，1935年1月8日出生在密西西比州图珀洛，绰号猫王，美国摇滚歌手及演员。
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马客：音乐ip之路任重道远
马客是一个摇滚乐迷，同时也是一个狂热的收藏爱好者，迄今为止他收藏了大概一万五千张唱片。
马客说，因为一张唱片你可能会关注一个音乐人，然后去看他的书、杂志，去买他的t恤、标牌，想要了解他的一切。
作为摇滚乐迷的他也因此关注到了uncut杂志。
这本极具英伦气质和纯正的摇滚杂志品牌，距今已有近二十年发行史，当年在英国有一家叫melody maker的报刊，主要报道一些新兴的乐队，在和竞争对手nme杂志合并后，原来melody maker 的一些人便自立门户，创办了uncut。
2003年起，uncut开始推出《经典摇滚音乐指南》特刊，每期专门报道一位音乐人或乐队，包括深度乐评、历年的访谈资料和各种幕后有趣的故事、八卦三部分内容。
收藏的癖好让马客养成了对事物的掌控欲，看到有价值的东西就想收到自己的手里，那时他就在想，这样专业的东西，为什么不能让更多人看到呢？2011年，马客创办了乐童，这个现在已经颇具影响力的音乐服务平台，那时他便开始辗转联系uncut出版社。
经过漫长的沟通，去年才终于确定将《经典摇滚音乐指南》引入中国。
近几年音乐ip热潮爆发，《栀子花开》、《同桌的你》等影视作品尽管借助粉丝效应取得了不错的票房，却口碑平平，唱片业的不景气一定程度上影响了音乐ip的变现，马客要打造经典摇滚乐 ip实属不易，而在这个纸质书式微的年代，选择以出版特刊为开端无疑又是一个逆潮流的决定，音乐类图书商业价值低，甚至可能亏钱，很多出版社不愿合作。
看着书店里孤零零的音乐类书架他很感触，希望能努力把国外好的内容引入中国，激励国内的音乐人、乐评人创作出更好的作品。
《经典摇滚音乐指南》已经发行了齐柏林飞艇、平克·弗洛伊德、大卫·鲍伊、鲍勃·迪伦的四本专刊，我们将已季度的形式发行，预计有两三年的出版计划马客说，特刊的翻译出版只是乐童项目的凤毛麟角。
工作之余，他也没抛弃热爱的摇滚，闲暇时去看演出、淘碟。
去年整个文化产业在电影的推动下发展得很好，体育也跟上来了，音乐有了更多资本的进入，bat也在进行大的整合和调整。
马客说，他们看到了音乐产业光明的未来。
qa
执行是硬伤，ip也讲究优胜劣汰
q：怎么看待现在的ip热？是否存在一定跟风性和盲目性？
a：ip是有一个标准定义的，不管是知识产权，还是音乐行业里的版权，我觉得最早它就是一个产权的概念。
只不过因为某个ip赚钱了，成为商业热点了，大家就都一窝蜂地上来，这是中国商业社会很常见的一种现象，由于电影产业这种几百亿的规模的快速发展，让大家看到了很好的前景，才疯狂地去抢。
在中国ip的概念可能会更广泛，包括我们说要把这本书像打造ip一样来传播、营销、发展，其实只是用了一个广义的ip概念，并不是一个严格意义上的ip。
q：ip开发热在多大程度上能促进文化产业的发展？
a：它一定有正向的价值，因为以前在中国可能没有ip这个概念，无论音乐还是影视的开发，国外是超前的。
中国过去也积累了很多好的素材，但是一定程度上欠缺很多东西。
我记得博纳的于东在访谈的时候也说了类似的内容，现在市场很热，抢到一个好的ip，某个团队拍出一部好的商业片，大家就疯狂地想要把源头抢入，但发现真的具有商业性、娱乐性、艺术性，做的完美的其实很少，很多ip抢到了也压在手里，因为没有好的执行团队把它做出来，这是中国存在的很大问题。
q：ip热会不会产生一些负面效应？
a：其实不论是新的还是可延续的作品都叫ip，像国外可以拍出第一季、第二季、第三季，只不过大家都在抢那些觉得可以大热的东西。
这个市场还是有它的好处的，大量的资本进入也让很多内容创造者看到将来可能我也能通过某部作品得到很大的收益，也是一种激励，
总之它还是双刃剑吧。
q：这股热潮会持续多久？
a：两三年的时间内还是比较趋于理性的，因为可能拿到了好的内容但是没有好的商业开发，没有得到可观的利益甚至亏损，这让很多人却步不前。
其实就跟创业，跟直播、vr一样，每个热点出来都会有一群人疯狂地冲进去，但发展到最后可能有些死掉，那最后剩下来的可能就是比较优秀的东西。
表达真正偶像精神内涵
q：音乐ip一般被认为是由歌曲改编的影视作品，您如何定义音乐ip？
a：我一直觉得把音乐上的东西定义成ip是很牵强的，一首歌很难演化为一个故事、一部电影，很多作品只是借助了这首歌的流传度、关注度，在此基础上重新打造了一个内容，并不是说原来就有一个核心然后沿着这个核心来添加一些肉。
在音乐上也有人把版权称为ip，但最终都是要回归内容的，这个内容本身是可挖掘可延展的，那它就是ip。
q：为什么把经典摇滚音乐定义为ip？
a：我个人很喜欢摇滚乐，希望大家能真的去了解那些大师级的摇滚乐队，听到这些依然在影响着这个世界的音乐，另外也很想告诉大家，什么是真正的偶像。
这些乐队在他们的顶峰时期也是小鲜肉，但四五十年之后，他们的音乐仍然有影响力，创造力依然旺盛，还在出新的作品，我觉得这才是真的偶像，也是我们想要传达的东西。
q：经典摇滚音乐包括阅读app、线上互动和线下沙龙、展览、演出，这是否是一种新的
ip模式？
a：我们还很难把它定义为ip，因为这一系列的动作的名称叫经典摇滚音乐，而我们要传达的是什么是真正的偶像这个精神内涵，要开发出可延展的东西不容易，其实是在用经营ip的方式去做这件事情。
未来如果可能把更多幕后的有价值的内容拍成一部音乐片，那也许会是更有趣的事。
现在的杂志、演出等是已经在做的事，马上我们要做有声版，在音频上传播，视频上也都在探讨。