南京大学通识课 走进电影大师

基耶斯洛夫斯基基耶斯洛夫斯基并不是一个编故事的好手，他的大多数作品没有紧凑的情节，简单优美、忧郁细腻而幽默真诚，开创了关注个体―道德焦虑电影‖的先河（道德焦虑主要是指民主社会中的私人道德困境）。

他所关注并终生探讨的是个体的精神世界和―自由、平等、博爱‖的终极问题，因此他被认为是用电影语言书写的思想家、哲学家。

在瑞士日内瓦，年轻的女学生瓦伦丁在求学的同时又到一广告公司兼职作了模特，其住处附近住着一位学法律的大学生叫奥古斯特，他正热恋着一个叫卡琳的女孩。

瓦伦丁十分想念在英国出差的男友米歇尔，但米歇尔却总在电话那头传来不信任的猜疑语气，这使瓦伦丁很压抑，与此同时，奥古斯特也在不远处用电话倾吐着他对卡琳的爱情。

一天夜里，拍完了一系列以红绸为衬景的广告的瓦伦丁开车回家时不小心撞伤了一只狗。

狗的主人——一个老头对此十分恼火，瓦伦丁一气之下把狗带回了自己的家。

一天，康复的小狗竟跑掉了，瓦伦丁来到狗的主人家，意外地发现了这一个自称是老法官的老头正在窃听别人的电话……广告摄影师主动追求着瓦伦丁，而瓦伦丁却在深情思念着米歇尔，但是他的电话越来越少，甚至充满了火药味。

那边，奥古斯特给卡琳打的电话也始终没人来接。

瓦伦丁和老法官之间产生了一种很奇妙的感情，他们互相顶撞，讥讽，挑动。

为了看到瓦伦丁的反应，老法官竟跑到法院去自首，而奥古斯特这时正巧在法庭上。

老法官告诉瓦伦丁，他年轻时曾深爱过一个女人，谁知道竟在大学门口撞上了她正在另一个有钱男人的怀抱里……不甘寂寞的奥古斯特爬到了卡琳窗户前，见到的居然是女友和另一个男人在做爱…… 奥古斯特决定去英国看朋友以暂时忘却这块令他痛苦的土地；瓦伦丁也终于下决心乘船去伦敦找米歇尔了。

一阵狂风暴雨过后，老法官在电视上看到了英法海峡传来的噩耗：由法国开往英国的客轮因气候问题不幸翻船，130多人中仅6人幸存，电视镜头前出现了幸存者的面容。

解说员在其后又介绍到：……其中有两位瑞士人，23岁的学生瓦伦丁，法律学院毕业生奥古斯特……此刻，红面衬托着他们那可爱又可悲的脸庞，他们好像认识，却又非常陌生……博爱的主题是通过质疑爱的方法表现出的，影片中老法官提出一个问题：存在真正的爱吗？当瓦伦蒂娜说帮助购物可以让那位孤独的母亲好受些，老法官嘲弄似地指出瓦伦蒂娜这样做的目的是为了让自己摆脱内疚感，是为了让自己好受些。

实际上是对爱的一种否定——人们的所谓爱的行为从根本上是为了自己。

人不是生来自私的，老法官说爱别人是为了让自己好受，正因如此我们在爱别人，爱别人就是爱自己，救别人的同时也拯救了我们自己。

生活是艰难的，再阳光的地方也会有阴暗的角落，但我们不能因为阴暗就去否定生活，因为得不到爱就去否定爱。

也许你的邻居或偶然与你擦肩而过人就是你寻找的爱人，但——咫尺天涯。

影片开头那段电话线路的推轨镜头，音轨布满了密密麻麻的对话，默认了电话作为科技发展的产物，的确给人带来的方便，然而电话两端的人不也是咫尺天涯吗？高科技一方面成了沟通的源头，一方面成了质疑的载体。

人们无法在电话上进行心与情感的交流，反而平生了许多误解与猜疑：瓦伦蒂娜每一次和男友打电话都会被对方怀疑质问。

高科技成了人们疏离的载体，正是这种现代世界的生存状态使人们之间更加难以沟通，各自遭遇着爱的冷淡、荒芜、失落和绝望，于是产生了罪——源于爱的罪，这种罪可能无法被审判，但可以被爱救赎，只要我们更加坦诚、更加有包容力，只要我们心中有爱，有希望。

正如导演所说：人类遵守种种戒律，并非怕上帝惩罚，而更重要的事出于人性的需求，人总要设法超越自己，这是一切道德教化的最后目的，不是为了讨好神，或是讨好人宿命与轮回贯穿影片始终的由女高音和管弦组成的空灵音乐告诉我们，世界是玄妙的，必然与偶然，宿命与抉择在影片中反复出现。

故事是由那样多的偶然连接而成：掉下的书正好翻到了考试题目，广播坏了于是撞到了法官的狗，因为买烟而错过了女友的电话……反复出现的赌博机似乎预示着这一切只是巧合。

然而瓦伦蒂娜却说：我知道为什么会赢。

于是我们不得不停下来思考——这些真的只是巧合？很显然，影片实际上被打上了深重的宿命论的烙印。

瓦伦蒂娜对男友说，要不是她中场休息时跑出来，他们就没法认识。

的确如此，生活中很多情况下，正是那些小的不能再小的细节改变了你的一生。

可是反过来想一想，如果那些都是巧合吗？如果是命中注定呢？书带注定会断，广播注定会出毛病，希旦注定会在那时跑出来，老法官和奥古斯特的命运注定相同……这种奇妙的宿命在海难获救时达到了顶峰：红色背景上瓦伦蒂娜惊魂初定的面孔，恰巧和她那幅―生命一息‖的广告招贴完全吻合，仿佛冥冥早有预示。

―轮回‖是影片除了宿命以外另一个超现实的意象，奥古斯特斯就是老法官三十年后的一个轮回：轮回的金发女友、轮回的落地的书、轮回的背叛，至轮回的生物——生了小狗的希旦，似乎接下来的就是轮回的空虚无奈——奥古斯特也会像老法官一样孤独一生。

老法官说：―我可以选择听或者不听，你也可以选择说或者不说，但结果都是一样。

‖我们仿佛被一种神的力量所笼罩，在宿命之中的人显得那样脆弱无力：爱脆弱得不堪一击，幸福总是紧连着痛苦，聚散无常，拥有和缺失都无从掌握，就像本来预测的晴朗天气会忽然狂风大作。

在命运的操纵下，三个生活在同一时空的个体彼此独立而交叉，衍生出不同的生命事件，但他们的命运却彼此纠结和影响：心灵相通的瓦伦蒂娜和老法官生在不同的时代，重复老法官命运的奥古斯特和瓦伦蒂那是邻居却互不相识。

太多好事、坏事每天在发生，而你或许就在他们旁边，多数的事你无能为力，因为你毕竟不是上帝。

于是老法官就什么都不在乎了，他监听光鲜衣着下的阴暗的丑行，目睹着人性的丑恶虚伪，嘲笑一切所谓的善良和美好。

他改变不了什么，他什么也没有得到。

老法官告诉我们，生活没有完满，上帝也会犯错误，导致他和瓦伦蒂娜错过了三十年，他对生活彻底失望。

于是瓦伦蒂娜告诉他，他所做的一切都是错的，人性本非恶，只是难免软弱，有些事你可以选择不要放弃。

他们两个人的心灵互相交汇影响，让观众停留在对生命、和人性的思考之中。

暴风雨中总会有人死亡、失踪，但也总会有人获救。

片尾瓦伦蒂娜和奥古斯特并排走出，偶然相依，一成不变的重复就此被改变，是否意味着他们修正了上帝犯下的错误，终于能在一起了呢？总之，影片在展示了宿命的绝望后虽然没有给出答案，但给我们留下了希望。

就连老法官沉寂的心也在期待那一束希望的阳光，仅仅一分钟的光明，却如此美丽，是否―爱‖也是可以轮回的呢？塔尔科夫斯基艺术家应当承担近乎上帝的使命，艺术创造不是自我表达或自我实现，而是以自我牺牲创生另一种现实、另一种精神性存在。

信仰与命运的猛烈对撞，灵魂才得以发出耀眼的光芒。

他说：―我对情节的发展，事件的串联并没有兴趣，我认为我的电影一部比一部不需要情节。

‖历史融入个人生命体验时间在记忆和梦境之中沉淀艺术重拾良知和信仰电影鬼才--姜文―作者论‖是现代电影一种重要的美学观念，它强调和凸显的是电影创作者风格和个性。

解释：1.一部影片的真正作者应当是导演2.影片应当明显体现导演的个性3.导演应当像作家一样，通过他的所有作品表现他对生活的观点4.一个导演的作品的价值是由他一贯表现出的思想和艺术特征所决定的5.选择个人化的元素作为相关的尺度，然后将其持续永恒地贯彻到一个有一个的作品之中6.导演能够纯熟地驾驭电影技术7.观众能够在某个导演的一系列影片中辨识或找出他的个性或―印记‖8.导演的理念总是会为影片灌注一股自然活力，此为―作者‖的先决条件---美国丽人-塑料袋起舞的画面引发了主人公内心压抑已久的情感9.作者：技术、风格和生命力1. 以个人化视角，对人性执着审视充满导演的主观性和个人风格，在影片中极力―去意识形态化‖而大胆凸显人性色泽--太阳照常升起林大夫时代和政治成为电影所要讲述故事，所要发觉人性的背景，或者其中有政治隐喻，但其本意是为了勾画人物，而不是品评政治。

--太阳照常升起狂欢2.用象征和隐喻触碰心灵崇尚浪漫化镜像，偏爱象征和隐喻，通过很多特写镜头、运动表现内在心灵--―让子弹飞一会儿‖——百姓怒气的积累一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下3. 精粹选择与把握人物——疯子姜文电影中每个人都不可或缺，演员和场景被压缩到最简。

--让子弹飞游离于大众外地清醒着—―疯子‖（―傻子‖）《阳光灿烂的日子》古伦木《鬼子来了》鱼儿的公公《太阳照常升起》疯妈4. 独出心裁地叙事1）自述的真实与虚构自传式地讲述故事和展开回忆，但是随着故事的深入和情节的发展，过去与现在的时空距离，照应―我‖在电影开头说的―事实上这种变化已经破坏了我的回忆，我分不清幻觉和真实。

‖--《阳光灿烂的日子》2）历史的颠覆与反讽没有明显地表现出当时的村民对入侵鬼子憎恨，而且村民还和鬼子一起狂欢。

没有刻意地表现村民的对鬼子的民族情绪--《鬼子来了》3）故事的拼接与结构姜文讲述故事的时候不习惯用一般的叙事模式，而是通过电影的剪切把故事拼接或解构成一种独特的模式，这也彰显了这位鬼才的才华与个性。

如太阳照常升起影片中采用了或倒叙，或插叙，或顺序等等的方式对四个故事联系了起来，但一定程度上造成了普通观众对影片难以理解。

--《太阳照常升起》4）模糊叙事与晦涩气味姜文在其电影作品中处处留疑，在不影响故事发展的前提下，给作品的人物，情节留下了很多空白，《让子弹飞》—师爷临死前的两个遗言，花姐是敌是友，结尾处车尾的模糊身影是谁等等。

5）色彩鲜明，镜头精致《阳光灿烂的日子》--暖《鬼子来了》--黑白冷《太阳照常升起》--炽热《让子弹飞》--人明物暗四姜文电影：一种特质的成因作者性的形成1、成长经历的印记少年-意象的出处青年-作者的条件特定的社会话语-后现代文化的兴起先锋王家卫在两岸三地的华人导演中，王家卫属于特殊的存在。

王家卫艺术生命的源泉就是文化香港。

王氏电影中的香港是一个凭戏虐自嘲心态重构的感官化，符号化，他者化的华丽都市。

就是说，独树一帜的王家卫偏爱先锋，其戏虐自嘲的先锋性，通过东方城市最通俗、最泛滥的大众文化形式（武打、言情、黑社会）来表现。

于是王家卫的电影便有了浓的化不开的意味，浓的化不开的新异。

被冠以―后现代主义导演‖，其最令人称道的是个人符号的清晰书写。

先锋派：现存体制的反对者，现实主义的批判者极端风格化《重庆森林》，你就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的，王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序《重庆森林》里对快餐化爱情的反讽、《春光乍泄》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏都让人难忘。

他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。