最佳现代诗20首

最佳现代诗20⾸

最佳现代诗20⾸

1. ⾬巷（戴望舒）

撑着油纸伞，独⾃ / 彷徨在悠长，悠长 / ⼜寂寥的⾬巷，/ 我希望飘过 / ⼀个丁⾹⼀样地 / 结着愁怨的姑娘。 1927年，戴望舒因曾参加进步活动到上海松江避难，藏⾝在好友施蛰存家中。⼀见钟情，他爱上了好友施蛰存年仅18岁的妹妹施绛年（⽐他⼩5岁）。当晚，他写出了《⾬巷》⼀诗。这⾸诗当年就被称为“天下第⼀爱情诗”，诗⼈被称为“⾬巷诗⼈”。那种欲语还休，欲罢不能的情境，被浸⼊在烟⾬濛濛，纸伞飘飘的意境⾥，表达得特别优美，特别悠长。

2. 再别康桥（徐志摩）

轻轻的我⾛了，/ 正如我轻轻的来；/ 我轻轻的招⼿，/ 作别西天的云彩。

康桥，即英国剑桥⼤学所在地。。1920年10⽉—1922年8⽉，诗⼈曾游学于此。1928年诗⼈故地重

游。11⽉6⽇在归途的中国南海上，他吟成了这⾸传世之作。这⾥录下的起⾸四句被视为神来之笔，我觉得“轻轻的”是这⾸诗的诗眼。整⾸诗⾥有许多意象，云彩、⾦柳、⼣阳、波光、⽔草、彩虹等，但诗⼈成功地把它们捏成了⼀个完整的惆怅⽽优美的意境，评论家说这是意象叠加的范例。与此相⽐，戴望舒《⾬巷》的意象就⽐较单⼀（⾬，巷，伞，丁⾹），表达得更淋漓尽致。所以我逆公论⽽⾏，把这两⾸诗的排名调换了⼀下。其实，在徐志摩的诗⾥，我之所以更喜欢《雪花的快乐》，也是因为它的意象单⼀（雪花）及其造成的意境被写透。但⽆论如何，这⾸被许多⼈视为现代第⼀诗的《再别康桥》，对意象的集合做到了极致，更有榜样的意义。

3. 上海之歌（林语堂）

我歌颂这著名铜臭的⼤城，歌颂你铜臭，与你油脸⼤腹青筋黏指的商贾。歌颂这搂的⾁与舞的⾁的⼤城，有吃⼈参汤与燕窝粥的⼩姐，集然吃⼈参汤与燕窝粥，仍旧⾯黄肌瘦，弱不胜风。歌颂这吃的⾁与睡的⾁的⼤城，有柳腰笋⾜⾦齿黄⽛的太太，从摇篮⾥到⼟坟中永远露著⾦齿黄⽛学猴孙“嘻！嘻！嘻！”⼀般的傻笑。

林语堂是民国时期中国⽂化的代表⼈物之⼀。《林语堂传》作者钱锁桥把林语堂⼂鲁迅和胡适合称为“中国现代思想的三个坐标”。他的长篇⼩说《京华烟云》和《啼笑皆⾮》被推为其代表作。但⼀些评论家认为，实际上他最好的作品是散⽂。还有很重要的⼀点：现代汉语中的“幽默”⼀词是林语堂创造性地从英语翻译引⼊的。⽽且他以⾝作则，把幽默变成了他的精典风格。他这篇散⽂诗《上海之歌》充满了幽默和灵⽓，令⼈捧腹，令⼈沉思，是散⽂诗中的经典之作。

4. 《野草》题辞（鲁迅）

当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开⼝，同时感到空虚。// 过去的⽣命已经死亡。我对于这死亡有⼤欢喜，因为我借此知道它曾经存活。死亡的⽣命已经朽腐。我对于这朽腐有⼤欢喜，因为我借此知道它还⾮空虚。

鲁迅是公认的中国现代⽂学第⼀⼈，⾄少在中国⼤陆和西⽅⼀些汉学家眼⾥。这篇散⽂诗最初发表

于1927年7⽉2⽇出版的《语丝》周刊第138期。这篇题辞是理解鲁迅散⽂诗集《野草》全部作品的纲: 《野草》是作者⼼情⽭盾的产物：旧的思想死亡了，新的思想尚不⼗分清晰。但《野草》感知到了⼀个伟⼤⼒量的存在，预见到了⼀个新的光明的到来。

5. 祖国啊，我亲爱的祖国（舒婷）

我是你河边上破旧的⽼⽔车，/ 数百年来纺着疲惫的歌；/ 我是你额上熏⿊的矿灯，/ 照你在历史的隧洞⾥蜗⾏摸索 / 我是⼲瘪的稻穗，是失修的路基；/ 是淤滩上的驳船 / 把纤绳深深 / 勒进你的肩膊，/ ——祖国啊！

舒婷赞颂祖国，这是⼀个早已被写滥了的“官题”。但⼥诗⼈没有⽤官话来写，⽽是⽤了⼀系列叠加的新颖的意象。有⼀点很有意思：这⾸诗⽤第⼀⼈称来写，⽽祖国是“你”。但这个“我”是虚我，不是舒婷本⼈。实际上，这是个集合的“我”，是“我们”，即“祖国的⼦民”。这是⼀个根本的意象。这⾸诗层层叠进，每段最后的⼀“叹”，⼀节节把诗情推向⾼潮。堪称现代最佳可诵诗。

6. ⾯朝⼤海春暖花开（海⼦）

从明天起，做⼀个幸福的⼈ / 喂马、劈柴，周游世界 / 从明天起，关⼼粮⾷和蔬菜 / 我有⼀所房⼦，⾯朝⼤海，春暖花开

有评论家说：海⼦是⼀个⽭盾的综合体。从思想上，他接近于⼀个存在主义者；从情感上，他接近于⼀个浪漫主义者；从精神上，他接近于⼀个“狂⼈”式的先知；从认知⽅式上，他⼜是⼀个充满神性体验⾊彩的理想主义者。在这⾸诗⾥，他写了⼀些最俗最现实的事情，喂马，劈柴，关⼼粮⾷和蔬菜，但却把这些平常⽣活内容跟浪漫的周游世界跟⼤海鲜花叠加在⼀起，形成了⼀种荒谬⽽奇异的组合意象。但这种组合却有出⼈意外的合理性，“⾯朝⼤海，春暖花开”⼀下⼦击到了许多读者的⼼底，成了⼀个当代格⾔。海⼦众多的诗歌⾥，这句话最是经典。

7. ⼀棵开花的树（席慕容）

如何让你遇见我 / 在我最美丽的时刻 / / 为这 / 我已在佛前求了五百年 / 求佛让我们结⼀段尘缘 / 佛於是把我化做⼀棵树 / 长在你必经的路旁

台湾⼥诗⼈席慕容的作品多写爱情、⼈⽣、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对⽣命的挚爱真情，影响了整整⼀代⼈的成长历程。跟⼤陆朦胧诗派⼀样，她的诗歌成熟季也是上世纪⼋⼗年代。稍后，在诗和书已经开始不吃⾹的年代，她的诗集居然⼀度能成为畅销书，堪称奇迹。许多⼈编的中国现代诗歌选集⾥，她⼊选的诗篇最多。关于这⾸诗，有⼈这么评：这⾸诗富有真情美，娓娓道来却饱含诚挚。诗中将“我”这个抒情主⼈公幻化成⼀棵树。它的意象单纯⽽⼜新颖。这棵“树”是诗⼈情绪的流动与飞扬，是诗⼈情感的外化。

8. 笑（林徽因）

笑的是她的眼睛，⼝唇，/ 和唇边浑圆的旋涡。/ 艳丽如同露珠，/ 朵朵的笑向 / 贝齿的闪光⾥躲。/ 那是笑——神的笑，美的笑；/ ⽔的映影，风的轻歌。

有⼈说：徐志摩喜欢她的质朴纯真，⾦岳霖崇拜她的温暖如春，梁思成为她发痴发狂。她迷倒了⼀个民国。其实，不光是她的⼈，她的诗也⾜以颠倒众⽣。据称徐志摩是在她的诗的刺激下开始写诗的。把“笑”作为⼀⾸诗的主题，本⾝就很出格。⼥诗⼈没有说这个“笑”的主⼈是谁，留了⼀个蒙娜丽莎之谜，但这“笑”描绘得是那样的⽣动可⼈。把⼀个虚中有实实⾥有虚的主题写得如此可爱，却⼜那么让⼈难以捉摸，⾮天才莫办。林徽因的诗写得极美。也可以说有些唯美主义⾊彩。同样经常⼊选精品选集的还有《你是我的四⽉天》。

9. 乡愁（余光中）

⼩时候 / 乡愁是⼀枚⼩⼩的邮票 / 我在这头 / 母亲在那头

梁实秋说：余光中右⼿写诗，左⼿写散⽂，成就之⾼，⼀时⽆两。从诗歌艺术上看，台湾诗⼈余光中被誉

为“艺术上的多妻主义诗⼈”。他的作品风格极不统⼀，⼀般来说，他的诗风是因题材⽽异的。表达意志和理想的诗，⼀般都显得壮阔铿锵，⽽描写乡愁和爱情的作品，⼀般都显得细腻⽽柔绵。《乡愁》是余光中最著名的诗。语⾔很朴素，很简约，很叙事，但意象很独特，很抒情。是所有现代诗歌精品选集的必选之作。

10. ⼀代⼈（顾城）

⿊夜给了我⿊⾊的眼睛 / 我却⽤它寻找光明

顾城是朦胧诗派的主要代表⼈物之⼀。他被称为“唯灵浪漫主义诗⼈”或“童话诗⼈”。我宁可选择后⼀个称呼。他的许多诗确实写得很美，尤其是那些有童话⾊彩的诗。即使你读不懂它，却也会被它的美迷住。可惜的是，顾城的结局很悲剧，有⼈说他死得很⾃私，让⼈不齿，但也有⼈为他辩护，说他就是没有长⼤。有⼀点可能是真的：他始终⽣活在童话世界⾥，就没有⾛出来过。童话诗⼈的这⾸诗只有两句，但在同时代的⼤学⽣和年轻⼈中⽆⼈不晓，成了经典格⾔。

11. 梦与诗（胡适）

都是平常经验，/ 都是平常影象，/ 偶然涌到梦中来，/ 变幻出多少新奇花样！

胡适是推开中国新诗⼤门的⼈。前⾯已经专章写过了，不再赘述。戴望舒这样评论胡适的这⾸诗：这⾸简短⽽明快的⼩诗，将“梦”与“诗”两个完全不同概念的东西联系在⼀起。并在胡适娴熟的技巧下让⼈寻不出⼀丝⼀毫的不和谐。在胡适眼中梦与诗是相通的，都是寄托着平常⽣活中的期待。梦也许这是常⼈共有的模糊的经历，在胡适笔下的诗中找到了契合点，在梦与诗间变得清晰明了。

12. ⾃由与爱情（裴多菲/殷夫）

⽣命诚可贵，/ 爱情价更⾼。/ 若为⾃由故，/ 两者皆可抛。

这是⼀⾸译诗，但这种简短整齐的译，清晰⽽好记，影响了当时的整个中国社会好多年。堪称译诗中的经典。我认为这是裴多菲和殷夫两位诗⼈合作创作的作品。⼤家知道，殷夫是左联的代表⼈物之⼀。作为诗⼈的殷夫给我们留下了诗作99⾸，译诗11⾸。鲁迅对他的诗作赞美有加，称赞他的诗是“属于另⼀世界”的，“是对于前驱者的爱的⼤纛，也是对于摧残者的憎的丰碑”。《⾃由与爱情》这⾸诗译者署名⽩莽，鲁迅根据⽩莽是殷夫的笔名之⼀，推断是他的译作。

13. 回答（北岛）