新课改背景下舞蹈教学的思考与实践
简析舞蹈教学的思考
简析舞蹈教学的思考【摘要】舞蹈教学是一门需要理论与实践相结合的学科，激发学生学习兴趣是其中的关键。
个性化教学能够满足不同学生的需求，多样化的教学手段则可以让学生在不同形式中得到启发。
培养学生的综合能力是舞蹈教学的重要目标，需要教师在教学中注重综合能力的培养。
简析舞蹈教学的思考需要通过多方面的教学手段来实现，只有这样才能更好地激发学生的学习兴趣。
未来发展应该注重个性化教学和多样化的教学手段，教师也应该注重培养学生的综合能力，让学生在舞蹈教学中得到全方位的发展。
【关键词】舞蹈教学、思考、理论与实践、学习兴趣、个性化教学、多样化教学、综合能力、未来发展、教师的启示1. 引言1.1 简析舞蹈教学的思考舞蹈教学是一门艺术教育的重要组成部分，通过舞蹈教学可以培养学生的审美情趣、塑造学生的形体美以及提升学生的综合能力。
在当今社会，舞蹈教学越来越受到人们的关注和重视，但是要做好舞蹈教学并非易事，需要教师们深入思考和探讨。
在进行舞蹈教学时，教师应该注重理论与实践相结合的重要性，通过理论知识的讲解和实践操作的演练，帮助学生更好地理解舞蹈技巧和表达方式。
教师还应该激发学生的学习兴趣，通过生动有趣的教学方式和活动，吸引学生的注意力，激发他们学习的热情。
个性化教学也是舞蹈教学中一个重要的方面，教师应该了解每个学生的特点和需求，针对不同的学生制定个性化的教学计划，并给予不同的指导和辅导。
教师还应该灵活运用多样化的教学手段，包括音乐、影像、舞蹈作品等，丰富教学内容，激发学生的创造力和想象力。
舞蹈教学应该注重培养学生的综合能力，包括舞蹈技巧、表演能力、团队合作能力等，帮助学生全面发展。
舞蹈教学需要教师们认真思考和探讨，不断改进和完善教学方法，以提高教学质量和效果。
2. 正文2.1 理论与实践相结合的重要性在舞蹈教学过程中，理论与实践相结合是至关重要的。
理论和实践相结合可以帮助学生更好地理解舞蹈的表达方式和技巧，提高他们的实践能力和创造力。
新形势下高校舞蹈教学的改革和发展 ——关于舞蹈教学的几点思考
艺术教育•254 新形势下高校舞蹈教学的改革和发展——关于舞蹈教学的几点思考1 当前高校舞蹈教学的现状1.1 过分重视舞蹈技术教学大部分高校的舞蹈老师，都更加注重对学生舞蹈技术的教学，这主要是受传统教学理念的影响。
他们认为只有充分强调舞蹈技术的教学，才能够实现对学生良好舞蹈能力的培养，也只有这样才能够达到舞蹈教学的最终目的。
但这样的教学观念显然是过于片面的，并不能真正起到良好的舞蹈教学效果，甚至还会导致学生对基本的文化知识和舞蹈内涵缺乏了解，学生的综合素养也很难得到提高。
1.2 忽视学生之间的差异性在高校舞蹈教学当中，大部分老师都沿用了传统的教学模式，实行“大锅饭”式的教学模式。
然而每个学生的实际学习情况和学习能力都是不同的，教师在教学中也并没有根据不同学生的不同学习情况进行教学，直接影响了学生的学习效果。
接收能力强、舞蹈功底厚的学生很快就能完成学习，而那些功底薄弱、接受能力较弱的学生，则很难在规定的课时内完成学习。
1.3 教学方法过于陈旧在高校的舞蹈教学中，大部分舞蹈教师都习惯于用“言传身教”的方式进行舞蹈教学，往往是老师先示范一遍，然后学生再跟着做一遍，以此保障学生舞蹈动作的规范化。
但是这样的教学方法显然是比较落后的，学生所能学习到的仅仅是规范化的舞蹈动作，而很难对舞蹈的韵律、美感和内涵有更深层次的感悟。
1.4 师资力量不足高校舞蹈教学的师资力量不足也是一个很大的问题。
教师配备的数量和质量都深深影响高校舞蹈的整体质量，只有不断提升舞蹈教师的素质，加强舞蹈教师的队伍建设，才能保证舞蹈教学活动的正常有序开展。
不仅如此，高校所开设的舞蹈课在课程设置上也并不合理。
大部分舞蹈教师并不注重对自身舞蹈专业技能和素养的提升，导致在教学中经常出现问题，严重影响了学生的学习质量。
再加上，由于大部分高校都没有重视文艺演出队伍的建设，导致许多舞蹈老师身兼数职，在担任舞蹈教师、传授舞蹈知识的同时，还要经常参与学校组织的其他文艺汇演活动，分身乏术，严重影响了正常的舞蹈教学秩序。
素质教育：新课标下的舞蹈教学
素质教育：新课标下的舞蹈教学为了落实素质教育培养学生的创新精神和动手能力,丰富学生们的文化知识,培养同学们的艺术情操,加强他们的舞蹈实践能力,使同学们从另外一个舞美的角度来加深对历史、人文、社会和情感的理解,从而达到学生素质的综合培养。
舞蹈教育作为中学素质教育的一个重要组成部分,也正是朝着这一目标不断发展前进。
中学舞蹈教育的发展集中体现在具体的教学中,随着新课改的不断深入,舞蹈教学在基础根基、舞感培养、能力提高和剧目表演等方面逐步规范化和系统化,这要求我们教育工作者要善于积累和总结,要不断地摸索和研究。
将各项教学要求和培养点分化到各阶段来逐步完成。
一、以基训内容为基础,夯实学生的舞蹈基本功对于刚刚进入初中学校舞蹈特长生来说,虽然她们当中的有些人以前接触过一些舞蹈方面的基本练习,但这只是一些初步的东西,对舞蹈学习的要求是远远不够的,加之新学生身体素质和对舞蹈的了解等情况也各不相同,水平参差不齐。
万丈高楼平地起,做任何事情都必须先打牢基础,舞蹈的练习也是如此,必须从最基础的东西学起。
肢体的柔韧性练习和重心的稳定性练习是最基本的内容,也是我们学习舞蹈的先决条件,我们的基本功就是围绕这两方面来练习的。
(一)练习肢体的柔韧性肢体的柔韧性是指人的各个关节活动幅度以及肌肉、韧带的弹性和伸展能力。
学舞蹈为什么年龄大的人不如年轻的人学得快学得好?主要是身体的柔韧性好差的原故。
对于一个初级的舞蹈学生来说,练习肢体的柔韧主要是增强肩、腰、腿、髋的等关节肌肉、韧带的伸展范围和弹性,协调肌肉活动中的收缩和放松,这样以后做出来的舞蹈动作就显得轻松自然,身体线条舒展优美。
不仅如此,肢体柔韧性的练习还是贯穿于舞蹈的全过程,是经常性的练习,通常学生做动作或排练剧目前,都要先做柔韧性练习,即所谓的“热身”,这样既能保持和提高肢体的柔韧度,还能把训练中的受伤机率减到最小。
所以,我们进行舞蹈初级阶段的教学就应首先从练习肢体的柔韧性开始。
新课改背景下中专舞蹈教学中的问题及对策分析
190文|李 娟新课改背景下中专舞蹈教学中的问题及对策分析摘要：近些年来在中专学校的教学课程中对于舞蹈教学的看重程度越来越高,很多学生都非常喜欢这门课程,为了让学生在舞蹈课程中稳步提高,所以中专舞蹈的课程需要教导学生舞蹈技术和表现能力。
关键词：中专；舞蹈课程；问题思考；新课改随着社会的不断发展，教育机构对于教育的重视程度也在逐渐的加强，教学课程的结构也在不断地改革，无论是哪一个科目的学习都更加注重培养学生的学习兴趣以及经验的积累，改变学生的学习的方法与态度。
舞蹈教学也是如此，舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，体现人们思想感情的一种形式。
舞蹈教师需要做的就是研究科学有效的方法，使中专学生能在自身基础上获得最大的进步。
一、中专舞蹈课程中出现的问题由于每个中专学生的自身因素,并不是每一个人都会舞蹈。
有一些学生基础不牢靠,学习的舞蹈课程并没有完全掌握。
有一些学生基础打的非常扎实,自己的身体素质非常有利于跳舞蹈。
这就使同学之间在课程基础上有了根本性的差距,也会使教师在课程教导上反馈的表现有差别。
虽然现如今新课改也在不断地实施,但是很多中专学校仍旧采用古老的教学方法即教师在前面讲解,学生在下面模仿教师进行练习。
这样的教学方式虽说一直传承下来,但是仍旧有一些不可取的地方,就是学生没有地方应用,练习的少所以掌握的也就不扎实,做不到熟能生巧。
而在课程的选取方面,可能由于选取的课程相对来说枯燥无味,使得学生的并没有兴趣去学习,这就可能造成一种情况,基础好的学生学习了重复的,而对于基础相对薄弱的学生来说内容索然无味而又学不好,这就使教学达不到预期的目标,学生之间的差距越来越远。
二、对于出现问题的解决方法1、增强基础训练九层之台起于累土,千里之行始于足下,打好基础是进行下一步的前提。
对于中专舞蹈训练来说基本功是非常重要的，不仅仅要加强基本功、舞姿和气质的练习,而且还要注重吃苦精神的培养。
舞蹈教学思考
舞蹈教学思考舞蹈是一门优美的艺术，它通过身体的动作和表情来传递情感和故事。
舞蹈教学是培养学生舞蹈技巧和表演能力的过程，同时也是挖掘学生潜力和培养个性的重要途径。
在舞蹈教学中，教师需要综合考虑学生的身体条件、兴趣爱好和学习能力，以便制定科学合理的教学方法和计划。
舞蹈教学需要关注学生的身体条件。
每个学生的身体条件都不同，在教学过程中，教师应该根据学生的身体灵活度、力量和协调性等方面的特点，针对性地进行训练和指导。
例如，对于身体柔韧性较差的学生，可以适当加强拉伸训练，以提高身体的柔韧性。
对于力量较弱的学生，可以进行适当的力量训练，以增强肌肉力量。
通过针对性的训练，可以帮助学生克服身体上的困难，提高舞蹈技巧和表演能力。
舞蹈教学还应考虑学生的兴趣爱好。
舞蹈是一门艺术，它需要学生对舞蹈有浓厚的兴趣才能够持之以恒地学习和练习。
因此，在舞蹈教学中，教师应该从学生的兴趣出发，引导学生去发现舞蹈的魅力和乐趣。
可以通过丰富多样的舞蹈形式和曲目，满足学生的不同兴趣和喜好。
同时，教师还可以组织舞蹈比赛、演出等活动，激发学生的学习热情和表演欲望，让学生在实践中感受到舞蹈的魅力。
舞蹈教学还需要重视学生的学习能力。
每个学生的学习能力都有所不同，在教学过程中，教师应该根据学生的学习能力和接受能力，合理安排教学内容和教学进度。
对于学习能力较强的学生，可以适当加快教学进度，挑战他们的学习能力。
对于学习能力较差的学生，可以采用分解教学的方法，将复杂的舞蹈动作分解成简单的步骤，以便学生更好地理解和掌握。
通过因材施教，可以让每个学生都能够在舞蹈教学中取得进步，提高自己的舞蹈技巧和表演能力。
在舞蹈教学中，教师还需要注重培养学生的个性。
舞蹈是艺术的表现形式，每个学生都有自己独特的个性和风格。
在教学过程中，教师应该鼓励学生发展和展示自己的个性，不拘泥于固定的舞蹈形式和表达方式。
可以通过编排学生的原创舞蹈、鼓励学生的即兴表演等方式，培养学生的创造力和表演能力。
浅析新时期民族舞蹈教学理念创新
浅析新时期民族舞蹈教学理念创新随着社会的快速发展和变革，民族舞蹈教学理念也在不断创新和完善。
新时期的民族舞蹈教学理念不仅要注重保护和传承民族舞蹈的传统文化，更要与时俱进，结合现代舞蹈教学的理念和方法，为学生提供更加丰富、多样、富有创造力的教学内容和方式。
本文将从几个方面浅析新时期民族舞蹈教学理念的创新。
一、关注学生个性，激发创造力在传统的民族舞蹈教学中，往往注重的是学生的技术训练和舞蹈动作的规范性，忽视了学生的个性和创造力。
但是在新时期，教师们开始更加关注学生的个性特点和创造力，鼓励他们通过舞蹈表达自己的情感和想法。
教师可以引导学生通过自由舞蹈的方式，让他们自由地表达自己的情感，激发其内在的创造力和想象力。
教师也可以根据学生的个性特点和兴趣爱好，设计相应的舞蹈教学内容，提供更加多样化、个性化的教学。
二、注重跨学科教学，提升综合素养新时期的民族舞蹈教学不仅要注重舞蹈技术的培养，更要注重跨学科教学，提升学生的综合素养。
教师可以将舞蹈与音乐、美术、语言等学科相结合，使学生在学习舞蹈的能够获得更多的知识和技能。
在舞蹈教学过程中，可以结合音乐教学，让学生学习音乐节奏和节拍，培养他们的音乐感和节奏感；也可以结合美术教学，让学生学习舞蹈服装和舞台布景的设计和制作，提升其美术绘画技能。
这样不仅可以为学生提供更加全面的教育，也可以提高学生的学习兴趣，激发其学习的热情。
三、强调实践性教学，提升舞蹈技能在新时期的民族舞蹈教学中，教师们还注重实践性教学，提升学生的舞蹈技能。
传统的民族舞蹈教学中，往往注重学生对舞蹈动作的细致训练，但忽视了学生在舞台表演的能力。
在新时期的教学中，教师们更加注重学生的舞台表现能力，注重培养学生的台风和表演技巧。
教师可以通过舞台表演或者校内外表演活动，让学生有更多的机会进行实践，提高他们的表现能力和舞蹈技巧。
教师也可以组织学生参加一些比赛和演出，让学生在实践中不断提高，增强自信心和自我表现能力。
新课标视角下高校体育舞蹈教学改革探究
新课标视角下高校体育舞蹈教学改革探究
随着新课标的实施，高校体育舞蹈教学也面临着改革的推进。
新课标视角下，高校体育舞蹈教学改革的探究，对于提高学生的学习效果和培养创新精神具有重要意义。
新课标视角下的高校体育舞蹈教学改革应注重培养学生的艺术修养。
传统的舞蹈教学注重基础动作的训练和技巧的培养，忽视了学生对舞蹈艺术的感悟和领悟。
而新课标提倡的“立德树人”理念要求教育要全面培养学生的人文素养和审美能力。
在高校体育舞蹈教学中，应引导学生学习和欣赏不同类型的舞蹈作品，培养他们的艺术鉴赏能力，提高他们对舞蹈艺术的理解和感受。
新课标视角下的高校体育舞蹈教学改革应注重培养学生的艺术修养、创新精神、团队合作能力和情感体验表达能力。
通过改革，可以提高高校体育舞蹈教学的质量，培养出更多具有艺术素养和创新精神的人才，推动高校体育舞蹈教育的发展。
舞蹈教学反思
舞蹈教学反思舞蹈教学是一项艺术教育工作，通过对舞蹈技巧、舞蹈表演和舞蹈创作等方面的教学，培养学生的舞蹈能力和艺术修养。
在进行舞蹈教学过程中，教师需要不断反思自己的教学方法和效果，以提高教学质量和学生的学习成果。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面，对舞蹈教学进行反思和总结。
一、教学目标的反思在舞蹈教学中，教学目标的设定对于学生的学习效果至关重要。
我在教学目标的设定上，应更加明确和具体，以便学生能够清晰地理解和掌握。
例如，在教授舞蹈技巧时，我可以明确指出学生需要掌握的动作要素和动作要求，以及在不同舞蹈风格中的应用。
在教学舞蹈表演时，我可以更加具体地设定目标，如提高学生的舞台表现力和情感表达能力。
通过更明确和具体的教学目标，可以提高学生的学习动力和效果。
二、教学内容的反思舞蹈教学的内容应该根据学生的年龄、舞蹈水平和兴趣来确定。
在教学内容的选择上，我需要更加关注学生的实际情况和需求。
例如，对于初学者，我可以选择一些简单易学的舞蹈动作和简单的舞蹈编排，以帮助他们建立基本的舞蹈技巧和动作记忆。
对于高级学生，我可以选择一些具有挑战性的舞蹈作品，以提高他们的舞蹈水平和艺术修养。
通过合理选择教学内容，可以提高学生的学习兴趣和学习效果。
三、教学方法的反思教学方法对于舞蹈教学的效果具有重要影响。
在教学方法的选择上，我需要根据学生的学习特点和舞蹈技巧的要求来确定。
例如，在教学舞蹈技巧时，我可以采用示范教学法，通过自己的示范和解释，帮助学生理解和掌握舞蹈动作的要领和技巧。
在教学舞蹈表演时，我可以采用情境教学法，通过创造逼真的表演情境，引导学生进行情感表达和舞台表演。
通过灵活运用不同的教学方法，可以提高学生的学习兴趣和学习效果。
四、教学评价的反思教学评价是对学生学习成果的检验和评价，对于教学的调整和改进具有重要作用。
在教学评价的过程中，我应该更加注重对学生的个体差异和进步情况的关注。
在评价学生的舞蹈技巧时，我可以采用个别评价和小组评价的方式，针对学生的不同水平和进步情况进行评价，以便更好地指导学生的学习。
舞蹈教学实践课心得体会(3篇)
第1篇自从接触舞蹈教育以来，我有幸参加了多次舞蹈教学实践课，每一次的实践都让我受益匪浅，不仅提升了我的教学技能，也让我对舞蹈教育有了更深的理解和感悟。
以下是我对舞蹈教学实践课的一些心得体会。
一、教学相长舞蹈教学实践课让我深刻体会到，教学相长的重要性。
在教学过程中，我不仅是知识的传授者，更是学习的参与者。
以下是我从实践中总结出的几点：1. 不断学习：舞蹈教育是一个不断更新的领域，新的舞蹈风格、教学方法层出不穷。
作为一名教师，我需要不断学习，了解舞蹈发展的最新动态，以便在教学中给学生带来新鲜感。
2. 交流互动：在教学过程中，我与学生、同事之间进行了充分的交流互动。
通过这种交流，我学会了倾听学生的需求，了解他们的困惑，从而更好地调整教学策略。
3. 反思总结：每次实践课后，我都会认真反思教学过程，总结经验教训。
这种反思让我在教学上不断进步，提高了教学质量。
二、关注学生个体差异在舞蹈教学实践中，我意识到关注学生个体差异的重要性。
以下是我的一些体会：1. 个性化教学：每个学生都有自己的特点和需求，因此在教学中，我注重因材施教，针对学生的个体差异进行教学。
通过观察、交流，我发现学生的舞蹈基础、兴趣、性格等方面都有所不同，从而采取不同的教学方法。
2. 耐心引导：面对学生的不足，我始终保持耐心，鼓励他们克服困难。
在教学中，我注重培养学生的自信心，让他们相信自己能够通过努力取得进步。
3. 鼓励创新：在舞蹈教学中，我鼓励学生发挥自己的创意，尝试不同的舞蹈风格。
这种创新精神有助于培养学生的审美能力和创造力。
三、强化舞蹈技能训练舞蹈教学实践课让我认识到，强化舞蹈技能训练是提高学生舞蹈水平的关键。
以下是我的一些心得：1. 基础训练：在教学中，我注重学生的基础训练，如基本功、舞蹈组合等。
通过反复练习，使学生掌握舞蹈的基本技巧。
2. 技术提升：针对学生的技术水平，我进行有针对性的指导，帮助他们提高舞蹈技巧。
同时，我还关注学生的舞蹈表现力，引导他们通过舞蹈表达情感。
舞蹈新课标心得体会教师
作为一名舞蹈教师，我有幸参加了最近一次的舞蹈新课标培训，通过这次培训，我对舞蹈教育有了更深入的理解和认识。
以下是我对舞蹈新课标的一些心得体会。
首先，新课标强调舞蹈教育的全面性和多元化。
在以往的教学中，我们往往过于注重舞蹈技巧的传授，而忽视了舞蹈教育中的人文素养、审美情感等方面的培养。
新课标明确提出，舞蹈教育不仅仅是技能的传承，更是学生综合素质的提升。
这就要求我们在教学中，不仅要关注学生的舞蹈技巧，还要关注他们的情感、审美、合作等方面的培养，使他们在舞蹈学习中得到全面发展。
其次，新课标倡导以学生为中心的教学理念。
在以往的教学中，我们往往以教师为中心，按照自己的教学思路和经验进行教学。
而新课标强调，教师应该尊重学生的主体地位，关注学生的个性差异，根据学生的实际情况进行教学。
这就要求我们在教学中，要充分了解学生的需求，关注学生的兴趣，激发学生的学习热情，让学生在舞蹈学习中主动参与、积极互动。
再次，新课标注重舞蹈教学方法的创新。
在以往的教学中，我们往往采用传统的教学方法，如示范、模仿等。
而新课标提出，教师要积极探索新的教学方法，如情境教学、游戏教学、合作学习等，以提高学生的学习效果。
在这次培训中，我学习了如何运用多媒体技术进行舞蹈教学，如何设计有趣的舞蹈游戏等，这些新的教学方法使我受益匪浅。
此外，新课标强调舞蹈教师的专业素养。
作为一名舞蹈教师，我们不仅要具备扎实的舞蹈技巧，还要具备丰富的舞蹈理论知识、良好的教育教学能力。
在这次培训中，我学习了舞蹈教育的基本理论，了解了国内外舞蹈教育的最新动态，这对我的专业成长具有重要意义。
最后，新课标提倡舞蹈教育的实践性。
舞蹈教育不能脱离实践，只有在实践中，学生才能真正掌握舞蹈技能，培养舞蹈情感。
在这次培训中，我参加了舞蹈教学实践环节，与同行们共同探讨舞蹈教学中的问题，这使我更加明确了舞蹈教育的实践性。
总之，舞蹈新课标给我带来了许多启示。
在今后的教学中，我将努力践行新课标的要求，关注学生的全面发展，创新教学方法，提高自己的专业素养，为培养更多优秀的舞蹈人才贡献自己的力量。
新课标视角下高校体育舞蹈教学改革探究
新课标视角下高校体育舞蹈教学改革探究新课标采用了“素质教育”的理念，鼓励学生综合发展、全面提高个人素质。
在这一理念的影响下，传统的教学方式已经无法满足人才培养的需要，更加注重学生的主动参与和自主学习，促进学生全面发展。
体育舞蹈教学是传统体育教学的一种新尝试，更加注重学生的舞蹈技能的提高、体育素养的培养和艺术修养的培养，是一种更具有综合性和人文性的教学模式。
新课标中“综合素质评价”和“科技、人文融合教育”等理念，都为体育舞蹈教学改革提供了方向。
二、高校体育舞蹈教学改革的方向与措施1. 增加艺术元素体育舞蹈是艺术和运动的完美结合，在新课标的理念下，加强体育舞蹈教学中艺术元素的培养是必不可少的。
加强对学生舞蹈表演技巧的训练，提高学生的音乐素养与舞蹈艺术修养，可以增加学生的表演自信心和艺术感受力，并培养学生在文化交流、赛事与表演等活动中代表学校和国家的能力。
2. 加强器材与设备的投入现代化的器材与设备在提高体育舞蹈教学效果和提高学生培养水平上具有重要作用。
高校应逐步引进先进的表演舞台和音响设备，以满足学生对高水平表演的需求。
设立专业化的舞蹈馆和贴近实际学习的教学空间，配备全套的音视频教学设备，可以加强学生的技能培训和实际演出的训练能力，并引导学生在舞蹈艺术领域不断追求更高水平的表演。
3. 推广多种类型的体育舞蹈针对不同的学生群体和学习目标，可以推广多种形式的舞蹈，如爵士舞、现代舞、民族舞等等，以满足学生自主学习、自我发展的需求。
鼓励学生尝试不同风格和形式的舞蹈，在学术性和艺术性上都能够得到提高。
4. 引入形象思维和创意设计在教学内容中，引入形象思维和创意设计，可以提高学生的思维能力和创造力，通过帮助学生理解舞蹈中变化多端的节奏和舞步，训练学生发现规律、丰富表现。
探索不同主题下的表现方式和风格，可以培养学生的创新精神和个性化表现。
5. 结合实际案例分析结合实际案例分析，可以在舞蹈教育中加强实践与实用性教学，引导学生关注舞蹈的实际应用价值和社会意义。
新形势下高校舞蹈教学改革新思考
239RESEARCH ON TRANSMISSION COMPETENCE 传播力研究作者简介：杨倩(1988-)，女，汉，湖南湘潭人，本科，助教，研究方向：舞蹈教学。
新形势下高校舞蹈教学改革新思考杨倩 延安职业技术学院摘要：随着新课改的不断深入与推进，高校舞蹈教学模式也面临着改革。
在此之上，本文简要分析了高校舞蹈教学中存在的问题，并通过合理调整教学的方向、充分调动学生积极性、加强高校舞蹈师资力量、创新高校舞蹈教学方式等路径，进一步提升高校舞蹈教学质量，以此确保在新形势背景下培养出更优质的舞蹈人才。
关键词：搞笑舞蹈课程；新形势；创新路径为了满足当代人的实际需求，各高校纷纷开设舞蹈专业。
在新形势背景下，如何培养出舞蹈技能强、综合素质高的舞蹈人才显得尤为重要。
因此，各高校舞蹈专业的负责人应当高度重视舞蹈教学改革工作，以此为社会培养出全能型人才，也为高校舞蹈专业学生今后就业提供重要基础，促进舞蹈专业的蓬勃发展。
一、高校舞蹈教学中存在的问题(一)忽略艺术教育现阶段，各高校舞蹈专业的教学仍以培养学生的舞蹈技能为主要内容，而忽略对学生进行艺术教育。
所谓的艺术教育主要包括舞蹈文化、背景等知识的传授，造成学生始终无法深入了解舞蹈的真正内涵。
(二)学生信心不足高校舞蹈专业的学生舞蹈基础参差不齐，而教师却对舞蹈功底存在差异的学生进行统一管理，这样极易造成舞蹈功底好的学生无法学习到更深层次的学习内容，而对于较差的学生而言，教师所教授的舞蹈要领往往较难，长此以往，势必影响学生的自信心，不利于学生的全面发展。
(三)师资力量不强高校舞蹈师资力量将直接影响教学质量。
由于舞蹈艺术发展起步较晚，造成舞蹈专业的师资力量较为匮乏，甚至在某些高校的舞蹈教师队伍里，存在教师技能不强且素质不高等现象。
同时，舞蹈教师未能深入研究舞蹈教学，致使其知识储备明显不足，无法适应当前教学需求[1]。
(四)教学方式陈旧传统的舞蹈教学模式是言传身教，但这种方法只能让学生掌握到基本的舞蹈动作，而无法深入了解舞蹈韵律及情感表达。
新形势下高校舞蹈教学的改革和发展——关于舞蹈教学的几点思考
新形势下高校舞蹈教学的改革和发展——关于舞蹈教学的几点思考摘要：在新课程改革背景之下，我们针对学生开展教学活动，似乎从以往的知识性灌输逐渐转移到了对学生能力性的培养这一方面来。
并且教育工作者所开展的教学活动，也开始深刻受到人们实际生活的需求影响。
高校的舞蹈教学就是在人们精神需求之下，所诞生的一种专业性学科。
在新课程背景之下，高校的舞蹈教学同样需要迎合现当代的教育改革形势，来进行相应的整改。
但是很多高校在舞蹈教学的改革和发展过程当中，仍然面临着各种各样的局限性。
因此本文就新形势下高校舞蹈教学的改革和发展展开了一系列的探索，为高效新时代下的舞蹈教学提出了一定的思考。
关键词：新形势；舞蹈教学；改革发展舞蹈是一门偏向实践性的学科，需要学生在日常的舞蹈实践过程当中一遍又一遍的去进行舞蹈动作事业，不断增强学生的舞蹈专业能力。
因此高校在新时期之下去落实舞蹈教学工作，同样也需要朝着实践方向进行转变。
但是有很多高校在新时代之下，对舞蹈教育工作进行改革和创新，也同样受到了各种各样的环境局限。
接下来本文将立足于新时期之下的高校舞蹈教学活动，在新形势下，高校舞蹈教学工作应当进行怎样的改革和发展。
一、高校进行舞蹈教学活动的现实情况分析首先高校教师在开展舞蹈教学活动的时候，仍然会以专业的理论性教学来对学生进行舞蹈动作和舞蹈理论的知识灌输，这是进行舞蹈教育工作不得不落实的工作内容之一。
可是传统的舞蹈理论知识灌输方式，已经不再能够适应现当代的舞蹈教学需求了，我们要想在新形势之下，进一步去提高高校舞蹈教学的质量，就必须要尝试对比教学方式的改革和创新。
可是仍然有相当一部分的舞蹈教师，在开展舞蹈教学活动的时候，总是拘泥于那种传统的知识灌输方式，要进行教学方式的尝试和探索；除此之外，高校在针对学生开展舞蹈教学活动的时候，也很少为学生提供一些舞台实践的经验和机会。
比如说，学生在进行舞蹈学习的时候，除了对于舞蹈理论知识要掌握，对于某些舞蹈动作需掌握。
新课程改革的学校舞蹈教学体会
新课程改革的学校舞蹈教学体会舞蹈是一种人体动作的艺术。
它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,来表现人们的内在深层的精神世界,反映生活的审美属性。
随着社会的发展,舞蹈开始慢慢融入生活、走进校园。
新一轮教学改革,在普通高中音乐课程的设置中,把《音乐与舞蹈》作为选修模块列入了音乐课程。
这对于爱好舞蹈的中学生来说,无疑是一件好事,既可以满足自己的兴趣和爱好,还能亲身体验和感受到舞蹈给人带来的美。
不过,中学生的舞蹈教学并非培养专门的舞蹈人才,我认为在教学中要注意把握学生的年龄特点和接受能力,让学生在兴趣中学,在愉快中成长。
一、以激发学生兴趣为动力,树立其终身喜爱舞蹈的愿望为目的。
什么是兴趣?兴趣是一个人对某种事物或某种活动所表现出来得积极、热情和肯定的心理倾向,是引起和保持注意、参与及认识的一个重要的内在因素,是推动人们去探求新事物、研究新问题,从而形成一种创新意识与能力的精神力量。
对学生学习来说,学习兴趣就首先成为学生能否积极、主动、自主学习的重要心理因素。
学生初次接触舞蹈时,不能让学生觉得困难,高难度的技巧、高强度的训练会使学生觉得高不可攀、望而却步。
记得在我校今年上半年的“百花奖”课堂教学评比中,我所执教的班级的学生都不是学舞蹈的,甚至没有接触过舞蹈,所以刚开始大家都非常紧张。
那么,我们的第一个内容就是通过拍手、拍腿、拍肩来变换简单的手上动作,然后改变音乐节奏,由慢至快的节奏让动作也随之加快,而难度也随之增大。
当所有的人都整齐的跟着音乐做动作时,那种统一的美、整齐的美让每个人都感受到了舞蹈的魅力所在。
那一刻,笑声充斥着整个教室,每个人都在想:“原来我也可以跳舞。
”兴趣由此而生,信心由此而增。
所以,在教学中,“一切从兴趣出发”,由浅入深、循序渐进,才能使教与学的双边活动得以顺利进行。
二、淡化技术难度,改变学习方式。
普通中学里喜欢跳舞的学生甚多,但绝大多数同学只是对舞蹈有兴趣,却没有基础。
对舞蹈的认识、态度持不同的见解,对学习舞蹈有不同的心理障碍,教学对象有教大的差异性,这些势必会给教学带来一定的难度。
舞蹈教育在新课改中的独特功能和发展模式
舞蹈教育在新课改中的独特功能和发展模式发布时间：2022-12-11T16:42:42.820Z 来源：《中国教师》2022年11月下作者：杨英[导读] 在新课改的推动下，素质教育工作受到了极大地重视。
在新课改背景下，就素质教育而言，其涉及到的内容非常广泛，以舞蹈教育为例，属于素质教育当中的艺术教育内容，具有独特的功能，对于学生的全面发展有着积极的作用和价值。
因此，在新课改背景下，就初中舞蹈教育活动的开展而言，教师在教学当中要积极优化和创新舞蹈教学路径，最大程度发挥舞蹈教育所具有的独特功能，以促进学生的进步和发展。
杨英湖南省怀化市中方县中兴学校 418005【摘要】在新课改的推动下，素质教育工作受到了极大地重视。
在新课改背景下，就素质教育而言，其涉及到的内容非常广泛，以舞蹈教育为例，属于素质教育当中的艺术教育内容，具有独特的功能，对于学生的全面发展有着积极的作用和价值。
因此，在新课改背景下，就初中舞蹈教育活动的开展而言，教师在教学当中要积极优化和创新舞蹈教学路径，最大程度发挥舞蹈教育所具有的独特功能，以促进学生的进步和发展。
【关键词】舞蹈教育；新课改；独特功能；发展模式中图分类号：G688.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-2051（2022）11-139-01引言在新课改背景下，强调要落实素质教育工作，要实现学生德、智、体、美、劳全面发展的目标。
就素质教育内容而言，其所涉及到的内容众多、范围甚广，且有着多样化的实现路径。
在素质教育的众多内容当中，美术、音乐以及舞蹈是大众普遍认可的内容，在新课改背景下，舞蹈教学的重要性愈发凸显，那么该怎样将舞蹈教育所具有的独特功能充分发挥出来，是当下初中艺术教育当中所面临的关键课题，需要引起教师的重视和关注，通过创新舞蹈教育发展模式，使其具有的育人功能最大程度发挥出来[1]。
一、新课改背景下舞蹈教育的独特功能分析首先，在学生的德育教育方面发挥着重要作用。
舞蹈教学反思
舞蹈教学反思舞蹈教学反思是一种对舞蹈教学过程进行深入思量和分析的方法。
通过反思，教师可以评估自己的教学效果，发现问题并提出改进措施，以提高学生的学习体验和舞蹈技能。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法、教学资源等方面进行反思，以期对舞蹈教学的改进有所启示。
首先，教学目标是舞蹈教学的核心。
在本次教学中，我的教学目标是培养学生的舞蹈技能、艺术表达能力和团队合作精神。
通过观察学生的表现和听取学生的反馈，我发现学生在舞蹈技能方面有了明显的提高，能够更加流畅地完成舞蹈动作。
然而，在艺术表达能力和团队合作方面，还存在一些问题。
一些学生在表演时缺乏自信，表达不够充分，而且在团队合作中存在沟通不畅和协作能力不足的情况。
因此，我需要在今后的教学中更加注重培养学生的艺术表达能力和团队合作精神。
其次，教学内容是舞蹈教学的基础。
在本次教学中，我选择了一支名为《梦想之舞》的舞蹈作为教学内容。
这支舞蹈既有足够的挑战性，又能够激发学生的兴趣。
通过观察学生的学习情况，我发现学生对这支舞蹈非常感兴趣，积极参预学习。
然而，在教学内容的选择上，我可能还需要更加关注学生的个体差异，根据学生的兴趣和能力水平进行差异化教学，以满足每一个学生的学习需求。
第三，教学方法是舞蹈教学的关键。
在本次教学中，我采用了多种教学方法，包括示范教学、分组合作和个别指导等。
通过观察学生的学习情况，我发现示范教学对学生的学习效果有很大的促进作用。
然而，在分组合作和个别指导方面，我可能还需要更加注重学生的参预度和个体差异。
一些学生在分组合作中表现较为被动，而个别指导的时间和频率也需要进一步增加，以确保每一个学生都能够得到充分的指导和支持。
最后，教学资源是舞蹈教学的保障。
在本次教学中，我充分利用了教室的音响设备、投影仪和舞蹈室的空间设施等资源。
这些资源为学生的学习提供了良好的条件。
然而，在教学资源的利用上，我可能还需要更加创新和灵便。
例如，可以通过引入多媒体教学软件和舞蹈教学视频等资源，以增加学生的学习兴趣和参预度。
新课标视角下高校体育舞蹈教学改革探究
新课标视角下高校体育舞蹈教学改革探究随着我国经济的发展和社会的进步，人们对体育健康的认识逐渐深入，体育舞蹈作为体育运动项目之一，得到了越来越多的关注和重视。
在新课标视角下，高校体育舞蹈教学改革的探究就显得尤为重要。
1.缺少科学化指导高校体育舞蹈教学在技能和艺术性方面缺乏科学化指导，此外教学内容的安排也较为单一，缺乏多样性，往往只能满足一部分学生的需求，不能真正满足学生的多样化需求。
2.教学方式单一目前，高校体育舞蹈教学往往采取一种固定的教学方式，如线下授课，缺乏与时俱进的教学手段，不能满足学生多元化的学习需求，影响了教学效果。
3.师资力量不足高校体育舞蹈教学师资力量不足，导致教学水平不高，不能有效提高学生的综合素质和技能水平，使得学生的学习体验较差，对教育质量的提升也形成了一定的限制。
高校体育舞蹈教学应引入更多科技手段，如运动生物力学、数字化分析等，以科学化的方法进行指导和教育，使教学更加规范化和科学化，提高学生的学习效果和舞蹈水平。
3.加强师资队伍建设高校应加强对体育舞蹈教师的培训和交流，提高教师的专业知识和能力，加强教学质量的控制和管理，提高教学水平和教学效果。
高校应建立科学化的教学指导体系，增加教学内容的多样性和科学性，加强学生的基本舞蹈技能的练习和训练，提高学生的综合素质和技能水平。
高校应在教学方式上采取多元化的手段，例如线上授课、现场教学、远程授课等，相较于传统的教学模式，这些新型的教学方式有更大的优势和效果，并且也能够增加学生的学习兴趣，提高教学效果。
四、结论在新课标视角下，高校体育舞蹈教学改革是一个综合性的课题，需要在科学化指导、多元教学方式、师资队伍建设等方面进行改革和创新。
只有这样，才能真正提高高校体育舞蹈教学的质量和效果，同时也能够使学生在学习过程中得到更全面的锻炼和提高。
新课标视角下高校体育舞蹈教学改革探究
新课标视角下高校体育舞蹈教学改革探究1. 引言1.1 背景介绍高校体育舞蹈教学是高校体育教育中的重要组成部分，它既是一种美学课程，也是一项重要的身体素质训练项目。
随着社会的发展和进步，人们对体育舞蹈教学的需求也越来越高。
传统的高校体育舞蹈教学模式存在着一些问题，比如教学内容和方式单一，学生参与度不高，教学效果有待提高等。
随着新课程标准的实施，高校体育舞蹈教学也在不断进行改革。
新课标提倡以学生为中心，注重学生的全面发展和个性特长的培养，这为高校体育舞蹈教学改革提供了重要的指导意义。
在新的背景下，高校体育舞蹈教学需要更加注重学生的主体性和创造性，培养学生的审美情趣和身体素质，使其能够更好地适应未来社会的发展需求。
本文将从新课标视角出发，探讨高校体育舞蹈教学的改革与探究，旨在提高教学质量，促进学生全面发展。
1.2 问题提出在高校体育舞蹈教学中，存在着一些问题亟待解决。
传统的体育舞蹈教学模式往往注重技巧的培养，忽视了对学生创造力和表现力的培养，导致学生缺乏自主性和创新性。
教学内容和方式往往滞后于时代发展，无法满足学生对多样化、个性化需求的追求。
体育舞蹈教学的评价体系也存在不完善和单一化的问题，无法全面客观地评价学生的综合能力。
高校体育舞蹈教学中还存在着师资力量不足、设施设备不完善等问题，这些问题制约了教学质量的提高和教学效果的发挥。
如何通过改革探索新的教学模式和方法，提高教学质量和教学效果，已经成为当前高校体育舞蹈教学亟待解决的问题。
【问题提出】2. 正文2.1 高校体育舞蹈教学现状分析目前，高校体育舞蹈教学存在一些问题和挑战。
传统的舞蹈教学模式主要以理论教学为主，缺乏实践环节，导致学生缺乏实际操作和表演经验。
学校对舞蹈教学资源的投入不足，舞蹈教室、器材等设施有待完善，影响了教学质量。
部分高校舞蹈师资力量不足，教学水平参差不齐，无法满足学生的需求。
学生对舞蹈课程的兴趣和参与度也存在问题。
由于舞蹈在学术评价体系中的地位不高，学生普遍对舞蹈课程的重要性认识不够，缺乏学习的动力和热情。
舞蹈教学反思
舞蹈教学反思引言概述：舞蹈教学是一门艺术教育的重要组成部分，通过舞蹈教学，学生可以培养自身的艺术修养和审美能力。
然而，随着社会的不断发展和人们审美观念的变化，舞蹈教学也需要不断反思与改进。
本文将从舞蹈教学的目标、教学方法、教学资源、学生参与度以及评估方式等五个方面进行反思和探讨。
一、舞蹈教学的目标：1.1 培养学生的艺术修养：舞蹈教学应注重培养学生的艺术修养，使他们能够欣赏和理解不同类型的舞蹈作品，提高审美能力。
1.2 培养学生的舞蹈技能：舞蹈教学应注重培养学生的舞蹈技能，包括身体的柔韧性、协调性和舞蹈动作的准确性等方面的训练。
1.3 培养学生的创造力：舞蹈教学应注重培养学生的创造力，鼓励他们通过舞蹈表达自己的情感和想法，培养独立思考和创新能力。
二、舞蹈教学的方法：2.1 多样化的教学方法：舞蹈教学应采用多样化的教学方法，包括示范教学、合作学习、问题解决等，以满足不同学生的学习需求和兴趣。
2.2 个性化的指导：舞蹈教学应注重个性化的指导，根据学生的身体特点和能力水平，进行针对性的训练和指导，以提高学生的舞蹈技能。
2.3 创新的教学手段：舞蹈教学应借助现代科技手段，如舞蹈教学视频、虚拟实境等，提供更丰富、生动的教学内容，激发学生的学习兴趣。
三、舞蹈教学的资源：3.1 优质的教师资源：舞蹈教学需要拥有优质的教师资源，教师应具备专业的舞蹈知识和丰富的教学经验，能够有效指导学生的学习和发展。
3.2 充足的教学器材：舞蹈教学需要充足的教学器材，包括舞蹈室、镜子、音响设备等，以提供良好的学习环境和条件。
3.3 多样化的舞蹈作品：舞蹈教学需要有多样化的舞蹈作品作为教学素材，以丰富学生的舞蹈视野，激发他们的学习兴趣。
四、学生参与度的提高：4.1 激发学生的兴趣：舞蹈教学应注重激发学生的学习兴趣，可以通过选取学生感兴趣的舞蹈作品、组织学生参加舞蹈比赛等方式，提高学生的参与度。
4.2 鼓励学生的表演：舞蹈教学应鼓励学生进行舞蹈表演，可以组织学生进行小组演出或校内演出，提供展示自己舞蹈技能的机会。
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北方音乐Northern Music
新课改背景下舞蹈教学的思考与实践
林美华
（黑龙江省鸡西市树梁中学，黑龙江 鸡西 158100）
【摘要】现代教育的重要特征，就是面向学习者个性化、多样化的学习和发展需求因材施教，促进学习者释放潜能。
按照“自主、合作、探究”学习方式的要求，深化基础教育教学改革，改变被动传授、机械训练、简单重复的课堂教学，积极探索新课改理念多样化、行之有效的实现形式。
【关键词】舞蹈教学；思考与实践
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A
一、在欣赏和参与中激发学生的艺术情趣
为了培养学生们的音乐和舞蹈素养，我先从培养孩子们的艺术情趣入手，激发学生们喜欢舞蹈的兴趣。
因此，在进行舞蹈教学时，一方面，利用信息技术教学手段，选择不同民族舞蹈录像供学生欣赏，让学生们充分领略汉族舞蹈的灵活矫健、蒙古族舞蹈的豪迈剽悍、藏族舞蹈的雄浑潇洒等，使学生们了解不同民族舞蹈的地域风格、民族特点，时代特征和动作内涵，激发他们的兴趣；另一方面，我在学生的基本功训练中贯穿美的教育，融教于“兴趣”，寓教于“享受”之中，强化学生美的表现意识。
在舞蹈基本功训练的举手投足中，让学生认识到简单的单一手法、脚位、步伐、身韵动作里有美，有意念，有情感，有思想，有灵魂。
通过手、头、眼、腿、脚和身段，让学生想象在空间运动时所表现出的美感。
二、在探索与实践中注重教学形式的多元化
在教舞蹈的教育教学中，为更好地激发学生的发散性思维，想象思维和创新思维，笔者在运用多元教学形式上，结合新课改对学生自主、合作和探究性学习的要求，进行了一些有益的探索与尝试，不仅局限于音乐课堂，也把舞蹈教学延伸到校本课程中。
第一，歌伴舞的教学形式。
为使舞蹈教学中形成师生互动，生生互动，我选择了歌伴舞的教学方式。
如，藏族舞蹈《洗衣歌》，让女同学跳舞，男同学唱歌，学习中，男女活动热烈，欢快愉悦，收到了良好的教学效果。
第二，载歌载舞的教学形式。
音乐与舞蹈如同一对孪生姐妹，从立题到风格，从情调到节奏，从气氛到意境，都应水乳交融、浑然一体。
针对这一艺术特点，在教学中，选择载歌载舞的艺术形式。
如舞蹈《阿里郎》就运用了载歌和载舞；《赶圩归来啊哩哩》让学生学习，充分领略和感悟了音乐和舞蹈相辅相融，琵琶合鸣的美妙意境。
第三，艺体操的教学形式。
我结合学校每年一度运动会的大型团体操表演，每二年一度的“艺术节”文艺汇演，在平时的舞蹈教学中，有意识地带领学生先在小型团体操中融入舞蹈的元素，使学生们打下表演的基础。
这一教学模式不仅使学生的艺术素养得到了升华，更重要的是增强了合作意识、团队精神和集体荣誉感。
三、在积淀与反思中提高因材施教的能力
在同一个老师，同样的教学内容和教学方式培养下，同一个班的学生学习的结果却千差万别。
造成这种现象的原因可以说是多方面的，但主要原因在于学生自身的情况，具体来说就是学生的自然条件、领会能力、学习态度的不同，因此，他们对所学知识的掌握也不尽相同。
在舞蹈教学中，知识、技术和能力是学生必备的三大要素。
知识可以不断巩固，技术可以经常练习，对舞蹈的学习而言，能力往往都是先天的，所以说，能力是舞蹈学三要素的核心，因此作为一名舞蹈教师，必须针对学生能力的高底有所区别。
在舞蹈教学的实践中，通过积淀与反思，在因材施教上应注重：第一，要量体裁衣。
从学生的身体条件上看，有运动型和艺术型两种，运动型学生的特点大致是：关节灵活，韧带富有弹性，肌肉弹性好，收缩和伸展都比较容易，臂、腿、脚的生理结构比较适合弹跳和跑步；相对而言，艺术型学生的特点是：对音乐节奏敏感，舞蹈表现力强，对舞蹈语汇体验深刻，情感细腻并善于运用肢体把舞蹈的内容抒发表达出来。
因此，作为舞蹈教师就要在舞蹈教学的类型选择上，为不同身体条件的学生量体裁衣，选择适合他们学习表演的舞蹈。
第二，因人而异。
在长期的教育教学实践中我们看到，从学生的领悟能力上看，有快智型和慢智型两种，快智型的学生反应迅速，头脑灵活，接受能力教快，一看就懂，一学就会。
但是，他们往往只满足于第一眼看到和第一次按触的东西，不肯下功夫苦练，没有领会所见所学的精髓，因此学得快却不一定学得好。
相反，慢智型的学生并不是天生迟钝，他们只是在头脑的灵活性和敏捷性方面稍逊一筹，这样的学生思维的广度和深度往往更好一些。
因此，我们要在舞蹈教学中因人而异，讲究不同的教学方法。
只有针对不同领悟能力学生制定不同的训练计划和授课方法，才能有效保证教学质量。
第三，要尊重差异。
学习是学习者自己决定的，它具有主动性、社会性和情境性。
知识的获得是学生利用已有的知识经验主动建构的。
学生学习的主动建构性、情境性和差异性决定了学生在课堂教学中的学习情境和学习过程，是具体的，动态生成的。
作为教师，可以预想学生的学习情境和学习过程，但是，决不能规定学生的学习情境和学习过程。
综上所述，笔者认为在深化课程改革的背景下，提高舞蹈有效教学质量，提高教师实施课改的执行能力，就要在诱发学生兴趣、创新教学方法、注重因材施教学方面不断探索总结，有效促进学生德、智、体、美的全面发展。
218 Northern Music。