以东北义勇军抗战为题材的木刻版画评析
试论解放区的木刻版画艺1
试论解放区的木刻版画艺术在中国现代美术史和版面史上，解放区的木刻版画艺术占有极其重要的地位。
一方面，解放区的木刻版画艺术继承和发扬了由鲁迅先生培育起来的新兴木刻的传统；另一方面，它又根据解放区特定的历史条件和革命的需要，在毛泽东文艺思想的指引下，积极探寻木刻艺术发挥社会作用的最佳途径和方式，创造出了一批具有中国风格和中国气派的艺术作品，从而在艺术形式和艺术内容两个方面，对中国共产党领导下的解放区，给予了极富创造性的形象表达。
本文首先将从历时性的角度，对解放区木刻版画的发展过程进行简短的历史描述，然后从共时性角度研究和探讨解放区木刻版画艺术作品的性质与特征，以阐释它们在中国现代美术史上的意义与价值。
历史描述在抗日战争和解放战争的12年时间内，木刻版画艺术的活动与创作遍布所有重要的解放区，如延安、晋冀鲁豫、晋绥、新四军抗敌革命根据地和东北解放区等。
当然，解放区木刻版画的活动与创作中心还是在延安。
这是因为：一、延安作为中国共产党中央机关的所在地和解放区的首府，在当时的历史条件下，具有革命圣地的神圣含义，从而在抗日战争爆发后，吸引了一大批有志于革命的美术青年从上海、杭州、广州等地来到延安，其中有胡一川、沃渣、江丰、马达、陈铁耕、黄山定、张望、刘岘、力群等。
这批版画家大都参加过鲁迅领导的新兴木刻运动，或在美术院校接受过正规的艺术训练，具有思想进步、富有革命精神和较好的艺术水平等特点。
这样就使延安的木刻版画艺术，能在鲁迅先生倡导的新兴木刻的革命传统和艺术水平的基础上发展和进步。
二、在延安的中国共产党的领导阶层，不仅极其重视文化艺术工作在革命中的重要作用，而且还极富远见地兴办艺术学院，为当时的革命和未来的建国需要培养新型的文艺人才。
1938年10月，由毛泽东、周恩来、林伯渠、徐特立和周扬等人发起，在延安成立了“鲁迅艺术文学院”（简称“鲁艺”）。
在《鲁迅艺术文学院创立缘起》一文中，非常明确地阐明了创办“鲁艺”的目的、意义和价值：“艺术——戏剧、音乐、美术、文学是宣传鼓动与组织群众最有力的武器。
延安时期木刻版画探析
延安时期木刻版画探析作者：李晓剑来源：《青年与社会》2019年第09期摘要：木刻版画艺术，最早的表现形式是图像印刷，经历了由复制到创作两个阶段，以1931年左翼文艺者倡导的新兴木刻版画运动为分水岭。
而我国创作木刻版画最为大众所接受和喜爱，是在延安时期。
因紧跟时代主题和通俗易懂等特点在民间广泛流传，成为当时宣传中国共产党的政策方针、普及卫生生活常识的主要方式之一，为陕甘宁民众更好地理解中共中央所开展的运动、推行的政策提供了可能。
其充分展示了艺术的魅力，发挥了文艺对政治、经济等方面的促进作用。
“历史是最好的教科书”，新时期，急需从木刻版画对政治、经济、文化等方面产生积极影响的历史经验中汲取智慧和力量，让木刻版画中的优秀文艺作品继续发挥作用。
关键词：木刻版画；延安时期；特点；影响中国的木刻版画历史悠久，主要以宣传宗教为目的，以复制版画为主要手段。
随着，新兴木刻版画运动的兴起，木刻版画进入了自由创作阶段，以宣传政策、服务大众为目的，是帮助大众理解中国共产党实施的政策方针主要方式之一，在普及教育、改善大众卫生习惯等方面发挥了积极的作用。
一、延安时期木刻版画发展概况木刻版画古已有之，其以复制版画为主要形式。
直至1931年，以鲁迅为代表的左翼文艺者倡导了新兴木刻运动，中国木刻版画艺术迎来了春天，成为大众所喜闻乐见的艺术之一。
尤其在1935年10月，红军长征落脚吴起镇以后，中共中央所在的延安因为相对稳定的社会环境和大量人才的涌入，而成为木刻版画发展的沃土，促使延安时期的木刻版画迈向了新的阶段。
延安时期的木刻版画，从红军长征落脚陕北开始，到中共中央东渡黄河前往西柏坡结束，按照时间和版画内容大致可分为三个阶段。
第一阶段，全面抗战爆发以前。
近代以来，资本主义的尖船利炮带给我们的不只有不平等的条约，更有对文化的巨大冲击，迫使其不断地寻求改变，以适应政治的需要。
而以1931年夏在上海出现的木刻讲习所为诞生标志的新兴木刻版画就是受到西方资本主义文化和国民党反革命文化围剿的双重影响下的产物，并在中国共产党的领导下和鲁迅为代表的左翼文艺工作者的倡导下，艰难地发展着。
东北沦陷时期抗战视觉宣传特征及影响研究
1.东北抗战视觉宣传的时代背景分析1.1全世界反法西斯战争的国际背景19世纪二三十年代，两次严重的经济危机冲击了资本主义国家，资本主义各国之间的经济政治力量发展不平衡。
为了解除经济、政治和社会危机，摆脱凡尔赛-华盛顿体系的控制，德、意、日法西斯统治的国家踏上了国民经济政治军事化的道路，实行对外扩张来取得更多的势力范围。
1940年9月27日，德、意、日缔结军摘 要“九一八”事变后日本占领东北地区，建立起傀儡政权伪满洲国，对东北地区进行全面的殖民统治。
为了进一步从思想上控制东北民众，对东北民众进行大量的殖民宣传以及视觉文化的侵略。
为了抵抗日本殖民侵略，很多美术工作者发挥其特长绘制抗战宣传画，肩负起国民视觉影响宣传和战斗鼓舞的重要使命。
本文通过对东北抗战视觉宣传的时代背景分析，从抗战版画、招贴画、商业广告、书籍杂志、报纸杂志等多种方式解析东北抗战视觉文化宣传方式，探究东北抗战视觉文化宣传的精神内涵与艺术特点，深入剖析东北抗战视觉文化宣传的作用以及影响意义，以此铭记抗战红色精神的宝贵遗产。
关键词东北沦陷；东北抗战；视觉文化；红色宣传；影响事同盟条约，形成了侵略集团。
德、意、日法西斯使多国人民处于战争与暴政中，促使世界各国逐渐形成反法西斯联盟。
1942年1月1日，二十六个国家共同签署了《联合国家宣言》，这标志着国际反法西斯联盟正式建立。
在世界反法西斯的国际社会的大背景下，各国人民战士纷纷奋起反抗，同时爱国主义者和美术工作者也纷纷加入反法西斯的斗争创作中去，促使了世界反法西斯主题的视觉宣传画的蓬勃发展。
这也为世界各国反法西斯战争提供精神支撑与鼓舞，为最后世界反法西斯的胜利奠定了文化基础。
1.2中国全民族抗战的国内背景1931年，日军策划了“九一八”事变后，快速出兵占据了中国东北，并建立了伪满洲国。
随后日本又连续在华北、上海等地制造事端、挑起战争，而国民政府对此采用妥协的政策。
本想避免冲突的扩大化，但是日本的野心是想要侵占整个中国，把“大陆政策”定为其基本国策，国民政府的妥协不仅没使日本的侵略行为有所收敛，反而促使其侵略的野心日益膨胀。
利刃尖刀：抗战时期的木刻版画
利刃尖刀：抗战时期的木刻版画作者：杨子铭来源：《百科知识》2015年第08期抗日战争期间，一批活跃在大后方的木刻版画工作者，运用手中的小小画笔，以画刊、画报、展览等形式，向广大民众宣传抗战，发挥了“文化武器”的特殊作用。
新木刻版画缘起中国传统木刻版画缘自古代印刷术，随着刻版工艺的淬炼，木刻版画技艺趋于成熟。
中国传统木刻版画多以节庆、神仙、鸟兽、山石为题材，木刻年画与木刻门神就是常见的一类传统木刻版画。
近代以后，木刻版画充分借鉴西方写实手法，强调色彩对比与明暗度，使得中国传统木刻版画艺术焕发新的活力。
复制型木刻版画在中国木刻版画史上具有悠久的历史，它不仅承继了传统文化的深厚底蕴，具有纯正的中国味;而且实用性强，多满足民众日常生活亟需，具有市场潜力。
光阴荏苒，中国的木刻版画渐趋由复制型木刻版画转变为有思想、有内容、反映作者主观情感兼具时代特征的创作型木刻版画。
抗战时期的艺术可谓是“战斗的艺术”。
面临民族危亡之秋，中国的木刻版画艺术家通过插图、报头、招贴画、年画、传单、教科书封面等形式，创作出大批描绘沦陷区人民悲惨际遇以及民众英勇抗战的优秀作品。
1931年8月，鲁迅在上海创办“木刻讲习会”。
当时，参与木刻讲习会的是来自“一八艺社”、白鹅绘画研究所、上海美术专科学校和新华艺术专科学校等机构的13名青年才俊。
他们中的不少人日后成为中国木刻版画运动的骨干，并在抗战时期木刻版画领域发挥了杰出贡献。
上海遂成为中国木刻版画艺术的起源地，鲁迅作为新兴木刻版画运动的先锋人物，被誉为“新兴木刻版画艺术之父”。
1937年“七七事变”爆发，拉开了全面抗战的序幕。
随即，上海爆发了“八一三事变”，淞沪抗战全面打响。
日军迅速攻占京沪一带，活跃在上海的木刻版画家迫于时局，退踞武汉。
一时间，武汉成为全国木刻版画运动的中心。
1938年，“中华全国文艺界抗敌协会”在武汉成立。
时值文艺界抗日救亡运动如火如荼之势，4月16日，木刻版画界人士成立了“武汉木刻人联谊会”;6月12日，“全国抗战木刻展览会”在武汉开幕，同时宣布成立“中华全国木刻界抗敌协会”。
原中央美院院长、美协主席著名版画家江丰传世经典版画作品赏析
原中央美院院长、美协主席著名版画家江丰传世经典版画作品赏析重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。
——题记20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。
毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。
中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。
50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。
其中以图为主、辅以文字，既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。
50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。
改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。
中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。
他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。
属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。
探析东北抗联题材绘画及其精神价值
探析东北抗联题材绘画及其精神价值作者：孙艳萍来源：《戏剧之家》2019年第06期【摘要】本文主要以东北抗联这一历史题材的绘画教学为例，探讨其有效的绘画教学方式，将其中蕴含的精神内涵渗透在课堂教学中，让学生感受其作品的精神价值。
【关键词】历史主题;绘画教学;精神价值中图分类号：G42 ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; 文章编号：1007-0125（2019）06-0165-01自解放以来，人们的思想形态和社会的意识形态等等都发生了极大的改变，美术家也对美术进行了反思，并且对美术价值进行了重新的评估，后来绘画风格呈现出多元化的发展格局。
尤其是东北抗联题材的绘画作品发展至今，不仅形式多样，还数量繁多。
但无一例外的是，东北抗联题材绘画始终围绕着中国抗战史上的抗联勇士来进行创作，将这些作品作为教学资源，可充分挖掘其中的精神价值，熏陶学生的情操。
一、主题性绘画的基本概述主题性绘画能够反映某个时代的人及其生存环境，因此在很大程度上可以反映一个时代的精神主流，因此其承担着一定的历史与社会责任感。
作家在创作主题性绘画时，通常是要反映重要的历史或者现实事件，而在反映这些内容的同时，还要融入时代精神，让绘画形式、绘画内容与绘画精神相融合，从而突显出深刻的艺术内涵[1]。
而抗联主题绘画是国内当代主题绘画的一个重要部分，将其引入到绘画课堂教学中，可以弘扬抗联精神，让学生深受抗联文化的熏陶，体会到抗联主题绘画背后蕴含的精神价值。
二、东北抗联主题绘画的精神价值及其教学策略（一）弘扬爱国主义精神的抗联主题绘画。
在抗联时期，东北联军英勇顽强抵抗日本帝国主义的入侵就是一个历史事件，也是一个现实事件，反映了那個特定时代的爱国精神。
而弘扬爱国主义就成为了当时抗联主题绘画的重要元素，比如王胜烈所创作的《八女投江》这一作品就是典型的代表，融合了史实，让画中的人物与画中的环境都与真实相贴近。
这幅画主要是参考了胡秀芝和冷云等八名英勇抗联的女战士的真实事迹，她们为了掩护联军突破包围，一起和日伪军决战，而最终八人一起沉江殉国。
从版画艺术作品的主题和题材看中国社会巨变
从版画艺术作品的主题和题材看中国社会巨变作者：张键尹艺周琳来源：《艺海》2012年第06期［摘要］我国版画从解放前宣扬抗日救亡贬斥社会黑暗，转型为歌颂新中国和社会主义建设繁荣美好。
上个世纪三十年代版画经鲁迅先生提倡以来，当代创作版画艺术登上我国艺术的历史舞台，它的发展与社会生活紧密结合，可以说一本版画史就是一部中国社会生活发展史。
［关键词］版画艺术作品主题题材中国社会巨变艺术作品的内容包括主题和题材两个方面，主题的艺术家借助这些内容表现的内心世界，是作品的灵魂；题材表现的是画面的内容。
每一件艺术作品都有主题的，所谓的没用主题，即所谓的“纯抽象”的艺术作品，因为他们追求“无主题”，实际就是艺术作品的主题。
但是对于其它画种，版画从它诞生之日起就更加贴近生活。
也许是油画中的静物和风景以及中国画的山水、花鸟所表达的主题相对含蓄的缘由。
主题是有的，但不可以直接看到，也并不是每个人都能看出来的。
正如版画理论家齐凤阁教授在总结创作版画特征时所说：“创作版画，以迥异于古代复制版画的崭新姿态，映现了现、当代中国的现实生活，表现了现、当代中国人的审美心态和感情世界，以新的题材内容，新的人物形象，新的形式风格，开始了版画的新时代。
”【1】那么，另一方面，从版画主题和题材的变化，我们也可以看到中国几十年来的风雨苍桑，感受到新中国的巨大变化。
回顾版画发展的历史，我们可以简单地概括为三个阶段，即上个世纪三十年代到1949年解放前，为旧中国时期；新中国的成立到改革开放之前，我们称之为多变的社会主义时期；第三个阶段是1978年改革开放以来到现在为社会主义新时期。
对黑暗现实的揭露和期盼黎明的呐喊这是一个既黑暗又充满了无限希望的时代，这时候的版画作品可以分为两大类，一为现实的指控；另一种是觉醒的呐喊，通常这两者是相互依存的，不可分开的。
例如刘岘的《小贩》、《乞丐》、《人力车夫》、《贫困》，陈铁耕的《母与子》，罗清桢的《起卸工人》、《逆水行舟》、《劫后余生》，汪刃锋的《嘉陵纤夫》揭示了劳动人民的苦难，让人顿生悲悯，李桦的《老渔夫》，赖少其的《饿》，汪仞锋的《嘉陵纤夫》引发无限同情，李桦的《苦耕》、《粮丁去后》更是让人说不出心中滋味，因为他们生活不下去的是自己的骨肉同胞!另外，旧中国的三座大山，有两个是中国的统治者加给自己的同胞；另一类版画作品旗帜鲜明地提出了自己的主张，像李桦的《怒吼吧中国》，作品以被缚的巨人或沉睡的雄狮象征中华民族在拼力挣扎，要拾起地上的匕首，割断身上的绳索的强烈表现，着实震动了亿万人的心灵。
战斗艺术之奇葩——浅谈抗战版画的审美价值
而 头像 制作 最 困难 的是对 眼睛 的刻画 ， 因为在木板 上刻 眼睛很
容易 凹凸太过分 明， 形成“ 金鱼 眼” 。 因此在版 画界有人说 ， 只要 能刻好人 物的 眼睛， 就说 明作者版 画手法基础扎 实 ， 有 一定 的业 务水平。
５ ． 悲 愤 之 美
有 战争 就会 有不 幸 ， 木 刻版 画无处 不在 ， 记录 了战 区的面
貌 。艺术 家面对人 民 的苦难 ， 怀抱深切 的 同情 ； 对于社会 黑 暗， 他们愤 懑痛恨 ； 对于 中华 民族 的命 运 ， 深感 忧患。他们 用 自己的
、
物 质材 料
物 质材料 指 的是 绘画作 品赖 以在 现实 中存在 的物质媒 介 ， 如 画布 、 颜料等， 之所 以把 物质 材料作 为绘 画性 的一个层 次来 看， 是 因为绘 画作 品是 由各种 物质材料构成 的。克 罗齐 曾经认 为， 艺术是人 的心 灵活 动的表现 ， 它只在 人们 的 内心就 完成 了，
人 生价值 的意义 。这种意 义通过作 品 中所呈 现的 艺术形式与审美意境表达 出来 ， 而这 些形式与意义 又必须借 助于 一定 的艺术语 言和物 质材料才 能够 体现， 因而笔 者将绘 画作 品的共性— —绘 画性划分 为三个层 次 来理解 ， 即物质材料 、 形式符号和情感 意象。
抗 战时期 ， 很多版 画艺术 家都在解放 区生活和学 习， 所 以他
们用 手 中的刻刀记 录 了解放 区真实 的军 民生活。他们 将生活 融
入 艺术 ， 将 艺术体现在 生活 中。其 中很 多作 品真 实地 展现 了广 大抗 战大 后方军 民共建 的和谐精 神。在艰 苦 的条 件 下， 战士将 地主手 中的土地分 给农 民 ， 教 农民耕种技术 等。 因此 ， 这 些 内容
抗战时期延安木刻版画中线条表现的转型分析
天工｜2024年第2期［摘 要］在抗战时期，延安木刻艺术在初期受到西方现代绘画风格的影响，其塑造形体的线条粗犷且棱角分明，线条的排列也较为凌乱，画面具有表现性。
然而，木刻家发现这一形式难以被广大群众所理解时，果断地调整了创作方向。
为了更好地宣传党的方针政策，他们汲取了中国传统绘画中的线条元素，形成了细腻圆润的线条风格。
这一变革不仅得到了边区群众的广泛喜爱，更有效地提升了宣传效果，为抗战胜利作出了积极贡献。
［关键词］延安木刻；线条表现；线条转型［中图分类号］J227 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2024）2-0066-03 本文文献著录格式：崔悦，黄子安.抗战时期延安木刻版画中线条表现的转型分析［J］.天工，2024（2）：66-68.崔 悦 黄子安西北师范大学抗战时期延安木刻版画中线条表现的转型分析注释：① 海因里希·沃尔夫林：《艺术风格学：美术史的基本概念》，潘耀昌译，上海人民出版社，2003。
作者简介：崔悦（1999—），女，汉族，湖南长沙人，西北师范大学美术学院2021级在读研究生，硕士，研究方向：美术史论。
黄子安（1999—），男，汉族，河南平顶山人，西北师范大学美术学院2021级在读研究生，硕士，研究方向：中国画。
一、不同时期的线条表现在延安黑白版画中，艺术家使用刻刀和木头等工具和材料来构建画面，相对于以纸、笔为工具的绘画形式而言，熟练地使用刀具难度更大，而如何将点、线等各种元素进行不同组合是关键。
木刻不能像其他画种那样可以反复修正，这就要求创作者用刀如同数学公式一样严谨、精确、干净。
用刀的轻重缓急、或疏或密，会使画面线条具有不同的视觉效果与心理感受。
例如，在表现紧张、刺激的氛围时，线条果断坚硬，给人以刚毅的感觉；在表现平和、安宁的氛围时，线条应偏圆润，给人以温柔、细腻的感受。
延安木刻版画属于典型的线描风格，注重线条的运用和表现。
线描风格中，线条不仅是视觉支配部分，更是表达形体结构、封闭空间和分割画面的重要手段。
抗战战争美术作品赏析
抗战战争美术作品赏析抗战战争是中华民族历史上的一段重要篇章，也是中国人民勇敢抵抗外敌入侵的壮举。
在这场伟大的斗争中，不仅有无数英勇的将士，还有一批批优秀的美术家，他们通过自己的画笔，将抗战的悲壮与坚韧、英勇与牺牲，以及人民的智慧与团结展现在世人面前。
下面，我们一起来欣赏一些抗战战争美术作品。
首先，我们来欣赏一幅作品，名为《血战到底》。
这幅画采用了油画的形式，画面中呈现出一群中国士兵在浴血奋战的场景。
画面中，士兵们面容坚毅，手握武器，奋力抵抗敌人的进攻。
他们身上的伤痕和沾满鲜血的衣服，彰显出他们的英勇和牺牲精神。
画面中的细节描绘非常精细，每一处伤痕和表情都表达出士兵们对祖国的忠诚和对敌人的坚决抵抗。
这幅作品通过细腻的色彩与构图，成功地表达了中国人民在抗战中的坚定信念和顽强斗志。
接下来，我们来看一幅名为《血染长城》的作品。
这幅作品采用了水墨画的形式，画面中展现出了长城上英勇奋战的中国士兵。
画面中的长城苍劲有力，与士兵们的身姿相得益彰。
士兵们手持武器，咬紧牙关，面对敌人的进攻，毫不退缩。
画面中的墨色浓郁，给人以压迫感和紧张感，表现出抗战时期中国人民的团结和坚韧不拔的精神。
再来看一幅名为《英烈》的作品。
这幅作品以素描的形式展现了一位身穿军装的中国女战士。
她面容坚毅，目光坚定，手握武器，显露出英勇的气质。
画面中的细节描绘非常精细，每一条线条都表现出女战士的刚毅和坚强。
画面中的色彩简洁，突出了女战士的形象。
这幅作品通过对女战士形象的塑造，展现了中国女性在抗战中的勇敢和坚决。
最后，我们来欣赏一幅名为《黄河大合唱》的作品。
这幅作品以油画的形式展现了中国人民在抗战时期的团结和勇敢。
画面中，人民群众手拉手，齐声高唱，表达出对祖国的热爱和对抗战的支持。
画面中的色彩明亮，给人以希望和力量的感觉。
这幅作品通过对人民群众的描绘，展现了中国人民在抗战中的团结一心和不屈不挠的精神。
以上所述的几幅抗战战争美术作品，无论是形式还是内容，都展现了中国人民在抗战时期的英勇和坚韧。
一画一课：红色美术经典作品赏析之革命历史篇
一画一课：红色美术经典作品赏析之革命历史篇一画一课：红色美术经典作品赏析之革命历史篇在漫长的革命历史中，红色美术家们创作的众多经典作品展现了无数无私奉献的英雄们的英姿和光荣事迹。
这些作品以鲜明的色彩和生动的形象，向全社会展现了革命的艰辛与胜利，激发了人们的爱国热情和奋斗精神。
在本篇文章中，我们将结合一些革命历史上著名的美术作品，深入分析其创作背景和意义，给广大读者带来一个红色美术欣赏的视觉盛宴。
一画：《毛泽东和他的战友》《毛泽东和他的战友》是伟大画家徐悲鸿的杰作之一，以独特的手法展现了毛泽东领导下的中国工农红军及其战友在长征中的英勇和顽强。
画中，毛泽东领导下的红军士兵在极为恶劣的条件下，仍然始终坚守原则，勇往直前，表现出了他们堪战抗敌的英雄气概。
这幅画的创作是在抗战初期，徐悲鸿被派往西南采风时完成的。
当时，徐悲鸿在山间欣赏到了毛泽东领导下的中国工农红军及其战友，深受感动。
他决定展现他们的英勇和顽强，以表现中国人民在革命中的奋斗。
这幅画不仅仅是一件艺术品，同时具有极高的历史价值。
《毛泽东和他的战友》向人们展现了中国工农红军艰苦卓绝的长征历程和中国共产党领导下的英勇斗争精神，让人们更加深刻地认识到革命的艰辛和胜利的来之不易。
二画：《黄土地》在革命历史上，徐悲鸿的另一幅作品——《黄土地》，也占据了重要的地位。
这幅画中，中国工农红军占据了全画面，背景是中国西北地区那片贫瘠的黄土地。
红军士兵们排成了整齐的队形，手持武器，显现出他们奋发图强、为革命事业奋斗到底的精神。
《黄土地》是在革命胜利后，纪念苏区的建立而创作的。
徐悲鸿看到了革命胜利后红军进驻苏区进行生产和建设的情景，深受感动。
他通过创作《黄土地》，表达了对苏区新生活的祝福和对中国人民在革命中所表现出的顽强和毅力的敬意。
这幅画向人们展示了苏区红军拼搏在黄土高原上的艰苦卓绝，并表现出了中国共产党不畏艰险、为国家繁荣发展而奋斗的精神，是革命史上不可或缺的精神财富。
浅析抗战时期的延安木刻版画
２ ． 从农 村 的生活 、景象 中体 现 出民族特 色 在 解放 区的 木刻 版 画作 品 中 ，中 国北 方农 村 的 生活 景象 ，风
安木刻版 画所表 现的 内容 、形 式以及 对民族特 色的追求上 。本 文从 延 俗 民情 都 在木 刻 作 品 中作 了生 动 的描 写 ，这是 延 安 艺术 工作 深 入 安木刻版 画的创 作背景开始分析 ，进 而分析延安木刻版 画的民族特 色 生 活成 功 体现 出来 的结 果 。如 张 映雪 的 《 陕北 风 光 》是 一 幅描 写 的成 因及体现 ，以及 它在现代社会 当中的价值 所在 。
舞 人 民 ，让 木刻 版 画 成 为打击 和 消 灭敌 人 的重 要武 器 ，成 为 革命
第 二 ，从 剪 纸 中吸 取 营 养 延 安 时 期 的 木刻 家们 直接 用 民 间
战斗 中 的一 部分 ，因抗 战时 期延 安解 放 区 的政 治 生存 环境 比较稳 的剪 纸进 行 版 画 的艺术 创 作 ，陕 北地 区 的剪 纸有 着 强烈 的 地方 特 定 ，着 给 延 安木 刻 版 画 的迅速 发 展提 供 了优 势 ， 在加 上延 安 的地 色 ，带有 浑 厚 、豪放 的气质 ，深 受广 大 高原人 民的 喜 爱， 他们 在 域 特 征 、淳 朴 的农 民 、浓 郁 的黄 土文 化 等都 给 艺术 创 作提 供 了 自 艺术 实践 的 过程 中 、深 入 生活 向群 众 学 习这种 剪 纸 艺术 ， 使版 画 由广 阔 的创 作空 间 ，走 出了 一条 贴近 现 实 ，贴近 陕北 生活 的有利 的形式 语言 变得 更加 的生动 有趣 。 于 抗 战 的艺术 道路 。 第 三 ， 从画 像石 、画像 砖 中 吸取 营养 汉代 画 像 石 、画像 砖 的 毛主席 《 在 延 安文 艺 座谈 会 上 的讲 话 》指 出 ，文 艺作 品是 团 表 现 形式 与 表现 手法 ，成 为 了延 安木 刻版 画创 作 要 参照 的 艺术 形 结 、鼓舞 人 民、打 消 敌人 的 武器 。一 部 分朱 德 再给 鲁 艺工 作 者做 式 之 一 。如 古元 的 《 拥 护 咱们 老 百姓 自己的 军 队》 这幅 作 品在 表
论抗战新兴版画的现实主义风格
论抗战新兴版画的现实主义风格作者：李鑫来源：《美术界》 2011年第3期TEXT 李鑫（一）抗战版画中国的木刻版画虽然历史悠久，但由于只在章回小说中起到插图的单一功能而发展缓慢，后受西方版画艺术手法的深刻影响而中断了传统。
直到1931年，鲁迅发起了新兴版画运动，使其重新焕发活力。
由于选题密切联系社会现实问题、创作技法通俗易懂和很强的艺术感染力，版画在抗日战争时期得以新兴和成长。
木刻版画都在宣传抗日和鼓舞民众斗志上发挥了十分重要的作用。
版画家们用作品反映了当时社会生活的疾苦，宣扬了全民抗战的精神，也充满了和平的期待，在政治宣传与艺术水平上都取得了很大的突破。
这一时期的版画逐渐进入多产成熟期，从艺术特征和审美取向上都开始成形和稳定。
例如1945年版画家力群创作的《毛泽东像》，人物形象鲜明，具有很强的表现力度、气势。
在那段危急困难岁月中，版画家们怀着爱国激情和对日寇的憎恨，以自制的刀笔作为“匕首和投枪”，创造出无数激动人心而有鲜明风格的作品传播到中国的每一寸土地，发挥了宣传抗战和支持抗战的精神鼓舞作用。
比如李少言，在1940年《一二0师在华北》组画里，呈现了八路军抗击日军的历史画面，展现了一幅全视角的抗日图景，有地道战与地雷战，有正面战争交锋，也有敌后奇袭，更有军民同仇敌忾的斗志高昂和胜利场景，体现了革命乐观主义的精神。
这套组画表现了面对敌人的凶残时，中国人民的血性与坚强不屈坚持抗日的精神。
这种伟大的爱国主义精神在这一时期的版画创作中得到了充分而有鲜明的印证，比如古元的《减租会》、彦涵的《不让敌人抢走粮食》、《当敌人搜山的时候》、《狼牙山五壮士》和夏风的《瞄准》等。
抗战时期是新兴版画的成长时期，获得了巨大的发展潜力和发展空间。
这一时期由于抗日救国的政治需要，版画界形成了全国统一的组织，即1938年在武汉成立的“中华全国木刻界抗敌协会”，首先掀起了“抗战美术”创作的热潮。
艺术家经受了战争的磨难，逐渐形成成熟的思想和艺术形式，题材范围延伸到社会的方方面面、艺术特征呈现鲜明的现实主义风格。
论东北抗联女英雄题材对龙江画家重大历史题材创作的影响
38艺术家The artists探索借鉴和运用自身视觉形式语言元素去表现艺术上的历史真实感。
关键词：抗联题材；绘画；女英雄作为重大历史题材绘画创作的组成部分，东北抗联题材绘画以客观的态度，从绘画创作角度出发，以视觉图象方式真实记录了从九一八事变开始，东北抗日联军在东北这片广阔土地上，为了捍卫民族独立、国家尊严、领土不受侵犯所进行的长达14年英勇不屈、顽强抗战的史实，其在中国和地方美术史及绘画史、地方史研究上具有十分重要的地位。
为深层次做好东北抗联题材绘画创作研究，本文从其题材创作的重要组成部分——东北抗联女英雄题材角度出发，进行研究。
一、该类题材在一定程度上是对龙江画家进行重大历史题材创作的适当补充、参考、借鉴与引导首先是历史题材创作内容补充方面。
自20世纪五六十年代直到现今，许多中国优秀画家们都创作了大量东北抗联题材的绘画作品，如李桦的《杨靖宇》、王盛烈的《八女投江》、王熙民的《抗联游击队》等，以现实主义表现手法展现了画者心目中的东北抗日联军。
时至今日，随着女性社会文化地位的不断提高，相关绘画题材也在不断侧重与更新，女英雄题材绘画创作日益成为画家们抗战绘画创作中的一个重要表现部分，很大程度上能够引起观者思想形态上的认知和艺术上的共鸣。
作为能够展现优秀题材的绘画创作作品，东北抗联女英雄题材的出现，能够更好打动观众，陶冶着观者的心灵，熏陶人们的情操[1]。
其次是在画面视觉表现形式及技法方面。
第一，从画面视觉表现形式上来说，在东北抗联女英雄题材的创作中，在作品整体画面视觉表现上，画家们开始不断追求崇高让人尊重的审美创作理想和标准，努力刻画表现东北抗联女英雄形象力量上的壮美和精神上的崇高；通过女英雄大量对敌寇战斗的场景，以激情壮烈的视觉表达方式尽量客观真实地再现东北抗联的女英雄们在战火硝烟中坚韧不屈、至纯至尚的英烈精神品格。
从中我们可以看出画家们在表现该类抗战题材时的审美心态和共同追求的精神力量，即要借用东北抗联女英雄的女性身份，采用象征表现手法更加有力量地准确表现出人们与敌寇决一死战的英勇气概，呼唤着在战斗中东北人民中华民族意识的觉醒、崛起和复兴[2]。
以东北义勇军抗战为题材的木刻版画评析
以东北义勇军抗战为题材的木刻版画评析作者：***来源：《西部学刊》2019年第10期1931年9月18日，日本关东军发动了震惊中外的“九·一八事变”，栽赃我东北军破坏南满铁路柳条湖一段，随即开始炮轰我东北军北大营，对我东北军民进行了大规模屠杀。
事变之后不到半年的时间里，日军迅速占领东北三省大约100万平方公里的土地，从此东三省的人民开始了长达14年的抗战斗争。
这些爱国官兵组织的抗日武装没有统一的建制、没有番号、没有稳定的后勤保障，武器装备严重不足;成员成分也非常复杂，有东北军旧部、地方警察、乡团成员甚至绿林好汉也加入到了这场轰轰烈烈的抗日战争中来，这当然也有我党组织的抗日武装。
史学界把他们统称为东北义勇军。
在义勇军抗战的过程中发生了很多可歌可泣的抗战故事。
一、义勇军抗战题材版画的出现作为抗战文艺宣传重要一环的木刻版画，自然也会选取东北义勇军作为刻画素材。
最早刻画东北义勇军的版画出现在1933年，这时在东北的义勇军大多数都已经被日本军队镇压。
为什么木刻没有跟上义勇军战斗而具有时效性的进行宣传呢？最主要的原因就是新兴的木刻版画是由鲁迅先生从外国引进来的，这个时候的木刻版画还处在学习阶段，会刻版画的人比较少，而且大多数作品还处在临摹阶段，只有小规模的创作。
但是在1929年到1933年中国的新兴木刻版画有了长足的发展，这5年间有一八艺社、春地美术研究所、野风画会、MK木刻研究会、野穗社、木铃木刻研究会、白杨绘画研究会、现代创作版画研究会相继开设，并通过办画展、发行画集使更多的人了解了木刻，也使得更多的人加入到木刻宣传的队伍中来。
值得一提的是“1933年春在上海为了援助东北义勇军，上海所有木刻工作者，在美联领导下在上海南京路口的新世界，举办了一个“援助东北义勇军木刻展览会”，木刻作品都标价一毛钱两毛钱出售，将卖的钱寄去援助东北义勇军，鲁迅先生参观了这个展览会和买了不少木刻作品。
”[1]1801933年以义勇军战斗为题材的版画开始出现的重要原因是由于日本帝国主义在东北大肆经营伪“满洲国”，东北及关内民众抗日情绪进一步提高的缘故。
抗日战 争中的艺术作品解析
抗日战争中的艺术作品解析抗日战争是中国近代史上一段充满血与火的历史，也是一段激发无数艺术家创作灵感的时期。
在那个特殊的年代，艺术作品成为了凝聚民族精神、鼓舞民众斗志、揭露敌人罪行的有力武器。
这些作品以其独特的艺术形式和深刻的内涵，展现了那个时代的悲壮与坚韧，成为了中华民族抗日战争历史的珍贵见证。
绘画作品在抗日战争中发挥了重要的作用。
许多画家以画笔为刀枪，描绘出了战争的残酷和中国人民的英勇抗争。
例如，徐悲鸿的《愚公移山》，画面中众多的劳动者在奋力挖掘和搬运，象征着中国人民坚韧不拔的意志和力量，表达了中国人民对抗日战争必将胜利的坚定信念。
这幅作品不仅在艺术上具有极高的价值，更在精神上给予了人们巨大的鼓舞。
漫画作为一种通俗易懂的艺术形式，在抗战时期也广泛流传。
华君武的漫画以其犀利的讽刺和深刻的寓意，对日本侵略者和汉奸卖国贼进行了无情的揭露和批判。
他的作品形象生动，往往能够一针见血地指出问题所在，让人们在笑声中看清敌人的丑恶嘴脸，增强了民众的抗日决心。
在文学领域，抗战题材的作品更是层出不穷。
诗歌以其简洁有力的形式，抒发了人们的爱国情怀和抗战决心。
田间的《假使我们不去打仗》，用直白而有力的语言警示人们，如果不去抵抗侵略者，就只能沦为奴隶。
这首诗犹如战斗的号角，唤起了无数人的热血与斗志。
小说方面，如老舍的《四世同堂》，通过对北平小羊圈胡同里不同家庭和人物在抗战时期的命运描绘，展现了普通民众在战争中的苦难与抗争，反映了中华民族不屈不挠的精神。
戏剧作品在抗战期间也深受广大民众的喜爱。
街头剧《放下你的鞭子》，通过生动的表演和感人的情节，唤起了观众对同胞的同情和对侵略者的愤怒，激发了人们的抗日热情。
电影作为一种新兴的艺术形式，在抗战时期也发挥了独特的作用。
《风云儿女》这部电影的主题曲《义勇军进行曲》，后来成为了中华人民共和国国歌。
这首歌激昂的旋律和豪迈的歌词，激励着无数中华儿女投身到抗日的洪流中去。
这些艺术作品具有几个显著的特点。
九一八事变纪念日的相关文化艺术表达与作品
九一八事变纪念日的相关文化艺术表达与作品九一八事变，是指1931年9月18日，日军在中国东北发动的一场侵略战争。
这场战争对中国和世界产生了深远的影响，也激发了无数艺术家创作出许多反映九一八事变的文化艺术作品。
这些作品以不同的形式和手法，通过绘画、音乐、电影等艺术形式，表达了对九一八事变的记忆、悼念和警示。
绘画是表达九一八事变的重要艺术形式之一。
在这方面，著名画家齐白石的《九一八事变》是一幅广为人知的作品。
这幅画以黑白色调为主，画面中描绘了东北受到侵略的情景。
画中的人物表情凄凉，齐白石通过画笔的运用，将九一八事变的惨状淋漓尽致地展现出来。
这幅作品以其独特的艺术风格和强烈的表现力，引起了广泛的关注和共鸣。
音乐也是表达九一八事变的重要手段之一。
著名作曲家聂耳的《义勇军进行曲》是中国抗日战争时期最具代表性的音乐作品之一。
这首曲子激昂激情，旋律嘹亮，歌词中蕴含着对九一八事变的痛恨和对抗日战争的坚定信念。
《义勇军进行曲》以其激励人心的音乐力量，成为了中国人民抗击日本侵略的精神象征，也成为了九一八事变纪念日上演奏的重要乐曲。
电影作为一种强大的视觉艺术形式，也为九一八事变的纪念提供了重要的表达渠道。
电影《南京！南京！》是中国导演陆川执导的一部以九一八事变为背景的电影。
这部电影通过真实的历史事件和人物，展现了九一八事变对中国人民生活的巨大冲击和伤害。
电影以其真实的再现和感人的表演，引起了广泛的关注和思考。
除了绘画、音乐和电影，九一八事变的纪念还体现在其他形式的文化艺术作品中。
例如，舞蹈《东北风情》以东北地区的民间舞蹈为基础，通过舞蹈的形式表达对九一八事变的记忆和悼念。
这种形式的艺术作品通过舞蹈的动作和音乐的节奏，将观众带入到九一八事变发生的历史背景中，让人们更加深刻地感受到这场战争的残酷和影响。
九一八事变纪念日的相关文化艺术表达与作品不仅仅是对历史事件的回顾，更是对历史教训的反思和警示。
通过这些作品，人们可以更加深入地了解九一八事变对中国和世界的影响，从而更好地珍惜和维护和平的环境。
论东北抗联女英雄题材油画作品在黑龙江油画史中的地位与价值
前沿视点QIAN YAN SHI DIAN 论东北抗联女英雄题材油画作品在龙江油画史中的地位与价值李明哈尔滨商业大学 （黑龙江省哈尔滨市 150028）摘 要：东北抗联女英雄题材油画，是以表现军事或战事相关的大型纪实性的主题创作油画。
是对东北抗联女英雄们从闺阁走向硝烟弥漫的战场，投身成为抗日救亡运动的女英雄的缅怀与歌颂，东北抗联女英雄勇敢坚强的形象是最后胜利与和平的象征，并时刻激励着中华民族为实现伟大祖国繁荣昌盛而努力奋斗的信念和决心。
关键词：抗联女英雄；女性形象；战争题材油画1 东北抗联女英雄题材油画作品在龙江油画史中的地位抗日战争是中华民族发展史上的一个重大历史事件，同时也是世界反法西斯战争的一个重要的组成部分，这场浩劫关系到中华民族的生死存亡。
东北抗日女英雄们在艰苦的抗日战争时期一例例可歌可泣的事迹，为本土艺术家们提供了大量丰富的创作素材，建国后的油画家们力争立体、全面的再现这段惨痛的历史，从而体现抗联女英雄们的勇赴国难、忠贞报国的爱国主义精神以及百折不挠、无私奉献、勇敢顽强的革命精神和坚定理想信念执着追求的顽强精神。
东北抗联女英雄题材油画创作在黑龙江的油画发展史上有着举足轻重的地位。
油画家李斌先生为我国当代具有影响力的画家之一，李斌先生在黑龙江创作出了一系列的有影响力的版画和油画作品，在文革结束后李斌先生被作为“特殊人才”直接纳入黑龙江省美术家协会并成为专业画家，1985年创作的抗联女英雄油画作品《赵一曼》为李斌先生的代表作，该作品入选全国美术作品展并获优秀作品奖。
李斌先生的作品被评论家评为“构图布局远看其势，近取其质，有深刻的内涵或豪放，更有技巧精细的笔触，或细腻，或悲壮。
”黑龙江本土油画家张延昭先生创作的油画作品《八女投江》入选“黑龙江重大历史题材美术创作工程”作品描绘的是1938年，在黑龙江省牡丹江一支东北抗联部队被日军包围，为了掩护我军的大部队安全转移，东北抗联的八位女英雄挺身而出，奋勇抵抗，吸引日军的火力，在乌斯浑河宁死不屈，投江殉国的悲壮故事。
烽火岁月中的木刻 课件 2024—2025学年浙人美版(2024)初中美术七年级上册
中的木刻
主讲人：XXXXXX XXXXXXXXX学校
目录
CONTENTS
01 【 该时期木刻版画的创作特点 】 02 【 版画的工具和材料 】 03 【 版画的制作过程】 04 【 创作一幅黑白木刻】
一、该时期木刻 版画的创作特点
新兴木刻的创作特点
1、以刀代笔 2、歌颂性和叙事性
新兴木刻的创作特点
版画的制作过程
6. 修版。 第一次打样印出之后，对照 试样进行修版。修版完毕便 可正式印刷，印出的作品悬 挂晾干后才可收存。
四、创作一幅 黑白木刻
创作一幅黑白木刻
六、修版 五、打墨 四、刻制
一、绘稿 二、备板 三、转稿
创作一幅黑白木刻
要求 欣赏烽火岁月中的版画
1、选择一幅自己喜欢的作品临摹 2、选择合适的题材，创作一幅黑白木刻
版画中刀法的组织方式。点，线，面 是版画刀法的基本组织方式。
不规则点
半圆点
扁长点
版画的工具和材料
不规则线
交叉线
排线
版画的工具和材料
版画作品 刀法组织 分析
三、版画的制作 过程
版画的工具和材料
六、修版 五、打墨
四、刻制
一、绘稿 二、备板
三、转稿
版画的制作过程
1、绘稿。 在画稿中对画面的 构成、造型、黑白 灰关系及刀法组织 都要有一个完整的 考虑。
下课！
主讲人：XXXXXX XXXXXXXXX学校
《怒吼吧!中国》李桦 1935年
《起来，饥寒交迫的奴隶》 （组画《怒潮》之一） 李桦 1947年
新兴木刻的创作特点 《 人 桥 》 古 元
年
1948
新兴木刻的创作特点
《离婚诉》第一件 古元 1940年
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“援助东北义勇军木刻展览会”，木刻作品都标价一毛钱 铁耕在这幅版画中传达了义勇军是受到日本帝国主义侵
两毛钱出售，将卖的钱寄去援助东北义勇军，鲁迅先生 略而自发组织起来的抗日力量，而且大力宣传了在国家
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2019 年 5 月下半月刊（总第 91 期）
文学与艺术
被侵略、家乡被日军蹂躏的时候，东北的义勇军顽强抗战
关键词：木刻版画；抗战宣传；东北义勇军 中图分类号：K264.6 文献标识码：A 文章编号：CN61-1487-(2019)010-0118-03
1931 年 9 月 18 日，日本关东军发动了震惊中外的 参观了这个展览会和买了不少木刻作品。”[1]1801933 年
“九·一八事变”，栽赃我东北军破坏南满铁路柳条湖一 以义勇军战斗为题材的版画开始出现的重要原因是由
图 5 《抗日归来之义勇军的遭遇》[3]83 李桦的《义勇军》和陈烟桥的《雪地战壕》都是“第 二回全国木刻流动展览会”的参展作品，[11] 两幅作品
国共产党呼吁国民党停止内战、一致抗日，组成国共两 的风格完全不一样。李桦的作品以创作为主，更加偏向
党合作为基础的全民族的抗日统一战线。我国的新兴 版画家大多是左翼美术家联盟的会员，而且好多都是共 青团员，“作为共青团员的木刻家，虽然可以有自己个 人的艺术追求，但首先要参加组织生活和组织活动，接 受上级党团组织的领导和监督。”[6] 这个时期中国共产
的发展，这 5 年间有一八艺社、春地美术研究所、野风画 帽的、还有头负伤包着绷带的，从这里可以看出陈铁耕在
会、MK 木刻研究会、野穗社、木铃木刻研究会、白杨绘 强调义勇军成员成分的复杂性，戴着绷带的刻画又说明
画研究会、现代创作版画研究会相继开设，并通过办画 义勇军轻伤不下火线坚持战斗的精神，并且从画面义勇
木刻运动及左翼文艺思想的影响，成为普罗美术的最初 拥护者”[4]182。黄新波 1933 年才到上海“秋进入新亚学 艺传习所的绘画木刻系学习”[5]14。单从上面两幅对于
斗而具有时效性的进行宣传呢？最主要的原因就是新 义勇军战斗的版画来看，确实黄新波的作品不比陈铁耕
兴的木刻版画是由鲁迅先生从外国引进来的，这个时候 的具有宣传性，而且两幅版画中陈铁耕在刻画中还加入
2019 年 5 月下半月刊（总第 91 期）
文学与艺术
以东北义勇军抗战为题材的木刻版画评析
周士傲
摘要：以东北义勇军抗战为题材的木刻版画最早出现在 1933 年，流行于 1936 年，升华于 1937 年之后。最早 出现的版画画面简单、技法稚嫩；流行期的版画变得丰富多彩；全面抗战爆发后刻画义勇军的版画虽逐渐减少， 但宣传效果明显增强。这些义勇军抗战题材版画反映的是中国人民顽强不息的抗战精神，是对中华民族抵抗外 侮的民族意识和不屈不挠、艰苦奋斗的民族精神的礼赞。
二、义勇军抗战题材版画的流行
到了 1936 年，宣传义勇军题材的版画开始大量出
现和流行，主要原因：一是日本帝国主义侵占了我国东
北之后野心不满，于 1935 年与国民政府签订《何梅协
定》妄图继续侵占我国华北，“到 1936 年国难日亟，《现 代版画》第 17 集出了反帝专号之后，我们的木刻便更 集中于抗日救亡的题材上了。”[1]228 二是在 1936 年中
展、发行画集使更多的人了解了木刻，也使得更多的人 军的面部可以看出每个人脸上都是饱经沧桑受尽战火的
加入到木刻宣传的队伍中来。值得一提的是“1933 年 摧残，此处刻画说明了在东北作战的义勇军条件的艰苦
春在上海为了援助东北义勇军，上海所有木刻工作者， 和战争的残酷，画面的主体人物是一个站着投掷手榴弹
在美联领导下在上海南京路口的新世界，举办了一个 的义勇军战士，他大张着嘴似乎在喊着冲锋的口号。陈
情感上的描写，画面中依旧运用了服饰上的差异来描写 义勇军成分的复杂。但是作者深入刻画了面部神情，主 体的这个义勇军战士眼神忧郁地看着远方，仿佛看着被 敌人侵略的东北家乡，透露出在沦陷的故土上战斗的义 勇军极为复杂的心理情绪。当时这幅画在展出的时候受
段，随即开始炮轰我东北军北大营，对我东北军民进行了 于日本帝国主义在东北大肆经营伪“满洲国”，东北及
大规模屠杀。事变之后不到半年的时间里，日军迅速占 关内民众抗日情绪进一步提高的缘故。这个时期著名
领东北三省大约 100 万平方公里的土地，从此东三省的 的两幅版画一是陈铁耕的《义勇军的防御战》（图 1），
的木刻版画还处在学习阶段，会刻版画的人比较少，而 了自己的对于义勇军英勇抗战的敬佩情感。两幅画都是
且大多数作品还处在临摹阶段，只有小规模的创作。但 对于义勇军刻画，但是陈铁耕的刻画更加细致讲究，从服
是在 1929 年到 1933 年中国的新兴木刻版画有了长足 饰上看，图 1 的义勇军穿戴各异，有戴冬帽的、有戴牛仔
轻伤不下火线的战斗精神，用版画大力宣传了义勇军的
爱国精神和中华民族不屈不挠的抗战精神。相比之下，
黄新波刻画的义勇军就显得比较单调不生动，只是刻画
出了义勇军的英勇作战，并没有对画面赋予太多感情，
毕竟当时的黄新波只是 18 岁的少年，刚学习木刻版画 才一年。
图 3 《义勇军》[9]
图 4 《雪地战壕》[10]272
人民开始了长达 14 年的抗战斗争。这些爱国官兵组织 二是黄新波的《义勇军》（图 2）。
的抗日武装没有统一的建制、没有番号、没有稳定的后勤
保障，武器装备严重不足；成员成分也非常复杂，有东北
军旧部、地方警察、乡团成员甚至绿林好汉也加入到了这
场轰轰烈烈的抗日战争中来，这当然也有我勇军。在义勇军抗
战的过程中发生了很多可歌可泣的抗战故事。 一、义勇军抗战题材版画的出现
图 1 《义勇军的防御战》[2]10
图 2 《义勇军》[3]59
陈铁耕“1928 年考入杭州国立艺术院，1929 年与
作为抗战文艺宣传重要一环的木刻版画，自然也会 陈卓坤等人发起组织西湖一八艺社，受鲁迅提倡的新兴
选取东北义勇军作为刻画素材。最早刻画东北义勇军 的版画出现在 1933 年，这时在东北的义勇军大多数都 已经被日本军队镇压。为什么木刻没有跟上义勇军战