浅议如何建立正确的声音概念

浅议如何建立正确的声音概念
声乐是一门实践性、技术性很强的学科。

由于声乐学习所独具的特殊性，使其蒙上了一层神秘的色彩，增添了学习的难度。

有很多声乐学习者在声乐学习过程中，虽然花了不少的时间和精力，但还是停留在声音训练的初级阶段，甚至越学越糊涂，导致学习没有进步。

这可能与歌者对正确的声音概念的认识有关。

在声乐学习过程中学生只有端正学习态度，建立正确的声音概念，掌握科学的学习方法，才能在声乐学习中少走弯路，不断提高声乐学习的效率。

因此，建立正确的声音概念对声乐学习者，尤其是声乐的初学者的声乐学习非常重要，正确的声音概念就是声音训练的目标和学习进程的参照物，所以，好的声乐教师和聪明的声乐学习者总是把“树立正确的声音概念”作为声乐教学和学习的第一步。

教师首先要为学生建立正确的声音概念；学生必须首先在老师的帮助下，建立并获得一个正确的声音概念。

一、什么是正确的声音概念
“正确的声音概念”就是指声乐学习者对正确、规范的歌唱声音形态的审美认知，对科学的歌唱方法和自然发声基本原理的正确理解，以及对错误或不规范的发声的辨别、纠正意识和能力等。

很多教师在声乐教学的时候都能意识到正确的声音概念的重要性，并作为教和学的第一步来抓，但最终收效甚微就是因为没有真正弄懂什么叫“对正确、规范的歌唱声音形态的审美认知”和“对科学的歌唱方法和自然发声基本原理的正确理解”。

下面针对这两个问题进行简要的论述。

这里谈的“正确、规范的歌唱声音形象”其实是一个相对的质化标准，相对某一部分被普遍公认优秀歌唱家的歌唱声音形象总和的平均值。

比如我们讨论美声唱法中男高音的好的声乐形象时，会在总结出卡鲁索、吉利、帕瓦罗蒂等几代男高音歌唱家的发声特点的基础上，认为美声唱法中男高音的“正确、规范的歌唱声音形态”是运腔自如，充分使用头腔共鸣、高音圆润透亮而富有穿透力和弹性的声音。

在讨论民族唱法中好的女高音的声音形象时声音听起来很甜美，吐字清晰，音色甜、脆、直、润、水，气息运用灵活等等。

这里所谓的“科学的歌唱方法”和“自然发声基本原理”也是一个相对的质化标准概念，前者是指歌唱要达到正确、规范的歌唱声音形态，是歌唱者经过长期的实践总结出来的、行之有效的方法和规律；后者指发声器官的构造、机能、使用和保养的基本理论知识和经验，而两者是相互统一协调的。

歌唱者要取得圆润透亮、浑厚有力、有穿透力而有弹性的声音，必须在身体各部位（包括发声器官）保持轻松自然的状态下，科学利用身体的共鸣腔和气息，合成音响。

其中的共鸣腔的协调和使用、气息的运用和发声器官的放松自然协调发声等就是科学歌唱方法和发声原理的内容。

要达到这种统一协调的运作机制我们必须认识以下几个方面的内容：（1）身体各部位的运用：身体的各部位包括发声器官等要做到自然放松，紧张而不松懈。

比如，在歌唱时，要做到上身完全放松，上下牙关松开，舌头、唇部自然放松；发声器官如喉器、声带保持在自然状态位置；横隔肌，腰腹肌肉群等控制部位要积极紧张，张弛有度，用力不僵硬等等。

（2）歌唱呼吸的运
用：一切歌唱的动力来源于呼吸。

呼吸正常和自然的调配、控制、支持等运用是为了保证歌唱声音的圆润流畅和统一纯美。

当今世界上学习声乐的人们基本都推崇胸腹式联合呼吸法，就是利用横隔肌、肋肌、腹肌控制气息的作用，是最科学的歌唱呼吸方法。

就是指把横隔肌和小腹之间的身体部位作为一个歌唱呼吸的“气箱”，为歌唱运动提供气息支持，所供气息满足音乐作品的表达需要，运用自如，用最少的气息做最大的功。

（3）共鸣腔的运用：根据歌唱者生理条件、声部音色特点和音乐作品的效果出来的需要，随着音高和强弱的变化，合理运用各个共鸣腔，既能满足音乐表达的需要，又能体现声部的声音特色和优势。

遵循的原则是：体现声部特点和优势，音区转换嘴自如、统一和用最小的“力”、“气”做最大的功、最大的音量、最好的音色。

二、在建立正确声音概念过程中声音听觉的主观和客观的关系
声乐老师要进行科学有效的教学工作，必须摆正老师在教学中所处的位置。

老师不是给予者，而是引导者，是“方向”,老师是通过举例、示范、解说等方法，针对学生的演唱进行辩证地指导，最终目的就是让学生以最快速度，掌握科学的方法及良好的歌唱能力。

因此，在建立正确声音概念过程中，老师应该让学生明白声音听觉的主观和客观的关系。

要建立正确的声音概念，一定要对歌唱声音有一个科学的认知。

科学的认知就是指对声音听觉主观和客观辩证统一的理解。

歌唱者的歌唱声音在歌唱者看来存在有两种效果，一种是主观效果，另一种是客观效果。

前者是歌唱者现场演唱时，自己的耳朵听到的声音效果；后者是歌唱者歌唱时，观众听到的声音效果。

通过听录音就会知道，录音通常与自己当场演唱时所听到的自己的声音是有很大差别的，这就是歌唱者声音的主观和客观效果的差别。

为什么会有这样的差别呢？原因就是因为歌唱者的耳朵长在自己身上，离发声器官很近的地方，耳膜首先会听到发声器官传来的声音，然后再听到传出去再返回来的真实声音；听众的耳朵长在听众身上，离歌唱发声器官较远，只能听到歌唱传出来的声音。

一般来讲，听众所听到的声音（客观的声音）较歌唱者听到的声音真实，换句话说，就是歌唱者一边歌唱一边听到的自己的声音是“假”的，它通常会误导歌唱者的听觉，歌唱者追求的声音效果应该是听众所听到的客观的声音效果。

但在“歌唱者永远无法在歌唱的同时听到自己真实的声音”的情况下，怎样才能听到自己的声音呢？最好的方法是通过收听录音机的录音。

三、怎样帮助学生建立正确的声音概念
如何帮助学生建立正确的声音概念，是涉及到教学方法技巧的一个问题。

科学、正确的方法总是能让学生在最短时间内，以最快的速度达到教学目的——建立起正确的声音概念。

分析和总结诸多著名的声乐教育家的教学方法，在“如何帮助学生建立正确的声音概念”这个问题上，我认为主要可以归纳出以下两种通常采用的方法和手段：
1. 音乐是听觉的艺术，多听才能有助于建立正确的声音概念。

学生在初学阶段，首先应该培养出自己具有一种良好的听觉，在教师的帮助下，逐步建立正
确的声音概念和审美观，从而提高自己的声音鉴别能力和发声能力。

教师在教学中可以通过视听好的声乐音像资料和学生的上课录音，使学生对什么是正确的声音有个初步的认识。

在此过程中通过音像资料中的内容，结合教师的教学目的、意图等观点的解说，让学生多体会、多动脑筋，要仔细的反复的推敲，了解教师的要求和具体手法的目的性；通过对学生上课录音的分析和对比，可以让学生通过客观的声音形象认识自己的歌唱水平与“标准”之间的差距，进而达到“知此知彼”的学习效果。

2. 通过教师的有效和正确歌唱声音示范，让学生根据具体的指导来进行模唱，从而使学生对正确的和不正确的、好的和不好的声音有个正确的判断。

声乐老师在教学中通常扮演引导者、解说者和示范者的角色，因此，作为专业的声乐教师要求同时具备会唱、会说、会听、会想等能力，有这样能力的教师是学生最好的示范发声的榜样。

通过他示范的“良好”的声音形象让学生更直接的认识歌唱的发声原理和声音形象。

教师除了通过示范让学生对正确的声音形象有个认知，还要通过模仿学生发出来的错误的声响使学生对自己的声音有所认知，再做正确的示范，让其得到鲜明的对比较。

教师的示范就如同一面镜子从各个侧面让学生对歌唱声音“知其然，且知其所以然”。

除了视听音像资料、自己的录音和老师的歌唱示范外，更重要的一点就是要在老师的具体指导下，亲自以不断地歌唱发声实践来感受和体会发声的感觉，从而由量变到质变。

综上所述，声乐学习说到底，就是歌唱者学会按照听众的听觉审美习惯和人体自然发声原理，来运用自己的声音。

“建立正确的声音概念”其实就是指歌唱者以听众的听觉审美习惯和自然的人体发声原理来指导和建立自己的歌唱。

所以可以说，建立正确的声音概念就是“听众的听觉审美习惯”、“自然的人体发声原理”和“自身歌唱感觉”三者的有机整合过程。

歌唱者在学习的过程中，就是要学会既当听众，又当专家，也当歌唱者。

参考文献
[1] 石惟正. 声乐学基础，人民音乐出版社.
[2] 薛良. 歌唱的艺术，中国文联出版社.。