水粉静物线条基础练习

水粉考试试题

水粉考试试题水粉考试试题水粉画作为一种独特的绘画形式，以其柔和、透明的色彩效果和独特的表现力受到了广大艺术爱好者的喜爱。

为了提高水粉画的技巧和水平，许多人选择参加水粉考试。

下面，我们就来看一些水粉考试试题，帮助大家更好地理解和掌握水粉画的技巧。

1. 画一幅自然风景图，包括山脉、湖泊和树木等元素。

要求运用水粉画的特点，表现出自然风光的柔和和谐。

在回答这个问题时，我们可以先从整体构图入手。

选择一个有意思的角度，将山脉、湖泊和树木等元素合理地安排在画面中，形成一个和谐的整体。

在绘制过程中，要注意运用水粉画的特点，使用透明的颜色和柔和的笔触，表现出自然风光的柔和和谐。

2. 画一幅花卉图，包括不同种类的花朵和叶子。

要求运用水粉画的特点，表现出花卉的细腻和生动。

回答这个问题时，我们可以先选择一种或多种花卉作为主题，再根据花卉的特点进行绘制。

在绘制过程中，要注意运用水粉画的特点，使用透明的颜色和柔和的笔触，表现出花卉的细腻和生动。

同时，要注意花朵和叶子的质感和光影的处理，使画面更加立体和有层次感。

3. 画一幅静物图，包括不同种类的水果和器皿。

要求运用水粉画的特点，表现出静物的光影和质感。

回答这个问题时，我们可以选择一些水果和器皿作为主题，再根据静物的特点进行绘制。

在绘制过程中，要注意运用水粉画的特点，使用透明的颜色和柔和的笔触，表现出静物的光影和质感。

同时，要注意器皿的细节和光泽的处理，使画面更加真实和有立体感。

4. 画一幅人物肖像，要求运用水粉画的特点，表现出人物的神态和情感。

回答这个问题时，我们可以选择一个有意思的人物作为主题，再根据人物的特点进行绘制。

在绘制过程中，要注意运用水粉画的特点，使用透明的颜色和柔和的笔触，表现出人物的神态和情感。

同时，要注意人物的面部特征和表情的表达，使画面更加生动和有感染力。

通过以上试题，我们可以看出水粉画的特点和技巧在其中的运用。

水粉画以其独特的柔和和谐的色彩效果和表现力，成为了很多人追求的艺术形式。

水粉色彩静物画法技巧

水粉色彩静物画法技巧在水粉静物写生中，我们时常会遇到画得“粉气”这一问题，往往要时时提防，担心画面处理不当而陷入“粉气”、“苍白”的境地。

造成画面“粉气”的原因是多方面的，归纳起来主要有三个原因。

第一个原因是在表现物体的色彩层灰差别时，到处都以白色来调和，以此区分明度，使整个画面粉质的比重过大，从而产生“粉气”的感觉。

特别是在表现物体受光面的色彩时，有些考生为了使受光面表现出较高的明度而一味加白色，从而丧失了物体的固有色倾向，画面的“粉气”也就随之而来。

须知，即使是画物体的高光，也只应以白色蘸少许光源色及固有色，这样画出的物体高光才会符合该物体的色彩倾向关系。

而且不同物体的高光色彩应该是各不相同的，切忌用白色去画所有物体的高光。

造成“粉气”的第二个原因是在表现物体的暗部时，不适当地调入较多的白色。

一般在水粉写生中，暗部的色彩比较忌讳加进白色。

因为水粉的白色与其他深色相调，干燥后就会特别“粉气”，重不下来。

因此，通常是用柠檬黄、粉绿、土黄、橘黄、湖蓝等颜色，根据暗部的冷暖倾向调和深色以表现暗部的色彩变化。

另外采用湿薄的调色方法可减弱暗部的明度，以此来表现暗部反光及表现暗面的明度差异，从而回避使用白色。

当然不是绝对不能使用白色来表现暗部的色彩，对一些明度很高的物体，如白色瓷盘，暗部当然也需用白色与其他色彩相调。

即使是表现色彩很深的物体，有经验的作者在表现暗部色彩的不同明度层灰时，也会用少量的白色调配暗面的色彩，色彩不必调熟，只是灵活地表现一些反光部分并在小中范围内提上几笔，这样非但不会产生“粉气”的感觉，相反会形成丰富、饱满的色彩美感。

造成画面“粉气”的第三个原因是调色盒中的颜料被未洗干净的笔蘸颜色时弄脏，或因调色盘在较长的作画时间里未及时清洗，或用含白粉的笔去蘸调色盘中的颜料，影响了颜料的强度，而使画面产生“粉气”的感觉。

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水粉静物线条基础练习

水粉静物线条基础练习
第一节：
水果篮子水粉技法基础练习
水粉
• 水粉是水粉画的简称，在我国有多种称呼如”宣传色
“等，与丙烯颜料（或称“浓缩广告画颜料”）相比覆盖力较弱。属于水彩中特殊的一种，即不透明水彩颜料。由于廉价，易学易用，常用于初学者学习色彩画的入门画材，其用法模拟油画技法或水彩技法。 • 水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。 • 如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
第二节：黑白线条空间感练习
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ

绘画技法：水粉静物写生步骤详解

绘画技法：水粉静物写生步骤详解静物写生水粉静物写生的题材非常丰富，日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。

水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、日用陶瓷、玻璃器皿等、文教具、雕塑、民间工艺品等等。

但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。

下面我们就一起来看看水粉静物写生的具体步骤吧。

一、题材选择与静物组织组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营，以求得较理想的组织形式。

静物内容的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间产生一定的联系。

例如水果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合，蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合，这样使它们之间既有联系又有对比，丰富和谐又富于变化，充满生活情趣，给人以美的感受。

二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。

因此，要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。

起稿不仅是解决形的问题，而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着色时始终保持画面的完整性。

起稿时对形的塑造要力求准确，画出大的体面关系，为下面的几个步骤大好基础。

形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹，甚至不堪收拾的后果。

对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。

1、用色彩定形图片1这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。

其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。

定形的色以由薄到厚为宜。

薄了便于修改，比较肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。

在这一步不仅要观察物体的色彩关系，也要考虑形体的塑造，这一步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲色彩的整体关系和主次关系，这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。

基础色彩第1讲——水粉静物写生

• 这就是光源色产生的影响。
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• 从这幅景物写生中我们可以看到环境色的作用。
• 运用好环境色对表现物体的质感很有作用。
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• 补色关系：在色换上呈现180度对角关系的一对颜色互为补色。
• 如红与绿、黄与蓝、橙与紫等。
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• 原色：红、黄、蓝是三种无法用其他颜色调出的颜色，成为三原色。
基础色彩1
——水粉静物写生技法及图例
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1、学习基础色彩的意义和目的
• 色彩是我们学习绘画和各种门类设计艺术的基础。只有具备扎实的色彩功底才能在日后的绘画和设计作品是游刃有余，才能创作出具有视觉冲击力的作品。
• 本课程的学习目的在于提高学生对色彩的观察、分析、表现能力。掌握水粉静物写生的技巧。同时为以后的风景写生和装饰色彩打下基础。
• 从图可以观察到，明度和纯度在一段距离上是同时变化的。
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• 冷暖：指不同色彩产生的相对冷暖感觉，如红黄相间有热烈感，蓝绿相间有清凉感。
• 注意感受和比较这几幅作品传达出的冷暖感。
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• 固有色：即物体本身的颜色，如番茄的红色、橘子的橙色、蔬菜的绿色。要注意画色彩时固有色是不可缺少的因素，但不是唯一的因素。不然我们画出来的只是概念中的颜色。
• 光源色：即光照本身的颜色，如白炽灯带暖黄色，荧光灯则带青紫色。光源色会在其照射面上发生作用。
• 环境色：指物体周边的色彩对物体的影响，组合在一起的物体是互为环境的，因而环境色也是相互作用的。
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• 这便是一张暖色光源下的习作。
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如何画好水粉中的水果静物

1选择你的画的各种水果。这样做将会使绘画更有趣，因为颜色和大小的变化。 பைடு நூலகம்
2安排表上的水果，并作出了初步的草图。如有必要，重新水果。作出进一步的草图，直到你满意的排列方式，水果。
3使用表和黄色非常苍白水果的洗一洗中等棕色。将白色的背景。这样做会导致水果和出更多的表。
4逐步建立水果的颜色。首先，你应该首先加入较轻的色调。例如，在水彩画，首次加入暗色调将证明问题，如果你以后想强调较轻的色调。
5暗色调的水果。请记住，让较轻的地区，偷看，因为这使水果表面光演奏效果。作为水果的地区也将在一些地区自然较深，确定什么是水果的自然色调和深浅是由光引起的。
6最黑暗的阴影水果。这些暗色调应适用于苹果和梨茎，例如。水果应包括一个微妙的明暗组合。太大部分一个影会给水果沉闷的外观。

水粉考题练习

水粉：一个啤酒瓶。

一个罐子。

两个苹果。

两个梨，一挂香蕉。

一个白盘子。

一把刀。

一块白衬布。

一块黄衬布。

色彩：报纸、两个黄梨、一个黄苹果、桂圆若干、牛皮纸袋一个、撕掉标签的透明矿泉水瓶一个；
色彩：（默写）浅色衬布一块，暖色衬布一块，浅色瓷花瓶一只，纸质拎袋一只，易拉罐饮料一个，桔子两个，梨两个
色彩：默写。

深灰色、白色衬布各一块。

不锈钢水壶一只。

玻璃杯（内装半杯黄色果汁）。

橘子三个以上。

苹果两个其中一个削皮未完成。

色彩：蔬菜为题画出蔬菜静物两块布自选
色彩：默写一个透明玻璃杯、一个铁容器、若干个柠檬、一串葡萄、一束花、一个咖啡杯、一个盘子、一个勺子、一块橄榄绿色毛绒衬布、一块带条纹的衬布（颜色自定）。

水粉画静物写生入门

水粉画静物写生入门
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扁平形状。毛笔、油画笔和水彩笔也可以用来画水彩画。有经验的还
可以用画刀来画水粉画，我们可以根据作画的内容和画幅的大小及使
用习惯来选择画笔。对的初学者来说，选三至五支大小不同
、笔毛弹性较好的水粉画笔就可以了。水粉画调色盒一般为塑料制
成，内有盛颜料的二十余个小格子，挤出的颜料可按明度顺序或冷暖
顺序排列在格子内，方便使用。调色盒功能除了盛颜料和调色外，还
可以装短杆水粉画笔。水粉画纸选择范围较宽，无论白纸或有色纸
，光面纸或粗糙纸，只要有一定厚度都可以用。对初学者来说，可选
择市面上现成的图画纸，水粉画纸或水彩画纸。画水粉画还需要准备
一个装水的小容器，用来蘸水或洗笔，可选择一个塑料小

试谈水粉静物画中的明度练习

试谈水粉静物画中的明度练习在色彩教学中，老师常常会对学生说：“提高明度”。

所谓明度是指色彩的明暗程度，初学色彩的人往往控制不好色彩的明暗程度，明部与暗部的色彩差别很小，使画面看起来很灰暗，达不到一个理想的色彩效果。

为了解决这一问题，笔者通过多年的教学探索，觉得可以从以下几点进行练习。

一、要加强素描中的明暗交界线训练中国现代美术大师徐悲鸿先生十分重视素描，他认为素描既是绘画基础，也是一切造型能力的基础。

素描通常是用线条或色块去表现物体的体积感、质量感与空间感等要素。

素描能力弱的同学要想画好色彩画是难以想象的。

这就要求同学们必须解决素描的明度问题，素描明度练习的重点是明暗交界线，明暗交界是物体明部与暗部的分水岭，它依附于形体和光线而产生，是绘画的生命线。

明暗交界线不是一根没有深浅的黑线，它是随着物体的起伏而发生明暗变化的线条。

明暗交界线在物体结构的转折处，刚学素描的同学往往找不到物体的明暗交界线，更无从去表现好它。

因此要在平时的素描训练中加强明暗交界线的寻找，发现他们的规律，才能找准明暗交界线，有效地解决画面的明度问题。

二、单色画练习是解决色彩明度又一个重要途径2009年笔者专门写了一篇文章《新单色画法是突破水粉画教学难点的“绝招”》在《美术报》上发表后被不少网站转载。

单色画就是用一种颜色去表现物体之间的明暗关系，让学生画些单色水粉画。

即用一种颜色加黑与白画单色水粉画，这与过去我们在刚开始学习色彩时老师让学生画单色素描稿是不一样的，过去是用一种颜色加不同的水得出不同深浅的颜色。

并没有达到真正训练水粉画的目的。

现在教学中是用熟褐加白色来画单色水粉画，因为它是单色只有明度关系，没有众多的色彩关系。

使学生有能力去表现它的明度关系，去比较画面中明暗变化，把它们的层次用黑白灰表现出来。

几张画下来学生收获会很大。

因此单色画是训练画面明度关系的一个重要途径。

三、水粉画干与湿的色彩变化是关系色彩明度的又一重要问题有不少同学经常说：我画的时候物体的明度关系很清晰，怎么干画好了看画面很灰暗了呢？其实他们忽略了水粉画的干湿变化问题，水粉画在湿的时候看明度对比恰当，画面干了一定有问题，干的时侯深颜色开始变浅、浅颜色开始变深，湿时的恰当明度对比到画面干时就拉近了，自然就失去了明暗对比。

水粉练习题

练习一1、白色陶罐2、深浅布各一块3、盘子，刀子各一个4、玻璃杯内有橙汁5、橘子、葡萄、香蕉、樱桃、芒果、梨子（任选四种）6、面包若干练习二1、浅黄色，紫色布各一块2、银质茶壶3、包头菜一只4、醋一瓶5、白色小碗一只（内有色拉油）6、番茄3个，洋葱2只练习三1、浅色布一块放在板桌面上2、塑料透明盒子3、信一封，钢笔一支4、石膏几何体一个5、野花若干练习四1、白色、绿色各一块（有窗口的环境中）2、红酒一瓶3、书3本4、白盘一只5、西瓜2瓣，苹果2个6、高脚杯一只（内有红酒）练习五1、棕色布、灰色布各一块2、白色陶罐一只3、易拉罐2只4、玻璃盘一只（内有若干面包）5、菠萝一只，梨子、苹果共3个练习六1、一个黑色花瓶（3~~7支花）2、淡黄色布一块，浅灰色步一块3、一杯西瓜汁4、一个碟子5、梨子3个，橘子1个练习七1、褐色陶罐一只2、一块深红色布，一块浅灰色布3、一个碟子4、2个苹果，2个梨，1个橘子5、一杯橙汁练习八（8K）由浅灰色、深蓝色衬布各一块，花瓶一个，月季花一束（插于花瓶内，花色自定），方面包三片置于白盘子中，内有橙汁的玻璃杯一只，梨三只，小刀一把组成画面。

练习九（8K）蓝色及白色衬布各一块，深色罐一只，红萝卜一只，葱一束，啤酒瓶一只练习十（8K）浅绿色及墨绿色衬布一块，深红花瓶一只，白盘子一只（内有两个小面包，其中一个切开），不锈钢水果刀一把，透明玻璃杯一只（内有牛奶），梨三只练习十一（8K）浅灰色及深红色衬布各一块，深色釉花瓶一只，啤酒一瓶，白瓷盘一只。

鸡蛋三只，（一只打开放于盘中），葱一束练习十二两块衬布（色彩自定），蓝花瓶一只（内插粉红色小月季一束），白盘子一只，梨三只，苹果二只，玻璃杯一只（内有半杯橘子汁）练习十三沙锅一只，面包一块，白盘子中有一只打开的生鸡蛋，橘子汁一杯，刀一把，衬布（褐色，白色各一块）练习十四三个苹果，深色花瓶一只（内有一束黄色花，花的品种自选），淡绿色衬布一块练习十五陶罐一只，啤酒瓶一只，玻璃杯一只，橘子四只，梨二只，水果刀一把，深灰色、白色衬布各一块练习十六啤酒瓶一只，方面包数片，白瓷盘一只，香蕉一串，牛奶一杯，衬布两块（深淡各一块）练习十七不锈钢茶壶，一个浅色装调味罐子，装有水果的高脚盘，大白菜，水果任选五样练习十八筷子，碗，西红柿，酱油瓶，鸡蛋，辣椒练习十九三个桃，西瓜二个，梨子二个，白盘一个，水果刀一把，装有半杯透明玻璃冷水杯一个，浅色衬布一块，高脚玻璃杯一个练习二十一只书包，两本书，一支排笔，一个茶杯，两瓶颜料，一块浅灰色布、一块深灰色布，一个苹果练习二十一一个不锈钢钢锅，一块深绿色、一块浅紫色布，一个碟子，一个白色小碗，两个鸡蛋，辣椒、胡萝卜、黄瓜、西红柿、洋葱、白菜任选三样（至少四个）练习二十二暖色台布上放一个花瓶，内插满黄花和白花，盛满水果的果盘一只，果盘周围洒满水果1、一个啤酒瓶2、葡萄酒半杯。

水粉画知识：水粉画静物质感表现技法（2）

水粉画知识：水粉画静物质感表现技法（2）五、水粉玻璃的质感水粉画知识：水粉画静物质感表现技法玻璃分为透明玻璃和反射玻璃两种。

在表现透明玻璃时，先画出玻璃透过去的物体形状和颜色，然后在所要表现的玻璃表面上用扁笔调好水分适量的水粉(灰白)，借助槽尺垂直或倾斜向下快速扫笔，这样就会形成局部半透明的效果，然后，再用细笔画出白色轮廓线。

如果透明玻璃是有色的，比如蓝色，就在白粉中加入淡淡的蓝色即可，反射玻璃是常用于室外的一种建筑材料，具有强烈的反射性，犹如一面镜子，可将其周围环境环境折射出来，如天空、树木、人影、车辆及周围建筑等，在绘制过程中要注意反射环境的虚实变化，不可过分强调其折射效果，否则易造成喧宾夺住的效果，影响对主体自身的表现。

六、水粉金属的质感金属材料表面光滑，因此反射光源和反射色彩均十分明显。

抛光金属几乎能全部反映环境色或是光源色。

在表现时要根据以上特点，强调明暗交界线，并将反光和高光进行夸张处理。

如表现金属柱，要先画出它的固有色(如灰蓝、银白、金黄等金属固有概念色)。

在颜色未干时借助槽尺，运用枯笔快擦，将环境色画在暗部，再用具有光源色倾向点出高光。

由于金属材料大多坚实挺直，因此要求用笔果断、流畅，并具有闪烁变幻的动感。

七、水粉砖石的质感水粉画知识：水粉画砖石质感表现技法1、大理石质地坚硬，表面光滑，纹理变化自然，呈龟裂状或不规则放射状，深浅交错。

表现时要根据以上特征，可用针管笔线条摹拟其纹理变化，然后用透明水色画出它的颜色，可是用细毛笔趁湿在底色上勾画出大理石的纹理，使其自然渗透，效果比较理想。

2、花冈岩质地坚硬，表面光滑平整，并有漂亮的色斑。

表现时可在所需的花冈岩底色上用牙刷或喷笔上一些色点，然后借助槽尺用重色线画出接缝。

3、铺红砖底色要有微妙变化，并有意保留光影笔触，借助槽尺画出砖缝深色阴影线，然后在其上方和侧方画出受光亮线，注意线的方向要保持一致。

最后可在砖上画一些凹点，表示泥土烧制过程中的瑕疵，既富于变化，又增添了情趣。

水粉画基本练习方法

水粉画基本练习方法水粉画基本练习方法水粉画基本练习方法一、水粉画写生写生是根据眼前的具体对象作画的方式。

写生有室内写生与室外写生之别。

室内写生以静物、人像为主；室外主要是以风景为主。

依教学的顺序，应先进行室内写生练习，然后再进行室外写生练习。

因为室内组成的写生对象，可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设，且主题明确、内容单纯、光线稳定，便于学习基本技法，并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。

写生的过程，就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。

所以完成一幅习作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失败。

这是很正常的，因为绘画能力的提高，常常是从失败中接受教训而获得的。

因此要重视完成习作后的总结。

写生是绘画基础训练中比较重要的课题，没有这个基础，要想进行速写、临摹、记忆、想像画等其他方式的作业练习，就会碰到比较大的困难。

当然，其他方式的练习，也会促进写生能力的提高。

二、色彩速写这种练习可以提高学生对色彩的感受力。

也就是对色彩的直观反应能力。

这一点，还没有被较多的初学者所认识和重视。

其实，这与素描学习中强调画生活速写，来发展瞬间记录对象形体动态的能力，道理是一样的。

从素描造型转入色彩造型的初期，总是习惯于看对象的明暗关系，把对象画成色彩单调的固有色素描。

要改变这种认识色彩的错误习惯，采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。

因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。

色彩速写的时间要短，几分钟至十几分钟即可；画幅要小，16开左右就行了，数量要多，着重将对象不同时间、光线、气候、季节、环境的色彩调子区别出来，可不拘泥于对形体的具体刻画。

三、水粉画临摹这是学习绘画的主要途径。

人们以为学习传统的中国画，应从临摹入手，学西洋画如油画、水彩等画种，则须从写生入门。

而实际上，不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。

临摹的目的，是为了研究了解大师或优秀美术作品的风格，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的'审美能力。

单个静物水粉临摹(课堂)-2022年学习资料

二用笔-用笔进行表现时要有塑造的意识。用笔的宽窄，笔触的大-小、轻重及方向都是物体塑造的表现手法，有力而恰的笔触-会增添物体的表现力和美感。用笔其实是作者在写生过程中对-物体进行观察和比较，从而不断思考和认识的过，也是一个-不断修正和复加的过程。具体的用笔、笔触的摆放通常是结合-物体的形体结构的转折关系来表现的。同时还要考虑不同物-体的浓淡和质感差别等因素。着色落笔时，开始阶段不要急于-去表现物体的局部细微变化和质感，而首先结合大的形体结-构，观察光线投射在物体上时出现的冷暖变化，把受光、背光-及投影几大段关系区分出来。用笔以选择宽一些的水粉扁笔，-有条不紊地摆上去。
一.色彩绘画中经常遇到的问题-板：是指画面缺乏色彩关系，颜色和造型简单呆板而不生动。-解决办法：应注意采用湿并用画法，灵活多变地用-笔，注意画面的虚实关系，使画面有强有弱，有刚有柔，-充满生机和变化。-糊：是指画结构不清楚，主次不分明，在技法上过多食用湿-画法，色彩渗流，使物体形象含混模糊，明暗部分，冷暖-不当。-解办法：把握画面结构，注意对物体形体的刻画。-力求物体的空间效果，颜色冷暖适度，绘画中思路清晰，-观察敏捷，到熟练控制画面的能力。-6
00-11单个静物水粉临摹(课堂PPT)
四.单个物体的暗部颜色、反光、高光的处理-B:反光颜色的处，反光是处理物体体积感、质感的重要元素，-反光颜的处理及选用尤为关键：反光的位置一般在物体-的暗部，其受到来自周围环境的反射光所产生；反光的颜-色一般可理为环境色对物体的影响加上物体固有色；反-光颜色的明度、纯度不要太高，以免产生“花”“跳”等-毛病的出现。:高光的颜色处理，高光是表现物体质感的点睛之笔，所以-要注意高光的大小、形状、方向、物体的结构、水分的多；高光是物体受光最足的地方，也是最亮的地方，它充-分地体现了光源色，所以在点高光的时候不要用纯白，要-分析的颜色，一般冷色会用蓝色（钴蓝、深蓝），暖色-会用黄色（如：柠檬黄）-12