高职美术色彩教学论文

高职美术色彩教学浅析

摘要色彩教学作为高职美术教育重要课程之一，在传授给学生色彩知识和技能的同时，更要注重培养学生的艺术领悟力、艺术表现力以及艺术创造力。本文分析了色彩教学的现状，并给出了提高高职美术色彩教学的有效方法。

关键词色彩教学领悟力表现力创造力

美术作为一门个性化的艺术门类，以培养学生创造力为其基本教学目的。而色彩教学作为高职美术教学重要课程之一，在传授给学生色彩知识和技能的同时，更要注重培养学生的艺术领悟力、艺术表现力以及艺术创造力。然而，纵观我国高职美术色彩教学现状，无论是教学方法还是思想观念都或多或少地存在发展滞后问题。为此，需要转变教育观念、改进教学方法，以全面提升学生的色彩素养。本文作者结合多年的实践教学经验，对高职美术色彩教学进行了浅析。

一、我国高职美术色彩教学的现状

纵观当前我国高职美术教育，色彩教学等基础课程内容的教学观念、方法和内容大都趋于模式化，造成原本生动、形象、活泼的美术课教学也同其它专业一样形成了模式化教学。教师的教学方法千篇一律、缺乏个性，很少能够根据年龄、性别甚至性格的差异采取有针性的个性化教学。教学观念的落后和教学模式的陈旧客观地造成学生只能被动描摹物象，导致其思维上的惰性，缺乏创新精神和创造力，作品“千人一面”，毫无新意。

具体就高职美术色彩教学而言，大都采用的是条件色写生理论，采取的办法是将物体的固有色、光源色、环境色三者综合观察进行表现，进而客观反映物象的本来面貌，达到所谓“眼中真实”的色彩。目前来看，该条件色写生方式过于单一，在某种程度上会限制学生探求深层领域色彩，限制其对个体想象色彩、主观色彩的进一步挖掘和发挥，使其仅为创作而创作，无法收到明显成效。并且90年代后期以来，美术艺术创作步入多元化时代，高职美术色彩教学存在的许多问题急需加以改进和提高。

二、提高高职美术色彩教学的有效方法

（一）采用多种教学模式，科学进行课程设置

要有针对性地根据高职美术学生的个性特点，设计出能够充分调动其学习热情和积极性的教学方法，这也是开展高职美术教学的关键。在高职美术色彩教学过程中，无论在课堂上还是课外写生，笔者始终与学生进行平等交流，与学生一道研究探讨彼此的色彩感悟，为学生示范时敞开心扉，就画论画，激发学生的内在潜质，提高其学习兴趣，彻底改变美术教师在教学过程中呆板单一的授课者形象。美术教师是学生的引路人和启迪者，因此，美术色彩教学的思路既要进行知识和技能传授，更要注重审美品位的培养。

（二）理顺基础性与艺术性的关系，达到目标层次统一

过去的美术教学表明，学生对尊重客观对象的理解过于简单，往往以能够将客观对象画准画像、真实再现客观对象为目的和标准。实践证明，这种思想会遏制学生的艺术表现力。要知道，专业

知识和技能只是美术色彩教学的基础，其更主要的目的是要体现学生的个性特色及风格。美术色彩教学必须将培养学生的艺术表现力放在首位，要让学生既理解、掌握造型和色彩基本规律，又能将自身感受和情感融入对客观对象的认识活动中。例如进行风景写生时，要教会学生宏观地、全方位地观察、体验、感受大自然本来的面貌和内在的灵动，进而升华为艺术的精神内涵加以表现。

如何才能培养学生的艺术表现力呢？笔者认为必须做好两点：其一是培养和提高学生的知觉力，要教会学生用艺术的眼光去观察、体验和感受客观对象，从中发现美，最终表现美；其二是培养和提高学生的表达力。艺术表现的过程究其根本是作者运用视觉媒介传达感情的过程，作者观察对象时引发感触，再以色彩和线条的形式加以再现和表达，赋予作品以艺术生命力。因此，在色彩教学实践中，作为教师一定要始终告诉学生，尊重客观对象的同时更要体现个性感受，实现基础性与艺术性的有机结合，达到目标层次统一。

（三）强化色彩重构训练，指导感悟色彩文化

艺术在创作和设计过程中，色彩的表现是一种文化创造，色彩文化能够从某种程度上反映出人们的生活方式。艺术设计过程中，作者往往会受色彩文化的束缚，但其对色彩文化却永远处于主动地位。作者对色彩的创造首先要重构新的色彩秩序才能体现出艺术价值，这就给色彩教学提出了一个重要课题——色彩重构。要想实现色彩重构需要两个前提条件：采集和传统艺术积淀。首先要让学生

多学习思考，做好文化积淀，在此基础上再去体验品味色彩文化，最后再进行色彩创造。每个民族的艺术都各具特色，都有其独特的审美及表现形式。也正是由于这种艺术差异，才形成了各民族不同的独特文化，同时也涵盖了其独特的色彩文化。

总之，培养和训练全面的色彩语言素养，培养和提高学生的艺术领悟力、表现力和创造力，既是艺术本身的需要，同时也是时代发展赋予美术教育的重要内容。有效处理好高职美术色彩教学中存在的主要问题，有效提高教学质量，仍需广大美术教育工作者的积极努力和认真探索。