高职美术色彩教学论文

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“互动式”交流在高职色彩构成教学中的与实践[论文]

“互动式”交流在高职色彩构成教学中的探索与实践

摘要：目前，在色彩构成教学中存在的普遍问题，就是教师更多的关注教学内容，教学环境缺乏“互动”交流，在色彩构成教学中，科学地采用“互动”教学策略，通过理论与实践结合、课内与课外结合、在校与在职结合来实现教学的互动。使色彩构成教学不断完善，确保高技能人才培养目标的实现。

关键词：色彩构成；教学；互动；探索；实践

一、加强色彩构成“互动”教学的运用

目前，在色彩构成教学中存在的普遍问题，就教师的教学而言，教师更多的关注教学内容，教学环境缺乏“互动”性，教师缺乏组织实施教学互动的技能和对教辅资料有效组织和运用的能力；授课的语言平淡，照本宣科，对学习者缺乏吸引力。

就学生的学习而言，学习者注意力不集中，对学习内容不感兴趣，情绪不稳定（缺乏耐性，烦躁）；不主动参与，对教师提出的问题不能够积极思考，互动性差，表现出对教师的不信任；对客观环境的不适应；个体间有差异；缺少相应的反馈。

互动教学是实现有效交流的基础，是能帮助我们达到共同目标的阶梯。有效的交流应该通过师生的“互动”来实现。

例如：在《色彩构成》课的第一节，我是这样开始的：“我们天天与电脑打交道，久而久之，眼睛会感到干涩、酸痛！谁能告诉我，哪一种色彩能缓解眼疲劳？”（绿色）。“人文艺术系要举行文艺晚会，请你给他们设计舞台幕布的色彩，你选什么颜色？”（红色）。

“高血压、心脏病人的房间应该涂什么颜色？”（绿色或蓝色）。学生们众说纷纭，课堂气氛异常活跃，充分调动了他们的学习积极性！互动教学有效交流的指导原则：一是尽可能全面了解对方的基本信息和需求，有明确的交流策略：二是以积极正面的方式入手，对事不对人；三是不要太多在意最初的提议，要强调双赢的解决方法。在教学过程中，每个教学活动都应该设计交流的计划，即针对某一个具体教学活动的交流，要对参与者进行分析，了解参与者的相关信息和交流的需要，设计相应的交流策略，用适时的方式获取所需要的信息，有助于提高交流的有效性。

视觉传达专业论文

视觉传达设计是,给人看的设计,告知的设计。下面是店铺为大家整理的视觉传达专业论文，供大家参考。

视觉传达专业论文篇一

视觉传达专业色彩教学模式探讨

视觉传达专业论文内容

视觉传达是一门讲究个性的艺术，美术教学的目的是培养学生的创造力。而“色彩”作为高等院校视觉传达专业的主干课程，不仅要向学生传授色彩知识与技能，而且要培养学生的艺术感受力、表现力和创造力。色彩教学是视觉传达专业教学的重要组成部分，它对培养学生在色彩的审美修养、造型能力、语言表达能力和创造能力等方面都具有十分重要的意义。目前色彩教学重在“以技入道”，其内容偏专偏窄，陈旧重复，往往用统一的方法步骤要求学生，限制了学生的个性发展和创造性。新的课程改革提倡重视艺术教育对学生的创造意识与能力的培养，而现在的色彩教学方式明显不适应新的课程改革的要求。这就要求我们必须对现有的色彩教学方式和内容进行思考。

一、视觉传达色彩教学现状

1.传统绘画写生色彩教学。

传统绘画写生色彩教学是先学习色彩基础理论知识，再以色彩写生实践为主进行传统的静物写生训练，这种教学模式很容易引导学生进入纯绘画的领地，而对引导学生色彩形象表现的多样性和对色彩应用功能的训练不够，导致教学目的实现形式单一，不能充分调动学生对色彩表现的主观能动性，对学生今后的设计起不到指导性作用。

2.现代设计色彩教学。

设计色彩不同于绘画色彩，它需要增强学生的色彩构思和创意性思维能力，同时要充分发挥学生的主观能动性，通过色彩训练，融入设计意识，打破狭隘的色彩观念，这就要求学生具备较强的色彩表现能力。由于近几年艺术教育的大众化，部分学生美术基本功不强，如果盲目要求学生进行设计色彩的训练，将使学生不知所措，相反会更

高考中色彩教学论文

略谈高考中的色彩教学

随着美术高考教学的发展，高考改革的不断深入，色彩教学也出现了一些新的变化，对于在备考阶段中辅导的教师又提出了一些新的要求。目前美术高等院校入学考试和各省美术联考，美术专业考试逐渐由考查学生的基础绘画向画面表现能力转变。水粉静物一直是美术院校色彩教学的基础教学的重要课程，也是绝大多数美术院校加试的必考内容。水粉画色彩明丽层次丰富且适应性很强，是色彩训练的理想手段。以下便是本人对高考色彩教学的一些看法在这里和大家交流探讨。

一、学习画画，应具备的素质和心态

美术高考对于每一位美术考生来说就如一块敲门砖，是进入绘画设计类院校的一把钥匙。因此，很多学生急于求成，想靠一个好的秘诀或套路去应付美术考试，在学的过程中不脚踏实地，以为有什么简洁快速的方法，拿个好分数，其实这对于绘画本身就不是正确的态度。绘画是一个心灵与画面的交流过程，考试的要求是检验你对绘画的理解和感悟能力，用心去体会和理解绘画的过程，其中的成功与失败，心酸与快乐都亲身感受过，这样就会具备良好的心理素质，在学习专业课的过程中才会越来越成熟，不会陷入僵死的胡同中去。在考试的过程中也要学会灵活运用，取长补短。

我们知道，正确而敏锐地捕捉色彩的能力，是画好色彩画的关键。当我们作画时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的方法是至关

重要的。怎样教会学生掌握正确的学习方法、怎样让学生不断地提高学习色彩的能力呢？通过多年的教学，我略谈一下体会。

二、分析法

许多考生只知道多练，但忽视了多看画，不知道好色彩的标准。色彩考试的最终目的是检查考生的色彩修养，看画是吸收营养的很好方法。教师在教学中就有责任安排一定课时为学生选择高质量的范画组织学生进行美术作品欣赏，有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解。色彩教学中可运用分析的方法。首先一定要让学生多看一些色彩绘画的作品，让学生学会自己思考、自己分析。面对展示的所有学生作品，老师可以提相关的问题，如“你认为哪些作品效果好？原因？”“有哪些作品部分画得特别好？”等问题，可以让每位学生分析评说。只有学生的欣赏能力提高了，这样学生才有学习目标方向。

色彩构成论文

第一篇：色彩构成论文

色彩构成论文

学习了色彩构成这门课，了解了更多关于色彩方面的知识，体会到了不同的色彩搭配会给人不同的感受，不同的色彩混合给人的美感也不同。在课上，老师为我们展示的各种图片和建筑实例让我们深深领略到了色彩的魅力。下面就从学习的伊始来讲讲这门课我们都学习了什么。

色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合个之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

一、色彩原理

没有光源便没有色彩感觉，人们凭借光才能看见物体的形状、色彩，从而认识客观世界。1.色彩的分类与特性

我国古代把黑、白、玄（偏红的黑）称为色，把青、黄、赤称为彩，合称色彩。现代色彩学，也可以说是西洋色彩学也把色彩分为两大类：无色彩系和有彩色系。无色彩系是指黑与白。有彩色系有三个基本特征：色相、纯度、明度，也称为色彩的三要素。1）色相。

色相，即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准，色相也就是由原色、间色和复色来构成的。2）纯度。

纯度是指色光波长的单纯程度，也有称之为艳度、彩度、鲜度或饱和度。颜色中以三原色红黄蓝为纯度最高色，而接近黑白灰的色为低纯度色。3）明度。

明度指颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，任何色彩都存在明暗变化。期中黄色的明度最高，紫色明度最低。黑白之间可以形成许多明度台阶，普通使用的明度标准大都为9级左右。2．色彩混合

美术课教学色彩静物写生论文

6 黄河颂

一、基础智能练习

1.选出下列字形和注意全对的一项（）

A、巅（diān）澎湃（pài）狂澜(lán）

B、屏障（pín）哺育(fú）九曲连环(qiū)

C、浊流婉转浩浩荡荡发扬滋长

D、气势磅礴英雄气概洗星海

2。下列诗句朗读停顿有误的一项是（）

A、它/表现出/我们民族的精神

B、我/站在/高山之巅

C、掀起/万丈狂澜

D、你是中华民族/的摇篮

3.请揣摩下列诗句中加点词语的含义。

(1）“啊!黄河！你是中华民族的摇篮

．．！"

（2）“用你那英雄的体魄/筑成我们民族的屏障

．．。”

4。完成下列关于黄河诗句的积累。

（1)黄河之水天上来， . （2） ,一片孤城万仞山。

(3）白日依山尽, 。（4）大漠孤烟直，。

5.（1）《黄河大合唱》是一部大型作品，由作词，谱曲。作品由个乐章组成，它以丰富的壮阔的和磅礴的，表现出黄河儿女的英雄气概。（2）诗人从自然特征、、等方面赞美了黄河的英雄气概，表达了作者对母亲河的之情。

二、课内语段阅读

黄河颂

（朗诵词）

啊，朋友！黄河以它英雄的气魄，出现在亚洲的原野;它表现出我们民族的精神：

伟大而又坚强!这里，我们向着黄河，唱出我们的赞歌.

（歌词)

我站在高山之巅，望黄河滚滚，奔向东南。惊涛澎湃，掀起万丈狂澜;浊流宛转，结成九曲连环;从昆仑山下奔向黄海之边；把中原大地劈成南北两面。.啊!黄河！你是中华民族的摇篮!五千年的古国文化，

从你这儿发源；多少英雄的故事，在你的身边扮演!

啊！黄河!

你是伟大坚强,像一个巨人出现在亚洲平原之上，用你那英雄的体魄筑成我们民族的屏障。

啊!黄河！

你一泻万丈,浩浩荡荡，向南北两岸伸出千万条铁的臂膀.我们民族的伟大精神，将要在你的哺育下发扬滋长！我们祖国的英雄儿女,将要学习你的榜样，像你一样的伟大坚强！

高校色彩基础教学研究论文

【摘要】针对当前色彩基础教学暴露的问题,教师重新对色彩基础教学进行探析,寻找出问题的原因及解决的方法,以使色彩基础教学成为培养学生综合素质,开发学生创新能力的有效途径。

【关键词】色彩基础教学视觉思维色彩表达色彩训练

色彩在绘画艺术语言中它是最活跃、最富于表现力的重要因素,和其它因素相比,它具有更强的创造性和感染力。在高等艺术院校的基础教学中,不论是哪个专业,对学生观察能力和艺术感受能力的培养,色彩基础练习是必不可少的重要途径。近些年来,学生在色彩基础练习中的一些表现,让我们感到困惑不已:在色彩写生过程中,学生似乎并不重视观察与感受,根本不管描绘对象的色彩关系和色调,只顾自己画自己的,每张作业的效果千篇一律,仿佛在重复一张作业;在色彩构成的训练中,对色彩构成原理不会举一反三、融会贯通;在外出进行风景色彩写生时,缺乏概括、把握色彩关系的意识和能力。这样的现状不能不引起我们的重视与关注,并寻找出问题的原因及解决的方法。

究其原因有二:其一,近年来很多高等艺术院校美术类专业连续扩招,造成了生源质量的严重下降。其二,应试教育一切向高考分数看齐的现状,使一些考前美术辅导班的教师和学生,急功近利,不按系统的基础训练规律进行教学,尤其是色彩基础训练,忽视写生,甚至用背画范图的方法来应对高考的试题,造成学生艺术感受力差,视觉思维混乱。

面对色彩基础教学中遇到的问题,我们加大了教育改革的力度。进一步明确教学目标,坚持从基本练习入手,针对学生的问题,有所强调和侧重。

美术专业毕业论文：论色彩

绪论 (1)

第一章色彩的形成 (2)

第二章三原色 (3)

第三章色彩三要素 (3)

第四章色调 (4)

第五章色彩对比 (4)

第六章色彩调和 (6)

第七章色彩与心里 (6)

第八章生活中的色彩 (7)

结论 (8)

绪论

一个物体能不能够让我们喜欢不仅仅是它的质量好不好，它的做工精不精美，色彩在其中也占有较大的比重。那么什么是色彩？色彩是由什么组成的？可能有的人会说，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫、。不得不说这确实是色彩的一部分，但这也只不过是对色彩一些肤浅的认识。色彩是自然物想通过人们的视觉在头脑中的反映。

色彩具有三种性质：色相、明度、纯度，也就是色彩的三要素。

色彩学是在长期的生活与劳动中所产生的一种独特的文化。他充斥着我们的生活。它不仅仅在油画、国画、版画、壁画的纯艺术形式中起主导作用，在广告装潢、服装设计、等特别领域也有着举足轻重的作用。

第一章色彩的形成

1.1光源色

谈到色彩我们不得不说到光。那么光宇色彩只讲到底有什么关系呢？我们都知道白天我们很容易分辨出物体的颜色，而到夜晚我们就必须借助一些具有光亮的东西来辨别颜色。如此说来，没有光我们是看不到色彩的。那么要认识色彩我们应该从研究光开始。

那么什么是光，光是特定波电磁辐射的一种表现形式，是一种能在人的视觉引起明亮感觉的电磁辐射，电磁辐射的波长是有很广的范围，根据波长长短的不同可分为紫外线、可见光线、红外线、电波等。我们所要了解的电波辐射的波长长短为380~780nm。也就是我们所说的可见光。在可见光的范围内，光的波长不同能引起人不同的色彩感觉。因此我们通常将这种由光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质不同，形成不同的色光，叫做光源色。

对于色彩教学几点想法论文

对于色彩教学的几点想法

【摘要】在水粉画教学中，注重理论和实践相结合，培养学生科学的观察方法及合理的作画步骤。在教学中做到因材施教，逐个辅导，已达到学生对于色彩的感悟和理解。

【关键词】观察；整体；深入；反思

美术课，是对学生进行审美教育的主要途径。色彩是视觉艺术的重要语言之一。色彩绘画使用的材料常见的有油画、水彩、水粉等。目前，在教学中主要以水粉作为色彩训练的主要材料。通过对水粉画的学习，能培养学生们对色彩敏锐的感受感知能力；掌握正确的观察方法和表现方法；并学会运用色彩规律和使用色彩语言来表达自己的审美感受。

在职高的工艺美术班的美术教学中，水粉画教学是实施色彩教学的基本形式，由于本身使用的材料及工具性能不同，在表现技法和教学程序上和其他画种有着明显的区别。我在水粉画的教学中，结合学生认知特点，按照由浅入深、循序渐进的教学原则，将整个水粉画课程中的理论与实践一体化，启发学生的审美创造力。

学习色彩非常重要，正确的学习方法能取得事半功倍的效果。在教学过程中，按如下三个程序进行教学：

一、造型程序：主要任务是解决造型问题

造型程序分两个步骤：

（1）观察思考，要求学生先静下来，花一些时间冷静观察、思考要画的对象，分析对象的比例关系、形体结构、主次关系及画面

的总色调、色彩关系等。在作画之前就做到胸有成竹，这一步观察思考得越具体，作画的过程就越顺利。

只有解决了正确的观察方法之后，才能作到正确的表达。作到动笔之前能“成竹在胸”。就是从整体上寻找色彩之间的关系，看出颜色和颜色之间的关系区别。人的局部的观察方法是与生俱来的，没有经过训练的人，很难全面的、对比的去观察。所以，全局的看，比较的看是重要的观察方法。

中职学生色彩设计论文

1．创意－－创新能力的源动力创造性思维是创新的核心。

然而，如今的中职美术作业中，白色就是纯洁，环保就用绿色，每种色彩被赋予了固定意义。

这类毫无新意的表达司空见惯。

在面对数以千计的颜色时，学生更多的是乱花渐欲迷人眼。

这样的局面说明，我们的学生缺少的不是色彩运用的技巧，而是色彩的创新使用。

学生们早已忘记色彩的魔力有多大，他们在乎的更多的是冷暖色的对比，色彩分布的平衡，颜色的和谐等。

不知道只有把创作意念融入色彩设计中，颜色才能向观众传情达意。

笔者认为要想提高学生色彩创新能力，培养创新意识是当务之急。

在每一次教学过程和每一个教学环节中把培养学生创新意识作为教学过程中始终追求的目标，在强化基础的前提下，强调活化设计思维，强调创意的发挥，点燃创意火花，在教学实施过程安排中注重实践性和多样性，鼓励学生在作业训练中充分发挥自己的想象力和创造力，让创新思维的光芒闪现在每一次作业中，使创新意识渗入每个学生的头脑中并形成创新思维模式。

值得注意的是，创新不等于标奇立异，因为艺术可以全然感性，只需向的艺术世界负责;而设计需有理性制衡，不能脱离客观环境。

2．课堂－－创新的自由土壤构建色彩课创新教育模式，一改以技入道陈旧模式，在色彩课的内容、体系、教法和学法等方面进行改

革，让色彩教学的课堂成为创新的沃土。

将激发兴趣发展个性，使学生产生和保持创新的动力作为色彩教学的重心。

大胆调整色彩课程的教学内容与结构体系，把传统的色彩规范训练方法与新型的色彩设计训练方法结合起来，把画种技法和题材内容结合起来。

开展探索性练习，在色彩基础理论讲授、色彩写生训练基础上，重点开展色彩设计的基础训练和实际应用能力的锻炼，塑造学生的审美、色彩表达、创新能力。

美术教学研究论文优秀5篇

美术教学研究论文篇一

摘要：速写教学是小学美术教学中的一个重要组成部分，也是美术绘画的一个基本技能，小学美术速写教学的开展对于学生有着积极的作用，但是在实际教学中，小学美术教学还存在一系列的问题，这就需要广大小学美术教师正视这些问题，采用各种方式方法，促进小学美术速写教学。

关键词：小学美术速写教学学生

新课程改革中关于美术教学的一个重要内容就是提高学生的“双基”，而现实情况却是学生的创造能力明显缺乏，而小学的学生由于其所处的年龄阶段，应该是天真烂漫，善于观察发现，小学美术教学要抓住小学生的这一特点，用好速写，帮助学生把观察到的事物表达展现出来。速写是美术创作中常用的绘画手法，它是指用简短的时间，快速地概括勾画出所要描绘的事物，对于培养下小学生的观察力有着重要的作用。

1小学美术速写教学的意义

1.1锻炼小学生的观察分析能力

小学生特别是低年级的学生，对于事物的感知还不是很精细，所作的画也只是对于绘画对象笼统的认知。在日常教学中，小学美术老师会发现，学生的绘画往往不是画他们所看到的事物，而是倾向于画学生想到的事物，速写能够帮助学生很好地解决这一问题，帮助学生从画所想的事物过渡到画所看到的事物。速写能帮助学生拥有一双会发现的眼睛，通过速写的训练，学生能够掌握科学的观察分析事物的方法，更善于发现小学升眼里所看到的事物美。

1.2提高小学生概括感受能力

年龄越小的学生越喜欢用线来绘画，所以对于学生用线的训练学生更乐于接受，而线正是速写的一个重要表现方式，通过对于小学生的速写训练，小学生能够更好地掌握线的粗细、直曲、长短等特点，通过对于生活中的事物的感受，用速写中常用的线条勾勒概括出绘画对象的特点和轮廓。

艺术设计课程中基础色彩创新教学论文

艺术设计课程中基础色彩的创新教学探究【摘要】基础色彩是艺术设计专业中一门非常基础的学科，而且其在艺术设计教学及学习中都具有非常重要的作用。进行基础色彩教学中，传统的教学方式就是让学生通过静物、风景以及人物写生来进行色彩的训练，以模仿客观对象为主，让学生掌握绘画技巧的同时学会在艺术设计中应用基础色彩。由此可见，让学生在艺术设计中灵活地应用色彩才是最重要的。因此，本文将分析基于传统的教学方式上基础色彩教学方式的创新。

【关键词】艺术设计基础色彩写生教学创新

基础色彩是艺术设计专业的一门基础课程，它是培养学生设计思维能力的重要途径及基础。设计时为了实现某个目的而展开的创造性活动，因此，作为艺术设计课程中的基础的色彩教学就必须在教学过程中考虑到艺术设计的需要，使学生掌握基本能力的同时培养学生在设计方面的创新能力。传统的艺术设计基础色彩教学中，一般都是通过静物、风景和人物写生来进行色彩训练的，主要是以模仿客观对象为主，让学生掌握绘画的表现技巧，同时通过对自然形体及空间关系的客观性分析来进行基础色彩的教学。但是，在这个过程中，学生的思维就很可能停留在客观物象的个体描绘上，形成思想的惰性，从而就会在一定程度上限制学生对于色彩深层领域的探索。因此，对艺术设计课程中基础色彩的教学方式进行创新是必要的，我们将在常规的写生教学的基础上探讨基础色彩教学的创新。

一、具象色彩写生教学

色彩的表现主要是通过自然和情感的融合来达到其效果的，因此，在进行具象色彩写生阶段的教学时，要鼓励学生大胆放开的进行色彩的写生。这样做的目的主要在于让学生对色彩印象有一个大体的把握与了解，而且开始的时候要留意色调、色相和基本形，但是不要让学生一味地根据所谓的色彩条则和原则进行写生，而是要让学生注重自己所观察和感受到的东西，将自己的情感融入画中。总之，具象色彩写生中，学生所感受到的第一印象非常的重要，它往往是学生自己感受的真实反映。学生进行写生的过程中，鼓励他们根据自己的感受进行绘画能够培养学生的创新思维，对以后进行艺术设计的教学有很大的帮助。色彩写生教学中，学生的感性认识非常重要，而对色彩的理性认识也是不可或缺的。因此，在之后需要通过知觉认识自然色彩，掌握色彩之间的组合方式、面积、对比方式以及色调呈现的效果。这样，才能让学生在色彩的使用过程中将感性的认识与理性的认识完美的结合。

毕业设计（论文）-浅谈色彩搭配

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崔瑞芳：浅谈色彩搭配
出，表现主义、奥普艺术、抽象主义等尤其将色彩作为主要的视觉艺术语言，色彩材料和表现手段的不断更新、丰富，为色彩的应用开辟了更为广阔的天地,也向色彩学的研究提出了大量新的课题
颜色性格
1 蓝色是最为流行的色彩——传递和平、宁静、协调、信任和信心，现在的 LOGO 设计者能使用 216 种色彩是幸运的，这里面有很多的蓝色可供选择。能创作出优秀的标志对一个设计师来说是快乐的，另一方面，如把蓝色用于食物或烹饪领域，则是很糟糕的一件事情，因为地球上很少有蓝色的食物，它只会仰制人们的食欲。
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晋中职业技术学院毕业设计（论文）
色说”和“四色说”，现代生理学与心理学的研究分别支持了这种学说，并试图以“阶段说”的假说来统一二者。此外，为了对颜色特征进行量的分析，20 世纪产生了以研究颜色标定和测量的色度学，它在理论上和应用上都具有十分重要的意义。
⑶ 色彩学还考察色彩与感知个体的关系，如前述，第 1 部分主要研究色的本质而不涉及接受者；第 2 部分则主要研究标准接受者在正常条件下的色彩感知而不涉及各个接受个体。但色彩会因不同观者、不同条件而有不同的感受，因此引发出色感（冷暖感、胀缩感、距离感、重量感、兴奋感等，由此可将色彩划为积极的与消极的两种倾向）、对色彩的好恶（包括对单色或复色、不同色调的好恶）、色彩的意义（象征性、表情性等）、色听现象（即联觉）等问题。简言之，这部分主要研究在特定条件下色彩与观者的感受、情感的关系。它以个性心理学的研究为基础。

美术教学论文

提高学生色彩感受能力的体会

色彩，是职中美术课教学的重要内容之一，也是难点所在。现就我在色彩课教学中提高学生感受能力的几点体会分述如下：针对学生实际，讲清色彩原理。职中美术专业学生百分之九十五以上都是初学者，色彩知识欠缺，固有色观念牢固，这是教学的最大障碍。要取得好的教学效果，就要使学生明确大自然中色彩产生的原因。可采用“演示”、“谈话问答”等方法，让学生知道：“光是色彩产生的源泉”，明确“没有光线就没有色彩”的道理。还要让学生明确五彩缤纷的色彩都是光反射的结果。光的特性是能传播、能反射、能折射。客观物体对光既能反射又能吸收；不同物体反射和吸收的色光不同，所呈现出的色彩也就各异。红色物体，只所以是红色，是因为这种物体吸收了其它色光、反射出了红光，这种红色光使我们的视觉产生作用，因此这种物体是红色。其它物体以此类推，其道理相同。至于白色和黑色物体，是由于物体对光全部反射和吸收的结果。搞清这些“光”、“色”关系，就为进一步研究色彩奠定了基础。

形象演示，让学生认识光源色、固有色、环境色的客观存在。由于光线及环境等原因，光源色、环境色往往不是那么的显著，对于色彩经验少的学生，更是不容易发现。这就要有意识地进行演示教学，用比较方便的发光体（如手电筒），蒙上不同的透光色布，照射在底色比较浅的物体上，运用易反光的物体作背景或台面，将容易受周围环境影响的物体放置在上面，使其反光面出现明显的色相变化，让学生实实在在地亲眼看到这些色彩的客观存在，明确光源色、固有色、环境色，是物体色彩的基本因素。

中国传统色彩观在当代学院色彩教学中的研究论文

内容摘要：文章从对当代学院油画专业色彩教学现状思考，通过比较中国传统色彩观与西方现代色彩观的相通性，阐述中国传统色彩的特征及其在教学研究中的重点，最后试图从中国传统色彩规律出发进行课题设计。

关键词：中国传统色彩观相通性装饰性课题设计

一、当代学院油画专业色彩教学现状的思考

色彩是绘画的重要艺术语言，它在绘画艺术中具有深刻的表现力和感染力。当代学院油画专业色彩教学应该让学生认识古今中外色彩的规律及自然规律，并在科学系统的理论指导下，对色彩教学的一系列问题进行认真研究，使学生通过对色彩的研究领悟色彩艺术的真谛。

中国传统色彩观念始终是主观的装饰，这与西方现代绘画的追求十分相似，这对于用现代观念研究传统色彩语言十分有意义。当代学院油画专业色彩教学中，写生色彩体系一直是主线，临仿自然，它仅仅体现了色彩某一区域的学习和训练。其实，创造性的表现和装饰性色彩规律及主观色彩训练，在课堂中却较少涉及，这将无法培养学生对色彩系统的全面认识能力和主观驾驭色彩的能力，在一定程度上限制了学生的审美情趣和创造性。

针对学生对再现自然的写生色彩有所了解，而对装饰性色彩和主观色彩训练认识甚少这一情况，重视和强调中国传统色彩规律在色彩教学中的运用，应当成为当代学院关注和研究的课题。教学实践使我们认识到，色彩教学不能仅仅停留在单一的色、光规律和技法训练上，还应让学生系统地研究本土文化中装饰性色彩结构，侧重主观色彩训练的研究，并对西方现代色彩观与中国传统色彩观加以

比较，对如何运用色彩语言传达自身对客观世界的感受加以尝试，让色彩真正成为一种特殊的富有表现力的语言，符合创造中国绘画色彩语言的现代语汇和新表现形式。

美术教学论文(最新10篇)

美术教学论文（最新10篇）

一、引言

虚拟实验是近年来高校各科教学与科学研究的全新方法与思路。在高职美术教学中利用虚拟实验可以节约教学成本，可以触及不易展现的教学点，还可以扩大教学辐射面。本文结合高职美术教学实际，对教学活动中虚拟实验的应用详加阐述。

二、运用“模型”实验，展现抽象概念

在高职美术教学中部分教学内容比较抽象、难以理解，仅仅通过简单的板书绘画无法表达，这时就可以使用实体模型。通过“模型”实验，将繁杂的概念简单化。光影的细微变化就属于这种不太好理解的教学部分。在实际教学中可以利用白色石膏几何形体模型，用不同的光源分别从不同的角度打在模型上，启发学生观察光影的明暗关系和色彩关系。再比如，素描教学中需要观察光影引起的黑白灰关系。色彩写生教学中需要观察暖光、冷光、自然光等光线下物体的色彩变化和环境关系。在美术教学中可以采用水果等静物“模型”，展开实验达到教学目的。还可以带学生在室外教学，利用自然界的天然模型感受光线变化，完成实践教学。

三、转化艺术形态，表达多重视觉角度

光影的表现实验在实体模型实验之后还可以增加三维动画实验，使用课件将光打在模型的不同面上，展现光源角度变化引起的光影变化，光影变化引起的色彩变化以及色调的冷暖变化。美术教学中的虚拟实验将静态艺术巧妙地转化为动态艺术，以动态视觉冲击强化教学，优化教学效果。虚拟实验还可以用于教师的教学引导示范过程。教师将绘画、折纸、手工模型等制作过程通过课件、网络资源等虚拟实验拆分详细步骤，学生在观

看演示步骤的基础上结合教师实践引导，从而方便快捷地完成认知过程。

在美术教学中提高学生对色彩认识[论文]

在美术教学中提高学生对色彩的认识

摘要：色彩教学有其独特的教学规律，传统的色彩教学使学生固守程式化教学模式。在美术教学中我们要正确认识绘画色彩，不断探索、创新和发展色彩教学。灵活多样化的色彩教学方法是一门艺术，色彩教育教学中的各种具体问题的解决都是在不断的塑造和改变学生的素质，训练学生的观察方式和思维方式。正确认识色彩教学在绘画中的价值和色彩的自身价值，要意识到色彩教学的重要性。

关键词：美术教学；色彩；认识

中图分类号：g42 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）14-0238-01

传统的色彩教学是教师让学生从打轮廓，画明暗、铺大的色彩关系到细部刻画的程式化过程，固守传统的教学模式，使学生形成僵化的色彩训练习惯，分不清色彩和颜色之间的关系。在本质的光色体验中又缺乏训练和体验，因此学生常常用习惯的颜色与常用的观念色彩来作画，这样就会把画画成单色的素描，色彩作品会色彩单调，缺乏生动的色彩感觉和色彩的整体关系。学生在训练中往往急于改变这种状态，急于找书看，练习技法，把生硬的理论强加于色彩训练。这样会容易去硬套色彩关系，使色彩公式化或者模仿印刷作品又或者模仿教师的套用技法。这种盲目的模仿现象往往盲从而又僵化，他人的指导与外界的影响在实际绘画中占了主导，这种理性占了上风往往给学生们带来害处多于益处。

一、在美术教学中注重色彩的创造性训练

艺术不是对自然的单纯重复，因为我们的心灵更加广阔和丰富。色彩是对自然的抽象过程，而审美则是超越现实的抽象过程和对色彩本质的创造过程。单纯的模仿别人作品和单纯画物体表面色彩是不可能在画面中建立出属于自身的色彩感觉的。在色彩教学中，单纯的让学生模仿自然中的颜色是不利于学生对色彩的认识的。从而会形成写实性强而对色彩表现的能力弱的现象。