芭蕾舞剧《胡桃夹子》音乐组合
胡桃夹子赏析
《胡桃夹子》赏析胡桃夹子为两幕三场的梦幻型的芭蕾舞剧。
舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。
剧情大致为：圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。
夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。
后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。
第二幕中音乐《花之圆舞曲》最为著名，选自舞剧第二幕中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐。
竖琴的华丽流畅的序奏之后，圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题，旋律如歌，表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿，在单簧管相呼应的独奏之后，乐曲的主题抒情而优美。
《进行曲》选自舞剧第一幕第一场中孩子们登场时的音乐。
这段音乐兼有进行曲和双拍子舞曲的特点，轻快活泼的旋律生动描绘了孩子们吹着小喇叭，昂首挺胸，神气十足的神态，同时也表现了孩子们活泼敏捷的特色。
《特列帕克舞曲》选自舞剧第二幕中糖果仙子的盛大宴会中的音乐，是一首双拍子的俄罗斯舞曲，情绪欢快奔放，力度变化激烈，节奏动力感极强，音调带有浓厚的乡土气息和鲜明的民族色彩，整个舞曲洋溢着兴奋奔放的情绪。
《芦笛舞曲》也是选自舞剧第二幕中糖果仙子的盛大宴会中的音乐，音乐用长笛代替芦笛，以长笛三重奏的形式展开主题，节奏轻快而带有诙谐的色彩，主题愉快活泼,宛若一首清新宜人的田园晨曲。
〔巧克力〕-活泼洒脱的西班牙舞；〔咖啡〕-笼罩着神秘色彩的Arab舞；〔茶〕-快速灵巧的中国玩偶舞；〔糖棍〕-欢快狂热的俄罗斯Trepak舞；〔杏仁〕-由短促、跳跃的长笛舞曲伴奏，一群法国淑女出来舞蹈；〔酒心糖果〕法国童话里生过许多孩子的生姜妈妈及她的子女们的舞蹈；〔花之Waltz〕-圣诞蛋糕上用奶油做的朵朵玫瑰花跑下来跳的一段华丽的舞蹈。
最后，在钢琴流水般的叮咚声中，糖果仙子与王子跳起了雍容华丽的双人舞。
芭蕾舞剧《胡桃夹子》音乐组合
• 全名彼得· 伊里奇· 柴可夫斯基，又译为柴科夫斯基（1840年5月7日—1893年 11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗 斯音乐大师。
ห้องสมุดไป่ตู้
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柴可夫斯基在舞剧音乐创作上也取得了具有世界意义的成就。他一生写了3部 舞剧音乐：《天鹅湖》（1875～1876）、《睡美人》（1888～1889）和 《胡桃夹子》（1891～1892），都已成为世界舞剧艺术中影响巨大的作品， 广泛流传在各国的芭蕾舞台上。柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他 克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更 富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。
《花之圆舞曲》
《茶仙子舞曲》
芭蕾舞剧《胡桃夹子》
• 芭蕾舞剧《胡桃夹子》是柴可夫斯基创作的，被誉为是世界上最优秀的芭蕾 舞剧之一，有“圣诞芭蕾”的美誉。它之所以能吸引千千万万的观众，一方 面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫 斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。
《胡桃夹子》音乐组合
• 组曲是以序曲开始，然后是第一幕的进行曲和第二幕双人舞的《糖果仙子之 舞》。接下来是第二幕，插曲中的四首曲子：俄罗斯舞、阿拉伯舞、中国舞、 芦笛舞（Mirlitons），压轴的是第二幕的《花之圆舞曲》，也是柴可夫斯基 最知名的圆舞曲之一。
芭蕾舞胡桃夹子第二幕大双人舞小提琴乐谱
芭蕾舞《胡桃夹子》是一部极具魅力的芭蕾舞剧，由俄国作曲家柴可夫斯基创作。
这部舞剧首次于1892年在俄国圣彼得堡首演，至今仍然是世界各地芭蕾舞团演出的常备节目。
其中第二幕的大双人舞场景更是成为了舞蹈艺术的典范，吸引了无数观众的注目。
在这第二幕的大双人舞场景中，小提琴乐谱扮演了非常重要的角色。
小提琴作为管弦乐队中的主要独奏乐器，通过它的细腻音色和高亢音域，为这个场景增添了无尽的妙趣和魅力。
以下是这场舞蹈的小提琴乐谱内容：1. 开始部分在这个场景开始时，小提琴奏出了欢快的音符，伴随着轻快的节奏，为这个浪漫的故事拉开了序幕。
优美的旋律令人仿佛能够看到男女主人公手牵手舞蹈的场景，使人不禁为他们的爱情动容。
2. 舞蹈展开随着舞蹈的进行，小提琴乐谱中的乐章也随之展开，音乐情感的表达更加丰富。
优雅的舞姿配上小提琴的婉转乐音，使观众仿佛置身于这美妙的芭蕾舞中。
3. 高潮部分随着故事情节的升华，小提琴乐谱在这一部分的表达也变得更加激昂。
高潮迭起，小提琴的乐音仿佛诉说着男女主人公内心深处的爱恋与情感，观众们也跟随着音乐的律动情感起伏不已。
4. 音乐结束随着舞蹈的结束，小提琴乐谱也随之落幕，留下令人陶醉的回响。
观众们沉浸在这美妙的音乐之中，为这场舞蹈带来了完美的结局。
通过以上的小提琴乐谱内容，我们可以清晰地感受到这场舞蹈中小提琴所扮演的重要角色。
它不仅为舞蹈情节增添了魅力，更为整个场景增添了情感的润色和魅力的所在。
在芭蕾舞《胡桃夹子》第二幕大双人舞中，小提琴乐谱以其独特的音色和高超的演奏技巧，为这场舞蹈带来了无尽的美妙和情感。
它的存在，为整个舞蹈场景增添了一抹亮丽的风景，成为了这场经典芭蕾舞剧中的一大看点。
小提琴乐谱在《胡桃夹子》第二幕大双人舞中的独特表现，不仅仅是一种音乐的表演，更是舞蹈艺术与音乐艺术的完美结合。
它以其细腻的音色和高昂的乐章，将观众们带入了一个充满梦幻般的世界，让人们仿佛置身于童话般的情境中。
小提琴乐谱为舞蹈情节提供了深刻的情感表达。
胡桃夹子组曲
代表作品
七部交响曲 《G小调第一交响曲》 《C小调第二交响曲》 《D大调第三交曲》 《F小调第四交响曲》 《E小调第五交响曲》 《B小调第六交响曲》——这部交响曲又称为《悲怆交响曲》 ，音乐具 有 忧郁的抒情性，可以说是作曲家最著名的一部交响曲，完成于他逝世前 两个月，并完整的体现了柴科夫斯基的美学观。 《曼弗雷德交响曲》这部所谓第七交响乐一般叫降E大调交响乐，是柴 可夫斯基其中一部未完成的作品。 芭蕾舞剧 《天鹅湖》
柴科夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的 时期，出生贵族家庭，是一位民族感强烈的爱国主义者。也 是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。 他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。 他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽， 并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、 忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间 充满了乐观精神。 在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受 到民族文化的影响——他将民族文化与西方交响乐传统成功 地融合在一起。尽管柴科夫斯基结识了“强力集团”，但是 他始终没有加入任何一个民族主义团体。
《清明上河图组曲》 作曲：黄小秋 清明上河图组曲》 作曲：
—以民族音乐、古典音乐及现代音乐的跨界多元化诠释中国历史上经典画卷 以民族音乐、 以民族音乐 的音乐写生。 的音乐写生。
Thanks
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。
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《胡桃夹子组曲》 胡桃夹子组曲》
首先，让我们来认识一下作者 首先，
简介
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（ 彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Пётр Ильич Чайковский 1840年5月7日 年 月 日 －1893年11月6日），俄罗斯浪漫乐 年 月 日），俄罗斯浪漫乐 派作曲家， 派作曲家，也是俄国民族乐派的代表 人物。 人物。 他的作曲风格直接和间接地 影响了很多后来者。 影响了很多后来者。
柴可夫斯基舞剧改编《胡桃夹子》组曲研究
柴可夫斯基舞剧改编《胡桃夹子》组曲研究《胡桃夹子》是柴可夫斯基的经典舞剧作品，该舞剧被广泛地演出和改编，其组曲版本也成为了受欢迎的音乐作品之一。
本文将对柴可夫斯基舞剧改编《胡桃夹子》组曲进行研究。
一、《胡桃夹子》的背景《胡桃夹子》是由俄国作曲家柴可夫斯基于1892年创作的一部全长两个小时的儿童舞剧。
该舞剧的故事灵感源自德国作家恩斯特·霍夫曼的《夜之谈》中的一个短篇小说。
该舞剧包含两个景点，第一幕和第二幕，讲述小女孩克拉拉在圣诞节晚上梦见战斗和魔法后穿越奇幻世界的故事。
该舞剧首演当时获得了很高的评价和成功的票房，成为了柴可夫斯基创作生涯中的一部重要作品。
《胡桃夹子》的配乐不仅在舞台上受到重视，其组曲版本也成为了广受欢迎的音乐作品之一，其所有配乐都包含在了该组曲中。
二、《胡桃夹子组曲》的内容《胡桃夹子组曲》包含8个部分，描绘了克拉拉在她梦中穿越奇幻世界的旅程。
下面将对该组曲的各个部分进行简要介绍。
1. 序曲：开场的部分，以强有力的管弦乐曲制造出一种神秘的氛围，预示着下面的舞剧是一次奇幻的旅程。
2. 小序曲：描述了舞剧中的糖果之国，以鲜明的、欢快的管乐为主。
3. 马科夫斯基魔笛的序曲：把克拉拉与魔笛之间的故事串联起来，以弦乐、木管乐器和打击乐共同奏出一种神秘的声音，表现了魔法的存在。
4. 热情的西班牙舞曲：以弦乐乐器为主，充满了南欧式的舞蹈节奏和音乐气息。
5. 俄国舞曲：俄罗斯舞蹈的风格充满了强有力、富有活力的音乐。
6. 芭蕾舞曲：古典的芭蕾舞蹈风格，向观众展现了克拉拉和王子之间的浪漫爱情故事。
7. 花之圆舞曲：该乐曲以优美的旋律描绘了垂直花园和各种鲜花的美丽。
8. 漫长的夜晚结束：乐曲以高歌腔夹杂钢琴编织的声音刻画出舞剧的结束，表现了小女孩穿越奇幻世界旅程的完美收官。
三、不同版本的《胡桃夹子组曲》《胡桃夹子组曲》被广泛地演奏和改编，在不同的版本中有一定的差异。
其中最常见的版本是《胡桃夹子组曲》8个部分全包含在内的版本，如果该舞剧的全部音乐内容被延展，可以制造出更长、更完整、更具音乐深度的版本。
芭蕾与交响乐绝妙组合 经典舞剧《胡桃夹子》精彩上演
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演员带给观众一场 天花板级别的演出
演员在舞台上尽情演绎 优美的舞蹈动作
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技术精湛的年轻演员 用表演打动现场观众
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芭蕾与交响乐绝妙组合
经典舞剧《胡桃夹子 》
精彩上演
文·关放 图·赵刚 王铁男 张磊
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了解龙江 看见世界
8 月 26 日晚，世界经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》，作 为第 36 届中国·哈尔滨之夏音乐会演出剧目之一， 在哈尔滨大剧院精彩上演。该剧由哈尔滨市文化广电和旅游 局主办，国际著名指挥家汤沐海执棒，哈尔滨交响乐团与哈 尔滨芭蕾舞团联合演出。这也是该剧自上演以来，首次以芭 蕾、交响组合的形式精彩呈现在观众面前。中国舞蹈家协会 主席冯双白等多位名家、省市领导莅临现场。 哈尔滨芭蕾舞团的优秀艺术家以专业的舞蹈水准和饱 满的艺术激情，与哈尔滨交响乐团出色的乐手们配合默契， 交织成一幅奇幻、华美、震撼的交响芭蕾篇章，为现场观众 带来一场艺术盛宴。“本场演出，哈尔滨交响乐团和哈尔滨 芭蕾舞团的合作，呈现出了非常高的专业水平和艺术水准。 演员在这样的氛围下，展示出了高难度的技巧和芭蕾的艺术 造诣，我觉得这很让人赞赏。这是一场高水准的、完美的演 出。”演出结束后，中国舞蹈家协会主席冯双白对本次演出 表示了赞赏与肯定。 据了解，本场演出之后，将由哈尔滨芭蕾舞团、哈尔 滨交响乐团联合在国家大剧院盛大演出，与北京的广大市民 见面，让更多的人感受到来自哈尔滨的独特魅力。
柴可夫斯基钢琴改编曲《胡桃夹子》的演奏技巧与艺术特征
145“舞剧之王”柴可夫斯基作曲的芭蕾舞剧《胡桃夹子》，包括上、下两幕，一共七个乐章，包含七首乐曲。
《胡桃夹子》是由普雷特涅夫改编的钢琴曲，这组钢琴改编曲具有浓重的民族风格与节奏，其中存在丰富的演奏技巧与表现形式。
因此，本文主要针对《胡桃夹子》钢琴改编曲的演奏技巧来探讨该钢琴组曲的音乐特性与艺术表现。
一、钢琴改编组曲《胡桃夹子》的创作背景及内容1.钢琴改编组曲《胡桃夹子》的创作背景《胡桃夹子》钢琴改编组曲的创作经历了多个不同的发展时期。
首先，1892年柴可夫斯基将《胡桃夹子》芭蕾舞剧改编为具有八个乐曲的管弦组曲，并在各种音乐会中演奏，受到世界观众的欢迎与认可。
之后世界各地的作曲家、演奏家开始对《胡桃夹子》进行改编，出现了各种各样的改编版本。
但在多种《胡桃夹子》改编版本中，钢琴独奏版本《胡桃夹子》的音域、音色更广，其所展现的音色、节奏变化更丰富，与《胡桃夹子》芭蕾舞剧的戏剧性表现更协调。
因此，俄国钢琴家普雷特涅夫对《胡桃夹子》进行改编，将其改编为独奏的钢琴组曲，其完美展示了《胡桃夹子》乐曲的音域与旋律特征，鲜明体现了《胡桃夹子》乐曲的节奏与情绪变化[1]。
而且钢琴独奏版本《胡桃夹子》，比其他乐器协奏的难度更大，在演奏技巧与艺术表现方面具有更复杂的呈现。
同时钢琴改编组曲《胡桃夹子》不仅能够表现钢琴的演奏特征，还能模仿其他管弦乐的音色进行乐曲展现，或者模仿打击乐器来完成节奏的表演。
这种通过钢琴独奏交织出宽广乐曲表现的演奏，符合舞曲歌唱与交响的特征。
2.钢琴改编组曲《胡桃夹子》的创作内容普雷特涅夫创作的钢琴改编组曲《胡桃夹子》主要由七首乐曲组成，其中每一首乐曲对应芭蕾舞剧的每一幕。
但钢琴改编组曲《胡桃夹子》省略了序曲，其余七首乐曲都有特定的演奏情境与内容。
《胡桃夹子》中第一首乐曲为《进行曲》，《进行曲》以圣诞夜为故事发展的背景，克拉蕾与孩子们在收到圣诞节礼物后，围绕着圣诞树开始跳舞，该乐曲是一首轻松活泼的乐曲。
柴科夫斯基及芭蕾舞剧_胡桃夹子_李永铎
音响技术 金碟名曲着他人无法比拟的鲜明的个性，在创造神仙或童话的气氛中极富幻想和神秘的效果。
这些特点在他的作品芭蕾舞剧《胡桃夹子》中有明显的体现。
柴科夫斯基创作的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》3部芭蕾舞剧，传承了德得伯(leo belibes 1836—1891，法国作曲家，作有3部芭蕾舞剧，深受柴科夫斯基赞美)的特点，巧妙地把舞蹈、音乐、戏剧融为一体,这在芭蕾剧的创作历史上是有贡献的。
古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》是柴科夫斯基第三个也是最后一个以组曲的形式专门为芭蕾舞剧写作的音乐作品。
舞剧脚本由法国作家小仲马(1824—1895)根据德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与耗子王》改编而成。
1892年12月17日在圣彼得堡初次演出。
《胡桃夹子》的故事大意为，圣诞节，市议长斯塔尔鲍姆家沉浸在一片欢乐之中。
可爱的小女孩克拉拉得到了一个男娃娃形状的胡桃夹子，后来，小巧可爱的胡桃夹子被小男孩弗里茨不小心弄坏了。
克拉拉伤心地把胡桃夹子放在玩具床上，尽心地呵护。
夜深人静，她穿着睡衣起身去看望受伤的胡桃夹子，突然发现胡桃夹子变成一位英俊的王子，正指挥着他的一群玩具兵与耗子大军英勇作战。
在胡桃夹子遭耗子王袭击时，克拉拉甩出拖鞋击中耗子王，救出了胡桃夹子。
为感谢克拉拉的救命之恩，胡桃夹子将克拉拉带到糖果王国，受到了糖果仙子们的热情款待。
芭蕾舞剧《胡桃夹子》是柴科夫斯基专门为儿童写的，在他创作的3部舞剧中，只有《胡桃夹子》组曲是他亲自选编的，而且也是流传最为广泛的乐曲。
柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲共分3个乐章，包括8首舞曲：(1)序曲，(2)进行曲，(3)糖梅仙子的舞蹈，(4)俄罗斯舞曲，(5)阿拉伯舞曲，(6)中国舞曲，(7)芦笛舞曲，(8)花之圆舞曲。
第一乐章：选自芭蕾舞剧开幕前演奏的《小序俄罗斯作曲家柴科夫斯基(Peter Ilyitch Tchaikovsky 1840—1893)，出生于1840年5月7日，父亲是伏特金斯矿山的督察。
芭蕾舞剧《胡桃夹子》赏析
芭蕾舞剧《胡桃夹子》赏析芭蕾舞剧《胡桃夹子》赏析《胡桃夹子》是俄国著名作曲家柴可夫斯基于1892年创作的两幕三场芭蕾舞剧。
剧本是彼季帕根据恩斯特·霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成的。
圣诞节是一个满载温馨和欢笑的节日，而极富圣诞色彩的经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》，由伟大音乐家柴科夫斯基作曲，其浓厚的喜庆气氛恰如其分地体现了这一节日氛围。
又由于这个舞剧的故事发生在圣诞前夕，所以每逢圣诞期间各大芭蕾舞团均会上演《胡桃夹子》，观赏“夹子”便成为许多欧美国家主流社会家庭欢度圣诞平安夜的一项传统，因此该剧被称为百年不衰的“圣诞芭蕾”。
也许它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场景。
《胡桃夹子》是一个充满童话色彩的故事，整个舞剧气势宏大，场景辉煌，充满了喜庆欢乐的色彩。
它是一个老少皆宜的，贴近民众的芭蕾舞剧。
这部剧还为观众营造了个美丽、浪漫、欢乐的氛围，给人美好的享受。
舞蹈剧音乐富有节奏，舞蹈优美、欢快，两者交织在一起。
芭蕾舞剧《胡桃夹子》之所以能吸引千千万万的观众，方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力，柴可夫斯基的音乐充满了童话般的梦幻色彩，其中活泼欢快的节奏、精致优美的旋律，以及特有的清激透明的普色，给我留下了很深的印象。
舞剧中的有很多好听的由子，比如:《中国舞曲》很有中国特色，幽默活波。
另首《花之圆舞曲》是很著名的华尔兹舞曲之一，曲子欢快，缓慢，节奏起伏。
《花之圆舞曲》是柴可夫斯基创作的第三部舞剧《胡桃夹子》中的著名圆舞曲，它并不是属于王子公主的童话。
小女孩在梦里跟着胡桃夹子大冒险，一起击退鼠兵，拜访糖果山，跟花仙子尽情起舞。
这样的故事，编成芭蕾舞剧，自然是美得不像话。
芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。
《胡桃夹子组曲》的音乐灵动华丽有趣，充满了童话般的梦幻色彩
剧情梗概如下：圣诞节之夜，孩子们高兴地接受大人们分送的礼物，主人的女儿小玛利亚，收 到了一个胡桃夹子洋娃娃，一个像人一样的、有巨大牙齿的、能咬破核桃的老式德国核桃夹 子，她非常高兴，但却被哥哥及其他男孩子们抢去并弄坏了。她非常伤心，抚摸着可怜的、受 了伤的胡桃夹子，到睡觉时还想念着已经坏了的玩具。正当她翻来复去睡不着的时候，可恶的 老鼠从四面八方钻进来了，各种玩具与糖果、饼干也都动起来了，与老鼠展开了激烈的战斗。 其中一个有趣的情节是胡桃夹子与鼠王的肉搏，眼看受了伤的胡桃夹子只有招架之功，没有还 手之力的时候，小玛利亚用拖鞋给鼠王以致命一击，使胡桃夹子转败为胜。忽然，胡桃夹子变 成了一个英俊的王子，邀请小玛利亚越过冬天的枞树林，到糖果的仙国里去游玩。女王糖果仙 子领着许多代表，跳起精彩的舞蹈，表示热烈欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。原 来这是小玛利亚的一个美丽而充满幻想的梦。
芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，有“圣诞芭蕾”的美誉。它之所以能吸引 千千万万的观众，一是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，二是音乐营造的童话意境 使人的想象力无限延伸，三是妙曼的旋律使得音乐极具歌唱性使人情不自禁。但更重要的原因 是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。这部作品是柴科夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品 之一，也是世界舞蹈舞台上久演不衰的舞剧精品之一。
舞剧《胡桃夹子》的音乐特点
舞剧《胡桃夹子》的音乐特点作者：何玮婧来源：《大东方》2018年第08期摘要：柴可夫斯基舞剧音乐的诞生是舞剧音乐的改革更是一个舞蹈艺术史上的里程碑。
他的最后一部舞剧音乐《胡桃夹子》体现出他在舞剧音乐的特点和他对舞剧音乐的革新。
通过分析，不难发现柴可夫斯基舞剧中舞蹈与音乐的融合以及他舞剧音乐的特点分别是音乐的交响化、音乐的戏剧性以及配器。
关键词：胡同夹子；柴可夫斯基；交响化芭蕾舞剧《胡桃夹子》是俄国古典芭蕾舞剧的中期代表作，它的场面华丽、表演诙谐有趣，柴可夫斯基用音乐强烈的感染力，精巧地使用弦乐、色彩乐器，使它成为西方国家演出场次最多、最受欢迎的芭蕾舞剧之一。
一、《胡桃夹子》音乐中的交响化1、主题重现带来的交响化在舞剧音乐作品中不断的进行原样重现主题旋律，是舞剧创作的常用手法。
柴可夫斯基摒弃了之前传统的写作方式，对于舞剧音乐作品中的主题重现做出了改变，主题重现都不是单纯的原样重现，而是加入了配器，节奏，力度方面的变化。
例如《胡桃夹子》第二幕中的《花之圆舞曲》，这是一首复三部曲式，全曲的主要主题就是34-69小节的主题，它的核心材料来自于引子中的前两小节。
这个主题在全曲一共出现了4次，每一次的重现都有不同变化，第二次出现在呈示部的一个小再现90-121小节，配器上只做出了一个小小的改变，那就是在高音区加入了长笛，增强了它的旋律感。
第三、四次的再次出现到了再现部，在这里他做了比较大的改变，加入了大量的乐器，如小提琴、长笛、英国管、大管、双簧管、竖琴还有打击乐等，这些乐器的加入使得曲子的交响性增强。
2、哑剧音乐的交响化这里的哑剧音乐指得是没有舞蹈的舞剧音乐伴奏形式，主要是用来描绘舞台的场景、人物的内心以及对话的。
《胡桃夹子》第一幕中就运用了许多的哑剧音乐，十分生动形象的描绘出了克拉拉家中圣诞节的欢乐场面，聚会中大家兴奋的心情、小朋友们得到圣诞礼物的心情、以及后来在起居室中克拉拉见到老鼠以及王子的心情与场景。
芭蕾舞剧《胡桃夹子》（TheNutcracker）赏析
芭蕾舞剧《胡桃夹⼦》（TheNutcracker）赏析在⼗九世纪后半，法国浪漫舞剧逐渐衰落，舞台转移⾄俄国，在马林斯基皇家剧院经理培提芭的⼤⼒提倡下，俄国成为芭蕾舞剧的领导国。
西元1891年柴可夫斯基著⼿写了⼀出舞剧《胡桃夹⼦》，是根据霍夫曼的童话故事所改编，共有⼆幕三场。
舞剧中使⽤了⼗五⾸曲⼦，柴可夫斯基从中选了⼋⾸，做成《胡桃夹⼦》组曲，包括(1)⼩⼩序曲(2)进⾏曲(3)糖果仙⼦之舞(4)俄罗斯舞(5)阿拉伯舞(6)中国舞(7)笛舞(8)花舞。
其中「糖果仙⼦之舞」使⽤了钟琴，此乐器是他在旅途巴黎第⼀次听到的优美⾳⾊，⾮常喜爱，⽴刻将钟琴列⼊乐器编制，效果也⼗分成功。
两幕三场梦幻芭蕾舞剧，作于1892年。
剧本是彼季帕根据恩斯特·霍夫曼的童话《胡桃夹⼦和⿏王》及⼤仲马的改编本写成的。
作者从舞剧中选了六⾸曲⼦作为《胡桃夹⼦组曲》，同年3⽉7⽇在⼀次交响乐演奏会上⾸演，获得了巨⼤的成功。
同年12⽉6⽇舞剧在彼得堡⾸演。
这部作品是柴科夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品之⼀，也是世界舞蹈舞台上久演不衰的舞剧精品之⼀。
舞剧的⾳乐充满了单纯⽽神秘的神话⾊彩，具有强烈的⼉童⾳乐特⾊。
剧情⼤致为：圣诞节，⼥孩玛丽得到⼀只胡桃夹⼦。
夜晚，她梦见这胡桃夹⼦变成了⼀位王⼦，领着她的⼀群玩具同⽼⿏兵作战。
后来⼜把她带到果酱⼭，受到糖果仙⼦的欢迎，享受了⼀次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。
舞剧取材于的国浪漫派作家霍夫曼的童话《胡桃夹⼦与⿏王》。
在圣诞节狂欢会上，⼥孩克拉拉接受了教夫的礼物——⼀个丑陋的胡桃夹⼦，克拉拉抱着礼物进⼊梦乡。
玩偶打败⽼⿏国王率领下的⽼⿏。
胡桃夹⼦变成了英俊的王⼦，他邀请克拉拉⼀起漫游雪的王国。
幸福甜美的梦永远留在克拉拉的⼼中。
第1幕第1场舒塔尔巴姆家的正门前19世纪初，的国纽伦堡市内的舒塔尔巴姆家要开圣诞晚会。
⼥⼉克拉拉、⼉⼦弗⾥茨和他们全家⼈都在门⼝迎接客⼈。
第1幕第2场舒塔尔巴姆家的起居室圣诞晚会开始了。
柴可夫斯基作曲
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）是19世纪俄罗斯最杰出的作曲家之一，他的作品涵盖了各种音乐形式，包括交响乐、芭蕾舞剧、歌剧、室内乐和钢琴曲等。
以下是一些柴可夫斯基最著名的作品：
1. 《天鹅湖》（Swan Lake）：这是柴可夫斯基最著名的芭蕾舞剧之一，于1876年首演。
它的音乐充满了浪漫主义的特征，成为经典芭蕾音乐的代表之一。
2. 《胡桃夹子》（The Nutcracker）：这是另一部著名的芭蕾舞剧，首演于1892年。
柴可夫斯基的《胡桃夹子》音乐中的《花之圆舞曲》和《甜蜜的糖果之舞》等乐章成为了圣诞节季节性音乐的代表。
3. 《第四交响曲》（Symphony No. 4 in F minor）：这部交响曲创作于1877-1878年，被认为是柴可夫斯基最具激情和戏剧性的交响作品之一。
4. 《第五交响曲》（Symphony No. 5 in E minor）：创作于1888年，这部交响曲表达了柴可夫斯基对命运的思考，以及对希望和悲观主题的反复探讨。
5. 《第六交响曲《悲怆》》（Symphony No. 6 "Pathétique"）：这是柴可夫斯基的最后一部交响曲，于1893年首演。
这部作品充满了深情和悲伤，被认为是他的一部自传性作品。
6. 歌剧《尤金·奥涅金》（Eugene Onegin）：基于普希金的同名小说，这部歌剧被认为是柴可夫斯基最成功的歌剧之一，首演于1879年。
柴可夫斯基的音乐以其丰富的旋律、深情的表达和对俄罗斯民间音乐的巧妙运用而闻名，他的作品至今仍然在世界范围内广受喜爱。
《胡桃夹子》音乐鉴赏
《胡桃夹子》音乐鉴赏《胡桃夹子》是由俄国作曲家柴可夫斯基创作的一部古典芭蕾舞剧，首演于1892年。
这部作品以童话故事为基础，通过音乐和舞蹈讲述了一个关于奇幻、幻想和爱情的故事。
下面就让我们来欣赏一下这部经典的音乐作品。
首先，这部作品的音乐采用了丰富多彩的乐器组合，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等等。
这些乐器的交织和协奏，形成了富有情感和层次感的音乐世界。
例如，开场的《胡桃夹子》主题曲中，清脆的钢琴旋律和悠扬的小提琴合奏，传递出了童话般的幻想氛围。
而随着剧情的推进，音乐逐渐转入戏剧性的高潮，比如《糖果王国》的音乐中，大量使用了铜管乐器，营造出华丽、喜庆的音乐氛围。
然后，这部作品的音乐表现手法十分丰富。
例如，柴可夫斯基通过反复运用某些主题和旋律，将全曲贯穿成一个完整的音乐故事。
其中，《花之圆舞曲》、《糖果之舞》等经典曲目，无疑成为了全曲中最著名的旋律。
此外，在音乐表现上，柴可夫斯基也采用了一些象征性的手法，例如在《糖果王国》中使用不同的乐器代表不同的国家，营造出多元文化的氛围。
接着，这部作品的音乐与舞蹈紧密结合，形成了一种独特的艺术表现形式。
音乐的节奏和旋律，与舞蹈的动作和姿态相互协调，呈现出优美的视听效果。
例如，在《中场芭蕾》中，音乐和舞蹈的结合，让观众感受到了一种美妙的艺术享受。
此外，值得一提的是，这部作品的音乐并不仅仅适合古典芭蕾舞蹈表演。
它的音乐旋律优美、节奏明快，充满了童话般的幻想和想象力，也深受广大听众的喜爱。
因此，这部作品的音乐在流行音乐中也有着广泛的影响，被用作电影、电视剧、广告等多种媒体中的配乐。
总之，柴可夫斯基的《胡桃夹子》是一部经典的古典芭蕾舞剧，其音乐作品也成为了音乐史上的经典之作。
它的音乐充满了浓郁的俄罗斯风情和浪漫主义情怀，同时也融合了西方音乐的优美和精致。
这部作品不仅是古典芭蕾舞剧中的经典之作，也是音乐史上不可或缺的重要代表。
《胡桃夹子》的音乐作品在多个方面都表现出了它的独特魅力和重要地位。
芭蕾舞剧《胡桃夹子》中音乐与舞蹈关系研究
成 部分 ， 舞蹈和音乐的配合 ， 在很大程度上决定 了芭蕾舞剧的 优 劣。 《 花之圆舞 曲》 、 《 糖果仙子舞》 等这些脍炙人 口的精彩片
舞蹈和音乐有着密切 的关系 ，舞蹈是音乐形象的具体表 才可 以构成完美 的艺术 。芭蕾舞剧就是舞蹈和音乐结合的一
种艺术表现形式 。 算 的是是芭蕾舞剧 中的经典之作 。在西方《 胡桃夹子》 一直都
这 段乐 曲在表现 的时候是 出现 在整个场 景之 中的第一
现， 而音乐则是舞蹈 的灵魂 ， 可 以说舞蹈和音乐只有完美 结合 个。 在这段乐 曲的表现中有着 比较强的画面性 ， 如果加上乐队 的表达十分到位的话 ，就可以使得 观众感受到 比较强烈的冲
声 乐 舞 蹈
文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ Ａ Ｔ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
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芭蕾舞剧《 胡桃 夹子》 中音乐与舞蹈关系研究
黄 寅 靖 再
（ 广 州芭蕾舞团， 广东 广州 ５ １ ０ ５ ２ ０ ）
摘 要： 柴可夫斯基的《 胡桃 夹子》 是一部有着童话 色彩的芭蕾舞剧。 该剧的旋律 变化 比较丰富， 并且 配器方面也比 较 宏达 ， 其 中有不 少乐段 已经在人们 中间进行传颂 ， 成为 了经典。本文主要 结合 自身对 于芭蕾舞剧 《 胡桃 夹子》 中
击力。 这段音乐 同时有着双拍子舞 曲的一些特点 ， 表演者在铜
《 胡桃夹子》 不管是从音乐还是从舞蹈的角度进行欣赏都 管 乐 曲 的指 引 之 下 ， 六 个 女 孩 与 六 个 男 孩 子排 成 队列 ， 然 后 迈 着抖擞的步伐进场表演。 这些表演者一会儿顺排交错 ， 一会儿 是节 日里最受欢迎 的芭蕾舞剧之一 ， 其华丽 的服装 、 天真的孩 又开始围成一个圆圈 ， 另外还合着小提琴的旋 律而跳动 ， 这就 童、 精美的舞 台设计和所透露 出来的舞台气 氛 ， 在柴可夫斯基 好像是孩子们在兴高采烈的玩着不同的游戏 ，给观众一种十
经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》知识讲解
作者简介
彼得·伊里奇·柴可夫斯 基 (1840.5.7-1893.11.6）
十九世纪伟大的俄罗 斯作曲家、音乐教育家， 俄罗斯浪漫乐派作曲家， 也是俄罗斯民族乐派的代 表人物以及世界最伟大的 古典音乐作曲家之一。
柴可夫斯基的生平及主要作品
• 1840年5月7日，柴科夫斯基出生在维亚特卡省卡姆斯克沃特金斯克附近的村 庄，父亲是一位矿业工程师。
• 1861年入俄罗斯音乐协会的音乐班（后成立圣彼得堡音乐学院）学习。 • 1865年，柴科夫斯基以优异成绩毕业于圣彼得堡音乐学院，任教于新成立的
莫斯科音乐学院，并开始了终其一生的创作活动。 • 1893年5月，柴科夫斯基接受了英国剑桥大学授予的名誉博士学位，11月6日
由于霍乱症逝世。
主要作品：
• 第4、第5、第6交响曲、标题交响曲《曼弗雷德》 • 歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《玛捷帕》、《黑桃皇后》、《伊奥兰特》 • 舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》 • 《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》、《1812序曲》
经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》
《胡桃夹子》剧情简介
• 《胡桃夹子》剧本是根据德国名作家霍 夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编的，全 剧共分两幕，描绘了儿童的独特天地。舞剧 的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有 强烈的儿童音乐特色。剧情大致为：圣诞节， 女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见 这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群 玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山， 受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞 蹈和盛宴的快乐。
《胡桃夹子》主要曲目
• 第一乐章：《小序曲》 • 第二乐章：有特色的舞曲：
– 《进行曲》 – 《糖果仙子舞曲》 – 《特列帕克舞曲》 – 《阿拉伯舞曲》 – 《中国舞曲》 – 《芦笛舞曲》
胡桃夹子的知识点总结
胡桃夹子的知识点总结胡桃夹子是柴可夫斯基最受欢迎的作品之一，也是世界上最经典的芭蕾舞剧之一。
每年圣诞季节，各大芭蕾团体都会举办胡桃夹子的演出，它已经成为了圣诞节不可或缺的一部分。
在胡桃夹子这部芭蕾舞剧中，有许多令人印象深刻的角色、精美的舞蹈和富有戏剧性的情节。
在接下来的文章中，我们将会详细介绍胡桃夹子的知识点，包括剧情梗概、音乐特点、舞蹈编排、舞台制作等方面的内容。
剧情梗概胡桃夹子的故事以小女孩克拉拉在平安夜接到的一个特殊礼物展开。
这个礼物是一个胡桃夹子玩具，由她的教父德罗斯尔梅耶尔给她的。
克拉拉非常喜爱这个礼物，在圣诞派对之后，她睡梦中进入了神奇之旅。
在她的梦中，胡桃夹子变成了一个英俊的王子，带领她前往了一个神秘的世界。
他们来到了糖果王国，那里有许多美味的糖果和甜点。
克拉拉还见到了仙界的女王和许多奇幻的角色，他们与她一起跳起了美妙的舞蹈。
最后，克拉拉醒来，发现这只是一个梦。
她对这次冒险之旅充满了美好的回忆，她也意识到胡桃夹子王子的真实身份，就是她的教父梅耶尔。
最终，克拉拉在平安夜的快乐中度过了她的一天。
音乐特点柴可夫斯基的音乐是胡桃夹子这部芭蕾舞剧的灵魂。
在这部作品中，他创作了许多美妙的音乐，给角色们的舞蹈提供了丰富的音乐素材。
胡桃夹子的开场音乐是令人难以忘怀的，极易让人沉浸在它的梦幻之中。
当克拉拉进入梦境时，音乐穿插着神秘的氛围，带领观众进入了一个新的世界。
在糖果王国的场景中，柴可夫斯基的音乐更是充满了甜美和欢快的气息，配合着舞者们的舞蹈，让整个舞台变得更加缤纷多彩。
此外，还有一些著名的音乐段落，比如胡桃夹子王子的主题曲以及糖果之王和糖果之女的舞蹈音乐等等，都成为了柴可夫斯基作品中的经典之作。
舞蹈编排胡桃夹子这部芭蕾舞剧的舞蹈编排也是其魅力之一。
在糖果王国的场景中，有许多舞者们穿着华丽的服饰，表演着各种特色的舞蹈，如西班牙舞、阿拉伯舞、俄罗斯舞等，这些舞蹈都充满了地域特色和戏剧性。
此外，还有一些角色的特定舞蹈表现，比如糖果之王和糖果之女的舞蹈，他们分别对应着不同的糖果和甜点，通过舞蹈表现出属于自己的气质和特点。
胡桃夹子2．作品赏析
胡桃夹子2．作品赏析Ivan Vsevolozhsky's original costume designs for Mother Gigogne and her Polichinelle children, 1892.2．作品赏析：芭蕾舞剧《胡桃夹子》（Casse Noisette，英文：The Nutcracker）是一部抒情、奇妙、富于感染力的童话芭蕾。
它和《天鹅湖》（Swan Lake）、《睡美人》（The Sleeping Beauty）一起常被世人赞誉为"杰出的三大俄罗斯芭蕾舞剧"，它们众所瞻目、相映生辉，都是能与最优秀的歌剧媲美的芭蕾舞剧。
这是柴可夫斯基芭蕾三部曲中的最后一部。
《胡桃夹子》充满着浪漫主义的神奇色彩，它描绘了一副幸福家庭的生活图景，展现出儿童想象中的高尚品德和对文明社会的向往。
自1890年的《睡美人》创作成功后，帝国剧院（Imperial Theatres）院长伊万·弗谢沃洛日斯基（Ivan Vsevolozhsky），委托柴可夫斯基谱写了二部作品即歌剧《约兰塔》（Iolanta）和芭蕾舞剧。
柴可夫斯基将再次与他合作《睡美人》马里乌斯·佩蒂帕（Marius Peptipa）联手，原始资料是由佩蒂帕提供的一部，由法国作家亚历山大·大仲马（Alexandre Dumas，Père 1802——1870年）的改编自德国浪漫派作家霍夫曼（E.T.A.Hoffmann,1776-1822）的童话《胡桃夹子囊与鼠王》（The Nutcracker and the Mouse King）的《胡桃夹子的故事》（The Tale of the Nutcracker），非常适合简化改编为两幕芭蕾舞剧。
霍夫曼的故事包含一个长长倒叙，其故事中的主要部分是说明胡桃夹子如何变成王子，其它部分为了芭蕾舞剧不得不被删除。
佩蒂帕给柴可夫斯基作曲提供了一份极其详细每一段音乐的组成、节奏和长度的说明。
胡桃夹子组曲
• 当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出截然不同，它的每 一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以 后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话 人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢 的表演中去。
俄罗斯古典时期
• 19世纪末，在俄国进入“古典 芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎 盛时期，产生 “三大舞剧” 《睡美人》（1890）《胡桃夹 子》（1892）《天鹅湖》 （1895）为首的一大批经典剧 目。
• 柴可夫斯基实现了舞剧音乐的 革新，使音乐成为舞剧中塑造 形象、叙述事件的基础，启发 和丰富了舞剧编导的舞蹈交响
法国情节芭蕾
• 18世纪欧洲启蒙运动深刻影响 着法国芭蕾的发展。启蒙思想 反对把芭蕾当作贵族消遣的装 饰品，要使芭蕾象戏剧一样， 表现现实生活，提倡芭蕾要有 社会内容和教育意义，这就是 “情节芭蕾”产生的时代背景。 • 让· 多贝瓦尔创作的舞剧《无益 的谨慎》至今还在上演，成为 当代各大芭蕾舞团的保留剧目。
现代时期
• 20世纪，芭蕾舞剧中现 代舞与芭蕾舞混合使用。 • 代表作品是斯特拉文斯 基的《火鸟》《春之祭》 《彼得鲁什卡》。 • 这三部舞剧以狂野的风 格震惊了当时的芭蕾舞 剧界。
芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一， 它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观 的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音 乐赋予舞剧以强烈的感染力。
柴科夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的 时期，出生贵族家庭，是一位民族感强烈的爱国主义者。也 是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。 他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。 他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽， 并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、 忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间 充满了乐观精神。 在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受 到民族文化的影响——他将民族文化与西方交响乐传统成功 地融合在一起。尽管柴科夫斯基结识了“强力集团”，但是 他始终没有加入任何一个民族主义团体。
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《花之圆舞曲》
《茶仙子舞曲》
芭蕾舞剧《胡桃夹子》
• 芭蕾舞剧《胡桃夹子》是柴可夫斯基创作的，被誉为是世界上最优秀的芭蕾 舞剧之一，有“圣诞芭蕾”的美誉。它之所以能吸引千千万万的观众，一方 面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫 斯夹子》音乐组合
• 组曲是以序曲开始，然后是第一幕的进行曲和第二幕双人舞的《糖果仙子之 舞》。接下来是第二幕，插曲中的四首曲子：俄罗斯舞、阿拉伯舞、中国舞、 芦笛舞（Mirlitons），压轴的是第二幕的《花之圆舞曲》，也是柴可夫斯基 最知名的圆舞曲之一。
柴可夫斯基--伟大的音乐天才
• 全名彼得· 伊里奇· 柴可夫斯基，又译为柴科夫斯基（1840年5月7日—1893年 11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗 斯音乐大师。
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柴可夫斯基在舞剧音乐创作上也取得了具有世界意义的成就。他一生写了3部 舞剧音乐：《天鹅湖》（1875～1876）、《睡美人》（1888～1889）和 《胡桃夹子》（1891～1892），都已成为世界舞剧艺术中影响巨大的作品， 广泛流传在各国的芭蕾舞台上。柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他 克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更 富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。