浅说唐代三首描写音乐的诗

浅说唐代三首描写音乐的诗琵琶行等，诗比较好，有想象的空间。

嘈嘈切切错杂弹——浅说唐代三首描写音乐的诗序曲唐代是诗歌的时代，音乐的时代……在浩如烟海的唐诗中，描绘音乐之美的作品不少，天才的的艺术家们,用他们的聪明才智，向我们创造了一个金碧辉煌、光彩奇夺目的艺术境界。

使这听之有声、视之无形的音乐之美，跨越时空的界限，流芳千古、泽遗后世，这不能不说是一个伟大的创举。

我们不妨在这一组宏伟的交响乐中撷取几首，再领略一下这其中的韵味。

第一乐章：琵琶声中的出怨——白香山的江上琵琶元和十年（815）六月，李师道派人前来主持平定藩镇叛乱的宰相武元衡。

白居易当时任太子左赞善大夫。

虽然身非谏官，但还是首先上书切谏，请求缉办凶手。

结果遭到政敌的残害，被贬为江司马。

正如他自己所说：“妨得名于文章，终得罪于文章”。

这次打击给白居易的心灵留下了很深的创伤。

此诗作于被贬江州的次年秋。

诗人历经社会的残酷和世态的炎凉后，满腔的怨愤无处倾诉，恰巧与“同是天涯沦落人”的琵琶女相遇；听了他很有感情的弹奏，压抑已久的感情便奔涌而出，谱写了这一曲千古绝唱。

诗人触景生情、因事起意，寓自己的身之感于琵琶女的不幸遭遇中，借琵琶女以抒发幽愤。

进而揭露了封建社会种种不合理现象，表达了对琵琶女的同情以及对黑暗社会的愤慨。

《琵琶行》最为突出成就，在于对音乐的描写。

作者是如何把难以捕捉的音乐形象借助语言表现出来的呢？他运用了四种手法：一是多方设喻。

用一连串比喻反复形容，以表现琵琶曲中复杂、细微的音响变化。

“急语”喻大弦繁音粗节，“秋语”喻小弦的细碎绵密，珠落玉盘喻乐声的和谐悦耳清脆怡人，花下莺语喻乐声的流转和宛，冰下泉流喻乐声的幽咽若凝。

把美妙重复的旋律和节奏表现的鲜明可感。

二是以声传情。

把琵琶声的变化与弹奏者和听者的情感融为一体，声情交融。

诗中，那时而欢快流转，时而高昂激越，时而暂时休止，时而低沉幽咽的音调中，含蕴着琵琶女或欢乐或忧愁或沉痛或悲哀的情感。

而且声声琵琶，又是演奏者与听者构成感情交流的媒介。

演奏者曲中传情，听者闻曲动情。

构成曲调中有情、“倾诉平生不得志”、“说尽心中无限事”、“别有情”、“满座重闻皆掩泣”。

却让人感到乐中有琵琶女的形象，也有听者的共鸣。

象这样，声情结合，以情绘声，不仅使所描写的音乐更具艺术魅力，而且也有助于诗歌主题的深化。

三是虚中见实。

不但写有声，而且写无声，“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”；“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，都是无声衬托有声，用休止来强调乐曲的效果。

如果篆刻艺术的“计白以当黑”，戏曲艺术对舞台的运用。

这种虚中见实，虚实相生的表现手法，是中国古代艺术的传统特点，和王维的“深林人不知，明日来相照”有异曲同功之妙。

四是巧用动词。

运用准确的动词，表现演奏者纯熟的指法中的“拨、拢、捻、抹、挑“的动词，准确的表现了琵琶女演奏动作的变化有度，把多变指法化为视觉形象，加深了读者对琵琶女娴望的弹奏技艺的印象，更使音乐形象具体化。

白居易是位大诗人，平生写了三千多首诗，精于乐理，对演奏技巧有独特的体会。

他通晓琵琶、笙、筝、筚篥、琴、箜篌等乐器，对民间音乐和外国音乐都有研究。

他特别喜欢演奏七弦琴。

他说过“本性好丝桐，尘机闻即空”，“自弄还自罢，亦不爱人听”。

颇有点乐此不疲。

在写《琵琶行》之前，就多次描写过弦索乐的弹奏。

如“四弦不似琵琶声，乱写真珠细撼铃”（《春听琵琶兼简长孙司户》）。

“第一第二弦索索，秋风拂松疏韵落。

第三第四弦冷冷，夜鹤忆子笼中鸣。

”（《五弦弹》）。

这种描写使人想起《琵琶行》那段最精彩的文字。

此外如《听李士良琵琶》、《琵琶》、《听琵琶伎弹略略》等，都说明他接触过琵琶演奏。

佳句传神，绝非偶然。

因而写出了极品《琵琶行》，这种对音乐形象的描写，千百年来脍炙人口。

不只在中国，而且在世界文坛上，都是十分杰出的。

所以方扶南的《李长吉诗集批注》说其为“摹写声音之至文”。

第二乐章：琴声中的潜意识——韩愈《听颖师弹琴》“文起八代之衰”的韩文公有一首著名的描写音乐的诗“听教师弹琴”。

此篇最能反映韩诗的风格“奇崛险怪“。

这篇“摹写声音之至文”,曾引起过笔墨官司，文忠公（欧阳修）以为所非琴而为琵琶，宋人蔡攸、许彦周（《西清诗话》、《彦周诗话》）却以为是琴诗，并誉之曰：“退之深得其趣”，“善琴者此数声最难工”。

我们也认为此篇的确为听琴，而且听出了、也描绘出了琴声之妙。

这琴声中也传达出了作者当时的共鸣潜意识。

我们不妨也来领略一番。

琴声响起来，卿卿我我，思思怨怨如少年男女情话，温馨、柔美，充满面柔情蜜意；继尔划然一响，变作男高音，成了战士进行曲；一队队勇士雄纠纠、气昂昂奔赴战场；一会儿又变作廖阔天地间的柳絮；接着又百鸟争鸣，朝凤孤唱；最后又作攀登高峰，手足并用，步履维艰、分寸难上；忽然失势一落千丈，琴声戛然而止。

似断而非断，绵绵渺渺，余音绕梁。

显然，作者先用一连的比喻（十句、七个形象连喻）描绘琴声的美妙的旋律。

琴声的变化节奏，忽高忽底，忽缓忽急，忽滑忽涩、忽隐忽约尽在不言之中。

而其中更多的则是运用通感的手法，化过耳即逝的琴声为具体可感的形象。

这种连喻乃为韩愈的大开法门。

如他的《南山》一口气用了十一个新颖的比喻。

又如《寄崔二十六立之》中“连年收科第，若摘颔下髭”；《啄灯花同候十一》中“黄金排金粟，钗头缀玉虫”；《镜潭》“鱼虾不须避，只是照蛟龙”。

都是嘎嘎独造二新奇之喻，此篇亦然。

李白也写过《听蜀僧睿弹琴》。

全诗只用了三句，二个形象，“为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水，馀响入霜钟。

”相形之下，一个如工笔画，一个如山水画。

浓的极有极致，淡的也恰到好处，各有各的妙处，未可轩轾。

这种以形喻声的写法，在清末的《老残游记》中得到了继承和发扬。

刘谔笔下的白妞唱歌的声调高到三四节后，人们仿佛看到攀登泰山的情景，真是“愈翻愈险，愈险愈奇”，这段描绘可以看作“跻攀分寸不可上”的诱发，其艺术性、生命力，由此可突窥一班。

然而此仅一端，韩诗的高妙之处，不仅在于写出了琴声之妙，而且在于听出了琴声之妙。

作者感概万千、起坐世态、泪湿衣裳，“止之”不让再弹，以免“冰炭置我肠”，冷热交加，如何禁受。

这一方面，无疑是言过其实（有意夸张），言其琴声感人之深；另一方面，作者从具体感受中，烘托出性灵的共鸣。

琴曲的主题也似乎倾诉了韩愈的心声，韩愈的生平。

因为诗人结合到他那个时代和他半生身世，政潮起伏，宦海浮沉。

尤其是由琴声想起他的被斥、受贬、远谪、准备死……的过去的日子。

这不正是时代的投影在诗中的折射吗？我们分明可以从作者的弦外之音中，感到一种当时心灵颤动的潜意识存在。

这也许正是苏轼掂出他的分量，定其为琴诗中最好的原因吧。

第三乐章：箜篌声中的神奇王国——李贺《李凭箜篌引》诗鬼李贺不愧为苦吟诗人。

“暮衣断碎赵越秋，吟诗一夜东方白”。

他的《李凭箜篌引》，以别一各方式，向我们描绘了一个神奇斑澜的音乐王国。

其艺术性之高，远在他同时代的顾况的《李凭弹箜篌歌》、杨巨源《听李凭弹箜篌二首》之上，前人亦称之为“至文”并非过誉。

这首诗描绘音乐的出色成就，不在于状其内容的丰厚，旋律的优美，节奏的明快；而是以典喻乐，通过各种神话传说，来描绘音乐的效果；塑造了一个天上人间、神仙人物交织而成的艺术境界。

把读者带入五光十色的神奇的音乐王国。

他这样描写箜篌的声音：清脆如昆山玉碎，嘹亮如凤鸣九天，凄切如荷花泣露，喜悦如香兰含笑。

这声音使鱼跳蛟舞，连月宫里的吴质也被感动的不能成眠；仓穹被箜篌的声音震破；女娲补天的碎石竟化作秋雨。

虽然作者的高明之处，就在于化用了种种美丽动人的传说、故实来表现神奇的音乐境界。

其以典喻乐的艺术成就有三：一是暗用活用。

这首诗以典喻乐，灵活多样，明用、暗用连类不穷。

比如“空山凝云颓不流”暗用《列子、汤问》所载，秦青“拊节悲歌，声震林木，响遏行云”的故实；“素女愁”典出《汉书、郊祀志》为暗用；“梦入神山教老姬”暗用了《搜神记》载成夫人能弹箜篌的事；“老鱼跳波瘦蛟舞”，则有暗用了《列子、汤问》瓠巴鼓琴的典故。

至于“石破天惊”、“江娥啼竹”、“凤鸣”、“兰笑”化用故实，更是水乳交溶，几乎无迹可求。

但是有一点是清楚的，作者于史海中随意调遣，入于笔端，似信手拈来，实际上是为表达需要而精心推敲的。

本篇取典喻乐，多属音乐方面的故实。

作者浮想连篇，才思渺渺，由此可见。

甚至连请出女娲，专家也别有一翻见解。

以为李贺诗中的“逗秋雨”，不能不使人想到，师旷弹琴大雨随之的故事（《艺文类聚》）。

这里以“雨”作比，说明李凭弹箜篌，也能呼风唤雨，具有师旷的水平。

为了夸张雨之大，便想起了天破了，才是大雨倾盆而泻。

又由天破联想到《淮南子?晓冥训》所载女娲补天的事；反过来，石破天惊又大大地加强了雨的声势，这就是人感到，李凭的威力似乎还超过了师旷的大雨随之，弹艺之高由此可见。

但是赵翼却以为此句虽险而无意义，只觉“无理取闹”，笔者以为未免失之偏颇。

“石破天惊”已为成语，说明它的形象还是足以动人心愧的。

二是一事多义。

除一般的用意外，故实的作用都有多元的信息储存。

一般的用意是虚拟的，带比喻性的，表明不寻常的演奏效果。

说明李凭可以同秦青悲歌、江娥喜瑟、素女愁怨、师旷弹琴、成夫人弹箜篌、瓠巴鼓琴相比类，甚至超过他们。

由于活用，其作用就不仅限于此。

有时还能起到渲染气氛的作用。

如“空山凝云颓不流”，既像是李凭弹箜篌时，空寂凄清的真实环境；又象是乐曲的音乐效果。

这种“响遏行云”的虚与音乐效果的实交相晖映，含蕴丰富。

即使非直接产生音乐的典故，也都含有多种意义。

“二十三丝动紫皇”是写实的。

李凭弹箜篌的确感动了皇上，这有案可稽。

但我们也可以想象，李凭的箜侯感动了道家所说的太清宫中的紫皇，影响极于神仙世界，这也未尝不可。

前者不外以虚喻实、以神喻人，后者又化实为虚，以人喻神、韵味无穷。

其它如诗中的“秋雨”、“吴质”等典故也都有异曲同功之妙。

三是富于感情。

李贺是富于激情的浪漫诗人，他的诗感情炽烈，激情澎湃。

而诗中的许多典故也都染上了厚重的情感色彩。

愁云凝空，秋雨骤作，江娥啼哭，鱼龙起舞，仙人不寝，鬼神动情，玉碎凤叫，花泣兰笑都是感于心，而露于形。

正如姚文燮《幽谷诗注》说的“天地神人、山川灵物、无不感到鼓舞”，如“老鱼跳波瘦姣舞”，化用典故，内涵丰富，老的鱼和瘦的蛟，总使人感到无力飞跃，然而他们却跳波起舞，何也？音乐感人之深是也。

“凝云颓不流”变“响遏行云”的被动为主动，云成了有感情的东西，箜篌使他怀想恋恋，以致不想流动。

可见在这首诗里不管是人、是神、是鬼、是仙，是有生命的、还是无生命的，他们或颓、或愁、或啼、或泣、或笑、或惊、或舞、或跃，都带着浓厚的感情色彩，洋溢着诗人的激情。

李贺也是个精通音乐的诗人，“凉馆闻弦情病客，药囊暂别龙须席”。

爱好音乐，竟至治病，有了这样的生活基础，再加上神奇的想象，箜篌的音乐王国就不同凡响。