单人美姿的变化规律
人像摄影的美姿技巧和构图
人像摄影的美姿技巧和构图
二、手姿的变化
很多摄影师在拍摄标准的特写照片时不知如何变化姿势．这里我为大家提供一些照片．如图4 ．这组照片表现的是手在头部的不同位置所带来的美姿变化．其中前7 幅是被摄者右手围绕头部一圈的位置变化．第8 幅是双手在头部的一个基本位置：如果手的形状不好看．而拍摄特写时不加手又觉得画面太空．可以让被摄者握空拳．手心向面里放在脸部的侧面（如耳垂的位置）。应注意的是不要露出拇指指尖．如图5a 在拍摄全身或七分身的照片时．要注意手臂与身体的位置关系．尽t 让手臂与腰部形成一个空洞，如图6 ．这样会使被摄者的身材显得更好．我管它叫做“人像摄影美姿的空洞理论”。而手在身体上的位置也要和裁切的比例配合起来。比例越大（最大为全身）．手放得越低；比例越小（最小为特写）. 手越靠近头部。
花是拍摄中常用的道具，手拿花的方式也是让很多摄影师头痛的问题
我们常用的花材有三种：一是手捧花．拿花时手握住花柄与花头相交处，花柄朝向身体方向的斜下方，花头朝向镜头．用花头或花柄上的丝带遮挡住手指．如图7 ；二是单只的短柄花．拿花时用手指的第一个指节捏住花柄的中间偏下的位置，如图8 ：三是单只的长柄花．拿花时用手指的第一个指节捏住花柄偏上的位置，手指均匀打开，如图9
我们常用的花材有三种：一是手捧花．拿花时手握住花柄与花头相交处，花柄朝向身体方向的斜下方，花头朝向镜头．用花
头或花柄上的丝带遮挡住手指．如图7 ；二是单只的短柄花．拿花时用手指的第一个指节捏住花柄的中间偏下的位置，如图8 ：三是单只的长柄花．拿花时用手指的第一个指节捏住花柄偏上的位置，手指均匀打开，如图9
人像摄影中的站姿方法
人像摄影中的站姿方法
一、站姿的重心
1重心的概念
在物理学上来讲，规则而密度均匀物体的重心就是它的几何中心。不规则物体的重心，可以用悬挂法来确定。物体的重心，不一定在物体上。那么人体的重心该如何控制呢?
如果要保持站姿人物的稳定与平衡，就要让重心落在在人物的双脚之间;如果要使人
物的动作产生动感，就要使重心落在人物的双脚之外。现代礼仪要求正确站姿是沿中心线
从头部中心延伸经过颈、肩、臀、膝及脚底平衡分配身体重量于双脚，达到姿态的平衡。
还应抬头，下巴与地面保持水平，挺胸，收小腹，肩部放松。可用“站如松，坐如钟”来
形容，意思是站着要像松树那样挺拔，坐着要像座钟那样端正。
设计美姿脚的站立是重要的，因为它会带动腿部，直接影响曲线的表现和身体方向，
脚也是保持身体平衡和制约各种变化的点，在视觉上，脚是腿部的延伸，脚的位置的变化
会带动腿部的变化，因而改变重心，只有脚站稳了上身才能摆出随意的造型。
2重心腿
站姿中的“重心腿”是指和地面接触用来支撑人物身体重力的那条腿，以保证人物的
稳定性。
3修饰腿
修饰腿就是非重心腿，起辅助支撑身体重量起平衡或装饰作用的腿。非重心腿的线条
是摄影中重要的线条，重心腿和非重心腿可以交替变化，能够产生富有变化的站姿动作设计。正是因为非重心腿灵活的变化，对人物动作设计起到辅助修饰的作用，所以称之为修
饰腿。修饰腿可以用脚尖点地，显得俏丽娇美;修饰腿也可以不接触地面，从而产生动感。
4. 时钟步
在设计站姿的时候，以重心腿为轴心，非重心腿围绕着重心腿在直径约30cm的圆周
上作自由旋转。
圆周上十二个整点的位置即为非重心腿停留的位置，可以获得十二个脚的站姿变化。
人像摄影美姿与布光1
人像摄影的美姿造型人像摄影的美姿造型是商业人像摄影所特有的。商业人像摄影的受众是顾客，由于大多数顾客都希望拍出的照片把自己表现得漂亮一些，这就需要摄影师充分利用拍摄角度、道具环境、灯光造型等手段去美化顾客。在商业人像摄影中人物的美姿造型应根据以下几个方面来决定：
一、顾客的气质类型
一个人的气质是经历、素养、生存状态的综合反映，摄影师在看到顾客并与之接触后，对顾客的气质应该有一个大体的分类，比如有的顾客活泼开朗，有的顾客文静端庄，有的顾客高贵典雅等等。如为文静端庄的顾，客设计时，要使面部表情含绪微妙，四肢和身体的体块的变化不大，人物的姿态造型应是静态的。
二、顾客的外部特征
人像摄影中一般重点注意面部特征和人物体型特征，不同的面部特征顾客的美姿造型不同，一般我们拍摄的顾客都或多或少存在面部长相的缺，陷和体型的不完美，对此，美姿造型应有所不同。：
1、前额突出：拍摄时应请被摄者下颏上倾。或者设计被摄者的手、头发等掩饰前额。
2、胖脸型：拍摄时让被摄者以半侧面对着镜头。拍正面人像，忌使用大平光。
3、瘦脸型：拍摄时让被摄者面部正对镜头，用大平光、低光位。在取景框中看不要使人物面部颧骨或腮帮轮廊突出。
4、鼻形不正：拍摄时让被摄者以半侧面或侧面对着镜头。避面正面拍摄。
5、高鼻粱：拍摄时让被摄者正面对镜头，用平光位，柔性光。
6、凹鼻粱：拍摄时让被摄者正对镜头，用顺光位，最好在人物鼻粱上产生高光。
7、秃头：拍摄时让被摄者戴上帽子或假发，不要使顾客摆弯腰、头顶正对镜头的动作。
8、双下巴：无论胖瘦，这是一种常见的现象。拍摄时请被摄者下巴向前伸、拉长下巴肌肉，就不会挤在一起。还可以采用高机位拍摄。
美姿的原理
美姿的原理
影楼中的美姿是一个影楼人像摄影师所应该具备的最基本也是最重要的技能之一。应该说一个影楼人像摄影师需要具备如下四个最基本的技能：熟练使用照相机、掌握基本的灯光打法、具备安排美姿的能力、能够与被摄者良好的沟通。其中美姿更是由于其随意性、差异性等让许多摄影师感到头痛，特别是对于刚刚出道的摄影师，简直就是第一大棘手的难题。
本期将为大家着重讲解美姿的原理。首先让我们一起来看几种现象。现象一：拍摄出来的照片总感觉人物的姿态别扭但又不知道问题出在哪里；现象二：碰到让你有灵感的美女就怎么拍怎么好看，不漂亮又不会表现的顾客就让你越拍越没激情；现象三：照着样片上的姿态去模仿，拍摄出的效果却总是与原作相去甚远。
我们先来解决第一个问题：为什么要摆美姿？
我们假设这对顾客要拍摄二百张照片，那么是不是应该使每一张照片有所不同？我们是不是就需要二百个美姿？答案是：摆美姿最基本的作用是为了让每张照片都有所变化，所以大家在摆姿势时不要为了“美姿”而美姿，而是为了不同于别的照片而摆美姿。比如，很多摄影师都摆不好手的姿势，模特的手放在哪里都觉得别扭，于是怀疑自己的美姿没有掌握好，致使自己灰心丧气。问题出在哪里了呢？摆美姿时，遇到手不好看，不论是手本身不好看还是摆不好看，解决的方法只有一个——把手藏起来。在图1中，如果先生去搂女士腰的话，女士的背部曲线就会被遮挡起来，怎么办？先生的手摆在哪里？像图中一样插在兜里不就解决了！切记摆美姿的作用是为了让每一张照片互不相同，为了让模特的姿态更好看，而不是为了摆成某种特定的样子。
摄影基础知识
Pose的连贯十构图
一、为什么摆美姿
1、美姿的作用：让每张照片看上去都有变化，不是为了摆Pose而摆Pose，而是区别于其
他照片
2、遇到的问题：有时手不好看，解决方法很简单，把手藏起来
3、舍本逐末：过分的追求细节，画蛇添足。
4、美姿的变化形式：站，坐，跑，跳，卧，躺，趴，走
5、美姿的安排步骤：①安排美姿（摆美姿）
②美化，调整美姿（口调美姿）
6、美姿的问题：①掩盖缺点，如小腹用花遮挡，窄摆褶皱也是用花来遮挡
②不知摆什么好，解决方法，来源于生活，取决于生活，多模仿
多了解人体曲线。
二、美姿的变化规律
㈠通过裁切获得美姿的变化
1、全身：表现动感
2、七分身，九分身：稍有动感，稳重
3、半身：侧重服饰面部表达
4、特写：表现神韵
㈡手姿的变化
1、应用在特写部位居多
2、拿花的姿势：捧花，单枝花
3、空手道：例如双手交叉相搭
㈢双人美姿变化位置
1、两人正对镜头
2、身侧面对镜头
3、一个正对镜头一个背对镜头
4、背对镜头
5、一前一后面对镜头
6、背对背景面对镜头
滤色镜的应用
在彩色的摄影上，滤色镜起：改变色调，校正色温，特殊效果，三大作用。
1、UV镜：保护镜头，防护紫外线
2、天光镜：雾天拍照加一块天光镜，使画面转暖一些或雷登81C或W4滤镜（可用于雪景）
3、中性灰滤镜作用A使背景模糊
B拍摄物体动感
C缩小反差
4、偏振镜：一般应增加一级或二级曝光量，效果在强烈阳光下拍摄云彩，加上偏振镜会使
影物色彩还原支持饱和度。
作用：A消除或减弱金属表面的亮度的强烈反光
B控制天空亮度使蓝天晴朗变暗
C也可变中，灰镜使用
D提高色彩影像的色彩饱和度
转人体曲线、轮廓线
转人体曲线、轮廓线
人体曲线、轮廓线
美姿就是舒畅好看的姿态，而姿态就是没有定式的，它可所以跑、跳、站、卧、躺、走、拉手、接吻、拥抱、扶持等，所以底子就不应该存在"不知道该摆什么样的姿势"的问题。取景师摆美姿的任务就是美化某一种姿势，摆美姿可以分成两个步骤:一是安排姿势，二是美化(调整)姿势。对于美姿而言很大程度上是指调整被摄者的身体曲线，掩盖其缺点，使之看上去比本身更漂亮。
摆美姿最基本的作用是为了让每张照片都有所变化，所以在摆美姿时不要
美姿"而美姿，要为了让被摄者的姿态更好看，而不是为了摆成某种特定为了"
的样子。摆美姿的历程就是告诉顾客他们大体应该怎么摆造型。尔后依据你的表现意图再做具体的调整安排。在拍摄历程中取景师都会寻求姿态的完美，但要明白一点，对与普通的顾客来说是做不到完美的，所以不要过分寻求细节，以免舍本逐末。
一个人的气质是经历、素养、生存状态的综合反映，取景师在看到顾客并与之接触后，对顾客的气质应该有一个大体的分类，比如有的顾客活泼开畅，有的顾客文静端庄，有的顾客崇高典雅等等。如为文静端庄的顾客设计时，要使面部表情含绪微妙，四肢和身体的体块的变化半大，人物的姿态造型应是静态的。
人像取景讲究曲线，如果不克不及体现自然的曲线，就可以想办法人造一些曲线，折线。由头、肩、手臂、腰、胯、臀、腿各部分中心环节关头来共同营建曲线变化。
二、单人美姿的变化规律
1、站姿
在一样平常拍摄中，我们最常用到的可能就是站姿，站姿，起首应该由被摄者的站立方向起头考虑，被摄者对着镜头，站的太正不克不及体现人体的曲线;站的太侧曲线又"一览无余"(绝大多数普通人都不克不及这样表现)合适的角度是数说优点一个美姿的起头。站姿是人像取景最常见的姿态之一，站姿人像可以或许充分展览人物体型线条，美姿自由度大、姿势多。而站姿也是最让取景师头疼的姿式。因为在站立状态下，几乎所有的身体中心环节关头都要参与此中，需要注重的问题也就最多。要求被摄者站直:一，两膝盖绷直，二、腰挺直，三、双肩睁开，一定要让被摄者身体挺拔起来，这样人看起来更有精力。我们最常看到得就是被摄者直直站在那里，这种情况除非环境或者光线都好到令观者忽略了人物本身的姿态，否则照旧尽量少用。不然只能让观者看到一个衣服架子。在摆拍站姿人像时要注重以下几点:A、被摄者的一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。数说优点腿脚是数说优点上面身体部分的前提。B、被摄者的头部、胸
人体的姿态(二)-商业人像单双人美姿的变化
商业人像套系拍摄 婚纱套系拍摄，艺术人像套系拍摄
套系
套系－是指商业摄影机构根据市场的需 求推出的包括服务在内的完整的摄影产 品其包括（化妆，服装，摄影，图片， 相册，放大等）。 套系－从摄影的角度看它也是灯光，背 景，道具，服饰，美姿，摄影手法等所 组成的艺术创作。
影室套系的流程
美姿的变化组合
基本美姿组合 以基本美姿为基础增加变化 以情绪变化为主 运用多变的背景、道具 情节式拍摄、设计 形体语言的表达 调整构图形式
美姿变化类型
温馨浪漫型： 黄色调、粉色调为主、可加柔光镜，服 装、发型、美姿要有情调 活泼俏丽型： 可多采用活泼动感的美姿配以跳跃的色 彩 豪华艳丽型： 适用于中年妇女，服装高贵色彩艳丽， 面部表现冷艳，可以不笑，道具尽量华 丽。
人体的姿态（二） 美姿的变化及感觉
美姿变化的基础与要点：
用一个美姿变化出十个美姿的方法
美姿的方向
美姿的距离
美姿的位置 美姿的纵向调整
运用镜头、机位来改变美姿的感觉
不同的裁切大小对人的表现是不同的： 全身表现的是人的曲线和肢体，七分身 表现的是动作和曲线，半身表现的是动 作和表情，特写表现表情，大特写表现 细节。所以同一个美姿我们用不同焦距 的镜头或不同的机位进行拍摄，他们所 表现出来的东西自然也就不同了。
人像摄影中人物美姿的原则
人像摄影中人物美姿的原则
人像摄影中人物美姿的原则
(2010-01-01 00:36:35)
标签：
杂谈分类：摄影技巧
1959年美国画家佐治·伯里曼，开始系统地研究人体姿态的特征，总结出：人体摄影的姿态是由：头部、胸部、胯部三大体块决定的，如果三大体块处于平行、对称的情况下，人体是静止的，相对这些体块的前后、左右、屈伸、旋转、扭动时这些变化就产生了人体动作，恰当的动作就会给人平衡、协调、节奏的感觉。意思就是如果想有这些感受就要使三大体块屈伸、旋转、扭动，避免平行、对称，三块同时朝向同一方向。
在胸部、胯部两个体块中存在着两条横线，及肩横线、胯横线，同上道理，产生人体动作两条横线也要相应的旋转、倾斜，避免平行。
平衡感：
任何姿态的倾斜、屈伸在两腿之间都有一个身体的重心线，如同钟摆一样，钟摆摆向弧形的顶端，也就是人体运动的最大限度，平衡感是使人体的运动就像钟摆一样，能够重新回到原有的中心线。
节奏感：
当有了一种动态趋势以后才会产生节奏感。节奏感就是人体的三个体块处于运动平衡的状态时，人体必需有一种一侧消极压缩、另一侧积极伸展的必然对比状态。
四原则：
一条脊柱：尽量让脊柱倾斜、弯曲。
二条线（肩横线和跨横线）：尽量不要处于平行状态，可以旋转、
倾斜，让其有一定的美感。
三大人体板块：让人体以一种黄金的姿态出现，不要让三大板块朝向同一方向。
下面结合图片讲解片中人体姿态的优缺点：
这组图片是不久前由几十个世界顶级模特拍摄的大秀的场面，通过这些模特我们去发现每个模特姿态的优缺点所在。
第一张：三大板块没有得到运用。
人像美姿的变化规律
人像美姿的变化规律
如何拍好人像，对于摄影师美姿至关重要。设计美姿可以从以下几个方面来考虑：1、裁切的变化；2、被摄者角度的变化；3、画面位置的变化；4、被摄者自身姿态的变化；5、因背景的变化而变化；6、因服装的变化而变化；7、因道具的变化而变化。
在上面的七种变化方法中，有一些情况（如：因背景的变化而变化、因道具的变化而变化、因服装的变化而变化），美姿的变化是因背景、道具、服装等画面元素的固有特点而变化的，比如：在花园的背景下安排被摄者手提花篮俯身采花，在大海的背景前安排被摄者两臂张开沐浴阳光，使用大扶手的沙发作道具就安排被摄者趴在沙发扶手上，使用墙壁或罗马柱作道具就安排被摄者背靠或手搭在上面，使用床作道具就可以安排被摄者或躺或卧，等等，可以说，这些姿势都是使用某些背景或道具所独具的。所以想要设计更多的美姿，首先应该准备更多的背景、道具、服装。这些姿势的设计要点我们会在以后的文章里为大家作详细的介绍，本期中我们着重来讲解其他几个变化方法。这些方法就是帮助您在一幅单色背景下、没有什么更多的道具可使用时，如何设计出更多的美姿。
图1
图2
一、通过裁切获得姿势的变化
现在比较流行的裁切比例可分为全身、七分身、半身、特写四种。可能很多朋友在一些摄影书籍上会看到更多的裁切比例，但它们大多是一些理论比例或在一些特殊情况下的特殊比例，在实际拍摄中并不经常使用。这些比例的位置如图1，其中黑色框的位置为全身，红
色框的位置为七分身，绿色框的位置为半身，蓝色框的位置为特写。裁切的大致标准是：全身像画面的下沿在被摄者裙摆的边缘，画面的上沿在被摄者头顶之上30公分左右的位置（当然，如果身材过于矮小，画面上沿的位置要适当降低）；七分身像被摄者正好充满画面，向上移动相机，当画面的下沿处在被摄者小腿中部的位置时，画面上沿距被摄者头顶的位置正好合适；半身像画面的下沿在被摄者臀部最高点之下，被摄者的下巴在画面的1/3处；特写像可露出被摄者肩膀，画面的下沿在被摄者的胸部最高点之上，被摄者的下巴在画面的2/3处。拍摄时，设计一个类似图1的姿态，并不是说通过以上四种裁切的比例就可以变化出四个美姿，而是说在被摄者大的姿态不变的情况下，通过细节的变化，比如手的位置的变化，配合裁切的比例变化可获得姿态的变化。在设计这些细节变化时，要注意每种裁切比例的表现效果是不同的。全身的裁切适合表现被摄者的服装、姿态和背景的关系；七分身适合表现被摄者的动作及身体大的姿态；半身适合表现动作及和动作配合的表情；特写适合表现面部表情以及五官，如图2。换句话说，摄影师设计好一个美姿后可以按照不同的表现意图来使用相应的裁切比例。当然，上面所述的裁切比例的位置只是最基本的位置概念，拍摄时可以在这个基础上灵活运用。在坐姿中不同的裁切位置如图3。
美姿的基本变化
、美姿的基本变化
（1）、站姿的变化：指两人都站立时的姿态。
（2）、坐姿的变化：只要有一个人是坐的就是坐姿（男坐女站、女坐男站、男女等高坐、男高坐女低坐、女高坐男低坐）。
（3）、卧姿的变化：只要是有一个人处于躺卧姿态就是卧姿（男女单卧、男女同卧）。
注意：在婚纱美姿变化中基本姿势的变化是取得造型大幅度变化的有效方式。
2、美姿的方位变化
（1）、两人身体相对时的旋转的变化
（2）、两人身体相背时的旋转的变化
（3）、两人身体同侧时的旋转的变化（女前男后或是男前女后或是在一个平面上）
注意：在方位的变化中只有两人旋转起才有更多的美姿，没有旋转美姿就会枯竭。同时方位的变化要结合基本姿势的变化才形成人物形体的变化，形体的变化是美姿变化的基础，只是人物的外形变化而已，不是人物表现的关键所在。
3、美姿的视线变化
（1）、两人同看一处的视线（上看、下看、侧看、前看）。
这种视线的特点是：经典、传统、大众化，客人接受度高。在运用时要注意让两人的脸部朝向及视线保持一致。
（2）、两人各看一处（一般两人的视线相反）这种视线的特点是：时尚、另类、故事性强。拍白纱时少用。
（3）、一人看一处，另一人看对方这种视线的特点是：温馨、甜蜜、亲切。可多用于拍白纱。
（4）、两人对看的视线这种视线的特点是；活泼、浪漫、脉脉含情、情真意切。可多用于白纱及活泼类的服装拍摄中。
（5）、让两人闭眼的视线这种视线的特点是：陶醉、幸福、甜蜜，也多用于白纱的拍摄中。
注意：五种视线的变化在一幅照片中是人物的神韵所在，人物形体的变化一定要结合视线变化才能达到某种意境，才能达到形神并茂。视线的运用可以形成连续的动作再结合人物活泼的造型来体现。那么我们可以用六个动词来表现人物的情绪变化。这六动词是：一看、二问、三陶醉、四亲、五酷、六活泼。所谓的活泼就是发挥人物的腿型变化结合臀部、肩部、手臂三方面形成动感的造型。拍摄时让臀部前后左右的摆动起来，让肩部扭动起来，让肢体舒展起来就会创造出活泼动感造型了。
影楼的美姿造型
影楼的美姿造型
影楼的美姿造型
人像摄影的美姿造型是商业人像摄影所特有的. 纯艺术人像的人物姿态是以表现人物的个性特征及作品的主题思想为其终极目的. 商业人像摄影的受众是被摄顾客, 由于大多数顾客都希望拍出的照片能把自己表现得美一些, 这就需要摄影师通过选择拍摄角度, 环境, 运用道具和灯光造型等手段来美化顾客.
顾客的性格特征;
摄影师看到顾客并与之接触后, 对顾客的个人气质应该有一个大体分类.
顾客的外部特征;
针对不同顾客的面部缺陷和少一卜完美体型, 拍摄时美姿造型应有所不同.
1 前额突出: 拍摄时应请被摄者下额上扬或以手,头发,等掩饰.
2 胖脸型: 拍摄时要以半侧面对镜头,正面相时灯位要高,切忌平光.
3 瘦脸型：拍摄时让被摄者面部正对镜头，可用平光及底光位的取景角度，避免人物面部颧骨或鳃帮轮廓突出。
4 鼻型不正：拍摄时让被摄者以半面或侧面对着镜头，避免正面拍摄。
5 高鼻梁：让被摄者正面对镜头，用平光位的柔性光造型。
6 凹鼻梁：让被摄者正对镜头，顺光设法让人物鼻梁上产生高光。
7 秃顶：拍摄时让被摄者戴上帽子或假发，不要让顾客摆弯腰或头对镜头的动作。
8 双下巴：无论胖瘦，这是一种常见的现象。拍摄时请被摄者下巴向前伸.拉长下巴肌肉，就不会挤在一起。还可以采用较高机位拍摄。
9 大小眼：当有明显的大小时，可由造型师通过贴假双眼皮的办法解决，也可以请顾客在拍摄时将小眼睁大或者饿昂眼睛转看不同的地方加以校正；还可以让被摄者的小眼靠近镜头，利用近打远小的透视变化来修饰被摄者。
10 凸眼睛：拍摄时可以牌拍正面人像，用平柔的光线顺光投向被摄者。
人像美姿的变化规律
人像美姿的变化规律
如何拍好人像，对于摄影师美姿至关重要。设计美姿可以从以下几个方面来考虑：1、裁切的变化；2、被摄者角度的变化；3、画面位置的变化；4、被摄者自身姿态的变化；5、因背景的变化而变化；6、因服装的变化而变化；7、因道具的变化而变化。
在上面的七种变化方法中，有一些情况（如：因背景的变化而变化、因道具的变化而变化、因服装的变化而变化），美姿的变化是因背景、道具、服装等画面元素的固有特点而变化的，比如：在花园的背景下安排被摄者手提花篮俯身采花，在大海的背景前安排被摄者两臂张开沐浴阳光，使用大扶手的沙发作道具就安排被摄者趴在沙发扶手上，使用墙壁或罗马柱作道具就安排被摄者背靠或手搭在上面，使用床作道具就可以安排被摄者或躺或卧，等等，可以说，这些姿势都是使用某些背景或道具所独具的。所以想要设计更多的美姿，首先应该准备更多的背景、道具、服装。这些姿势的设计要点我们会在以后的文章里为大家作详细的介绍，本期中我们着重来讲解其他几个变化方法。这些方法就是帮助您在一幅单色背景下、没有什么更多的道具可使用时，如何设计出更多的美姿。
图1
图2
一、通过裁切获得姿势的变化
现在比较流行的裁切比例可分为全身、七分身、半身、特写四种。可能很多朋友在一些摄影书籍上会看到更多的裁切比例，但它们大多是一些理论比例或在一些特殊情况下的特殊比例，在实际拍摄中并不经常使用。这些比例的位置如图1，其中黑色框的位置为全身，红
色框的位置为七分身，绿色框的位置为半身，蓝色框的位置为特写。裁切的大致标准是：全身像画面的下沿在被摄者裙摆的边缘，画面的上沿在被摄者头顶之上30公分左右的位置（当然，如果身材过于矮小，画面上沿的位置要适当降低）；七分身像被摄者正好充满画面，向上移动相机，当画面的下沿处在被摄者小腿中部的位置时，画面上沿距被摄者头顶的位置正好合适；半身像画面的下沿在被摄者臀部最高点之下，被摄者的下巴在画面的1/3处；特写像可露出被摄者肩膀，画面的下沿在被摄者的胸部最高点之上，被摄者的下巴在画面的2/3处。拍摄时，设计一个类似图1的姿态，并不是说通过以上四种裁切的比例就可以变化出四个美姿，而是说在被摄者大的姿态不变的情况下，通过细节的变化，比如手的位置的变化，配合裁切的比例变化可获得姿态的变化。在设计这些细节变化时，要注意每种裁切比例的表现效果是不同的。全身的裁切适合表现被摄者的服装、姿态和背景的关系；七分身适合表现被摄者的动作及身体大的姿态；半身适合表现动作及和动作配合的表情；特写适合表现面部表情以及五官，如图2。换句话说，摄影师设计好一个美姿后可以按照不同的表现意图来使用相应的裁切比例。当然，上面所述的裁切比例的位置只是最基本的位置概念，拍摄时可以在这个基础上灵活运用。在坐姿中不同的裁切位置如图3。
怎样摆美姿
怎样摆美姿
一、顾客的气质类型
一个人的气质是经历、素养、生存状态的综合反映，摄影师在看到顾客并与之接触后，对顾客的气质应该有一个大体的分类，比如有的顾客活泼开朗，有的顾客文静端庄，有的顾客高贵典雅等等。如为文静端庄的顾，客设计时，要使面部表情含绪微妙，四肢和身体的体块的变化不大，人物的姿态造型应是静态的。
二、顾客的外部特征
人像摄影中一般重点注意面部特征和人物体型特征，不同的面部特征顾客的美姿造型不同，一般我们拍摄的顾客都或多或少存在面部长相的缺，陷和体型的不完美，对此，美姿造型应有所不同。：
1、前额突出：拍摄时应请被摄者下颏上倾。或者设计被摄者的手、头发等掩饰前额。
2、胖脸型：拍摄时让被摄者以半侧面对着镜头。拍正面人像，忌使用大平光。
3、瘦脸型：拍摄时让被摄者面部正对镜头，用大平光、低光位。在取景框中看不要使人物面部颧骨或腮帮轮廊突出。
4、鼻形不正：拍摄时让被摄者以半侧面或侧面对着镜头。避面正面拍摄。
5、高鼻粱：拍摄时让被摄者正面对镜头，用平光位，柔性光。
6、凹鼻粱：拍摄时让被摄者正对镜头，用顺光位，最好在人物鼻粱上产生高光。
7、秃头：拍摄时让被摄者戴上帽子或假发，不要使顾客摆弯腰、头顶正对镜头的动作。
8、双下巴：无论胖瘦，这是一种常见的现象。拍摄时请被摄者下巴向前伸、拉长下巴肌肉，就不会挤在一起。还可以采用高机位拍摄。
9、两眼大小不一：当有明显的大小眼时，可由造型师通过贴假双眼皮的办法解决，也可以请顾客拍照时将小眼睁大或者让眼睛转看不同的地方，还可以让被摄者的小眼靠近镜头，利用近太远小的透视变化修饰被摄者。
人像摄影构图与美姿设计
5.1人像摄影中的距离控制 5.2外景人像摄影的拍摄角度 5.3外景人像摄影的拍摄方位 5.4外景人像摄影的人景合一
6.1实景构图分析 6.2实景人像构图的特点 6.3实景人像姿势与构图的角度变化
第7章人像形体局部 造型技巧与变化规律
第8章单人站姿设计
第9章坐姿设计
第10章人像摄影跪、 蹲、躺、趴的姿态设 计
目录分析
第2章人像画面构 成的景象要素
第1章人像摄影构 图概述与基本规律
第3章人像摄影构 图的形式法则
第5章外景人像摄 影的构图及应用
第4章人像摄影的 美姿与构图规律
第6章室内环境人 像摄影的构图规律
1.1人像摄影构图的意义 1.2人像摄影构图的目的 1.3人像摄影构图的特点 1.4人像摄影构图的内容 1.5人像摄影构图的基本要求 1.6人像摄影构图的基本规律
读书笔记
永远的神，很多姿势可以参考，细看就知道是拥有丰富经验的。 这本书的阅读，让我有一种感觉，似乎内容虽然深入浅出，但不是很翔实。 过于偏重理论，有些牵强的感觉，选用的照片也不是太有代表性，而且照片的质量不是那么让人满意。 相比一些过于花哨的教学书来说，本书更为贴切，对于人像的美姿系统学习很有帮助。
10.1跪姿 10.2蹲姿 10.3躺姿 10.4趴姿
11.1站姿连续快速拍摄 11.2正面坐姿连续动作快速变化 11.3侧面坐姿连续动作快速变化 11.4椅子背面连续动作快速变化
男模特具备素质及姿势技巧(1篇)
男模特具备素质及姿势技巧（1篇）
男模特具备素质及姿势技巧 1
男模特所具备的必要素质
身高的话平面模特我觉得不是很重要，因为身高这种事物的存在是从比较中来的平面模特单人出镜居多，不用过分苛刻。
宣传方面的话，你可以找小广告公司作一本若干页的杂志(可以模仿时尚杂志的封面和版式)，附上你的个人简历和自己觉得好的照片如果你觉得写作方面还可以就可以附上点心情小日志或者对行业和时尚的见解现在不都提倡多才多艺吗。
平面模特时常出现在杂志的封面、报刊彩页、商品海报、产品画册、挂历、户内外灯箱上。成功的平面广告作品常常使观众过目不忘，达到宣传的目的。平面广告作品与摄影师、化妆师和后台制作息息相关。
平面模特作为模特，需要具备以下基本要素：
一、外型：
(1)比例
整个身材比例协调。
(2)脸型
模特的脸型以瓜子脸、鹅蛋型脸、长方型脸为佳。其他脸型要根据其他条件酌情选用，并在化妆和发型上给予弥补。
(3)皮肤
模特的皮肤粗糙与细腻及颜色直接关系到使用的机会。皮肤好，机会
就会多一些，适应范围更大一些。影响美感的青春痘或皮肤粗糙都会影响机会。即使皮肤较好者也应特别注意保护。因为模特职业化妆较多，生活起居不规律，要想保持皮肤的美感，就特别要注意控制对烟、酒、糖及刺激性食品的摄入。
(4)手型
好手型的要求是手指纤细、修长，关节不能粗大，指甲修剪精细，皮肤细腻而富有弹性。
二、素质：
1、职业素质
模特的职业素质主要体现于敬业精神。因为模特的价值表现于能为客户艺术性地创造产品的`广告形象，所以客户在挑选这一形象时，必定最先考虑模特外在形象的特点及生命力。这就意味着做一名职业模特要时刻保持一种良好的形象。这个形象不仅仅是在台上，也不仅仅是指艺术标准，而是贯穿在训练中、生活里和对工作的态度上。在社会活动中，模特名气越大，人们对他的要求标准就越高。同时，出于形象的需要，也意味着模特个人的一切已经不属于自己，而归属于模特所创立的这一形象，他的一切行为也必须是以服从和维护这一形象为准则。
美姿的基本变化
、美姿的基本变化
（1）、站姿的变化：指两人都站立时的姿态。
（2）、坐姿的变化：只要有一个人是坐的就是坐姿（男坐女站、女坐男站、男女等高坐、男高坐女低坐、女高坐男低坐）。
（3）、卧姿的变化：只要是有一个人处于躺卧姿态就是卧姿（男女单卧、男女同卧）。
注意：在婚纱美姿变化中基本姿势的变化是取得造型大幅度变化的有效方式。
2、美姿的方位变化
（1）、两人身体相对时的旋转的变化
（2）、两人身体相背时的旋转的变化
（3）、两人身体同侧时的旋转的变化（女前男后或是男前女后或是在一个平面上）
注意：在方位的变化中只有两人旋转起才有更多的美姿，没有旋转美姿就会枯竭。同时方位的变化要结合基本姿势的变化才形成人物形体的变化，形体的变化是美姿变化的基础，只是人物的外形变化而已，不是人物表现的关键所在。
3、美姿的视线变化
（1）、两人同看一处的视线（上看、下看、侧看、前看）。
这种视线的特点是：经典、传统、大众化，客人接受度高。在运用时要注意让两人的脸部朝向及视线保持一致。
（2）、两人各看一处（一般两人的视线相反）这种视线的特点是：时尚、另类、故事性强。拍白纱时少用。
（3）、一人看一处，另一人看对方这种视线的特点是：温馨、甜蜜、亲切。可多用于拍白纱。
（4）、两人对看的视线这种视线的特点是；活泼、浪漫、脉脉含情、情真意切。可多用于白纱及活泼类的服装拍摄中。
（5）、让两人闭眼的视线这种视线的特点是：陶醉、幸福、甜蜜，也多用于白纱的拍摄中。
注意：五种视线的变化在一幅照片中是人物的神韵所在，人物形体的变化一定要结合视线变化才能达到某种意境，才能达到形神并茂。视线的运用可以形成连续的动作再结合人物活泼的造型来体现。那么我们可以用六个动词来表现人物的情绪变化。这六动词是：一看、二问、三陶醉、四亲、五酷、六活泼。所谓的活泼就是发挥人物的腿型变化结合臀部、肩部、手臂三方面形成动感的造型。拍摄时让臀部前后左右的摆动起来，让肩部扭动起来，让肢体舒展起来就会创造出活泼动感造型了。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
单人美姿的变化规律（上）
在前面的两篇文章中我们了解了美姿的基本概念和人体曲线的基本形态与控制方法，本期介绍一下单人美姿的变化规律。
很多摄影师，特别是那些入行不久的摄影师，对如何设计更多的美姿感到很困难。其实设计美姿也是有章可循的。设计美姿可以从以下几个方面来考虑：1、裁切的变化；2、被摄者角度的变化；3、画面位置的变化；4、被摄者自身姿态的变化；5、因背景的变化而变化；6、因服装的变化而变化；7、因道具的变化而变化。
在上面的七种变化方法中，有一些情况（如：因背景的变化而变化、因道具的变化而变化、因服装的变化而变化），美姿的变化是因背景、道具、服装等画面元素的固有特点而变化的，比如：在花园的背景下安排被摄者手提花篮俯身采花，在大海的背景前安排被摄者两臂张开沐浴阳光，使用大扶手的沙发作道具就安排被摄者趴在沙发扶手上，使用墙壁或罗马柱作道具就安排被摄者背靠或手搭在上面，使用床作道具就可以安排被摄者或躺或卧，等等，可以说，这些姿势都是使用某些背景或道具所独具的。所以想要设计更多的美姿，首先应该准备更多的背景、道具、服装。这些姿势的设计要点我们会在以后的文章里为大家作详细的介绍，本期中我们着重来讲解其他几个变化方法。这些方法就是帮助您在一幅单色背景下、没有什么更多的道具可使用时，如何设计出更多的美姿。
图1
图2
一、通过裁切获得姿势的变化
现在比较流行的裁切比例可分为全身、七分身、半身、特写四种。可能很多朋友在一些摄影书籍上会看到更多的裁切比例，但它们大多是一些理论比例或在一些特殊情况下的特殊比例，在实际拍摄中并不经常使用。这些比例的位置如图1，其中黑色框的位置为全身，红色框的位置为七分身，绿色框的位置为半身，蓝色框的位置为特写。裁切的大致标准是：全身像画面的下沿在被摄者裙摆的边缘，画面的上沿在被摄者头顶之上30公分左右的位置（当然，如果身材过于矮小，画面上沿的位置要适当降低）；七分身像被摄者正好充满画面，向上移动相机，当画面的下沿处在被摄者小腿中部的位置时，画面上沿距被摄者头顶的位置正好合适；半身像画面的下沿在被摄者臀部最高点之下，被摄者的下巴在画面的1/3处；特写像可露出被摄者肩膀，画面的下沿在被摄者的胸部最高点之上，被摄者的下巴在画面的2/3处。拍摄时，设计一个类似图1的姿态，并不是说通过以上四种裁切的比例就可以变化出四个美姿，而是说在被摄者大的姿态不变的情况下，通过细节的变化，比如手的位置的变化，配合裁切的比例变化可获得姿态的变化。在设计这些细节变化时，要注意每
种裁切比例的表现效果是不同的。全身的裁切适合表现被摄者的服装、姿态和背景的关系；七分身适合表现被摄者的动作及身体大的姿态；半身适合表现动作及和动作配合的表情；特写适合表现面部表情以及五官，如图2。换句话说，摄影师设计好一个美姿后可以按照不同的表现意图来使用相应的裁切比例。当然，上面所述的裁切比例的位置只是最基本的位置概念，拍摄时可以在这个基础上灵活运用。在坐姿中不同的裁切位置如图3。
图3
图4
二、手姿的变化
很多摄影师在拍摄标准的特写照片时不知如何变化姿势，这里我为大家提供一些照片，如图4，这组照片表现的是手在头部的不同位置所带来的美姿变化，其中前7幅是被摄者右手围绕头部一圈的位置变化，第8幅是双手在头部的一个基本位置。如果手的形状不好看，而拍摄特写时不加手又觉得画面太空，可以让被摄者握空拳，手心向面里放在脸部的侧面（如耳垂的位置）。应注意的是不要看到指尖，如图5。
图5
图6
在拍摄全身或七分身的照片时，要注意手臂与身体的位置关系，尽量让手臂与腰部形成一个空洞，如图6，这样会使被摄者的身材显得更好。我管它叫做“人像摄影美姿的空洞理论”。而手在身体上的位置也要和裁切的比例配合起来。比例越大（最大为全身），手放得越低；比例越小（最小为特写）手越靠近头部。
花是拍摄中常用的道具，手拿花的方式也是让很多摄影师头痛的问题。我们常用的花材有三种：一是手捧花，拿花时手握住花柄与花头相交处，花柄朝向身体方向的斜下方，花头朝向镜头，用花头或花柄上的丝带遮挡住手指，如图7；二是单只的短柄花，拿花时用
手指的第一个指节捏住花柄的中间偏下的位置，如图8；三是单只的长柄花，拿花时用手指的第一个指节捏住花柄偏上的位置，手指均匀打开，如图9。
图7
图8
图9
如果手里没有拿道具，拍摄时可以做如下安排：双手手指交叉，手臂或垂下（裁切比例较大时），如图10，或靠近头部（裁切比例较小时），如图11。单手远离身体时，手指和手臂均匀打开，略带弯曲，动作的要点是，上臂带动小臂，小臂带动手腕，手腕带动手指，手指均匀打开，如图12。总之，重点在于保证手指或手臂的舒展。当然，如果手指不好看时就尽量不要让手臂远离身体，或用手捧花遮，或放在身后。
图10
图11
图12
上面讲述的手的姿态的变化就是在无明确图案背景下不使用道具时被摄者自身姿态变化的要点。
图13
通过改变被摄者身体的朝向也可以达到变化美姿的目的，如图13。但这种美姿的设计方法由于对被摄者身材的矫正功能不大，所以只适合身材和面部轮廓较好的被摄者。拍摄时要注意被摄者肩部、下颌、手臂、胸部等处的轮廓线。
图14
图15
画面位置的改变也会影响美姿的变化。除了将被摄者放在画面中间外，我们还可以将被摄者放在画面的1/3处或黄金分割处（在三分线和中线之间偏三分线处）。该怎样选择呢如果设计类似图14这样身体无大幅动作而只有方向或眼神方向的姿势时，可使用黄金分割的画面位置；而拍摄类似图15这样的身体有大幅动作且有倾斜的姿势时，可使用1/3 的画面位置。当然，在使用道具或光影效果或带图案的背景时，也存在画面位置的问题，这些我们在以后的课程中再仔细介绍。
图文/张戊疆
单人美姿的变化规律（下）
本期美姿课堂中，我们主要讲解根据不同的背景、道具和服装来设计单人美姿。
一、根据不同的背景和道具安排姿势
影楼中常用的背景可分为三大类：1、单色背景；2、创意背景也称油画背景，即背景中有一些抽象的图案；3、有具体图案的背景，比如现在很流行的仿真背景。用第一、第二类背景拍摄，被摄者美姿的安排更多的是依据背景的色彩感受或图案的视觉感受来进行设计；而用第三类背景拍摄则应该根据背景的图案安排与其对应的美姿。
在第三类背景中比较有代表性的背景图案有：海景、花园、郊外、居室等，这些场景都有一些相对特定的姿态，比如在海景中应该安排类似图1这样较为舒展的姿态，给观者以阳光明媚海风轻拂的感受；或是弯腰拾贝壳、趴在海滩上等姿态。可以说，这种背景下的姿态设计主要根据背景的内容来进行。