世界上最贵的20幅油画-----值得收藏
世界拍卖最贵的十幅画，最高价值29个亿
世界拍卖最贵的十幅画，最高价值29个亿
【NO.1《救世主》成交价RMB 29.577亿】2017年唯一可售的列奥纳多·达·芬奇作品《救世主》以4亿美元落槌，加佣金成交价为4.50312亿美元，约人民币29.577亿元。
【NO.2《交换》成交价RMB 20亿】2016年对冲基金的富豪老板格里芬，用5亿美元买下了德库宁名画《交换》，约为20亿人民币。
关于《交换》这幅画如此昂贵的理由是，现如今德·库宁等同一时期的抽象表现主义大师的作品大多都进入到博物馆中，而私人手中可交易的作品越来越少，所谓物以稀为贵。
【NO.3《你何时结婚》成交价RMB 18亿】作者：法国；保罗·高更；油画；2015年2月，这幅油画以3亿美元成交，约为18亿人民币，创下艺术品最昂贵价格成交纪录。
【NO.4《玩纸牌者》成交价RMB 16亿】2011年，卡塔尔王室以1.6亿英镑(约合2.59亿美元，人民币16亿元)，从希腊船王手中买下法国后印象派知名画家塞尚的油画《玩纸牌者》。
【NO.5《17A号》成交价RMB 12亿】作者：美国；杰克逊·波洛克。
这幅作品由美国著名对冲基金管理者格里芬与德·库宁作品《交换》同时买下，成交价格2亿美元，约为12亿人民币。
波洛克被视为抽象表现主义巨匠，其作品在二战后将美国艺术品推上国际舞台，令纽约取代巴黎，成为世界当代前卫艺术中心。
【NO.6《Violet, Green and Red》成交价RMB11.2亿】美国；马克罗斯科。
马克罗斯科1951年的作品，在2014年俄国富豪雷波诺列夫以 1.4亿欧元，相当于1.86亿美元，11.2亿人民币买下这幅画。
世界上最贵的画排行榜
世界上最贵的画排行榜作为人类创造的文化艺术品之一的绘画，在世界范围内备受推崇，而在市场上则凭借着强大的投资价值和独特的艺术价值而备受瞩目。
随着市场需求的不断增长，每年都会出现很多高价的画作，那么，这些画作中，哪些是世界上最贵的呢？下面就为大家盘点一下世界上最贵的画排行榜。
1.《达芬奇最后的晚餐》《达芬奇最后的晚餐》是文艺复兴大师莱昂纳多·达芬奇的一件大型壁画，被认为是世上最重要、最美的作品之一。
这幅壁画高长8.8米，宽4.6米，描绘了基督和门徒们在晚餐前的场景。
这幅画作于1495年至1498年之间创作，现收藏于意大利米兰的圣玛利亚德格拉齐埃教堂。
据悉，这幅达芬奇名画已经成为世界上最贵的作品之一，目前的估价超过10亿美元。
这幅画作被定义为世界文化遗产，一直是观众和投资者心中的无价之宝。
2.《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》被誉为是世界绘画史上最代表性的作品之一。
这幅画作是文艺复兴时期意大利绘画大师莱昂纳多·达芬奇的作品，创作于1503年至1519年期间。
这幅画作描绘的是一位半身像女子，她抬起了嘴角微笑，在背景中有一片迷人的景色。
《蒙娜丽莎》是意大利卢浮宫馆内的镇馆之宝，这幅画作的价值无法用估价计算，估算价格超过5亿美元。
这幅画作可能是全球最受瞩目的画作之一，经常成为世界旅游业的象征。
3.《卡斯帕·戈格画作》《卡斯帕·戈格画作》是荷兰后印象派画家文森特·威廉·凡·高的一件代表作品，创作于1890年。
这幅画作描绘的是荷兰乡间的风景，画面中展现了天空、天空中的星星、一座教堂和一些农舍。
此画于1990年在纽约苏富比拍卖会上售出，成为当时拍卖会上成交价最高的画作，成交价高达8250万美元。
这幅画作被认为是凡高的代表作，价值连城，极具收藏价值。
4.《田园魔术师》《田园魔术师》是意大利文艺复兴大师吉奥尔乔·德·基里科的代表作之一，创作于1505年至1506年期间。
十大最贵名画十大昂贵却看似简单的艺术作品
十大最贵名画、十大昂贵却看似简单的艺术作品导语：知道世界上最名贵的十张画是什么吗？要知道，艺术圈内，作品的价格是在不断更新的。
今天艺米带你看看那些duang的一下就以亿为结算单位的名作。
第一名：高更（Paul Gauguin）《你何时结婚？》（When Will You Marry?）。
这幅画是法国画家高更于1892年创作，画中有两名大溪地女子，原由一位瑞士收藏家所拥有。
近日以3亿美元成交，创下艺术品最昂贵价格成交纪录。
第二名：保罗-塞尚（Paul Cézanne）《玩纸牌者》（The Card Players）玩纸牌者(The Card Players)。
这幅画大约在1893年完成，以亿美元成交。
据悉，这笔交易的买家是近来在艺术市场颇为活跃的卡塔尔王室。
（调整后价格：亿美元）第三名：毕加索（Pablo Picasso）《梦》（Le Rêve）。
毕加索的名画《梦》卖出了亿美金的高价，排名第三（调整后价格：亿美元）第四名：弗朗西斯培根（Francis Bacon）《弗洛伊德肖像画习作》（Three Studies of Lucian Freud）。
英国画家弗朗西斯培根的《弗洛伊德肖像画习作》三联画经过激烈竞逐最终以亿美元的高价拍出，排名第四（调整后价格：亿美元）第五名：杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）《1948年第5号》（No. 5, 1948）。
排名第五的是美国画家杰克逊·波洛克所创作的《1948年第5号》，该画于2006年11月3日被墨西哥金融大亨大卫?马丁内斯以亿美元的价格购得（调整后价格：亿美元）第六名：威廉-德-库宁（Willem de Kooning）《女人III》（Woman III）。
来自荷兰籍美国画家威廉·德·库宁的作品《女人III》，这是他在1951到1953年间创造的六幅“女子”系列画作的第三幅，2006年11月以亿美元的价格转手（调整后价格：亿美元）第七名：古斯塔夫-克林姆（Gustav Klimt）《鲍尔夫人的肖像》（Portrait of Adele Bloch-Bauer I）。
世界上拍卖价格最高的十幅画
随着拍卖记录的不断刷新，截至，世界上拍卖价 格最高的十幅画为： 1.《1948年第5号》,售价1.4亿美元,杰克逊·波洛克(美国) 2.《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》,售价1.35亿美元,克里姆特(奥 地利) 3.《拿烟斗的男孩》,售价1.04亿美元,毕加索(西班牙) 4.《多拉·马尔与猫》,售价9520万美元,毕加索(西班牙) 5.《加歇医生的肖像》,售价8250万美元, 凡·高(荷兰) 6.《殴打婴儿》,售价7350万欧元,鲁本斯(荷兰) 7.《红磨坊的舞会》,7810万美元,雷诺阿(法国) 8.《没胡子的自画像》,售价7150万美元,凡·高(荷兰) 9.《对无辜者的屠杀》,售价4950万英镑,鲁本斯(荷兰) 10.《帘子、罐子、盘子》，售价6050万美元,塞尚(法国) 下面就来逐一品味这世界上最贵的十幅画。
帘子、罐子、盘子 塞尚（法国）
塞尚夫人 塞尚（法国） 费鲁尔本曼斯肖和像妻子鲁本鲁斯本（斯荷（兰荷）兰）
帘子、罐子、盘子 塞尚（法国）
静物画《帘子、罐子、盘子》充分体现了塞尚 的探索精神和画风特色。在这幅画中，物体成 了画家借以分析形体和组建结构的媒介。塞尚 将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓， 使其看起来显得明晰而坚实。为实现画面有秩 序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将 水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到 充分的显示。他也不在意物象的远近不同而产 生的视觉上的虚实差别，而将画中物象在清晰 度上，处理在同一个平面。这样既强化了物象 的实在性，又可以加强平面上构成的意味。 1999年这幅作品以6050万美元的价格被出售。
后印象派画家保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839 —1906），出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺 斯。其父是一位富有的银行家，曾一心想把儿子 培养成律师。然而塞尚却对法律不感兴趣，而特 别醉心于绘画。1862年，23岁的塞尚终于冲破家 庭阻挠，来到巴黎专攻绘画。他经好友左拉介绍， 结识马奈、毕沙罗等印象主义画家，并多次参加 印象主义画展。后来，他由于不满于印象主义的 艺术追求，而与印象主义者分道扬镖，从此专心 于自己的艺术探索，并在绘画上取得巨大成就， 成为西方现代美术史上一位卓越的、划时代的画 家。
惊艳世人的十大【天价油画】
惊艳世人的十大【天价油画】这几年来，对油画收藏感兴趣的投资者越来越多了，起初人们对于油画的兴趣大多来自于投资上的暴利。
梵高的作品在其过世短短几十年后，以8000多万美元的成交价创下拍卖最高记录，毕加索的自画像油画则更被拍卖出3亿法郎的高价。
诚然，作为一门高格调艺术，油画不应被沾染太多的“铜臭味”，但是无法否认的是——拍卖是最好的证明这些大师级艺术作品价值的途径。
下面就跟随小编来盘点一下这惊艳世人的十大天价油画吧！第十位：塞尚的《静物》售价6050万美元这幅画是由保罗塞尚在1893年创作的，并于1999年5月10日在全球著名的苏富比（Sotheby）纽约拍卖中心以6050万美元的价格成交，买家是被称为Whitney的媒体巨富家族。
第九位：梵高的《没胡子的自画像》售价7150万美元此画1998年在纽约市以7150万美元的价格售出，成为史上最昂贵的自画像。
第八位：鲁本斯《对无辜者的屠杀》售价7670万美元舰队街汤姆森男爵一世的儿子Kenneth Thomson是这幅画的第一位买家，他于2002年在苏富比拍卖行以76,700,000美元购得此画。
第七位：雷诺阿《加莱特磨坊的舞会》售价7800万美元1990年5月17日，此画在纽约苏富比拍卖行以7800万美元的价格卖给Ryoei Saito，同时他还是梵高的《嘉舍医生肖像》的拥有者。
第六位：莫奈的《睡莲》售价80,451,178美元一位不知名的买家以80,451,178美元的天价购得这幅《睡莲》，这是佳士得拍卖行20世纪初在整个欧洲价格最高的一件拍品。
第五位：梵高的《嘉舍医生肖像》售价8250万美元日本商人Ryoei Saito花8250万美元拍得这幅画并希望自己去世的时候能将这幅画随葬在自己的坟墓中。
但是后来这幅画还是被留在人间，于1996年被奥赛博物馆收藏。
第四位：毕加索的《多拉马尔和猫》售价9520万美元2006年，多拉马尔的肖像在苏富比拍卖行拍出了的9520万美元的天价，超出预估价一倍之多。
世界十大最昂贵名画
世界十大最昂贵名画
世界十大名画
的油画以1亿416万的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。
世界十大名画
1890年创作的，在1990年以8250万美元的价格售出。
世界十大名画
画家的2002年易主，购买者竟不惜出资7350万。
世界十大名画
雷若阿 1990 7810万美元。
世界十大名画
荷兰凡高 1998年 7150万美元。
世界十大名画
十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁宾斯一幅未见经传的油画曰前在的索斯比拍卖行以4950万售出。
世界十大名画
毕加索 2000年 5560万美元。
世界十大名画
于1889年5月完成。
鸢尾花是同向曰葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。
1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博－－凡高最早的赏识者之一。
这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。
1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。
世界十大名画
1997年 4840万美元。
世界十大名画
保罗塞尚 1999年 6050万美元。
目前世界上最贵的艺术品是哪个？
目前世界上最贵的艺术品是哪个？艺术品一直以来都是价值较高的投资品，有些价值不菲的艺术品更会成为人们追捧的目标。
那么，目前世界上最贵的艺术品是哪个呢？下面，我们将以有序列表的形式，为您一一道来。
1.《沙漠风暴》—贾斯珀·约翰斯这幅绘画被认为是世界上最昂贵的艺术品之一，其拍卖价高达2.5亿美元。
这幅画是一幅抽象表现主义作品，它于1957年创作完成，体现了贾斯珀·约翰斯独特的绘画风格。
其艺术品手法的革新和深层次的文化内涵深受艺术爱好者的喜爱。
2.《警醒梦魇》—萨尔瓦多·达利这幅壁画是萨尔瓦多·达利的代表作之一，其创作于1931年。
这幅画通过一系列象征性的元素，呈现出它独特而恐怖的梦幻世界。
该艺术品竞拍价高达1.1亿美元，是世界上最昂贵的艺术品之一。
3.《人倒吊钩上》—弗朗西斯·培根这是弗朗西斯·培根的一幅油画作品，其创作于1964年。
这幅画以自然主义技法表现一名男性在空中挂着，呈现出一种脆弱和不安的美感。
该艺术品拍卖价高达1亿美元，成为了世界上最贵的画作之一。
4.《无题高尚1号》—马克·罗斯科这是马克·罗斯科的一幅抽象作品，蕴含了他对色彩的热爱和创新的绘画技巧。
该艺术品于2012年拍卖，竞得价为8400万美元，成为当时世界上最贵的艺术品之一。
5.《半身裸的赫米蒂卡》—阿梅迪奥·莫迪利亚尼这是意大利艺术家阿梅迪奥·莫迪利亚尼的一件油画佳作，创作于1917年。
世界上共有四幅此画，其中三幅都珍藏在世界大型博物馆中。
这幅作品于2010年在拍卖会上出售，最终拍得价为7,200万美元。
除了以上这些艺术品，世界上还有很多非常昂贵的艺术品，都是难以估价的珍宝。
艺术品的价值，不仅体现在它们所包含的历史和文化内涵方面，也体现在它们的独特性和稀有性上。
无论如何，这些艺术品都是人类智慧和创造力的结晶，也是人类文明史上的重要财富。
2014年12月新版世界上最昂贵的20幅画作(美术课专用)
TOP 20
之
NO.10
莫奈《 睡莲池》，8050万美元
TOP 20
之
NO.9
《 加 歇 医 生 的 画 像 》
文荷 森兰 特后 凡印 象 高派 画 家
8250万美元
· ·
• 凡· 高在自杀前一个月为精心照顾 他的加歇医生画了这幅肖像。他自 己说：“我希望画一位艺术家友人 的肖像，他满怀伟大的理想。我希 望把我对这个人的感觉和爱慕之心 画进作品里。我夸张了他的头发的 金黄色，在头像后面我不画小屋的 普通墙壁，而用我调配得极为丰富 、极为强烈的蓝色涂出无限深远的 背景。由于这种单纯的配合，使金 黄色头发的头部，在这丰富的蓝色 背景上发光，像星星嵌在深沉的碧 空中。”梵高为嘉舍医生画了两幅 相同风格的画，一幅收藏于巴黎奥 塞博物馆 。此画于1990年被日本 第二大造纸商大昭和制纸的Ryoei Saito私人收藏，其本人对此画爱 不释手，几乎疯狂，他曾想要让这 幅画在他死的时候随他一同而去。 据说目前想收购此画的人已经开出 了上亿美元的价码。
被评论家誉为 “具有达· 芬奇 《蒙娜丽莎》 似的神秘， 凡· 高《加歇医 生》似的忧郁 的唯美之作。” 随着毕加索名 声鹊起，这幅 画在巴黎几经 转手，最后被 德国的犹太巨 富格奥尔格先 生收藏。
2004年5月5日，在伦 敦举行的苏富比拍卖 会上，毕加索粉红时 期的代表作《手拿烟 斗的男孩》以一亿四 百万美金的天价成交。 这个价位创造了世界 名画拍卖史的最高记 录，收藏界一片哗然， 这幅名画的神秘收藏 者立即成了世界媒体 追踪的目标。2004年 11月20日，德国一位 富商的辞世终于使得 这位神秘收藏者浮出 水面，直到这时，人 们才惊奇地发现那幅 名画背后有一个凄美 无比的爱情传奇……
TOP 20
世界十大最贵的油画
1. 《1948年第5号》，售价1.4亿美元，作者：杰克逊·波洛克（美国），2006年2006年11月3日《1948年第5号》拍卖出全球绘画作品最高价1.4亿美元，并被一名金融家名拍下买走。
杰克逊·波洛克是美国行动绘画艺术的鼻祖。
舆论对他的评介也是两个极端，一方极其贬低，“这家伙简直是病狂，叫人无法忍受！”一方推崇备至，认为一个继毕加索、米罗后的天才诞生。
此次创下世界纪录的《1948年5号作品》尺幅长243.8厘米，宽12.9厘米。
《1948年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，尺幅长243.8厘米，宽12..9厘米。
画布被钉在纤维板上，画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色，看起来有些杂乱无章。
这幅作品于2006年11月3日拍卖出全球绘画作品最高价，达1.4亿美元（约合1.096亿欧元），收购名画者是一位不愿透露姓氏的墨西哥金融家。
这幅画1949年春季展出。
当时波洛克画价大约在1平方米400美元，此画约3平方米，价格在1200美元左右。
至今57年，此画涨了约11000倍，平均每年涨幅200多倍。
杰克逊·波洛克（JacksonPollock，1912-1956），是美国行动绘画艺术的鼻祖。
这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。
这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。
它在两个方面充分展示了新颖性和独创性。
其一，“满幅”的构图风格。
我们知道，以往的绘画中，往往都有一个倍受关注的视觉中心。
无论是所谓“封闭的”古典主义绘画，还是“开放的”巴洛克绘画，画面形象都有核心形象与陪衬形象的差别。
而如今，在波洛克的画面上，这种差别消失得无影无踪，所谓画面的中心，已全然无迹可寻。
画面散漫无际，全面铺开，毫无主次。
这种无重点满幅展开的画法，在印象派画家莫奈的晚期名作《睡莲》中，其实已初见端倪。
而波洛克在画中将之发展到了前所未有的自由程度。
全世界著名的20幅顶级名画赏析，幅幅都是无价之宝
全世界著名的20幅顶级名画赏析，幅幅都是无价之宝古往今来，世界上的艺术大师的都创作了很多流芳百世的著名画作。
世界名画是全人类文明一笔宝贵财富，它不仅以图像方式记录古老历史，还表达真挚情感，凝结深刻思想。
下面收集整理了世界上著名的绘画作品，相信这些世界名画对大家会非常有益。
【一】《蒙娜丽莎》。
意大利画家列奥纳多·达·芬奇的作品，纵77厘米、横53厘米，作品是画在一块黑色杨木板上的，现收藏在法国卢浮宫博物馆。
人像没有眉毛，没有睫毛。
当你直视蒙娜丽莎嘴巴时，会觉得她没有笑，但当你看她眼睛时，就会感觉她在向你微笑。
【二】《拿破仑穿越阿尔卑斯山》。
达维特作品，画作妙处在于远景简约和近景细腻，色彩冷暖对比非常强烈，战马及人物刻画得非常到位。
拿破仑本人对此画也非常满意。
【三】《珍珠女郎》。
柯罗创作于1868年至1870年。
作品描绘了一个戴着用树叶编的“花环”的女子。
一片树叶在她额前投下影子，观众误认为影子是珍珠。
【四】《拾穗者》。
法国巴画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的油画，现珍藏在巴黎奥塞美术馆中。
作品描绘农村秋收后，农民在地上拣拾剩余麦穗情景，似乎在倾诉着农民的饥苦与贫困。
【五】《向日葵》。
荷兰画家文森特·梵高作品。
夏季很短暂，而向日葵花期更是不长。
梵高亦也像向日葵那样早早结束了他短暂一生。
【六】《岩间圣母》。
达芬奇作品。
画中有奇怪形状悬石，还有鸢尾花、紫罗兰、银莲花、蕨类植物。
年轻母亲手搂抱着下跪幼婴，另一只手伸向儿子。
一连串的手势代表着保护、祝福等含义。
【七】《萨福和帕沃》。
法国画家大卫作品，191×132厘米，现在藏于法国巴黎罗浮宫。
作品以女神萨福为主题。
萨福，公元前7世纪至6世纪古希腊的女诗人，也被誉为第10位文艺女神。
【八】《无名女郎》。
是俄国画家克拉姆斯柯依作品，创作于1883年，是一幅肖像画，现收藏在莫斯科特列恰科夫美术博物馆。
世界上最贵的20幅油画--值得收藏
世界上最贵的20幅油画-----值得收藏一、《蒙娜·丽莎》——达·芬奇这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多（富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。
当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。
达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国缘故。
多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
关于这幅画有一个故事。
达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。
她眼中的神情告诉我们她正在倾听。
而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。
她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。
山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
二、《最后的晚餐》——达·芬奇在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐,餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
世上最贵的10幅油画，梵高的向日葵落选，蒙拉丽莎排第几？
世上最贵的10幅油画，梵高的向日葵落选，蒙拉丽莎排第几？九号的世界 2015-12-08 09:06第10名《邮递员鲁兰》作者：梵高，6770万英镑（约6.4亿元人民币）；画中的人物名叫鲁兰，梵高为他画了好几幅的肖像画，但梵高为鲁兰画的肖像画中至少有5幅半身像就是从男性家长的角度来表现人物形象的，但是梵高在这几幅肖像画中把共和国官员和慈父的形象糅合了起来。
特写镜头似的画面暗示了画家与被画对象的亲密关系,然而尽管如此，鲁兰还是显得气宇轩昂——那浓密的大胡子卷曲着分成两股,很气派地垂到制服上。
第9名《裸体、绿叶和半身像》作者：毕加索，6990万英镑（约6.77亿元人民币）；画中的女性是毕加索当时的缪斯女神、情人玛丽-特蕾莎·沃特尔。
他们的首次见面是在1927年，毕加索在巴黎地铁站发现了当时只有17岁的沃特尔，主动上去搭讪。
沃特尔后来回忆说，当时毕加索挽住了她的胳膊说：“我是毕加索，我们会一起做很多很棒的事情。
”两人的浪漫故事由此开始，直到1935年毕加索遇到了另一位新欢。
第8名《拿烟斗的男孩》作者：毕加索，7850万英镑（约7.5亿元人民币）；此画创作于1905年，后在巴黎几经转手，最后被德国犹太富商格奥尔格先生收藏。
索斯比拍卖行高级副总裁大卫诺曼对这幅画评价很高，认为它无论就作品重要性还是完好程度而言都属少见，可以说是目前私人收藏中最好的作品，作品有着诗一般的意境，又是那样夺人心魄，所有人都被它深深吸引。
”并且这幅画背后竟然有着一个长达半个世纪的凄美爱情故事。
第7名《加莱特磨坊的舞会》zuozhe :雷诺阿，8640万英镑（约8.2亿元人民币）；雷诺阿迷恋于研究人体的光照效果，色彩清新淡雅、甜润柔和。
雷诺阿晚年因患风湿病难以握笔，仍将画笔绑在手上坚持作画，被称为“描写欢乐的画家”。
和雷诺阿的其他作品一样，画面表现的是无忧无虑的欢乐生活，但此时的他却穷困潦倒，画中主要人物不得不请他的亲友来充当模特。
世界上最昂贵的20幅画
世界上最昂貴的20 幅畫一、《蒙娜麗莎》──達文西這幅肖像花了達.芬奇四年的時間，當他完成這幅肖像之後，不願把它交給佐貢多（富娜.麗莎的丈夫）或其他任何人。
當他受到法國國王的邀請時，便帶著這幅肖像離開義大了法國。
達.芬奇是在法國去世的，這就是為什麼《蒙娜.麗莎》這幅畫在法國的緣故。
多少世紀來，人們一直在談論她那神秘的微笑，她的微笑的確神秘：它似乎在變化。
不觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。
有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。
在一幅畫中，光線的變化不能象在雕塑中產生那樣大的差別。
但在蒙娜.麗莎的臉上，微陰影時陷時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。
而人的笑容主要表現在眼角和嘴角達.芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的秘的微笑"。
關於這幅畫有一個故事。
達.芬奇在為蒙娜.麗莎繪畫時，請了位樂師在她旁邊彈奏，以能象個模特兒那樣耐心平靜地坐著。
她眼中的神情告訴我們她正在傾聽。
而現在，如果看她那雙美麗的手，並把它們與她的臉聯在一起考慮，我們會覺得那神情更誠摯。
她的輕輕地放在左手上，中指根本沒有任何依託，我們感到它正和著音樂的節奏輕輕地打著拍當我們看著這幅如此逼真的肖像畫背後的景色，我們會為那不真實的背景吃驚。
山峰、道小橋、流水都在一種夢幻般、漂浮不定的氣氛裏出現，彷彿以此證明蒙娜.麗莎的思緒沉一個夢的世界裏。
二、《最後的晚餐》──達文西在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐，旁共十三人，這是他們在一起吃的最後一頓晚餐。
在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告的門徒，他們其中的一個將出賣他；但耶穌並沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會耶穌。
義大利偉大的藝術家列奧納多.達.芬奇的《最後的晚餐》，是所有以這個題材創作的作最著名的一幅。
這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳牆上的。
沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。
世界上最贵的画作是哪一幅？
世界上最贵的画作是哪一幅？世界上各种名画，引得无数艺术爱好者和投资者的竞相追逐，也成为了很多人心中的梦想。
然而，世界上大大小小的名画万千，它们的价格也是参差不齐，那么，世界上最贵的画作究竟是哪一幅呢？今天我们就来揭晓这个谜团。
1.《卡丹·阿夫蒙德》这幅画是巴勃罗·毕加索1917年的作品，它于2015年在佳士得拍卖行以1.79亿美元（约合11.1亿元人民币）的高价被拍卖下来，成为了世界上最贵的画作之一。
这幅画是毕加索“立体主义和表现主义”的混合画风的代表作之一，它的甜美面容和丰满身躯把观者的目光吸引住，引人入胜。
小点内容：- 毕加索的创作风格属于现代派，他的作品在艺术市场上一直保持着高涨的价格。
- 该画的主人公卡丹是毕加索的情人，这幅画同时也反映出了当时的社会背景和毕加索的个人生活。
- 这幅画的高价引起社会广泛关注，也让不少画家看到了艺术市场巨大的投资价值。
2.《教堂与桥梁》这幅画是克劳德·莫奈于1899年至1901年期间创作的一系列画作之一，也是他手中马约尔河谷画作的代表作之一。
这幅画于2018年在苏富比拍卖行以1.10亿美元（约合7.3亿元人民币）的高价成交，成为了世界上最贵的法国印象派画作之一。
该画通过浓密的油彩和精细的细节描绘，再现了当时西法兰西风光的绝美画面。
小点内容：- 克劳德·莫奈是印象派的重要代表人物之一，他的画作具有极高的艺术价值和历史意义。
- 《教堂与桥梁》这幅画中的“教堂”是西法兰西的名胜之一，莫奈通过画面的通透和光线的运用，将其描绘得十分唯美和绝美。
- 莫奈作为印象派的代表人物，他在画面上追求了“感觉的真实”，从而产生了剧烈的颠覆意义，这也是他的画作能保持高价的原因之一。
3.《登高》这幅画是李可染于1974年所创作的作品之一，它于2016年在北京保利拍卖行拍出了3.47亿元人民币的高价，成为了中国画最贵的单幅作品。
这幅画以电影《芳华》中的桥段为蓝本，通过生动的表现手法，描绘了红军即将离别的场景。
西方世界最昂贵的20幅油画解读
西方世界最昂贵的20幅油畫解讀制作：BulrusherE-mail文化传播网/选择图片结束一.《蒙娜丽莎》达·芬奇约1503-1505年油画77x54巴黎罗浮宫博物馆罗浮宫称得上是世界最著名的美术馆，《蒙娜丽莎》则称得上是其中最著名的收藏品。
法国人能拥有这件意大利绘画的瑰宝，全靠当年热爱意大利文化的法国弗朗索瓦一世盛情邀请老达?芬奇赴法。
达?芬奇在离开令他失望的故土时，带走了一批珍视的作品和文稿，其中就包括没交给订画人的这幅油画。
《蒙娜丽莎》，据流行的说法，是达·芬奇为佛罗伦萨商人乔孔多的妻子蒙娜?丽莎画的肖像，所以在西方，它还有个标题，即《乔孔多夫人》。
达·芬奇为她作画的时候，她年仅二十四岁。
这位妇女刚刚失去自己心爱的女儿，常常悲哀抑郁。
为了让她面带微笑，画家想出种种办法，如请乐师为她奏乐、唱歌、说笑话。
画面上，蒙娜?丽莎优雅地侧坐在阳台的椅子上，背景是起伏的远山、蜿蜒的小路和潺潺的流水。
她有明亮的眼睛、纤细的睫毛、垂落在肩上的柔软而微微鬈曲的头发。
达·芬奇没有给她画上眉毛，因为按照当时的审美观念，女性的眉毛有损眼睛的明净。
她的衣着大方朴素，富有音乐感的衣褶取代了一般妇女肖像上常见的珠光宝气，在额头上轻轻撩起的一丝薄纱更增添了她的妩媚。
“薄雾法“的运用在这一幅肖像画中发挥了充分的效果，人的笑容主要表现在眼角和嘴角，达·芬奇把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，令人捉摸不定。
不同的观者和在不同时间的相同观者，感受似乎都不一样。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又有点严肃，有时像隐含忧伤，有时又似乎在揶揄和讥讽。
在构图上，达·芬奇改变了以往肖像画多采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图。
透视点图微上升，使构图呈金字塔形。
这样，蒙娜丽莎就显得更加端庄和稳重。
在背景的山崖、小径、石桥、树丛和潺潺的流水都推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来加强突出人物形象。
(最新)有史以来最贵的20幅画
当一件艺术品卖出1.40亿美元的天价时，人们不禁要问：如此价值连城的东西到底是什么宝贝？它就是美国抽象表现主义画家杰克森·波洛克的名画《1948年作品第五号》，在2006年11月1日通过私下交易转手的价格达到1.40亿美元。
截至2009年，这幅画成为有史以来最昂贵的世界名画。
可以说，世界名画是人类艺术中最珍贵的世界文化遗产。
1、杰克森·波洛克的抽象画《1948年作品第五号》，1.4亿美元。
2006年11月1日，波洛克的一幅名为《1948年作品第五号》的抽象画，以1.4亿美元天价在美国通过私下交易转手，成为有史以来最昂贵的绘画作品。
杰克森·波洛克(J.Jackson Pollock1912-1956)美国抽象表现主义画家，是20世纪最有影响力的艺术家之一，他创造了在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。
2、古斯塔夫·克利姆特的作品《阿德勒·布罗赫－鲍尔夫人》，1.35亿美元。
2006年6月20日，这幅奥地利著名画家古斯塔夫·克利姆特的作品以1.35亿美元成交价被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购，创下当时单幅人物肖像油画最高拍卖价纪录。
古斯塔夫·克里姆特1907年创作的这幅天价画作嵌满了黄金，其描绘了19世纪维也纳的一个知名的女主人阿黛尔·布洛赫·鲍尔，她端庄典雅，身穿一件黄金衣服，被视为“奥地利的蒙娜丽莎”，也是作者最得意的画作之一。
3、毕加索的油画《拿烟斗的男孩》，1.0416亿美元。
2004年5月5日以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为那时世界上最昂贵的画。
这幅画是毕加索1905年创作的，当时他只有24岁，刚刚在巴黎著名的蒙玛特高地——青年艺术家聚集的地方安顿下来。
画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。
全世界最贵的15幅油画你知道都有谁的画作吗？你见过几幅？
全世界最贵的15幅油画你知道都有谁的画作吗？你见过几幅？第一名达芬奇《救世主》，成交价：4.5亿美元列奥纳多·达·芬奇《救世主》66*47cm 1500年尽管拍4.5亿多美元的天价，但大家都觉得值，是理所当然。
因为达芬奇是世间少有的全能天才，不仅绘画厉害而且还擅长科技发明。
纽约时间2017年11月15日晚间，唯一可售的列奥纳多·达·芬奇作品《救世主》以4亿美元落槌，加佣金成交价为4.50312亿美元(约人民币29.577亿元)价格在纽约佳士得夜拍上成交，成为史上最贵的艺术品，整个拍卖过程仅持续20分钟。
一直被视为近100年来达芬奇最后被发现的画作。
第二名德库宁《交换》，成交价：3亿美元威廉·德·库宁《交换》200.7*175.3cm 1955年威廉·德·库宁，简称德·库宁，荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。
这幅画拍出了3亿多美元的高价，因为过于抽象很多人很难欣赏。
他的作品风格一向如此，充满了表现力，但是却没有具体的画面形象，是一种典型的抽象表现主义。
在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。
他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。
即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。
第三名保罗·高更《你何时结婚》，成交价：3亿美元保罗·高更《你何时结婚》101.5*77.5cm 1982年（又名《你何时嫁人》）高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。
这幅画作是高更在塔希提岛居住期间于1892年创作的，原由瑞士收藏家鲁道夫·施特赫林所拥有。
2015年2月，这幅油画以3亿美元成交，创下艺术品最昂贵价格成交纪录。
世界上最有价值的20幅名画
世界上最有价值的20幅名画
世界上最有价值的20幅名画
世界上最有价值的20幅名画
《蒙娜·丽莎》——达·芬奇
《ห้องสมุดไป่ตู้后的晚餐》——达·芬奇
《向日葵》——梵高
《第一步》——梵高
《梦》——毕加索
《大宫女》——安格尔
《圣母子》——拉斐尔
《吹笛少年》——马奈
《打阳伞的女人》——莫奈
《自缢者之家》——塞尚
《泉》——安格尔
《日出·印象》——莫奈
《伏尔加河上纤夫》——列宾
《亚威农少女》——毕加索
《维纳斯与战神》——波提切利
《戴安娜的休息 》——弗朗索瓦·布歇
《雅各与天使搏斗》——高更
《西斯廷圣母》——拉斐尔
《伞》——雷诺阿
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世界上最贵的20幅油画-----值得收藏一、《蒙娜·丽莎》——达·芬奇这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多（富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。
当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。
达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国缘故。
多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
关于这幅画有一个故事。
达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。
她眼中的神情告诉我们她正在倾听。
而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。
她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。
山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
二、《最后的晚餐》——达·芬奇在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐,餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。
我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。
他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。
我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。
彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。
圣.约翰的头朝彼得垂着。
在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。
约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。
耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。
从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。
小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：“你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。
”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。
围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。
巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。
右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。
他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。
三、《向日葵》——梵高梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在代的前面,的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。
因此才留下了永远的艺术著作。
他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤,激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
四、《第一步》——梵高这作品是梵高临摹自米勒的同名作品。
画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。
画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。
左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。
这虽然是梵高临摹米勒的作品，但是整幅画都显露出梵高个人的风格。
画面用色鲜明，多用蓝，黄和绿色。
这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。
他让画中的人和物框上厚实的黑色线条，这明显是受到JP艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。
另外，他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。
这是他成熟画作中常用的手法，也令这画增加生气勃然的气息。
整幅农村景象让人感到农民的实在生命，平凡但跃动又充满亲情。
五、《创造亚当》——米开朗基罗米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。
因为他在佛罗伦萨的盛名，当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓，后又中断。
1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。
西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。
米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画，均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事，分别名为《神分光暗》，《创造日,月,草木》，《神水分陆》，《创造亚当》，《创造夏娃》，《诱惑与逐出乐园》，《挪亚献祭》，《洪水》，《醉酒》。
这幅巨型壁画历时4年多才完成，由于长期仰面艰苦作画，他颈项僵直，书信都要置头顶仰视。
其中以《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量。
显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。
六、《梦》——毕加索1927年，47岁的毕加索与长着一头金发，体态丰美的17岁少女初次相遇，从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。
又过17年，64岁的毕加索给她的生日贺信中说：“对我来说,今天是你17岁生日，虽然你已度过了两倍的岁月。
在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。
”这幅画作于1932年，可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。
七、《大宫女》——安格尔安格尔在等待去罗马留学的这段时间，曾接受过今属比利时的列日城的一幅订件，为那里画一幅《第一执政波拿巴肖像》，此时正值１８０３年，即路易十六被处死之后，拿破仑又发动旨在推翻督政府的雾月十八日政变的重要时期。
这位第一执政官要实行全国的军事***统治，人民无不切齿痛恨。
安格尔却应允去完成这样一幅肖像画。
１８０６年，他又画了《拿破仑一世在皇座上》，这后一件作品已是赤裸裸地为庆贺这个军事***者称帝而创作的歌颂性作品。
安格尔不问政治，却在这两幅画上宣告了自己的立场。
当作品于同年在巴黎沙龙展出时，受到了舆论界的冷嘲热讽。
在罗马的安格尔获知这幅画的反应后，心情非常沉重，曾愤慨地表示：“人们总以为，沙龙是鼓励绘画的地方，其实不，它给绘画提供的是一条可悲的道路。
”１８１３年，他与玛德莱娜·夏佩尔小姐结婚，总算使他得到一些慰藉。
他说道：“夏佩尔是自我牺牲精神的典范，她成为我生活中的安慰。
”这时，他除了画神话题材之外，还画了几幅裸体题材的大画，准备送往巴黎再度露面。
这一幅《大宫女》（这时法国的贵族上层对具有强烈的东方情调的土耳其内宫生活极感兴趣，一些画家为满足贵族这种视觉需要刻意去描绘土耳其闺房的淫艳生活。
安格尔先后画过好几幅土耳其宫女的形象。
《大宫女》这一画题是为区别他的另一幅油画《宫女》）就是这时期他描绘裸女题材的代表作之一。
这幅画在巴黎展出时，引起了观众更大的抨击。
人们说，作为达维特的学生，安格尔走得太远了。
他们讽刺说：“安格尔先生画活人，就象几何学家画固体一样。
为使其预算好的线条赋予素描以立体感，他什么事都做了！他把人体的各个局部忽而放大，忽而缩小，就象普洛克鲁斯特床上的俘虏（Procrustes）传说中的古希腊强盗，缚其俘虏于铁床上，如身长过榻则断其足，如不及则强伸之使与榻等，一样随意伸缩。
有时他感到沮丧，便不再去加强这种可诅咒的立体感，开始使轮廓完善。
这就叫舍本求末，用刀鞘代替宝剑来决斗。
评论家德·凯拉特里说得较为中肯些，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。
”然而安格尔的学生、曾为其老师作传记的阿莫里·杜瓦尔说得就更中肯：“他可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。
假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了。
这幅《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。
安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。
但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’.安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。
从历史的角度去认识，我们觉得安格尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。
此画约于１８１４年完成，为９１×１６２厘米。
现藏巴黎卢浮宫。
八、《圣母子》——拉斐尔画中，我们看到圣母子坐在凳子上，背后是一片温柔和景色。
这天，风和日丽，我们可以看到远处的山峦融进浅蓝色的天空。
右边的几簇矮树丛，把我们的目光引向了山上的那座小教堂。
这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。
母亲与孩子头上环绕的两道光环，是他们圣洁的标志。