一一影评
杨德昌《一一》影评
2011级电影学专业研究生课程考试论文题目：人生本来如此———杨德昌《一一》之后的话科目：电影批评********学院：美视电影学院专业：电影学学号：*******************2011 年 12 月7 日人生本来如此————杨德昌《一一》之后的话这年，1947年出生的杨德昌过了知天命之年，52岁的他拍了《一一》，仿佛本不属于他的作品，无论是《牯岭街》，还是《独立时代》，亦或是《麻将》，这个伴随台湾新电影逐渐长大的电影作者，恍然没有了之前的影子，没有了年少时的犀利和尖锐，没有了最初的怒吼和狂傲；至《一一》，却如一斛清泉，淡雅而清幽，平实而悠远。
如何言说，却欲言又止，仿佛人生本来如此。
佛家的一花一世界，一叶一菩提，阐述了一个不同的个人情境却归于大同的人生感悟。
杨德昌在此将故事中的每个个体抽离于单独的叙述环境，将对婆婆的讲述设定为一个共同的纽带和窗口，在这个视角下，审视了每个人不同的生命过程和归于大同的结局，从而去探寻生命的意义，去追问人生不同的境遇和困惑。
故事开始于阿弟和怀孕小燕的婚礼，结束于婆婆的丧礼，最初与最终好似一个轮回，洋洋最后怀念婆婆的悼文中也想起了刚新生没有名字的小表弟，杨德昌仿佛在静静喟叹这个回到最初的人生，从《牯岭街》到《一一》恰恰十年光景，这对于他来说又是一个新开始和一个旧时代的缅怀与祭奠，人生就是这样，每个生命大抵如此。
NJ的生活从开始的平静到微微起伏却又归于平静，他每天和妻子敏敏一样，重复做自己不喜欢做的事情，默默隐忍或接受一些厌恶的东西，而且还夹杂了年轻时代一段逃避的恋情。
然而年轻时候无论如何，等到后来看清楚了，就会感叹；其实没什么不一样。
在小舅子阿弟的婚礼时偶然邂逅了旧情人，面对阿水咄咄逼人的质问和小儿子在身旁的茫然和无知，NJ开始了人生中一次仿佛不一样的轮回，于是在东京与故人约会谈天，一起谈笑一起哀伤，过去的不告而别，过去的分离，NJ觉得没人理解他的生活，自己最讨厌的东西反而是最爱之人迫切要求实现的，这于他是一种悲哀的体验，理想的挟持使他决然抛弃了爱情，尽管是他一生不变的所爱之人。
影评: 一一
影评: 一一
电影影评：《一一》
作为一部由台湾导演杨德昌执导的电影，《一一》给我留下了深刻的印象。
这部电影以细腻的情感描写和真实的人物刻画，让我产生了强烈的共鸣。
首先，电影通过独特的叙事方式，将观众带入了一个家庭的生活中。
故事发生
在台北，围绕着一个普通家庭的成员展开。
每个角色都有自己的故事和矛盾，
这使得他们变得鲜活而真实。
我能够感受到他们内心的挣扎和成长，这让我对
他们的命运产生了浓厚的兴趣。
其次，电影以细腻的情感描写打动了我。
每个角色都有自己的情感纠葛，他们
面临着家庭、爱情和自我认同等问题。
导演通过细腻的镜头语言，将这些情感
表达得淋漓尽致。
我能够感受到他们的喜怒哀乐，仿佛亲身经历了他们的人生。
这种情感共鸣让我对电影产生了极大的投入感。
此外，电影还通过对台北城市的刻画，展现了现代都市人的生活状态。
导演巧
妙地将城市景观与人物情感相结合，传达了对现代生活的思考。
我能够感受到
城市的喧嚣和压力，以及人们在城市中寻找自我的挣扎。
这种对现实生活的触动，让我对电影的内涵有了更深层次的理解。
总的来说，电影《一一》通过细腻的情感描写和真实的人物刻画，给我带来了
强烈的感受和共鸣。
它不仅仅是一部电影，更是一次对人性和现实生活的思考。
我相信，这部电影将会触动更多观众的内心，引发更多对生活的思考和感悟。
影评 - 一一
影评 - 一一
电影影评 - 一一
作为一位电影评论家，我今天要为大家带来一部令人难以忘怀的电影——《一一》。
这部由台湾导演杨德昌执导的电影，以其深刻的情感描写和细腻的人物刻画，给观众带来了强烈的感受和共鸣。
首先，电影《一一》通过一个家庭的故事，展现了现代城市生活中的孤独和无奈。
影片以主人公一一的成长为线索，通过他与家人、朋友和恋人之间的关系，揭示了现代社会中人与人之间的疏离感。
尤其是一一与父亲的关系，让人深刻
感受到现代家庭中父子之间的隔阂和沉默。
其次，电影通过细腻的画面和音乐，打造了一种独特的氛围和情感。
导演运用
了大量的长镜头和缓慢的节奏，让观众有足够的时间去感受角色的情绪和内心
变化。
影片的音乐也非常精彩，通过配乐和歌曲的选择，进一步增强了观众的
情感共鸣。
此外，电影还通过一一与其他人物的相遇和交流，展现了生活中的希望和可能性。
尽管主人公面临着各种困境和挑战，但他始终保持着对生活的热爱和乐观
态度。
这种积极的生活态度让观众感到鼓舞和勇气，也让我们相信，无论面对
多大的困难，我们都能找到自己的出路和幸福。
总的来说，《一一》是一部令人难以忘怀的电影，它通过深刻的情感描写和细腻的人物刻画，给观众带来了强烈的感受和共鸣。
这部电影不仅反映了现代城市
生活中的孤独和无奈，也展现了生活中的希望和可能性。
它让我们思考家庭、
友情和爱情的真谛，同时也给我们带来了对生活的热爱和乐观态度。
我强烈推
荐大家去观看这部影片，相信它会给你带来深刻的触动和思考。
影片《一一》的影评
《一一》——长镜头分析在杨德昌执导的电影中，他总是力图还原人们的真实生活场景，强调电影的记录、纪实功能。
因而，导演会试图用最真实的长镜头来展现社会中人性的变化。
而在《一一》这部影片中，它大多采用了固定长镜头来刻画人物的性格和展现人物的生活处境，导演用大段的长镜头语言创造了影片的总体风格即对看不见的东西的思考，对重复单调生活的洞穿。
在年迈的婆婆生病昏迷，需要家人依次通过与婆婆交流的方式来唤醒婆婆时，采用了长镜头的方式真实的还原时间和空间的完整性。
而长镜头附之近景呈现了家庭成员间彼此的困惑，放在现代化都市大背景下，更显每个人的卑微与无助。
在婷婷对婆婆倾诉时，婷婷的眼部处于模糊不清的状态，眼睛与暗色调的光线相融合，用长镜头叠加色调的方式，意味着此时婷婷的心理正处于压抑和自责的状态。
在洋洋的舅舅讲话时，他的话题只能是不断的自述着自己变有钱，这是对把人变成只知道追逐金钱的社会最有力讽刺。
而长镜头在此时也缓慢记录着，它以第三视角冷眼旁观着在都市大背景下普通人苦苦挣扎的生存状态。
在简南俊与合伙人发生理念上的冲突时，导演通过长镜头加框架构图的方式，借助窗户本身的框架、推拉门、墙等物体，成功将物理空间同人物的心理空间对立起来，表现了人的分裂、隔膜与空间对人的挤压感。
而在置身狭长的走廊和过道上的人时，借助窗户和门缝等隔景去看，由于景观的阻挡，观众视角的模糊，无形之中就拉大观众与影片人物之间的距离，使现代文明社会中个体的孤独与他者的排斥相显现。
在简南俊与初恋在日本相会时，而身处台湾的女儿婷婷此时也与初恋在街头散步。
导演用平行蒙太奇的方式将两段长镜头“合二为一”。
相同的动作、相似的对话、相同的时间点，横跨空间的蒙太奇剪辑手法无不暗示了相似的情感在不同年龄段之间的延续，契合了人生重复循环的主题。
在这一剧情中，导演还用后续的长镜头还原了本来的真实生活以及用长镜头去记录了每个人的心路成长历程，烘托表现了情感上的升华与认知能力。
电影《一一》影评：人生的后脑勺
©⽆忧考⽹为⼤家收集整理了《电影《⼀⼀》影评：⼈⽣的后脑勺》供⼤家参考，希望对⼤家有所帮助台湾电影淡淡的叙事风格像冬⽇⾥的⼀丁点阳光，没有炽热的温暖，却让整个⼈舒服，看这部电影⼜不像看《第36个故事》的那种平静，在叹息中带着思考，伴随着浓浓的市井⾹⽓。
不得不说台湾电影台词的尺度总是⽐较⼤，但是这当然也反映了它的真实和⼈间⽓。
杨德昌导演的这部剧细节很多，很多镜头都从我脑中掠过却留下整页整页的思考，我却也不知道从何说起。
影⽚中的洋洋和外婆是⼀条线索贯穿电影。
洋洋的照相机拍了许多⼈的后脑勺，我们看不见的那⼀⾯。
让我说这部电影的主旨我倒真的说不上来，看到不少⽹友总结的都很好。
于我⽽⾔每部电影⼤概都会有⼀个主线思想，编剧知导演知百度百科知，但每个⼈在同⼀部电影中总是能找到不同的触动⾃⼰的那⼀幕抑或是那句词。
“⼗五岁时，我遇见了她，开始懂得⾳乐。
”吴念真与⽇本商⼈的交谈让⼈觉得轻松明朗，从始⾄终简先⽣就是⼀个，如旁⽩所说，极有原则的⼈。
⽆奈的是，因为觉得⾳乐⽆法养活⾃⼰所爱之⼈，义⽆反顾离开之后，他还是选择了那个安稳赚钱的⼈⽣。
每当他戴上⽿机，我似乎和他⼀同⾛进⼀个⾃⼰可以选择的世界⼀般。
“我从来没有爱过别的⼈。
”在⽇本，他和初恋选择两间房，但彼此之间的爱从未崩塌。
如果他们进了同⼀间房，电影从这⾥也许就会变成中年男⼈回收旧爱燃起情思逃离⽣活回到年轻时代等云云，此前所谓原则与之后他们感悟到的⼈⽣没有必要重来都将成空。
看到这⾥我不得不佩服编剧的构思，或许是⽆意之举但每个细节都扣成⼀串线。
印象⽐较深刻的是敏敏，那个妈妈，她的戏份不算多，但⽐较触动我。
有时候会想，怎么样才能让⾃⼰以后的许多年更加灿烂。
曾经看到过⼀句话，我们都曾⾃命不凡，却也都不曾例外。
当敏敏给婆婆讲了⼏天话时，她才发现⾃⼰总是在重复，重复⼀天⼜⼀天的⼈⽣。
深夜她抽泣，抽泣那种⼤概是你我都害怕⽽许多⼈都不曾发觉的排列式的⼈⽣。
说实话不再看⼀遍有些地⽅可能我还是不明⽩，跟着故事我会慢慢向前⾛，也能将情节复述出来但我⽆法将前后的联系、寓意讲清楚。
一一 影评
一一影评电影评论：《一一》《一一》是一部由台湾导演杨德昌执导的电影，该片以细腻的情感描绘和真实的人物刻画而闻名。
作为一名电影评论家，我对这部电影深感震撼，因为它给我带来了强烈的感觉和共鸣。
首先，影片通过细腻的镜头语言和精心构建的剧情，带给观众一种深刻的情感体验。
导演杨德昌以他独特的拍摄手法，将观众带入了一个充满人情味的故事中。
他通过细致入微的镜头，捕捉到了人物的微妙表情和情感变化，使观众能够更好地理解和感受到角色内心的挣扎和成长。
每一个镜头都充满了细节，每一场戏都让人沉浸在其中，仿佛亲身经历了主人公的喜怒哀乐。
其次，影片通过真实的人物刻画，让观众与角色产生了强烈的共鸣。
《一一》以一个家庭为背景，展现了不同年龄层次的人们在面对生活困境时的选择和反思。
每个角色都有自己的故事和独特的性格特点，使观众能够从不同的角度去思考人生的意义和价值。
无论是年轻的小孩还是成年人，每个人都有自己的烦恼和迷茫，而这些情感共鸣点正是观众与电影建立联系的桥梁。
最后，影片所传递的主题和思考点也给我留下了深刻的印象。
《一一》通过展现人物的成长和变化，探讨了时间、记忆和人生的意义等深刻的话题。
影片中的每一个情节都在讲述着一个小小的故事，然而这些小故事却蕴含着更大的哲理和启示。
观众在观看过程中会不禁思考自己的生活，回顾过去的经历，以及对未来的期许。
总的来说，电影《一一》通过细腻的情感描绘和真实的人物刻画，给观众带来了强烈的感觉和共鸣。
它让观众不仅仅是欣赏电影，更是思考人生的意义和价值。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的艺术品。
影评 - 一一
影评 - 一一电影影评 - 一一作为一名电影评论家，我有幸观看了一部令人难以忘怀的电影——《一一》。
这部电影由台湾导演杨德昌执导，以其细腻的情感描绘和深刻的人物刻画而闻名。
首先，我要强调《一一》给我带来的感觉。
这部电影以其温暖而真实的氛围，令我沉浸其中。
导演通过细腻的镜头语言和出色的演员表演，将观众带入了一段普通家庭的生活中。
在这个平凡的背景下，我们看到了人性的复杂和情感的纠葛。
这种真实感让我产生了强烈的共鸣，让我回想起自己的家庭和人生经历。
其次，我要提及电影中的共鸣点。
《一一》以三个不同的故事线索展开，分别讲述了不同年龄段的人们面对生活中的挑战和困惑。
每个故事都揭示了人们内心深处的渴望和迷茫。
我特别被电影中的主人公一一所吸引。
他是一个青春期的少年，面对着自己的成长和爱情的困惑。
我能够理解他的内心矛盾和不安，因为我们都曾经历过这个阶段。
电影通过一一的故事，让我对自己的人生有了更深刻的思考。
此外，电影的摄影和音乐也给我留下了深刻的印象。
导演运用了大量的长镜头和静态镜头，将观众带入了故事的氛围中。
每一帧都充满了细节和美感，让我感受到了导演对细节的关注和呈现。
配乐也非常出色，将情感和剧情紧密地结合在一起，增强了观影体验。
总的来说，电影《一一》给我留下了深刻的印象。
它不仅仅是一部讲述个人成长和家庭关系的电影，更是一部探索人性和情感的作品。
导演杨德昌通过细腻的叙事和出色的演员表演，成功地打动了观众的心。
这部电影让我思考人生的意义和价值，也让我更加珍惜和关爱身边的人。
我相信，《一一》将会成为一部经典，继续影响和启发更多的人。
一一 影评
一一影评电影评论：《一一》作为一名电影评论家，我有幸观看了《一一》这部令人难以忘怀的电影。
这部由台湾导演杨德昌执导的作品，以其细腻的叙事和真实的情感，给我留下了深刻的印象。
首先，我要强调的是《一一》给我带来的感觉。
整部电影散发着一种深沉而温暖的情感。
导演通过细腻的镜头语言，将观众带入了每个角色的内心世界。
我感受到了角色们的矛盾、挣扎和成长，这让我与他们产生了共鸣。
电影中的场景、音乐和剧情都紧密结合，给人一种美妙的观影体验。
其次，我要谈谈《一一》所揭示的共鸣点。
这部电影以一个家庭为背景，通过讲述每个家庭成员的故事，探讨了现代社会中的人际关系、爱情和人生意义等主题。
导演通过细腻的描写，让观众对这些主题有了更深入的思考。
我被电影中塑造的每个角色的复杂性所打动，他们的内心世界和情感变化让我感到亲切。
这种共鸣点让我对电影产生了更深的情感连接。
最后，我要赞扬《一一》在技术层面的表现。
导演杨德昌运用了细腻的摄影技巧和出色的剪辑手法，将故事情节展现得淋漓尽致。
每个场景都充满了美感，每个角色的表演都令人信服。
此外，电影的音乐也为整体氛围增添了许多情感元素，让观众更加投入到故事中。
总的来说，电影《一一》给我留下了深刻的感受和共鸣。
它以其细腻的叙事和真实的情感，打动了我的心灵。
这部电影通过家庭的故事，探讨了人际关系、爱情和人生意义等主题，让我对这些问题有了更深入的思考。
同时，电影在技术层面也表现出色，无论是摄影还是剪辑，都展现了导演的才华。
我强烈推荐《一一》这部电影，相信它会给观众带来深深的触动和思考。
论电影《一一》中的儒道生死观
论电影《一一》中的儒道生死观电影《一一》是一部由台湾导演杨德昌执导的作品，影片以三个家庭的故事为主线，讲述了在台湾城市中，三对夫妻和他们的孩子之间的故事。
这部电影在表达儒道生死观方面有着深刻的内涵，展现了东方文化中对于生死的理解和态度。
电影《一一》中的儒道生死观体现在对家庭、传统价值观和情感的关注上。
在电影中，每个家庭都有自己的价值观念和生活态度，父母们在面对生活和孩子时，都展现出了传统的儒家家庭观念和对待生死的态度。
阿泉的家庭里，父亲执着于传统的价值观，希望儿子身体力行地传承家业和家风，而阿泉却遇到了自己的困惑和矛盾。
这种传统与现代的交融和碰撞，展现了儒家文化在现代社会中的生命观和家庭伦理观。
电影《一一》中的儒家生死观还表现在对人生境遇的态度上。
影片中描绘了每个角色在不同的境遇中所展现出的不同生死观。
孩子的成长、父母的失落、婚姻的变迁，都让观众深刻感受到生活的无常和人生的波折。
影片中的人物并没有被这些挫折击倒，而是通过儒家的理念和道家的超然态度，以一种豁达、从容的态度去面对生活中的各种问题和困难。
这种对人生境遇的儒家态度，体现了东方文化中稳重、谦逊、克己复礼的精神品质，体现了一种对生死的淡然态度。
电影中还通过角色对待生死的态度，表现了东方文化中的道家生死观。
阿春失去了爱人，对于生死的思考和对爱的坚守，让人感受到了一种对生命的虚无和对爱的珍重。
表现了禅宗的修行和超然境界，表现了一种对于生死的淡定和逍遥。
而阿泉和小晶的爱情也体现了道家生死观中的“道法自然”和“顺应造化”，他们顺应着自己的感情和生命轨迹，不刻意追求完美，而是尊重着自然规律，珍惜着眼前的幸福和爱恋。
这种对待生死的态度，展现了东方文化中对于生命的亲近与尊重，对于生死的超然与平和。
电影《一一》中还用镜头和画面展现了对生死观的表达，展现了东方文化中的关于生死的审美情怀和艺术表达。
在电影中，杨德昌用缓慢的节奏、柔和的画面和细腻的情感，表现了对于死亡的淡然与接受，对于生命的美好与珍爱。
《一一》观后感刹那的现实与永恒的时间
《一一》观后感刹那的现实与永恒的时间《一一》观后感：刹那的现实与永恒的时间电影是一种特殊的艺术形式，它能够将我们带入一个全新的世界，让我们感受到不同的情感和思考。
而《一一》这部电影，无疑是其中的杰作之一。
在观影过程中，我仿佛穿越了时空的隧道，进入了一个刹那却又永恒的现实世界。
影片以台湾为背景，通过讲述一个家庭的故事，展现了人生的起伏和变迁。
导演杨德昌以细腻的镜头和真实的情感，将每个角色的内心世界展现得淋漓尽致。
他通过一系列的碎片化叙事，将观众带入了一个充满复杂情感的家庭，让我们在电影中感受到了生活的真实与复杂。
影片中的每个角色都有着自己的故事和矛盾。
首先是主人公小琦，一个十三岁的少年，他正处于成长的关键时期。
他面临着学业的压力、家庭的困扰以及初恋的迷惘。
小琦的父亲，是一个事业有成的商人，但他却对家庭缺乏关心和责任感。
母亲则是一个温柔善良的女人，但她却因为家庭的种种问题而感到沮丧。
还有小琦的姐姐，她在探索自我身份的过程中，经历了一段深刻的恋爱和痛苦的分离。
通过这些角色的交织和碰撞，导演展现了家庭的复杂性和人性的多面性。
他没有刻意渲染情节的曲折和冲突，而是通过细腻的描写和真实的情感，让观众更加深入地理解每个角色的内心世界。
我们能够看到他们的喜怒哀乐，看到他们的迷茫和奋斗，看到他们对于生活的热爱和无奈。
这些都让我产生了强烈的共鸣和思考。
除了家庭的故事，影片还涉及了更广泛的社会问题。
导演通过小琦的学校生活和与同学的互动，揭示了教育体制的弊端和对个体发展的束缚。
他通过小琦的初恋经历，探讨了性别和爱情的困惑。
这些细节不仅丰富了影片的内涵，也让观众在思考的同时，对社会现实有了更深入的认识。
影片的叙事方式也是其独特之处。
导演通过碎片化的叙事和非线性的结构，将时间和空间交错在一起。
这种叙事方式不仅增加了观影的趣味性，也让观众更加深入地理解了每个角色的情感和成长。
我们看到了过去、现在和未来的交织，看到了时间的流转和生命的变迁。
影评: 一一
影评: 一一
《一一》是一部由台湾导演杨德昌执导的电影，该片于2000年上映。
这是一部细腻而感人的作品，通过展现主人公的成长和人生困境，引发了我深深的共鸣。
首先，影片以台湾社会为背景，通过对主人公一一家庭的描绘，展现了现代城
市中家庭关系的复杂性。
主人公一一是一个青少年，他的成长过程中面临着家
庭矛盾、学业压力以及情感困惑。
这些问题在现代社会中普遍存在，因此观众
能够很容易地与一一的经历产生共鸣。
其次，电影通过细腻的镜头和情感表达，将观众带入了一一内心的世界。
导演
运用了大量的近景镜头和缓慢的镜头移动，使得观众能够更加深入地感受到一
一的情感变化和内心挣扎。
这种细腻的表达方式让我感到非常真实和动容，仿
佛我自己也置身于一一的处境之中。
此外，电影还通过对音乐的运用，进一步加强了观众与影片之间的情感共鸣。
音乐在电影中起到了情感的催化剂的作用，通过与画面的结合，使得观众更加
深入地感受到一一内心的喜怒哀乐。
特别是电影中那首动人的钢琴曲，每当听
到它的旋律，我都不禁为一一的成长历程而感到动容。
总的来说，电影《一一》通过细腻的情感表达和真实的故事情节，成功地打动
了观众的心灵。
它让我思考了生活中的许多问题，如家庭关系、成长困境以及
情感的纠结。
这部电影让我感受到了导演对人性的深刻洞察和对生活的热爱，
也让我更加珍惜自己的成长和家庭关系。
如果你正在寻找一部能够引发共鸣并
让你深思的电影，我强烈推荐你观看《一一》。
一一观后感
一一观后感引言电影《一一》是由台湾导演杨德昌于2000年拍摄的一部文艺剧情片。
该片以台北作为背景，讲述了小男孩一一在成长过程中经历的种种变化和觉醒。
影片以细腻的画面和真实的情感描绘了一个普通家庭中的曲折故事，引人深思。
人物塑造影片中的主要人物形象鲜活而立体，令人记忆深刻。
首先是小男孩一一，他是一个典型的中学生，内向而敏感。
在片中，观众能够看到他的成长过程和经历的挫折。
导演通过一一内心的独白和细微的表情，展现了他的内心世界。
此外，片中的其他角色如父亲、母亲、学校老师等也都刻画得十分细腻，使整个故事更加真实可信。
剧情走向影片以一一的成长为主线，通过线性叙事的方式将主角的多个阶段有机地串联起来。
从小学时期的调皮捣蛋，到中学时期的思考和迷茫，再到最后的悟道和觉醒，一一经历了成长中的各种痛苦和矛盾。
影片运用细腻的台词和真实的场景，将主角的内心世界完整地展现给观众。
整个故事节奏平稳，情节跌宕起伏，激发了观众的情感共鸣。
影片主题影片《一一》主题鲜明，关注的是一个普通家庭中的成长与变化。
通过一一的成长经历，观众可以看到社会的变迁和家庭关系的变化。
导演以舒缓的节奏和细腻的画面展现了岁月的流转，人物随之成长和变化。
影片通过刻画主角与家人、老师、同学等人的关系，让观众思考人与人之间的联系和变迁。
影片的主题让人想起自己的成长经历，令人深深地思索和反思。
艺术表现手法《一一》在艺术表现上具有独到之处。
首先是影片的摄影和音乐，它们无疑是影片中最引人注目的亮点。
影片中的每一帧画面都仿佛是一幅精心作画的静物，给观众带来了强烈的视觉冲击。
而与之搭配的音乐则营造出悠扬、恬静的氛围，使观众更加沉浸在故事中。
此外，导演还通过运用非线性叙事、闪回和意象等手法，增强了影片的艺术性和思索性。
思考与触动观看《一一》后，我深深地被这部电影所触动。
影片所表现的人物形象、剧情走向和艺术表现手法都使我在观看过程中产生了许多思考。
首先，影片通过刻画一一的成长经历，让我对自己的成长经历产生了共鸣。
论电影《一一》中的儒道生死观
论电影《一一》中的儒道生死观电影《一一》是由台湾导演杨德昌执导的一部作品，该片于2000年上映，被誉为杨德昌导演生前的杰作之一。
电影以一个家庭为背景，以一个孩子成长的故事为主线，展现了生活中的种种苦与乐，生与死之间的关系。
在这部电影中，观众可以清晰地看到儒家和道家的影响，体验到了不同的生死观。
儒家生死观在《一一》中得到了体现。
儒家始终强调家庭的重要性，尤其是对于父母与子女之间的关系。
在电影中，父亲非常关注儿子的成长，他为了让儿子得到更好的教育，甚至不惜债务缠身。
在儿子成年之后，父亲的病情逐渐恶化，他开始思考生与死的问题。
在传统儒家观念中，家庭的延续是非常重要的，父母期待子女能够继承家业，延续香火。
父亲希望儿子能够在事业上有所成就，这也是他的一种寄托与期望。
道家的生死观在《一一》中也被深刻地展现出来。
道家强调人应该顺应自然，追求内心的宁静与平和。
在电影中，母亲曾经历过一段失败的婚姻，而后与一位相识数年的男子重新组建家庭。
他们的婚姻却并不美满，母亲也开始思考生活中的意义。
在电影的结尾，母亲转而追求自己内心的平和与宁静，她在日本参加了一次冥想活动，寻求自己对生与死的理解。
这种追求内心宁静的境界，正是道家生死观的体现，即放下执着，顺应自然。
在《一一》中，儒家和道家的生死观在人物塑造和故事情节中得到了有机的结合，呈现出一种丰富的生活哲学。
随着时间的推移，人们的生死观也在不断发展和演变，这种变化又常常受到文化传统和家庭教育的影响。
电影中的孩子展现了一种成长过程中的生死观。
在《一一》中，孩子是家庭中的重要一员，他逐渐从一个天真无邪的孩子成长为一个懂得珍惜与体会生活的青年。
在生活中，他目睹了家庭中长辈的疾病与离世，也目睹了自己的恋人的离开。
这些经历使他对于生与死有了更加深刻的认识，也使他更加珍惜当下的每一分每一秒。
在这一过程中，孩子经历了成长，也经历了人生观念的升华。
正如电影的名字“一一”所暗示的那样，生命如同一个连续不断的过程，没有终点也没有起点，每个人都在这个过程中扮演着特定的角色。
《一一》台湾社会魅影,爱与亲情的交织纠结
《一一》台湾社会魅影，爱与亲情的交织纠结《一一》是一部由台湾导演杨德昌执导的电影，该片于2000年上映。
这部电影以其细腻而真实的叙事方式，深入探讨了台湾社会的魅影，并将爱与亲情的交织纠结展现得淋漓尽致。
电影以一家人为主线，通过不同角色的生活经历，展现了台湾社会的多元面貌。
影片以一对中年夫妇的家庭为中心，他们的儿子小杰正在经历着青春期的烦恼和探索。
与此同时，他们还面临着家庭经济的压力和婚姻关系的危机。
通过这个家庭的故事，电影展现了台湾社会中许多人所面临的普遍问题和困境。
影片以一种缓慢而沉静的节奏展开，给观众留下了足够的思考空间。
导演通过细腻的镜头语言和真实的演员表演，将观众带入了这个家庭的内心世界。
每一个角色都有自己的独特性格和情感，他们的内心世界被真实地展现出来，让观众能够深入理解他们的痛苦和困惑。
电影中最引人注目的是对爱与亲情的描绘。
在这个家庭中，每一个成员都在寻找自己的爱与幸福。
父亲在工作和家庭之间矛盾重重，母亲则努力扮演着一个好妻子和好母亲的角色。
小杰则在成长的过程中经历了许多矛盾和挣扎，他对于爱和性的探索与家庭的期待产生了冲突。
这些角色之间的关系错综复杂，充满了纠结和矛盾，正如现实生活中的我们一样。
除了家庭问题，电影还通过小杰的奶奶和外婆的故事展现了台湾社会的变迁和传统观念的冲突。
奶奶是一个传统的台湾妇女，她对于婚姻和家庭有着坚定的信念，但她的儿媳却在外面有了情人。
这种传统与现代的冲突在电影中得到了充分的展现，让观众对于社会的发展和变革有了更深入的思考。
《一一》的拍摄手法也非常出色，导演运用了大量的长镜头和静态镜头，使得观众能够更好地感受到角色的情感变化和内心的纷乱。
同时，电影的配乐也非常出色，音乐与画面相得益彰，为观众营造出了一种独特的氛围。
总的来说，《一一》是一部具有深度和内涵的电影。
它通过对于台湾社会的描绘，展现了爱与亲情的交织纠结。
影片中的角色和故事都非常真实，让观众能够产生共鸣和思考。
电影《一一 (2000)》年华一帧一帧地逝去-影评
年华一帧一帧地逝去提示: 有关键情节透露有一幅很著名的画：太阳在海平面之上，阳光洒下整片海，沙滩上有几个人正朝着太阳的方向仰望，你认为是日出还是日落？据说看到日出的人充满朝气，是乐观主义者；看到日落的人暮气沉沉，是悲观主义者。
某天有人问我，你看到的是日出还是日落？虽然我知道这个寓意，却不想掩饰什么，我说我看到的是日落，他说你真的老了。
也是在那天我看了《一一》，本来很淡然的我却在片尾曲响起的时候，呆坐在那里，掩面而泣，好像活了一辈子那么长，好像又只有三个小时那么短，我想起电影里的一句台词：电影的发明使我们的人生延长了三倍。
这部电影让我从十岁活到了六十岁，最后由婆婆的去世到舅舅的孩子出生经历了轮回。
十岁的我是洋洋我有个知识丰富的爸比，一个神经质的妈妈，一个温柔的姐姐，一个总叫我“听话”的婆婆。
我总是被女生欺负，我不喜欢学校的“小老婆”。
有一天，我听见隔壁的人在吵架。
第二天，在电梯口遇见了那个阿姨，我想转过去看她。
爸比说：“洋洋，不能这么看人家。
这样很不礼貌，人家会生气的。
” 我说：“可是我想知道她在难过什么。
我从后面看不到啊。
”我跟爸比说：“爸比，你看到的我看不到，我看到的你也看不到。
我怎么知道你在看什么呢？”于是爸比就教我拍照。
我每天都给周围的人拍背影，因为他们看不到我就拍给他们看。
我用我的眼睛看到的世界讲给大人们听，他们听不懂，他们不相信，于是我就拍下来。
后来，我发现“小老婆”也并不是很坏，婆婆死了，我跟他说对不起。
就这样，拍着拍着，我就二十岁。
二十岁的我是婷婷我有个很疼我的爸爸，一个老被女生欺负的弟弟，一个有气质的婆婆。
我跟隔壁家的莉莉是朋友，我喜欢她的男朋友胖子。
这些我都不敢跟别人说，可是堵在心里很难受，于是我就跟婆婆说。
我不明白为什么舅舅不娶云云阿姨。
我问爸爸：“如果阿弟舅舅不是坏人，那小燕阿姨一定有问题了咯？”我以为爱情有好坏对错之分，好人就应该得到爱情，坏人就不应该得到爱情。
我开始跟胖子约会，后来他们还是重新在一起了，我觉得不公平，我没有做什么坏事情，为什么胖子就不喜欢我。
《一一》岁月流转中的家庭情感
《一一》岁月流转中的家庭情感电影《一一》是导演杨德昌于2000年拍摄的一部作品，它以细腻入微的方式展现了岁月流转中的家庭情感。
通过讲述一个台湾家庭的故事，电影深刻地探讨了亲情、爱情和人生的意义，给观众留下了深刻的印象。
电影以一个中年男子，也就是主人公阿杰的视角展开。
阿杰是一个摄影师，他的工作是记录别人的生活，却很少关注自己的家庭。
他的妻子秋雅是一个忍受着婚姻不幸的女人，她对阿杰的冷漠和不关心感到失望。
而阿杰的儿子阿贵则是一个青春期的少年，他对自己的成长和未来感到困惑。
整个家庭的关系紧张而脆弱，仿佛一根绷紧的弦，随时都有可能断裂。
电影以一系列的事件和场景展现了家庭成员之间的情感纠葛。
比如，阿杰与一个小女孩晓雯之间的微妙关系，他们之间的亲密接触和情感交流，让阿杰重新审视了自己的婚姻和家庭。
而阿贵则在与同学小翠的相处中，逐渐发现了自己对音乐的热爱和追求。
这些情节交织在一起，展现了家庭成员之间复杂而真实的情感。
电影通过细腻的镜头语言和情感表达，让观众对家庭情感产生了共鸣。
在现代社会，家庭关系变得越来越复杂，人们往往忽略了家庭的重要性。
《一一》通过展现家庭成员之间的矛盾和困惑，提醒观众要关注和珍惜自己的家庭。
家庭是一个温暖的港湾，是人们回归内心的避风港，只有在家庭中，人们才能找到真正的归属感和安全感。
电影还通过对时间的流逝的描绘，强调了人生的短暂和宝贵。
岁月如梭，时间不会等待任何人。
在电影中，阿杰的母亲患上了老年痴呆症，她的记忆逐渐模糊，最终无法辨认自己的亲人。
这一场景让观众深刻地感受到时间的残酷和无情。
电影通过这一情节告诉我们，要珍惜眼前的人和事，因为它们可能在下一刻就消失不见。
《一一》不仅仅是一部关于家庭情感的电影，它还涉及到了社会变革和个人成长的问题。
电影背景设定在台湾的经济飞速发展时期，社会变革给人们的生活带来了巨大的冲击和压力。
在这个背景下，家庭成员之间的关系也发生了巨大的变化。
电影通过展现家庭成员的内心矛盾和挣扎，揭示了社会变革对个人和家庭的影响。
电影一一观后感影评
电影一一观后感影评《一一》是一部来自日本的电影，影片首播于20xx年，由日本和中国台湾共同制作，虽然至今年代已久，但网友们对这部电影的评价却依旧很高，一起去看看吧！生活电影电影生活。
在电影中，杨德昌告诉了我们，电影的发明让人们的生活延长了三倍，因而我们的在电影里面得到的生活经验是我们生活中的双倍。
这或许也是我理解的《一一》的其中一点。
在电影的叙事方面，我无法讲清楚故事讲了什么，就像我无法去讲给你听生活中每个人的生活，那是简家人的所有故事，NJ 婷婷洋洋阿弟婆婆要是我能清楚详细的讲完他们的故事和导演的故事，我想电影的名字应该叫《一一一一一》但我们回归到生活中，回归到电影里，会清楚的发现所有人的故事回归到＂一＂，全都是同一个故事的不同阶段。
从少年青年成年老年，简家的故事都如此的相似。
也就是最本质上的，我们每一个人的生活。
就像是导演的影像让我看到了20xx年三岁时候甚至几年后的现状，当时的台湾，和我身处的广东，甚至连我家都是一模一样的。
这就是＂一＂。
而另外一个＂一＂他存在于洋洋的照片中，杨德昌电影的镜子中，他是生活的另外一个面，有人活在前面有人活在后面。
洋洋或许是杨德昌在电影中的一个符号，这个符号就是他自己，他想通过电影，给大家看到他们看不到的生活的背面。
这也就是生活，一半一半，NJ和婆婆他们面对的是自己看到的那一面，当他们看到自己不想看到的那一面，他们懂，但他们选择无言和回避，而洋洋却追逐生活真实而人们看不到的背面，在给婆婆的信上说＂你时常告诉我要听话，因为你懂的比我多，我跟你说的你都知道＂。
生活就是如此，凡事也都有两面，＂a one and a two＂。
这是我所理解的《一一》其中的第二点。
家庭题材的电影，小津与是枝我认为是理想电影巅峰，而在华语电影中杨德昌也当之无愧的在心里定为无法超越，不仅仅他真的体现了我的生活和许多人的生活，而是他能在电影里还原生活的＂一＂并且藏得住＂一＂与我同样喜欢的是枝相比一个是发现美，一个是发现真实，追求生活的美与追求生活的真实，在是枝的影像中，我更喜欢的是那些优美的画面和生活理想化的优雅，让我能在我的生活中发现美，在真实的世界里寻找美丽细节美好画面，在杨德昌的影像中，没有过多的去追求一个刻意的放大的美的细节，相反会偷偷地把它们都藏起来又故意让我们去发现，我看到的更多的是零碎的生活细节和真实还原最贴近大众的感受。
一一电影观后感
一一电影观后感《一一》是一部由台湾导演杨德昌执导的电影，于2000年上映。
这部电影通过展现不同的故事线索，以及对台湾社会变迁的观察和抒发，向观众展示了一个充满情感和细腻描绘的电影世界。
在观看这部电影后，我被其引人深思的情节和独特的叙事方式所吸引，对其中的多个主题和意象产生了深深的共鸣。
首先，我被电影中对家庭关系和亲情的刻画所打动。
影片以一个台湾家庭为背景，通过几个人物角色的生活经历，展现了家庭成员之间的纠葛、爱与牺牲。
片中的每个人物都有自己的故事，家庭成员之间的互动紧张却又充满了温情。
导演通过细腻的镜头语言和情节设置，让观众感受到每个人物内心的复杂情感，进而引发对亲情的思考。
这让我想起了自己的家庭和亲人，电影中展现的家庭关系与现实中的家庭有着许多相似之处，令我倍感亲切。
其次，电影中的音乐和摄影技巧也给我留下了深刻的印象。
影片采用了许多悠扬动人的音乐来渲染情节，如波琳娜·张的歌声和林弟弟的钢琴演奏，为整个故事增添了凄美和回忆的情感色彩。
同时，杨德昌导演善于运用摄影手法以及光影的变化来表达情感和引导观众的情绪。
影片中的镜头构图和色彩运用都非常出色，营造了一种浓厚的电影氛围。
我在观影过程中受到了这些音乐和摄影的熏陶，感受到了电影所传递给我的情绪和情感。
此外，我认为电影中对人生和成长的思考也引人深思。
影片通过多个故事线索展现了不同人物的人生抉择和成长历程。
他们面对现实的压力、人际关系的复杂和内心的挣扎，最终都在这个特殊的时空背景中找到了自己的出路。
这种关于成长和生命的思考令观众产生共鸣，自己也在电影中找到了一些关于自己生活的答案。
这让我反思自己的成长过程和人生选择，对未来充满了期待和希望。
总的来说，《一一》是一部充满情感和思考的电影作品，它通过细腻的叙事和独特的叙事方式，向观众展示了家庭关系、亲情、音乐、摄影等多个主题。
这部电影以其深情和感性的叙事风格，为观众提供了一种思考和审视自己与他人关系的机会。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
看完这部电影后的一个想法是它太像纪录片了。
没有刻意安排的情节，甚至连悬念都没怎么设置，就是简单的记录一个家庭在一段时间的生活。
但根据叙事学说来说又确实是从一个平衡到不平衡然后再到平衡的故事。
或许是导演可以将这种故事性降到特别低的地步，让人忽视故事本身，而看到故事背后的人生哲理。
影片讲了这个家庭中的几个年龄阶段的人。
弟弟，还是小孩子，很多问题都不懂。
我认为那个教导主任是扼杀孩子童真的典型，用自己的一套来约束他，想让他抛弃个性，成为一个规范的好学生。
成人以一个固定的模式要求孩子，可孩子需要的是更大的空间去找寻自己想要的答案。
姐姐，少年了，比弟弟知道的事情多，可对生命还属于一知半解的状态。
面对亲人和朋友都很乖巧，温顺而善解人意，可其实内心也有着对于未知世界的好奇。
太认真的生活却输得彻底，或许人就是这样慢慢变得麻木的，我们叫这个过程为成长。
阿弟的婚礼是这部影片的开场，开场挺有中国特色的，表现了中国式的热闹的。
阿弟从开始时就纠缠于两个女人之间，这和NJ挺像的，或许人生到了那个阶段都会这样？婚姻过得太久了就没意思了，出去和别的女人在一起了发现和婚姻也差不多。
生活其实怎么过都很无聊……
里面奶奶的活动最少了，却也是不可或缺的，她贯穿了整部影片。
开始始奶奶变得类似植物人了，不能动，医生要家人多和她讲话，于是每个人都会和她讲话。
这样的对话在某种程度上是个人交流，也就是本我与宾我之前的交流，与奶奶本身没有太大的联系。
导演或许可以通过这样的方式挖掘一下角色的内心活动。
不过我倒是对他们的一个问题很感兴趣，他们想生活到处都是麻烦，奶奶现在没知觉了后会不会根本就不想再醒来了？《一一》整部影评的基调都特别的灰暗，在此时更是有种否定生命意义的意味。
这让我想起来前几天课上说的古希腊神话中推石头的西西弗斯的故事，生命的轮回也和那个一样，一次次在推到顶端的时候再从头来过，生命是没有意义的，又或者说生命的存在是唯一的意义。
当最后弟弟说着那番有哲理的话的时候我在想这是因为孩子本身比成人有更直接的感受还是导演刻意让他这样说让我们心疼的呢？才多大的孩子啊，就说“我觉得我也老了”……对于孩子这样的话我是相信的，有的时候确实不是“少年强说愁”，而是他们真的很难过。
看电影看到一半的时候小呆给我发短信说一个高中同学去世了，今天出殡。
觉得特别特别的突然，突然到我无法接受。
曾经那么鲜活的一个人，曾经每天和我一起回家的一个人说没就没了。
再晚一点的时候小微跟我说我们学校西街有人开车撞死了一个人，然后我简直就无语了……
看《一一》的最后一段的时候感觉挺深的，我们无法知道下一秒自己还是否会存活在这个时间上，所以这一秒就不要想太远了。
中国人的惯性思维是为未来想得太多，而未来是多么遥远的事情啊，我们这样让这一秒的自己过得开心就好了。
最喜欢的老师的课也上完了，很有些恋恋不舍。
回想我现在写的一些文章都还是处在欣赏的阶段，没有深入到理论的阶段，我突然决定要好好的准备一篇专业的学术论文。
现在开始搜集资料，做前期脑力的体力劳动。
时间对我来说不是问题，一年两年多少年都可以，要做就要做到最好。
以后不再强求自己看很多的电影，电影何其的多，能被我看到的毕竟是少数，能被我喜欢的更是缘分了，我该好好珍惜。