以提升美术高考生的艺术素养为目标

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艺术高考联合办学方案

艺术高考联合办学方案

艺术高考联合办学方案艺术高考联合办学方案是指将传统的高中教育和艺术培训相结合,为有艺术特长的学生提供更好的发展机会和平台。

下面是一份700字的艺术高考联合办学方案:一、方案背景随着社会文化的发展和人们对艺术教育的重视程度不断提高,越来越多的学生选择接受艺术教育。

然而,传统的高中教育往往无法满足学生们的艺术培养需求,导致学生在高考中不得不放弃自己的艺术梦想。

因此,有必要在高中阶段提供专业的艺术培训,为学生们未来的艺术发展奠定基础。

二、方案目标1.为有艺术特长的学生提供专业的培训环境,塑造学生的艺术素养和专业技能;2.提高学生的学术成绩和文化素养,为学生未来的艺术发展打下坚实基础;3.培养学生的综合素质和创新能力,使其具备艺术实践和研究的能力。

三、方案内容1.学校与专业艺术培训机构合作,为有艺术特长的学生提供专业的艺术培训课程。

这些课程包括音乐、舞蹈、美术、戏剧等各个领域的培训,旨在提高学生的技能水平和艺术素养。

2.学校设立艺术教育专业班级,由专业艺术教师授课。

这些班级将根据学生的兴趣和特长,进行个性化的培养和指导,帮助学生提高自己的艺术水平。

3.学校与艺术院校、文化机构等进行合作,为学生提供实践机会和展示平台。

学生将参加各类艺术比赛、演出和展览,通过实践和交流,提升自己的艺术修养和能力。

4.学校组织丰富多彩的艺术活动,营造浓厚的艺术氛围。

学生将参加各类艺术交流、学术讲座和创作分享活动,培养自己的艺术兴趣和创新能力。

5.学校设置艺术特长考核项目,对学生进行定期考核和评估。

通过考核结果,及时发现和培养学生的艺术潜能,推荐优秀学生参加艺术高考。

四、方案实施1.学校要加强与专业艺术培训机构的合作,建立长期稳定的合作关系。

2.学校要加大对艺术教师的培训力度,提高教师的专业素质和教学水平。

3.学校要加强对学生的艺术辅导和个性化培养,帮助学生发现和发展自己的艺术特长。

4.学校要加强对学生的综合素质评价,注重学生的创新能力和艺术实践能力的培养。

通过高中美术教学提高学生的艺术素养和审美能力研究

通过高中美术教学提高学生的艺术素养和审美能力研究

113教育视窗2020年第12期在当下,我国素质教育不断推进,对学生的综合素质要求不断增强,其中审美能力可以帮助学生正确的认识美,感受美。

所以对学生的学习和成长至关重要,目前高中美术课堂教学必须要积极转变教学观念和教学方法,通过美术课程的设计来增强学生的审美感受,能够帮助学生创造的想象力和创造力全面增强,为其他的学科学习提供重要的支持,在美术课教学中,教师一定要积极探索实践教学的相关内容,并采取恰当的策略,帮助高中美术课堂教学的质量全面提高,促进美术教学的全面发展。

1 高中美术教学的主要问题在高中美术课堂教学中,由于教学模式过于单一教师通过讲解来传递美术信息,学生通过记录来总结美术知识,这样单一的教学方法很难提高学生的学习效果,最终使得学生对美术知识失去学习的兴趣。

其次,在实际教学中,由于学生只参与了艺术互动,而没有将自己的思想观念与艺术创作相结合,这样也就使得学生的学习水平无法全面提高,对抽象艺术无法准确的表达,造成学生审美能力素养无法提升。

在教学中,教师的提问缺乏有效互动,造成教学的效果受到严重干扰。

很多教师往往直接公布答案,没有给学生留下充足的思考时间,导致学生只会被动的接受和记忆,也没有质疑能力,很多学生在日常生活中很难广泛的接触艺术作品。

简单通过美术教材中的图片也无法感受到艺术作品的魅力,这也导致教学的效果达不到预期要求。

在艺术课堂教学中,教师往往只注重对理论知识的讲解忽视了艺术创作,学生缺乏完善的艺术创作氛围,只能被动的接受教师的指导。

在实际教学中教学,也没有根据学生的个性化体验让学生进行自由发挥,导致教学过于封闭。

很多学校领导对艺术教育的重要性缺乏正确认知,甚至认为艺术教学不是高考的主要内容,这样也就使得对艺术课程编排不合理,更侧重于文化课程,造成艺术课程忽略的问题。

2 高中美术教学中提高学生审美能力的主要策略2.1 树立正确的审美价值观念在高中美术教学中要想全面提高学生的审美力和想象力,最主要的就是帮助学生树立正确的审美价值观念,注重与课堂教学的完美融合,主动培养学生的审美情趣,增强学生的道德素养。

高三美术生学习计划(共27页)

高三美术生学习计划(共27页)

高三美术生学习计划篇一:高三美术专业教学计划高三美术专业教学计划根据美术学科学习规律及美术专业高考的要求,根据20xx级美术生源的实际情况,特制订本学期美术专业教学计划安排设想如下:一、美术学科的学习规律及教学要求(一)在高中阶段,针对美术专业高考要求,美术学科主要指狭义的“绘画”或是“造型”方面的技能的学习与掌握,由于其“实践性”“操作性”较强,因此要有一个较长的动手操作过程,并且起步越早、时间越长越好,这不但针对高考成绩而言,特别是学生日后进入高校深造或是以后走向社会都会在专业优势上增加积淀。

搞短期“突击”或是搞“投机”都不符合美术专业的学习特点,也不符合学校对教育、对人才培养的长远规划。

(二)教学要求1、以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受,树立正确的审美观念;2、突出美术学科特点,加强实践练习,增强学生的专业兴趣与爱好,引导学生掌握必要的造型技能以及创造表现技能,达到高校专业录取要求;二、美术专业高考要求(根据:山东省美术联考考试要求)(一)考试性质普通高校招生美术类专业省级统一考试是国家教育考试的组成部分,着重考察考生是否具备普通高等学校美术类专业或按美术类专业招生的相关专业对美术技能的基本要求,为高等院校选拔美术类专业人才提供基本依据。

(二)考试科目、范围和形式1、考试科目我省自20xx年以来统一采用美术联考形式,科目为造型基础(素描)和色彩基础两科。

造型基础(素描)主要考察学生对形体结构、空间、质感等方面的理解、认识与表现能力;色彩基础主要考察学生对色彩的感受、认识和技法表现能力。

2、考试范围和形式素描科目一般采用静物写生(含默写)、石膏人像写生、人物头像写生或默写等方式进行考查;色彩科目一般采用静物写生(默写)、风景默写(创作)等方式进行考查。

三、学生基本情况分析1、多数学生专业学习起点教晚,艺术实践经验欠缺,思想认识薄弱,甚至有些是为了升学门槛而临时“抱佛脚”;2、学生基础专业技能薄弱,这与专业训练时间少有很大关系;3、该年龄段学生可塑性较强,主动学习及自我探索能力较强,并且接受与理解能力也较强,因此在正确的引导和严格的约束下,加上较长一段时间的专业训练,会有较大的提高。

高三艺术生的学习计划

高三艺术生的学习计划

高三艺术生的学习计划一、制定目标作为一名高三艺术生,我深知艺术是需要长时间的积累和沉淀的,因此在高三的学习生活中,我制定了一系列的学习计划,以实现自己的艺术梦想。

我的目标是通过努力学习,提高自己的艺术水平,在高考中取得优异的成绩,并能够考入理想的艺术院校,让自己的梦想成为现实。

二、制定计划1. 定期学习艺术基础知识作为一名艺术生,我首先要牢固掌握艺术的基础知识,包括绘画、雕塑、设计等方面的理论知识。

我要定期阅读相关的艺术书籍和教材,及时了解各种艺术形式的发展动态,掌握艺术史和绘画理论知识,积累丰富的艺术素材,从而提升自己的艺术造诣。

2. 增强艺术实践能力除了理论知识的学习,我还要加强对艺术实践的研究和探索。

我将经常参加各种艺术实践活动,比如画展、展览、艺术作品创作等,增加自己的艺术实践经验,提高自己的艺术审美能力和创作技能。

同时,我还要定期参加美术指导班或者自己主动练习,提高绘画技能和创作水平。

3. 加强学科知识的学习除了艺术学科的学习外,我也要加强其他学科知识的学习,提高自己的全面素质。

我要认真学习语文、数学、英语等基础学科,以提高自己的综合能力和素质。

同时,我还要特别关注文化课程中与艺术相关的内容,比如文学、历史、美学等,以拓展自己的艺术视野。

4. 健康生活和情绪管理在高三的学习生活中,我也要特别注重自己的身心健康。

我要保持规律的生活作息,合理安排自己的学习和休息时间,充分保证自己的睡眠和饮食健康。

同时,我也要注重情绪管理,保持积极乐观的心态,不断激励自己,勇于面对挑战,化压力为动力,以更好地投入到艺术学习中。

5. 注重实践锻炼和竞赛经验在学习的过程中,我要注重实践锻炼和提升自己的竞赛经验。

我会积极参加各种艺术比赛和展览,锻炼自己的竞赛技能和心理素质,丰富自己的竞赛经验,为高考和未来的学习生涯打下坚实的基础。

三、执行计划在执行学习计划的过程中,我要严格按照计划的要求,认真学习,主动思考,及时总结,不断提高自我要求和自律性。

美术高考集训总结

美术高考集训总结

美术高考集训总结简介美术高考集训是为了提高学生在美术高考中的综合素养和绘画水平而进行的集中培训。

通过系统的学习和实践,学生在集训过程中逐渐提升自己的技巧和创作能力。

本文将对美术高考集训进行总结,包括集训的目的、收获和经验教训等方面。

目的美术高考集训的目的是为学生提供一个系统和全面的绘画培训平台,帮助他们在高考中取得更好的成绩。

通过集训,学生能够掌握基本的绘画技巧,提升艺术表现能力,深入理解艺术原理,并且在创作中展示个性和创新。

收获技巧提升在美术高考集训中,我学到了许多绘画技巧,如素描、色彩运用、构图等。

通过系统的学习和实践,我对绘画技巧有了更深入的理解,并能够熟练地运用于作品创作中。

同时,集训还加强了我对各种绘画材料和工具的掌握,使我能够更加自如地表达我的绘画思想和意图。

艺术表现能力提升集训期间,我参观了许多艺术展览和画廊,并且进行了一些绘画实践活动。

这些经历不仅让我接触到了不同风格和流派的作品,还影响了我的艺术创作思路。

在集训结束后,我发现自己在艺术表现能力方面有了明显的提升,能够更好地将自己的情感和思想通过绘画作品进行表达。

艺术原理的深入理解在集训中,我系统学习了艺术的基本原理,包括色彩理论、光影表现、空间透视等。

通过理论学习和实践训练,我对这些艺术原理有了更深入的理解,并且能够灵活地运用于自己的创作中。

这使我的作品更具有艺术性和观赏性,同时也提高了自己对艺术作品的鉴赏能力。

个性和创新展示在集训中,老师鼓励我们发掘自己的个性和创新,不拘泥于传统的表现方式。

通过自由创作和艺术实验,我尝试了许多新颖的创作方式和艺术风格,展示了自己独特的思维和创意。

这让我的作品在同学中脱颖而出,更好地表达了我的个性和审美观。

经验教训在美术高考集训中,我也遇到了一些困难和问题。

首先,集训时间紧凑,任务繁重,需要综合考虑学习和创作的时间安排。

为了保证学习效果和创作质量,我需要合理安排时间,充分利用每一天的集训时间。

其次,有时候在创作过程中,我缺乏灵感和创意。

高中美术专业特长生素质培养途径

高中美术专业特长生素质培养途径

高中美术专业特长生素质培养途径(一)美术专业树立正确的艺术观对美术专业特长生来说,画画使他们情感舒展,心情放松,经常可享受成功的喜悦。

美术学习对于他们来说是一种艺术享受,而不是学习负担。

一个不容置疑的事实是一般绘画能力超前发展的学生,他们的智商普遍较高,其他功课一般也很优秀。

美术教育以人为本,就应该面向全体学生,而不是针对个别尖子生的“英才教育”。

美术高考教学应该扎扎实实地搞好,要为全体学生的终身发展提供必备的基本知识、基本技能和良好的情感态度与价值观念,以创新精神和实践能力为核心,重视发展学生搜集和处理信息的能力,自己获取新知识的能力,分析解决问题的能力、交流与合作的能力。

(二)注意美术专业特长生心理健康美术专业培养美术特长生开放活跃的专业思想,同时,随着美术特长生学习生活空间的扩大,自我表现欲增强,独立感也迅速膨胀,在自我意识中出现主体的我和客观的我,理想的我和现实的我的分化和矛盾,但由于知识经验的不足,同时又容易受消极方面的影响,他们在思想上经常出现偏激,做出不理智的行为,遇到某种偏差和矛盾时,因无力解决,又易转向自卑。

这样脆弱的心态,就需要有人经常与他们谈心,帮助其树立正确的世界观、人生观和价值观,帮助他们学会情绪的自我调节和心理上的自我调适,以团活动、班会举办的学习方法经验交流,座谈会等活动为载体,让他们逐渐认识到在学习生活中无论是美术特长生的硬件身体素质,还是软件心理素质,都需要健全、健康。

这样,才能使自己在正常的心态下从事学习与实践活动。

否则,纵然有先天的素质和创造性思维,也难以得到具体的物化。

(三)美术专业督促美术特长生学习,努力拓展知识面。

任何一个孤守“井底”、固步自封,只会学习专业,却忽视其它姊妹艺术理论精华的美术特长生,是不能成为一个真正的艺术工作者的。

高中阶段,历史、地理和政治等等学科都是紧密相联的。

比如,临摹衣服历史人物画,你要了解相关的时代背景和人物,临摹一幅文艺复兴时期的油画,你更加应该知道历史的文艺复兴相关知识,准备报考雕塑系的学生除了对其雕塑艺术把握精通外,还要对诸如文学艺术、舞蹈艺术、音乐、建筑等艺术的精华予以了解,学习和借鉴,否则,就不能在众考生中出类拔萃。

浅谈如何培养高中美术特长生综合素质

浅谈如何培养高中美术特长生综合素质

浅谈如何培养高中美术特长生综合素质摘要:随着社会的快速发展,社会对美术类人才的需求量日益增大,全国各地美术院校也逐年扩招,美术专业的学生人数突飞猛进的增长,致使考生的整体素质逐年下滑,目前提高美术特长生的综合素质尤为重要。

关键词:美术特长生扩招综合素质近年来,全国各地美术高考生炙热不下,作为工作在第一线的高中美术教师我认为其原因是我国的高考制度,其升学率仍然是每个高中学校所追求的终极目标,包括学生和家长花费大量的精力和财力为的就是让孩子考上大学。

成绩优异的学生选择了理想的学府和专业,相反后面的学生想的则是凭文化课考不上大学怎么办?最终部分学生选择了借美术这条路走进大学的校门,高校美术类专业招生的高录取率和对文化成绩的低要求促使部分考生毫不犹豫的选择了学习美术特长。

随着社会的快速发展,社会对美术类人才的需求量日益增大,全国各地美术院校也逐年扩招,美术专业的学生人数突飞猛进的增长,致使考生的整体素质逐年下滑。

原因很简单,学生在高中阶段不重视文化课的学习,对美术专业的理论知识和中外美术史也不熟悉,知识底蕴和艺术修养相对较差,在高中就没有打下扎实的文化和专业基础,到了大学又谈何容易呢!作为高中美术教师,我在美术新课改的基础上结合我所教授的美术特长生存在的问题,浅谈我在教学中的一些有效方法。

1 熏陶学生的艺术素养,激发对知识的渴望我在对美术特长生的教学中,十分注意引导他们向杰出的艺术人才学习,要求学生必须有踏实的学习态度和艺术兴趣。

我们都知道美术特长生的文化课普遍不好,其实不是学生不想学,是兴趣没有得到很好的激发,那么作为教师我们都知道激趣教学方法,高中阶段学生比较理想化,尤其是美术特长生大都比较感性,所以我在特长教学之余经常和学生一起探讨美术大师的作品、生平和趣事,激发了学生对美术史学习的兴趣,进而灌输了特长生要比其他学生更了解艺术世界,你才是算是艺术类考生,所以我的学生在我讲高中美术鉴赏课的时候尤为认真,我在设计课的时候有意提一些关于本课内容的时代背景和作品的政治环境相关的问题,带动学生学习历史和政治等方面的知识。

如何在高考美术教学中渗透艺术素质教育

如何在高考美术教学中渗透艺术素质教育

2在相互尊重 、 . 信任 、 理解 、 平等 、 民主 、 奖他们 , : 学生 有一种成 就感 , 无形 中也发 :
作 者单 位 : 汀苏 省 迁市 龠豫 区职教
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关键 词 : 术 素 质 艺
高考美术
新模 式
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掌 握 的 技 能 出发 铁 取 各 自的成 功 ,增 强 学 :

浅谈高中艺体生艺术素养的培养与提升

浅谈高中艺体生艺术素养的培养与提升

2021.02真情 教育探索221浅谈高中艺体生艺术素养的培养与提升裴 戈 白献伟河南省三门峡市实验高中摘要:随着社会的快速发展,社会对艺术类人才的需求量日益增大,对艺术类人才的要求也越来越严格,这就要求院校培养艺体生时,要满足艺体生的学习发展需求,制定科学合理的教学计划,并且要顺应时代发展的趋势。

对于高中艺体生来说,最难攻克的并不是专业能力的提升,而是艺术素养的培养和提高,只有提升了个人艺术素养,高中艺体生才能在未来的艺术道路走的更远。

提升艺体生艺术素养已经不再是艺体生个人的问题,现已经成为各级学校的教学目标,但在落实工作时,也出现了一些问题。

基于此,本文以美术生为例,对于高中艺体生艺术素养的培养与提升,做一个简单的分析和探讨。

关键词:高中;艺体生;艺术素养在当今应试教育的大环境下,高中艺体生在进行学习的时候,普遍存在只关注专业高考科目的技能训练、不重视自身艺术素养提升的问题。

以美术学科为例,学生轻“美”重“术”的现象普遍存在,这就导致学生升入高校之后,审美能力不足、缺乏创新意识等一系列问题开始凸显,从而严重阻碍了学生在专业上的进一步发展。

因此,高中教师在教学过程中,在提高学生专业成绩的同时,还应该兼顾学生的艺术素养教育,这样才能确保学生把专业知识学深、学透,并且灵活运用到自己的作品中,实现知识的融会贯通。

艺术素养的提升,主要是通过学生的参与、体验来学习的,教师不能只依靠单向的知识灌输,应该让学生通过自主分析作品,在作品中感受美、认识美,最终创作美。

在此过程中,家长和学校也应该做出努力,为培养、提升高中艺体生的艺术素养起到推动作用。

一、培养艺体生认识美在传统教学中,教师总是让学生跟着自己的审美走,让学生欣赏自己喜欢的画作,让学生按照自己的要求画画,学生对于这些画作,始终是一知半解,甚至说不出来这些作品到底好在哪里,里面运用了什么样的创作技巧等[1]。

虽然教师非常清楚这些画作的创作技巧、创作背景,但是并没有让学生也有同样的感悟。

高考美术教学计划6篇

高考美术教学计划6篇

高考美术教学计划6篇第1篇示例:高考美术教学计划高考美术教学计划应当合理设定教学目标。

明确教学目标是整个教学活动的出发点和归宿,只有通过设定明确的目标,才能有针对性地进行教学设计和实施。

教学目标应该围绕高考美术的考试要求展开,包括色彩、构图、绘画技法等方面的要求。

还要根据学生的基础水平和发展需求,确定教学目标的具体实现路径和时间节点。

高考美术教学计划要根据教材内容进行合理规划。

教材是教学的依托和基础,只有通过系统学习和掌握教材内容,才能提高学生的美术水平和应对考试挑战。

在制定教学计划时,要充分考虑教材内容的难易程度和知识点的重要性,合理安排教学时间和内容的深度。

在教学过程中,要灵活运用教材资源,激发学生的学习兴趣和主动性。

高考美术教学计划要注重课堂教学的多样性和交互性。

美术教学是一门实践性强的学科,只有通过多种形式的教学方式和活动,才能激发学生的创造力和表现力。

在制定教学计划时,要注重课堂教学的多样性,包括讲授、示范、练习、作业等多种形式相结合,灵活运用多媒体和互联网资源,提高教学效果和吸引力。

还要通过互动讨论和小组合作等形式,促进学生之间的交流和合作,提高学习氛围和团队意识。

高考美术教学计划要注重课外拓展和实践活动的开展。

美术是一门需要不断实践和探索的学科,只有通过实践活动和作品创作,才能真正提升学生的美术水平和创作能力。

在制定教学计划时,要注重课外拓展和实践活动的安排,包括美术展览、画家讲座、社会实践等形式。

通过这些活动,不仅可以开拓学生的艺术视野和审美情趣,还可以增强学生对美术的兴趣和热爱,提高学习积极性和主动性。

制定一份科学合理的高考美术教学计划,需要考虑教学目标、教材内容、课堂教学方式和课外拓展活动等多个方面的因素。

只有通过周密的规划和有效的实施,才能提高学生的美术水平和应对高考挑战,实现教学质量的提升和学生素质的全面发展。

【本篇文章共计1194字】第2篇示例:高考美术教学计划一、教学目标:1. 帮助学生掌握高考美术的考试要求和考试技巧;2. 提高学生的美术素养和审美能力;3. 培养学生的审美情感和创造能力;4. 帮助学生掌握美术作品的分析和欣赏技巧;5. 增强学生的美术作品创作能力和表现能力。

高中美术教学应重视培养学生的艺术素养

高中美术教学应重视培养学生的艺术素养

随笔高中美术教学应重视培养学生的艺术素养刘富生摘要:美术学科是高中课程中所必须要学习的一门课程,也是一门极其重要的艺术类学科。

通过开展高中美术课程的学习,孩子们能够在学习的过程中不断提升自身的艺术素养,并且在系统学习过后掌握发现美与欣赏美的能力,对“美”有着更加深刻的认识,促进学生各方面素质的全面发展与提高。

关键词:高中美术教学;重视培养;艺术素养现阶段教师在开展高中课程教学的过程中应当充分意识到美术课程对提高学生们综合素质的帮助,并且根据时代的发展不断转变美术课程的教学方式,使美术课程能够更加有效的开展,在教学的过程中能够有针对性的培养与提高学生的艺术素养,促进孩子们的成长。

本文将围绕在高中美术教学的过程中应注重培养学生艺术素养展开进一步的讨论与研究。

一、高中美术教学工作中培养学生艺术素养现状美术课程几乎贯穿着学生的学习生涯,孩子们对于美术课程的学习并不陌生,因为他们在进入高中开展进一步的学习之前,在小学与初中就已经有了一个较为深入的学习。

在传统美术课程开展教学的过程中,其教学方法往往是采用教师布置学习任务,孩子们只要按照教师的要求完成美术的创作就可以,这种传统的美术课程教学方法在较大程度上限制了孩子们的思考能力。

时代在不断地进步与发展,美术课程的教学方法也应根据时代的变化不断发生相应的转变,使其教学方法更加适合现阶段的高中学生的学习方式,因此现今教师在开展美术课程教学的过程中应注重培养其独立思考的能力,不断发散学生们的思维,再引导他们创造出优秀的作品。

学生如果在美术课堂之上总是一味的临摹他人的作品,那么他们将永远难以创造出真正属于自己的作品,创新能力是新时代人才所要必备的一项基本能力,而美术课程是提高学生自身创作能力最有效的课程,但是传统的美术教学总是忽视于孩子们创新能力的培养。

我们要善于转变自身的教学方式,在美术课堂之中引导孩子们懂得创新并且善于创新,创造出能真正表达自身内心情感的作品。

二、高中阶段美术学科教学过程中培养学生艺术素养的必要性高中阶段是孩子们学习生涯中较为关键的阶段,他们需要面临高考,有着较为沉重的升学压力,并且在高中阶段的学生,人生观与价值观也在不断地发展与完善之中,因而在这一时期经过正确的引导之后,他们的审美观也会得到较大的提升。

美术高考备考计划详解

美术高考备考计划详解

美术高考备考计划详解在美术高考的征途上,规划和准备是成功的关键。

每一个美术考生都需要制定一份详尽的备考计划,以便有效地提升自己的艺术水平,为高考做好充分的准备。

下面将从不同方面详解美术高考的备考计划,希望能为考生提供一些有益的参考。

首先,基础技能的提升是备考的核心。

美术高考不仅考察考生的艺术素养,还重视基础技能的掌握。

因此,考生应该从基础绘画技能入手,强化对素描、速写和色彩等基本内容的掌握。

每天应安排至少两小时的练习时间,其中包括素描基础练习、速写练习以及色彩训练。

通过不断的练习,提升自己的绘画技巧和艺术感觉,确保在考试时能够应对自如。

其次,针对美术高考的试题类型,考生应进行有针对性的训练。

美术高考的考试内容通常包括素描、色彩和速写三个部分。

考生可以通过研究历年的真题和模拟题,了解考试的题型和难度,并进行针对性的练习。

例如,在素描方面,可以通过临摹经典作品和进行实物写生,提升对光影和形体的表现能力。

在色彩方面,可以通过色彩搭配练习和对不同色彩效果的研究,提升自己对色彩的掌控能力。

而速写训练则可以通过快速绘制人物、场景等,提高自己的绘画速度和准确性。

在备考的过程中,考生还需要进行系统的知识梳理。

了解美术的基本理论知识和创作方法,可以帮助考生更好地理解和掌握绘画技巧。

例如,了解透视原理、构图技巧和色彩理论,可以帮助考生在创作过程中更加得心应手。

此外,考生可以通过阅读艺术相关书籍、参观美术展览等方式,扩展自己的艺术视野和理论知识,从而提升自己的综合艺术素养。

时间管理是备考过程中不可忽视的一个方面。

考生应根据自己的实际情况,制定合理的学习计划,并严格按照计划执行。

每天的学习时间应根据个人的情况灵活调整,但应确保每个环节的学习都有充分的时间。

此外,考生还应预留出一定的时间用于休息和调整,保持良好的身体和心理状态,这样才能在高考中发挥最佳水平。

在备考过程中,考生应注重自我评估和调整。

定期对自己的学习进展进行评估,找出存在的问题并加以改进。

高三生艺术学习计划

高三生艺术学习计划

高三生艺术学习计划一、学习目标在高三的艺术学习中,我的目标是全面提高自己的美术、音乐、舞蹈等艺术综合素养,以期在高考中获得优异成绩,并为将来的艺术学院申请做铺垫。

具体目标包括:1.美术:提高绘画技巧,掌握构图和色彩运用,展现个人艺术风格,最终在高考中获得高分;2.音乐:加强音乐理论知识的学习,提高演奏和表演能力,参加各类音乐比赛,争取获奖;3.舞蹈:扎实基本功,加强舞蹈技巧训练,参加舞蹈比赛,提升舞蹈艺术水平。

二、学习计划1.美术学习每天坚持绘画训练,包括素描、水彩、油画等多种绘画形式,每周至少进行一次作品创作,力争在高考前完成一定数量的优秀作品。

参加各类美术培训班或工作坊,提高绘画技巧和艺术理论水平,了解传统和现代艺术风格,开拓自己的艺术视野。

参观艺术展览和美术馆,学习大师作品,提高审美水平和艺术修养。

2.音乐学习每天坚持练习乐器,包括钢琴、小提琴等,每周至少进行一次演奏练习,提高表演水平。

参加音乐理论知识培训班,系统学习音乐理论知识,提高对作曲、音乐史等方面的理解。

参加校内外音乐比赛,展现自己的音乐才华,获得比赛奖项。

3.舞蹈学习每天坚持舞蹈训练,包括拉伸训练、舞蹈动作练习等,每周进行一次舞蹈编排。

参加舞蹈课程,系统学习舞蹈知识和技巧,提高舞蹈表演水平。

参加舞蹈比赛,展示个人舞蹈技巧和表演造诣,获得比赛奖项。

三、学习环境1.美术学习在家中设置专门的美术学习角,配备各种绘画工具和材料,保证良好的创作环境。

多参加校内外美术活动,积累作品展示和交流的机会,拓宽美术视野和交流圈子。

2.音乐学习常规练习钢琴、小提琴等乐器,确保良好的音乐学习和演奏环境。

加入学校的音乐社团或乐团,定期举办音乐会和演出,提升音乐表演能力和团队协作能力。

3.舞蹈学习保持舞蹈训练场所的干净整洁,确保舒适的训练环境。

加入学校的舞蹈团队或舞蹈班,定期举办舞蹈展示和演出,展现个人舞蹈实力。

四、学习方法1.美术学习针对不同的绘画形式和题材进行创作,增强绘画技巧和才华。

工艺美术教育在美术高考备考中的指导意义

工艺美术教育在美术高考备考中的指导意义

工艺美术教育在美术高考备考中的指导意义随着社会的不断发展和进步,艺术教育在人们的关注度和重视程度也逐渐增加。

艺术类考试如美术高考备考成为了许多有着艺术天赋和兴趣的学生的选择。

而工艺美术教育作为美术高考备考过程中重要的组成部分,对学生的学习和发展具有重要的指导意义。

本文将探讨工艺美术教育在美术高考备考中的指导意义。

首先,工艺美术教育教会学生观察与分析的能力。

在美术高考备考中,观察与分析是非常关键的能力。

学生需要通过观察周围的事物、环境以及人物来获得灵感,并能够准确地分析事物的构成、色彩运用等方面。

而工艺美术教育鼓励学生通过观察复杂的工艺品,如陶瓷、木雕等,来锻炼他们的观察与分析能力。

学生在观察工艺品的过程中,不仅能够感受到工艺品的独特之处,还能够通过对工艺品的解构和分析来提高自己的分析能力。

其次,工艺美术教育培养学生的创作能力。

在美术高考备考中,创作是非常重要的环节。

学生需要通过自己的创作来展示自己的个性和审美。

而工艺美术教育通过手工制作和设计过程,培养学生的创作能力。

学生需要通过对工艺品的设计与制作来体验创作的过程,锻炼自己的创意和想象力。

通过手工制作和设计的实践,学生能够了解艺术创作的基本原理和步骤,提高自己的艺术表达能力。

再次,工艺美术教育提升学生的审美水平。

在美术高考备考中,审美水平是非常重要的一项素质。

学生需要通过对艺术品的鉴赏来提高自己的审美能力。

而工艺美术作为一种艺术形式,能够带给学生不同的审美体验。

学生通过观赏工艺品,能够感受到不同材质的触感、色彩的变化等,进而培养自己对于美的敏感性和鉴赏能力。

工艺美术教育帮助学生意识到艺术存在于生活中的方方面面,从而拓宽学生的审美视野,提升他们的审美水平。

此外,工艺美术教育也有助于学生培养坚韧不拔的品质。

在美术高考备考中,需要学生付出大量的努力和时间。

而工艺美术教育通过手工制作的过程让学生感受到艺术创作的艰辛和付出,培养学生坚韧不拔的品质。

学生需要经历多次重复的试验、调整和改进,才能完成一件满意的作品。

浅谈美术高考教学中提高学生绘画技能的做法

浅谈美术高考教学中提高学生绘画技能的做法

浅谈美术高考教学中提高学生绘画技能的做法“一竖两横三体积四肢”出自《美术报》。

标签:美术;兴趣;示范;提高随着我国高考招生规模逐年扩大,美术高考也一年比一年火热。

为了圆众多学子的寻艺之梦,我校也积极鼓励和引导学生加入到艺考行列中去。

我作为一名参与十年美术高考教学工作的老师,面对大多数毫无绘画基础的学生,如何在短期内帮助他们提高绘画技能、获得美术素养,让他们最终能考上梦寐以求的美术院校,下面浅谈我在教学实践中的一些做法。

一、分层次教学,因材施教,让每位学生充分释放出艺术的灵性毋庸质疑,人各有所长,亦各有所短,并且天赋、能力也各不相同。

因此,在每届美术高考培训班开班时,我首先通过摸底考试,了解学生的绘画基础,然后根据学生的实际情况,划分为两种类型:第一类学生是指少部分学生本身真正喜欢美术,并有一定的美术基础,天赋不错,有很强的求知欲望,目标明确。

对这类学生我非常放心,是重点培养对象,虽然他们所占艺考生的比例很少,但我会不遗余力地给予他们帮助、指导。

在每节美术课的教学中,我力求精讲理论知识,因为理论知识是绘画入门的向导,精讲则是开启学生心智的金钥匙。

这样就能留出足够的时间让学生多练。

在绘画训练中,我对他们的指导,重在绘画技法的指导,不断提升学生的绘画技能,教会他们正确的观察方法,培养他们正确的理解能力,提高他们的审美能力及应考技巧。

对他们的习作,我侧重引导他们发现不足之处,并学会纠错,学生通过临摹、写生到默画由浅入深、从简单到复杂全方位地反复训练,这类学生进步是相当快的,而且很有成就感,加上经常把他们作为榜样来鼓励其他同学,他们的干劲会更足,进步会更快。

当然,我也经常提醒他们绘画不是简单的劳动,而是脑力劳动,只要学生善于去发现问题、思考问题和解决问题,并大胆地去实践,不怕失败,在失败中不断积累经验,就一定会取得成功。

第二类学生由于文化基础差,想通过走艺考之路达到上大学的目的。

他们之中大多数人对美术没有多大的兴趣,又没有绘画基础,且所占艺考班的人数较多。

学年美术工作计划

学年美术工作计划

学年美术工作计划学年美术工作计划时间过得太快,让人猝不及防,我们的工作又进入新的阶段,为了今后更好的工作发展,写一份计划,为接下来的工作做准备吧!好的计划都具备一些什么特点呢?下面是小编整理的学年美术工作计划,希望能够帮助到大家。

学年美术工作计划1一、工作思路新学期,根据学校安排,美术学科独立制定计划和总结。

根据区教育局教研室和学校计划,美术学科将继续以推进课程改革,提高学生的学科核心素养作为学科教学的中心工作。

在深入研读修订版课程标准的基础上,深入学习修订版教材,充分灵活的运用教材,最大限度的发挥教材的作用;认真学习《中小学美术课型范式》,以提高各类课型的教学质量,全面提高学生的美术素养。

积极参加区级的送陪上门美术研究活动,我校美术组开设《在美术教学中加强学生生活体验的研究》课题研究,并进一步改善教学研究制度,提升美术学科教师的教学质量,从而进一步提高我校美术教育整体水平。

二、主要工作(一)积极参加各类培训积极参加各种形式的培训活动。

参加区“学期教学研究重点说明”、“夯实基本功的有效途径”的专项培训。

学科将结合新教材开展“欣赏与评述”类的教学专题研究,关注不同领域的欣赏作品的“导赏策略”。

实施好学段之间的衔接与关联的研究。

紧密结合《中小学美术课程标准》,《中小学美术课型范式》,本学期积极参加区级的“送陪上门”美术研究活动,参加区级《在美术教学中加强学生生活体验的研究》课题研究、初中和小学美术教师联合开展教学研究,以准确把握不同学段的教学目标和内容要求。

(二)努力提高教师能力美术组围绕本学科研究重点,有针对性的在课程与教学理论、专业技能、实践经验方法、学业评价等方面进行研修与完善。

提倡运用观摩优秀录像课例、模仿改造优秀课例、学科组开设公开课等多种方式开展研修。

认真做好课题《在美术教学中加强学生生活体验的研究》的各项工作,通过研讨、教学、观摩等活动,培养个体研修的意识和掌握研修的多种方法,全部美术教师参与活动。

精选高中美术特长生培养计划【5篇】

精选高中美术特长生培养计划【5篇】

高一美术鉴赏教学计划邓鹏为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力,特制定如下计划。

一、学生情况分析:大部分同学初中没系统的.上过美术课,对美术课早已麻木,不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。

但学生由于有了一定生活经验和知识积累,领悟能力有所提高,因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。

这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。

二、教材分析:"美术鉴赏"是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。

美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

三、教学目标:1、认知目标:1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。

2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标:1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。

2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。

3)、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。

三、具体实施措施:1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性,发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用,平时认真钻研教学大纲,吃透教材,恰当熟练运用各种教学方法,特别是先进的教学媒体,使学生成为真正的学习的主人。

2 充分发挥信息技术的优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。

使用电脑课件进行授课,让学生自己接触信息技术,通过信息技术的手段和渠道去了解美术。

也可以经常的改变一些形式,从而使信息技术和美术学科很好的整合,让学生接受,让学生欢迎。

以达到课堂教学的改革与创新,形成自己的教学风格。

高中教科研课题:《高中生美术素养培养的途径研究》课题报告

高中教科研课题:《高中生美术素养培养的途径研究》课题报告

高中课题申报\高中美术课题申报《高中生美术素养培养的途径研究》课题报告《高中生美术素养培养的途径研究》课题报告摘要:以美育陶冶情操、提高素养、开发智力,促进学生全面发展。

高中学生美术素养的培养在当前高考升学压力较大的情况下,需要进一步提高研究性学习的层次和深度,这有助于提升学生的美术素养,实现美术特长生的培养目标,拓宽学生的成长渠道,满足学生的个性特长需要。

我们利用兴趣小组、美术班,特长训练班(书法、国画、美术史论、影视编导、播音主持)等各种平台在研究高中生美术素养培养的途径中,取得了阶段性成果,为下一步的研究奠定了坚实的基础。

关键词:美术素养途径研究层次深度阶段性报告一、背景和意义高中美术课程改革作为艺术教育重要的一环,在当今倡导素质教育的大背景下,更为引人关注。

但由于受长期以来所形成的“不重视副课”的习惯思维影响,我国学校美术教育工作并没有得到真正的重视,学生的艺术素养得不到提高。

1999年中共中央、国务院出台的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中指出:“美育不仅能陶冶情操、提高素养,而且有助于开发智力,对于促进学生全面发展具有不可代替的作用。

要尽快改变学校美育工作薄弱的状况,将美育融入学校教育全过程。

”随着社会机器大生产、电气化的进程,美术教育更是得到社会的广泛重视,同时美术教育理论也迅猛积累。

到了21世纪,美术教育理论科学的发展已经进入了新的发展阶段,在西方美术教育思想中,常常把“个性展现”“创造精神的培养”摆在主导的地位。

为了适应这个发展趋势,我们艺术教师必须以全新的教育理念,积极探索新的学习方式,发挥美术课程在人的培养中的特殊作用,从学生的综合素质培养出发,有效促进学生的全面发展和个性的发展。

由此,我们的课题也就应运而生。

课题确立后的一年来,课题组精心设计,选取了不同年级的班级作为实验班,对研究过程进行全程跟踪与管理。

本课题的研究,一方面通过对美术专业教学法的研究,提高美术教学质量,即提升学生的美术素养,也实现美术特长生的培养目标,拓宽了学生的成才渠道,满足了学生个性特长的需求,为高等艺术院校提供合格的生源。

高中美术高考教学大纲

高中美术高考教学大纲
3.加强国际交流,引进国外优秀美术教育资源,提升教育品质。
4.培养具有创新精神和实践能力的美术人才,服务社会经济发展。
十八、课程体系优化
1.结合高中美术教育发展趋势,定期更新课程内容,保持课程体系的先进性和实用性。
2.强化美术理论与实践相结合的教学模式,增强学生的实践操作能力。
3.引入多元化教学手段,如数字美术、多媒体教学等,提升学生的学习兴趣和参与度。
4.教师关注学生心理健康,及时发现并解决心理困扰。
十五、师资队伍建设
1.定期组织美术教师参加专业培训,提高教育教学水平。
2.开展校际交流,学习借鉴先进教学理念和方法。
3.鼓励教师参加美术教育研讨会、学术交流等活动,提升学术地位。
4.建立激励机制,表彰优秀美术教师,激发教师工作积极性。
十六、教学质量监控
3.具备较强的组织协调能力,能够组织学生进行实践活动。
4.定期参加教育培训,不断提高自身专业水平。
七、教学方法
1.讲授法:系统讲解美术理论知识,引导学生掌握基本概念和技法。
2.演示法:教师现场演示绘画、雕塑等技法,让学生直观学习。
3.练习法:组织学生进行大量素描、色彩、图案等实践练习。
4.案例分析法:分析经典艺术作品,培养学生审美鉴赏能力。
1.建立教学质量监控体系,定期对教学过程、成果进行评估。
2.完善听课、评课制度,促进教师业务水平提升。
3.开展学生满意度调查,了解教学效果,改进教学工作。
4.建立教学质量与教师绩效挂钩的考核制度,提高教学质量。
十七、未来发展规划
1.顺应新时代教育发展趋势,不断优化美术课程体系。
2.探索线上线下相结合的教学模式,提高教学效果。
十、高考辅导
1.分析历年高考题型和考试大纲,制定针对性辅导计划。

高中美术特长生教学计划

高中美术特长生教学计划

高中美术特长生教学计划一、指导思想美术特长班是学生追求艺术、展示个性、培养创新精神和实践能力的特殊群体。

在教学中,我们要注重培养学生的审美能力、造型能力、创造能力和表现能力,为学生未来的艺术发展打下坚实的基础。

二、教学目标1、提高学生的审美能力和艺术素养,掌握美术基本知识和技能,能够欣赏、理解和分析各类艺术作品。

2、培养学生的造型能力和创造能力,通过绘画实践、创作设计等方式,提高学生的绘画水平和创新能力。

3、帮助学生掌握美术高考应试技巧,提高考试成绩,为未来的艺术发展打下良好的基础。

三、教学内容与安排1、基础课程:素描、色彩、速写等基础课程是特长班教学的重要内容,要注重打好学生的造型基础,提高绘画技巧。

素描教学要注重培养学生的观察能力、分析能力和表现能力,通过临摹、写生等方式提高学生的绘画水平;色彩教学要注重培养学生的色彩感知和运用能力,通过静物写生、风景写生等方式提高学生的色彩表现能力;速写教学要注重培养学生的观察力和捕捉能力,通过速写实践提高学生的速写技能。

2、创作设计课程:创作设计课程是特长班教学的重点之一,要注重培养学生的创新思维和设计能力。

创作教学要注重引导学生观察生活、体验情感,通过命题创作等方式提高学生的创作水平;设计教学要注重培养学生的设计思维和设计表现能力,通过平面设计、立体设计等方式提高学生的设计水平。

3、应试技巧课程:应试技巧课程是特长班教学的重要环节之一,要注重帮助学生掌握美术高考应试技巧,提高考试成绩。

应试技巧课程要注重分析历年高考真题和学生作品,找出学生的不足之处并加以改进,同时加强模拟考试的练习和讲评,提高学生的应试能力和心理素质。

四、教学方法与手段1、因材施教:特长班学生水平参差不齐,因此在教学过程中要注重因材施教,针对不同学生的特点和需求进行个性化指导。

对于基础较差的学生,要注重基础知识的掌握和技能的培养;对于基础较好的学生,要注重发挥其特长和创造力,鼓励他们进行创作和实践。

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以提升美术高考生的艺术素养为目标
作者:朱剑荣
来源:《中国民族博览》2016年第09期
【摘要】设计素描是在传统素描的基础上发展起来的,在观察方法、表现形式等方面,既对传统素描予以继承,同时又有别于传统意义上的素描。

在当今的美术高考教育中,要提高学生的图像识读能力,增强审美态度与判断,加深对文化的理解,丰富美术表现,开拓创想能力,设计素描是必不可少的课程。

【关键词】设计素描;美术教学;艺术素养;高考
【中图分类号】G632 【文献标识码】A
一、设计素描的内容与形式
设计素描也称创意素描,但是在中央美院的老师看来这两种叫法都不贴切,他们更加关注本源、关注根上的东西,所以他们认为压根就没有设计素描,所谓的设计素描只不过是在素描的基础上加点创意而已。

我们之所以称之为设计素描,是跟传统相对被动和模式化的静物素描做对比的,与静物素描相比,设计素描更需要学生去主动表现,自由发挥的空间更大,同样一个题目不同的学生去画完全可以表现出不同的效果。

如果将设计素描和静物素描放在一起看的话,设计素描不仅需要学生将静物素描中学到的知识用出来,而且还需要学生自主解题、组织画面、经营画面,这个过程会考察到学生的想象力、观察力、审美能力、归纳和概括画面的能力等。

也就是说,如果学生将静物素描中本质的东西都解决了以后,在切题、审美等内容上下一定功夫,那设计素描中的问题就都迎刃而解了。

设计素描是在传统素描的基础上发展起来的,在观察方法、表现形式等方面,既对传统素描予以继承,同时又有别于传统意义上的素描。

传统素描注重物体的固有色、物体现实的再现,而设计素描里面包含了一种非现实意义上的存在状态,就像是一杯茶倒出来变成了一本书,在现实生活中是不可能出现的,是一种非现实状态下的一种视觉效果,可以利用素描的手段来作为表达的工具,对这种非现实状态下的东西尽量用绘画语言描绘得真实可信,具备视觉张力。

传统意义上的素描包括构图、形式内容等,更讲究对客观物象的再现,而设计素描要求去寻找一个兴趣点,然后寻找每一元素本身具备的特性。

他们之间最大的区别在于,构图上,传统的素描会更平实一些,更加去注重物体本身黑白灰、质感的表现,而设计素描构图上很多样,画面很有冲击力,避免平常视角的表现形式是设计素描里的特性。

传统素描是设计素描的基础,设计素描是传统素描的发展和变化。

二、设计素描如何体现学生在艺术素养上的核心内容
设计素描与普通素描不同,它需要扎实的素描基本功的同时,也需要较强的空间想象力和创造力等等。

通过学习和练习设计素描,不仅可以在图像审美上得到提高,同时也能挖掘自身潜在的创想力,这对今后步入大学的学习打下了更为坚实的基础。

设计素描,其实就是表现设
计性的东西,素描、色彩、平面这些东西都不会天马行空的,一定是有主题的限制,需要考生直奔主题去挖掘它最能表达的那个点,物象是可以夸张的,只是这种夸张是有一个限制的,并不是说凭空去制造出一个物体形态。

每一个物象都有自己本质上的特点,我们抓住这些本质上的特性后再加上画面视角突出,黑白灰对比强烈,就可将物象融入了一个真实可信的氛围之中。

当物象的基本属性表现出来后,怎么阐释一个绘画主题,画面中的元素是否尽量地具有一种体量感,怎样利用画面能更好地表达情境,如何加上一个独特的视角,画面效果才会更好,这些都是专业加试中所要解决的。

中央美术学院一直以来都要考设计素描,清华美院、江南大学、鲁迅美术学院、四川美院,也开始考察,将来各大院校这方面考察的可能性是很大的,对于选拔一个设计人才来说还是比较重要的。

高考中设计素描的考题变化与艺术素养的关系密不可分,下面阐述艺术素养的五大核心内容,美术学科的五个核心素养分别是图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解。

(一)提高图像识读能力
“图像识读”被列为美术学科核心素养之首,通过图像的捕获和转化,加之联系实际生活,几乎能在不借助文字说明的情况下理解故事的来龙去脉。

自我、家人、社区及万事万物均会以静态或动态的形式出现在其“眼界”中。

图像识读有助于提升审美素养。

通过对视觉感知能力、视觉理解能力、视觉运用能力的培养,可以让学生感受到美的存在,领会审美内涵,以及审美交流的奥妙。

(二)丰富美术表现
美术表现不是美术创作,学生能形成空间意识和造型意识,并通过观察、想象、构思、表现等过程,创造有意味的视觉形象,表达自己的意图、思想和情感,联系现实生活,自觉运用美术表现能力。

(三)增强审美态度与判断
审美判断指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。

通过学习,学生能感受和认识美的独特性,形成基本的审美能力,显示健康的审美趣味;用形式美原理和其他知识对自然、生活和艺术中的审美对象进行感知、描述、分析、评价和判断;通过语言、文字和图像等方式表达自己的审美感受,用美术的方式美化生活和环境。

(四)开拓创想能力
创意实践指由创新意识主导的思维和行为。

学生能养成创新意识,学习和借鉴美术作品中的创意和方法,运用形象思维,大胆想象,尝试创作有创意的美术作品;通过各种方式搜集信息,进行分析、思考和探究,联系现实生活,对物品和环境进行符合实用功能与审美要求的创意构想,并通过草图、模型等予以呈现,与他人交流,不断加以改进和优化。

(五)加深对文化的理解
文化理解指从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。

学生能逐渐形成从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念的习惯,了解美术与文化的关系;认识中华优秀传统美术的文化内涵及其独特艺术魅力,形成对中华文化的认同感;理解不同国家、地区、民族和时代的美术作品所体现的文化多样性,欣赏外国优秀的美术作品;尊重艺术家、设计师和手工艺者的创造成果和对人类文化的贡献。

中央美术学院2007 —2008 年的考题将默画的范畴从室内扩大到了室外,对生活的关注与对画面创意的把握,如何在画面中营造出一种气氛、一种意境,表达怎么样的情感,通过观察、想象、构思、表现等过程,创造有意味的视觉形象,表达自己的意图、思想和情感,联系现实生活都是这一时期的考察重点。

2009—2010 年的考题则有些变化,侧重考察学生素描造型的立体意识和深入刻画的能力。

2011—2014年侧重考察学生对生活场景的宏观认识与观察,学生所选的物件是否能体现出考生的整体艺术素养,了解美术与文化的关系,认识中华优秀传统美术的文化内涵及其独特艺术魅力,形成对中华文化的认同感,都是这一时期的考察重点。

2015年的考题回到最初的实物写生,强调学生的真实感受,考察学生的构成能力与审美能力,考察学生能否形成空间意识和造型意识,体现了图像识读、美术表现等核心价值。

2016年的考题是近年来最能考察学生艺术素养的考题了,与15年相同为单一名词考题,但16年考题更为考察学生的创想能力,考察学生的创新意识,学习和借鉴美术作品中的创意和方法,运用形象思维,大胆想象,尝试创作有创意的美术作品。

中央美术学院是国内最顶级的美术专业院校,其每年出的校考考题都是在考察与选拔具有艺术素养的考生,因此也成了我们站在美术高考第一线的老师们必须研究的内容。

三、设计素描的核心价值与意义
设计素描的价值直接反映在美术高考上,设计素描这一课程,以培养学生艺术素养为目标,去研究美术高考生的美育训练,从而来培养美术高考生这一群体,提高图像识读能力,增强审美态度与判断,加深对文化的理解,丰富美术表现,开拓创想能力。

一般在高中阶段的素描学习,侧重的是高考生对素描的基础素养学习,如物象塑造、黑白灰、光影等,并且运用的手法和使用工具也颇为传统和保守。

设计素描却是不同于传统素描的一门课程,它是一种全新的视觉传达与造型手法,更加注重五大素养的价值判断。

在美术高考训练的课程中,应该引导并设置出设计素描课程的学习,打牢固扎实的素描基本功夫,将塑造形体的手法运用到设计素描中,同时,改变学生的传统构图思维,充分激发学生的创想能力、创新意识,使学生表现出完整且具有冲击力的设计素描作品。

设计素描课程不仅可以保证学生能应对美术高考,也可以让学生在今后的专业学习中保持思路清晰,更新观念,提高形象思维能力和加强造型思维能力的训练,充分发挥自己的个性潜能,让美育过程更加顺利,艺术素养成果更出众。

所以在当今的美术高考教育中,要提高学生的图像识读能力,增强审美态度与判断,加深对文化的理解,丰富美术表现,开拓创想能力,设计素描是必不可少的课程。

参考文献:
[1]奚传绩.美术教育词典[M].北京:人民教育出版社,2009.
[2]周至禹.设计素描[M].北京:高等教育出版社,2006.
[3]教学对话编委会.设计高考[M].南昌:江西美术出版社,2011.
[4]付爱臣.设计素描[M].沈阳:辽宁美术出版社,2009.
[5]黄作林.设计素描[M].重庆:重庆大学出版社,2002.
[6]李砚祖.艺术设计概论[M].武汉:湖北美术出版社,2009.
[7]徐恒醇.设计美学[M].北京:清华大学出版社,2006.。

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