简析舞蹈编创中对于民族元素的吸收

合集下载

舞蹈编导中民间舞蹈元素的运用

舞蹈编导中民间舞蹈元素的运用舞蹈作为一门艺术形式，是人类文化的重要组成部分。

民间舞蹈作为舞蹈的一种基本样式，承载着民族的历史、文化与情感。

在现代舞蹈编导中，将民间舞蹈元素融入其中，不仅丰富了舞蹈创作的内涵，更展示了民族文化的独特魅力。

本文将具体探讨舞蹈编导中融入民间舞蹈元素的意义及具体运用。

舞蹈编导中运用民间舞蹈元素的意义民间舞蹈作为一种源远流长的文化传承，蕴含着丰富的民俗、历史和情感。

在现代舞蹈编导中运用民间舞蹈元素，不仅是对传统文化的尊重和延续，更是舞蹈艺术创作中的一种重要探索。

将民间舞蹈元素运用到舞蹈编导中具有非常重大的意义。

第一，能够进一步传承与弘扬民族文化，构建文化认同与自豪感。

民间舞蹈作为民族文化的重要组成部分，蕴含着民族的智慧、情感和历史记忆。

将民间舞蹈元素融入现代编舞，使得这些古老的舞蹈在当代焕发新的生命力。

这样的创作不仅传承了先辈们的劳动成果,也为新一代传递了深厚的文化底蕴。

与此同时，在舞台上展现民族服饰、传统音乐，甚至是特定的舞步,观众能够更紧密地与作品产生情感共鸣,加深对自己文化身份的认同，进一步激发其文化认同和自豪感。

第二，丰富舞蹈表现形式，激发创作和创新灵感。

民间舞蹈元素常常具有独特的动作、节奏和情感表达，它们可以为现代舞蹈提供新的表现形式。

在舞蹈编导中，巧妙地融合民间舞蹈元素，能够赋予作品更多的情感层次和生动性。

从民间舞蹈中汲取灵感，将其元素与现代的艺术创新相结合，可以创造出兼具传统和现代特色的作品。

这种融合在创作中开辟了新的探索领域，也促进了舞蹈创作的创新性和多样性。

第三，增强舞蹈作品的情感共鸣，促进文化交流与跨界合作。

民间舞蹈常常紧密联系着人们的生活和情感。

通过运用这些真挚的民间元素，编导可以创造出观众更容易产生共鸣的作品，使观众更加深刻地感受到舞蹈的情感内涵。

与此同时，将民间舞蹈元素融入编舞作品，有助于促进不同地域、不同文化之间的交流与合作。

通过舞蹈语言，各种文化可以深入交流，从而形成更为丰富多彩的艺术交流平台。

现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合

现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合
现代舞是一种充满了现代气息的舞蹈形式，既注重技巧和身体的表现力，又融入了现
代音乐和跳舞风格，成为了当代舞蹈的代表之一。

而中国民族民间舞蹈则又吸收了各个民
族的文化元素，如服饰、音乐、传统舞步等，具有很强的地域性和传统文化特色。

在这两
种截然不同的舞蹈形式中，可以发现现代舞借鉴了来自民族民间舞蹈的许多元素，同时又
在融合中形成了全新的艺术表现方式。

首先，现代舞从中国民族民间舞蹈中借鉴了丰富的文化元素。

在某些现代舞作品中，
可以看到一些民族舞蹈中常见的舞步，如踏板、旋转、跳跃等。

此外，一些舞蹈表现手段，如面部表情、手势动作等，也有很多借鉴自民族舞蹈。

同时，现代舞在音乐上也吸收了不
少民族音乐的元素，融合了古典、现代、民族的音乐元素，打造出独特的音乐风格，给人
一种闲逸雅致、富有文化底蕴的感觉。

总的来说，现代舞和中国民族民间舞蹈的结合，不仅是借鉴了民族文化和传统，同时
也在创新和开拓中融合而成了新的艺术舞蹈形式。

这种形式既充满了创新与现代性，又没
有失去民族文化特色，架起了传统文化和现代文化之间的桥梁，扩展了文化的维度和深度，同时也为民族文化在现代社会中的发展和传承打开了新的大门。

浅谈中国元素在国标舞剧目中的运用

浅谈中国元素在国标舞剧目中的运用——以舞蹈《丝路·行》为例近些年来，体育舞蹈受到了越来越多人的关注。

尤其是国标舞艺术在各大院校开设了专门课程，人们尝试用这种国际化的舞蹈形式向世界呈现中国文化。

《丝路·行》就是将拉丁舞与中国敦煌舞相结合的大胆尝试，获得了巨大的成功。

本文运用了文献资料法，录像分析法等，从国标舞的编创入手，分析其编创元素的内容，同时以《丝路·行》中的中国元素为例，分析中国元素在国标舞剧目中的运用。

最后，中国元素在国标舞中的运用需要注意编创的最终目的能够提高我国的舞蹈编创水平，同时还需要注意编创舞中的民族元素与世界文化的和谐关系。

通过本文的研究，希望对我国国标舞的艺术创编提供参考性建议，并为中国元素的正确运用提供思路。

《丝路·行》是第93届黑池舞蹈节拉丁团体舞冠军，该舞蹈由北京舞蹈学院附中编创。

舞蹈中借助了国标舞的身体语言和律动，将上半身转换成包含中国元素的敦煌舞蹈风格，成功的将中国元素融入到了国标舞蹈中，不仅仅保留了中国元素，也让编创后的国标舞仍然具有国标舞的韵味。

因此，该舞蹈的成功引发了众多学者对编创中中国元素应用的研讨。

而事实上，《丝路.行》并不是国标舞的第一次创编，在这之前，我国已经尝试将国标舞与中国元素相结合，例如《长恨歌》、《霸王别姬》、《鼓舞》、《舞动中国》、《黄河》等都不同程度的加入了中国元素，且取得巨大的成功，并为中国元素在国标舞剧目中的运用提供了很多参考性建议。

《丝路.行》中的中国元素运用相对其他创编舞蹈而言，运用范围更加广泛，运用要素更全，同时又保留了国标舞本身的韵味，非常成功。

在众多创编国标舞中具有代表性，因此本文以《丝路.行》作为研究对象，分析中国元素在国标舞中的运用。

1 国标舞艺术创编舞的发展概况国标舞艺术创编舞在我国发展时间并不长，但是经过国标舞学者以及舞蹈家的共同努力，已经形成了初步的理论基础，本章重点将国标舞艺术创编的概念，在我国的发展情况，国标舞艺术创编舞中的元素界定进行整理和概括。

民族元素在体育舞蹈表演舞中的融合分析

民族元素在体育舞蹈表演舞中的融合分析——以2016黑池舞蹈节（中国）开幕式《花样年华》为例前言体育舞蹈作为一种新兴的体育运动项目于上世纪八十年代传入我国，经过三十多年的不断发展，我国的体育舞蹈在技术上取得了巨大进步，竞技水平也提高至世界前端。

为支持舞蹈创作，艺术创新、推动体育舞蹈推广普及做到全民参与，提升民族自豪感，促进中国文化的传播，我们将民族元素融入到体育舞蹈表演舞中，创作出具有中国特色的表演剧目。

但在创作过程中仍存在许多问题，本文将分析民族元素与体育舞蹈表演舞相融合的方法，找出两者衔接的契合点，为以后的体育舞蹈表演性作品提供借鉴和帮助。

1研究对象与方法1.1 研究对象以民族元素在体育舞蹈表演舞中的运用为研究对象，以体育舞蹈表演舞作品《花样年华》为分析对象。

1.2 研究方法1.2.1 文献资料法通过中国知网、XX省图书馆和XX体育学院图书馆查阅了民族元素与体育舞蹈融合的相关期刊文献、硕博论文、报纸杂志等，对相关文献整理分析，归纳总结，得出理论依据，为撰写论文提供参考。

1.2.3 录像分析法对体育舞蹈表演舞作品《花样年华》进行分析和总结，找出民族元素在体育舞蹈表演舞中融入的范畴及切入点。

1.2.3逻辑分析法运用归纳总结等方式对查阅的相关资料和录像进行分析，得出与本文相关的结论。

2 研究结果与分析2.1 体育舞蹈表演舞和中华民族元素的概念2.1.1体育舞蹈表演舞的概念体育舞蹈表演舞即体育舞蹈艺术表演舞，它是以体育舞蹈为载体的一种创作舞蹈。

其中体育舞蹈语汇必须在60%以上，所有动作要为作品主题服务。

2.1.2 中华民族元素的概念中华民族元素是指中国56个民族中继承创造和延伸出来的元素，凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯。

通常指民族实际生活中语言文字、服饰搭配、风俗习惯、艺术绘画和特色歌舞等。

2.2民族元素与体育舞蹈表演舞融合的作用2.2.1推动体育舞蹈表演舞创新发展体育舞蹈是一项新兴起的体育运动项目，技术性较强，其舞蹈的基本步伐和各类舞种的风格特点是基本不变的。

舞蹈创作中的民间舞元素

舞蹈创作中的民间舞元素舞蹈，作为一种极具表现力和感染力的艺术形式，拥有着丰富多样的类型和风格。

其中，民间舞以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，为舞蹈创作提供了源源不断的灵感和素材。

民间舞是广大劳动人民在长期的生产生活中创造并传承下来的舞蹈形式，它反映了不同地区、不同民族的风俗习惯、宗教信仰、审美情趣等。

这些独特的元素为舞蹈创作注入了鲜活的生命力。

首先，民间舞的动作元素是舞蹈创作中极为重要的部分。

不同的民间舞有着各自独特的动作特点，比如傣族舞中的“三道弯”，通过身体的曲线和柔美的姿态展现出傣族人民的婀娜多姿；蒙古族舞中的马步、抖肩等动作，则体现了蒙古族人民的豪迈与奔放。

在舞蹈创作中，巧妙地运用这些具有代表性的动作元素，可以使作品更具民族特色和文化内涵。

同时，还可以对这些动作进行创新和发展，将其与现代舞蹈的表现手法相结合，创造出既有传统韵味又富有时代感的新动作。

其次，民间舞的音乐元素也为舞蹈创作增色不少。

民间舞的音乐通常具有鲜明的节奏和独特的旋律，能够营造出特定的氛围和情感。

例如，陕北的腰鼓音乐，节奏强烈、欢快激昂，让人感受到陕北人民的热情与豪放；而江南的丝竹音乐，旋律优美、轻柔舒缓，给人以优雅恬静的感觉。

在舞蹈创作中，根据作品的主题和情感需要，选择合适的民间音乐，并对其进行适当的改编和创新，可以更好地烘托舞蹈的氛围，增强作品的艺术感染力。

再者，民间舞的服饰和道具元素也是不容忽视的。

民间舞的服饰往往具有浓郁的民族风格和地域特色，它们的色彩、款式和图案都蕴含着丰富的文化内涵。

道具如扇子、手绢、鼓等，不仅是舞蹈表演的重要组成部分，还可以通过其独特的运用方式来丰富舞蹈的表现形式。

在舞蹈创作中，精心设计服饰和道具，使其与舞蹈动作、音乐相融合，可以为作品增添更多的亮点和艺术魅力。

民间舞的文化内涵也是舞蹈创作的重要源泉。

每一种民间舞都承载着特定民族或地区的历史、传说、故事等，这些文化元素为舞蹈创作提供了丰富的素材和深刻的主题。

现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合

现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合1. 引言1.1 现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合在当代舞蹈创作过程中，现代舞如何吸收民族民间舞蹈的元素是一个重要的议题。

通过借鉴民族民间舞蹈的舞蹈动作、音乐节奏、服饰元素等，现代舞可以获得更丰富的表现形式和更深厚的文化内涵。

中国民族民间舞蹈在现代舞中的影响和表现形式也将对现代舞的发展产生积极的影响，丰富了现代舞的艺术语言和表现手段。

融合中的挑战与创新是现代舞对中国民族民间舞蹈借鉴与融合过程中需要面对的重要问题。

如何在保留各自特色的基础上实现融合，如何解决不同舞蹈形式之间的差异性，如何在创新中寻找突破口，都是现代舞创作者需要思考和探索的方向。

现代舞对中国民族民间舞蹈的传承与创造，也需要不断创新和探索，以适应当代社会和观众的需求。

在跨界合作中的艺术碰撞与交流中，现代舞与中国民族民间舞蹈的借鉴与融合将会呈现出更加丰富多彩的艺术表现形式。

通过合作创作，不同舞蹈形式之间的碰撞和交流将会促进文化的融合与发展，为艺术创作开拓新的领域和可能性。

现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合对于艺术发展具有重要的意义，可以促进艺术创作的繁荣与多元发展，为民族文化的传承和发展注入新的动力和活力。

2. 正文2.1 现代舞如何吸收民族民间舞蹈的元素现代舞如何吸收民族民间舞蹈的元素呢？首先是在舞蹈动作和技巧方面，现代舞可以借鉴中国民族舞的柔美、流畅，或者是力量感和节奏感。

中国古典舞、民间舞等多样的舞蹈形式都可以为现代舞提供丰富的灵感和素材。

在舞蹈编排和结构上，现代舞也可以从中国传统戏曲和舞蹈中汲取表现形式和舞台布景等方面的元素。

现代舞在音乐和节奏方面也可以吸收中国传统音乐的元素，比如传统乐器的声音、古老的旋律等，都可以为现代舞的音乐创作带来新的灵感和维度。

现代舞还可以借鉴中国传统文学、诗歌等艺术形式，将其中的情感和意境融入舞蹈表达之中。

通过吸收民族民间舞蹈的元素，现代舞可以在创作中展现出更加丰富多元的文化内涵和审美风格，为舞蹈艺术的发展带来新的可能性和活力。

民族民间舞蹈元素在幼儿舞蹈创编中的运用

基本舞步的运用
中外民族民间舞蹈中的基本舞步是非常丰富的，但运用到幼儿舞蹈的创编中要选择适合幼儿舞蹈特点以及幼儿喜爱并容易接受的元素；运用元素进行各种类型的幼儿舞蹈创编时，一定要牢牢把握住民族风格特点，让优秀的民族文化在快乐轻松的幼儿舞蹈教育活动中得到传承。
舞蹈道具的运用
爱尔兰气势磅礴的踢踏舞，它既有节奏强烈
充满张力的硬鞋舞蹈，也有似仙女般柔美的软鞋舞蹈。从传统的爱尔兰舞蹈中，窥视到芭蕾的优雅和拉丁的浪漫，还有百老汇的活力，甚至吉普赛的奔放……而这多种元素的重合排列、组合，丝毫不会让人感到突兀，反而更有种令人耳目一新的迷人魅力。这种大胆的浓度和艺术创新使得今天的爱尔兰舞蹈风靡世界
取材精炼，元素运用适合于幼儿的编演
根据幼儿舞蹈中运用民族民间舞蹈元素应注意的问题，以及舞蹈创编应注意的问题，进一步修改、完善创编作品，再实践中深入领会创编要领。让中国民族民间舞蹈元素在幼儿舞蹈中得以传承和发扬。
因为各个不同的民族的民间舞蹈，不仅内容丰富多彩，而且各具特色，深受群众欢迎，所以有些民间舞蹈能够世代相传。
二、中外民族民间舞蹈元素在幼儿舞蹈创编中运用的意义
中外民族民间舞蹈元素在幼儿舞蹈创编中有其特殊意义：
1、使幼儿通过舞蹈的途径接触世界各民族璀璨的历史文化以及优秀的民间艺术。
2、使幼儿在学习中外民族民间舞蹈的基本动态动律、动作以及步法中，增进对中外民族民间舞蹈的了解
3、使幼儿开阔了眼界，在潜移默化中提升其文化艺术修养的品位。
三、创编指导
1、分析、运用民族民间舞蹈元素
动态动律运用
每个民族的民间舞蹈体态动律都是不一样的，它是很内在的一种民族文化在身体动作及韵律中的体现。我们要在充分把握民族风格特点的基础上，把通过夸张、外化以后的动律，运用到幼儿舞蹈的创编中，让民间舞蹈用身体保存文化与表现文化的特征再幼儿舞蹈教育活动中得到体现。

体育舞蹈艺术表演舞创编中与“中国元素”的交融渗透

体育舞蹈艺术表演舞创编中与“中国元素”的交融渗透1.体育舞蹈艺术表演舞创编中与“中国元素”交融渗透的内在条件体育舞蹈在中国历经了风雨的洗礼，漫漫历程路使其不断推陈出新雕刻着诗情画意的风景图。

体育舞蹈在我国的发展经历了有积极意义的阶段。

体育舞蹈自1984年传入中国后，成立了“中国国际标准舞总会”，其成立时间是1986年，紧接着“第一届全国国际标准舞锦标赛”，于1987年成功举办。

体育舞蹈俱乐部是国家体委1989年8月成立。

“中国上海、北京世界杯体育舞蹈锦标赛”（中国首次被认可的世界性公开赛），1993年12月顺利举办。

“中国国际标准舞协会”和“国际标准舞学院”于1994年相继成立，协会首次派考察团参加世界著名的英国“黑池”71届舞蹈节是在1996年5月。

由此可见，现阶段国家十分重视体育舞蹈在中国的发展，目前，在中国的不同领域体育舞蹈已经非常流行，随着体育舞蹈者的不断增加中国参加体育舞蹈英国黑池舞蹈节比赛的选手水平越来越高、人数越来越多。

腷腷膊膊晓禽飞，磊磊落落秋果垂。

中西方文明的发展历经了万道河，千重山。

不同地区造就了异样文化且分别代表着各自的符号、价值和意义以及社会规范等。

文化产生的路途艰难而遥远五湖四海的文化彼此之间也存在着联系且相通的一部分。

体育舞蹈艺术表演舞创编中与“中国元素”两者之间的交融渗透是需要条件的，首先，体育舞蹈作为西方的一项艺术引入我国，在拥有着五千年底蕴深厚的文明熏陶下，体育舞蹈艺术表演舞自然潜移默化的受到影响，自身内容和形式创新的需要；其次，体育舞蹈作为一种全新的艺术模式在一定程度上受到国人的喜爱，参加此项活动的人群已经在学校、社交、娱乐、健身等不同领域积极发展；最后，十九大报告指出：我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。

在新时代的推动下人民自身的追求已经是一种常态，东西方文化的交融渗透在彼此没有外力的促使下在不断地进行着交流。

现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合

现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合
现代舞对中国民族民间舞蹈进行了借鉴。

中国是一个拥有灿烂文化传统的国家，各个民族和地区都有自己独特的舞蹈表演形式。

现代舞在发展初期，借鉴了中国传统舞蹈的元素，例如舞蹈的动作、舞台布景、音乐编排等方面。

通过对中国民族民间舞蹈的学习和借鉴，现代舞获得了丰富的舞蹈语言和表现手段，使其更加丰富多样化。

现代舞与中国民族民间舞蹈进行了融合。

现代舞融合了中国民族民间舞蹈的题材、动作和舞美手法，创造出了独具魅力的作品。

现代舞在舞蹈动作上融合了中国民族舞蹈的柔美和舞蹈元素的特点，使动作更加灵动、生动，充满表现力。

现代舞也在舞台布景、音乐编排等方面融入中国民族民间舞蹈的风格，增加了作品的艺术感染力。

现代舞对中国民族民间舞蹈进行了创新和发展。

现代舞以其独特的艺术表现形式和现代的审美观念，对中国民族民间舞蹈进行了创新和改良。

通过对舞蹈元素的提炼和重组，现代舞创造出了独特的舞蹈语言和风格。

现代舞注重身体的表达和节奏感，使舞蹈更加个性化和现代化。

现代舞还借鉴了西方的舞蹈形式和技巧，为中国民族民间舞蹈注入了新的艺术元素。

现代舞对中国民族民间舞蹈的借鉴与融合是一种艺术上的交流与互动。

通过对中国传统舞蹈的学习和创新，现代舞丰富了自身的艺术表现形式，也拓宽了中国民族民间舞蹈的发展空间。

这种借鉴与融合，不仅促进了舞蹈艺术的发展，也丰富了人们的艺术生活。

现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合

现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合
首先，现代舞在舞蹈形式、动作和节奏等方面都借鉴了中国民族民间舞蹈的元素。

比如，在动作上，现代舞不拘泥于形式，强调舞者的自由表达，在中国民族民间舞蹈中也是
如此。

在原有舞蹈基础上创意自由流动,丰富了舞蹈动作的多样性。

同时，在舞蹈的形式
和主题上，现代舞吸取了中国民族民间舞蹈的灵感，将中国传统文化元素在现代舞中进行
了变革和展现。

比如，现代舞融合了古代中国戏曲艺术，将角色的表现和舞蹈动作相结合，有力的激发了观众强烈的感情共鸣。

其次，中国民族民间舞蹈也从现代舞中获得了新的生机和活力。

在现代舞的表现手法上，中国民族民间舞蹈受到了多重启示，并不断地创新着，更加贴近现代的审美趣味。

这
种融合不但不是单纯地将传统的元素简单套用，更是将传统艺术与现代舞蹈耐心地磨合和
升华，在现代化的舞蹈背景下进行了自由灵活的演绎。

最后，借鉴和融合是相互的，如同一盏灯塞进另一盏灯里面，其光亮并没有减弱而是
乘而增强。

现代舞和中国民族民间舞蹈相互借鉴和融合，可以说是艺术的交融、文化的融合，是一段人类文化交流的佳话，是我们整个社会文化的助推器，是我们艺术的转换器，
推动了文化的跨越，促进了多种文化的认同和融合。

综上所述，现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴和融合是一种相互促进、相得益彰、
共生共荣的艺术现象。

这种融合不仅在艺术层面上进行了变革和创新，更跨越了不同文化
的边界，丰富了人类文化的多样性。

因此，我们可以更加宏观地看待现代舞和中国民族民
间舞蹈这两种艺术形式，了解到他们的互补性和贡献，以期更好地推进和发展舞蹈艺术和
文化建设。

体育舞蹈或舞蹈创编舞中“民族元素”融入研究的知识图谱分析

引言在十九大报告中,进一步的描绘了我国体育强国的宏伟蓝图。

其首要提出的就是“广泛开展全民健身活动”。

这一论调极大的促进了我国体育事业的进一步发展,伴随着体育教育改革的深化,当今体育教育研究的重点发生偏移,向着如何让体育教育适应当今时代的方向发展。

体育舞蹈是体育教学的核心部分之一,如何在体育舞蹈中或者在舞蹈创编中加入“民族元素”是符合十九大报告所做出的指示,并且有利于我国民族文化的振兴的大事。

有鉴于此,让研究者能更清晰的了解到我国体育舞蹈,特别是在舞蹈编创中“民族元素”的融入的发展进程是十分有必要的。

本文以“citespace”软件为主要手段,通过中国知网的检索功能,对体育舞蹈、舞蹈创编以及民族元素融入的有关研究进行了可视化的分析。

实现了对体育舞蹈、舞蹈创编以及民族元素融入的发展脉络进行梳理,并对研究热点和研究重点的转移进行了分析,对当前研究方向和研究结果加以总结。

最终,将自1990年以来的中国体育舞蹈、舞蹈创编的发展历程,以可视化图谱的形式将数据展现出来。

1、数据来源、研究方法与技术路线1.1、数据来源本文的主要研究数据来源是“中国知网”。

在研究的过程中,文章主旨是通过在“中国知网”使用“主题检索”功能,进行相关文献搜索。

在检索的过程中,按照“先主要关键词,后次要关键词”的顺序,先搜索全部分类,在进行核心期刊的搜索。

本次研究的主要关键词定为“体育舞蹈”,次要关键词定为“舞蹈创编”,再次定为“民族元素”。

这样所检索出的结果能够保证最大限度的贴合研究,也最大限度的全面和完整。

具体来说,在中国知网中使用高级检索功能,主题定为“体育舞蹈”,时间跨度选择为1990年1月1日至2018年1月1日的28年间所发表的中文期刊,检索结果为“3386篇”。

缩小范围到数据来源为“核心类期刊”后,搜索结果为“1640篇”,从中选取1000篇作为本次研究所需数据。

保持同样的时间跨度,以“sports dance education”作为关键词进行再次检索,获得外文文献“46篇”。

舞蹈创编融入民族文化元素研究

舞蹈创编融入民族文化元素研究作者：谭婷来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第08期摘要：舞蹈创编中融入民族文化元素对促进舞蹈艺术的发展具有重要的意义。

本文对舞蹈创编中融入民族文化元素展开了研究，阐述了民族文化元素对舞蹈创编的影响，对舞蹈创编中融入民族文化元素的应用展开了介绍，并对民族文化与民族舞蹈的创编进行了详细的介绍，旨在为有关需要提供参考借鉴。

关键词：舞蹈创编；民族文化元素；应用中图分类号：J722.8 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）23-0106-02舞蹈艺术是常见的艺术形式之一，并因其优美的肢体动作以及独特的艺术个性，深受人们的喜爱。

舞蹈创编是舞蹈艺术的重要组成部分，关系到舞蹈作品的质量以及观赏效果。

而舞蹈创编的灵感来源于生活中，与人们的生活息息相关，并深受民族文化元素的影响，其发展离不开民族文化的支撑。

因此，研究舞蹈创编中融入民族文化元素具有重要的现实意义。

基于此，笔者进行了相关介绍。

一、民族文化元素对舞蹈创编的影响（一）影响舞蹈创编的素材舞蹈创编的素材选择是一项十分复杂却又要求细致的工作，在对舞蹈创编素材选取的时候，不仅要紧紧抓住实际需求的特点把舞蹈的艺术个性突出出来，还与舞蹈创编人员的生活阅历、文学修养以及兴趣爱好等密切相关。

在进行舞蹈创编的时候，创编者必须要深入到生活中去，在丰富多彩的生活中发现舞蹈艺术创作的元素，并把这些艺术元素提取出来进行再加工，从而把舞蹈所要表达的出题确定出来，让观众能够通过观看舞蹈产生心灵深处的共鸣。

此外，在进行舞蹈创编素材的选取时，也可以从文学作品、美术音乐等与舞蹈相关的姊妹艺术中进行素材的提取，通过多方面的参考借鉴，从而把舞蹈创编的素材范围扩展出去，为舞蹈创编寻找新的方向以及素材的依托，不再仅仅局限于生活素材的选取。

（二）民族文化元素影响舞蹈创编的风格舞蹈创编中的风格主要体现在对所选素材的构思以及表现中，在舞蹈创编的过程中，需要选取形象比较鲜明的素材，并且能够具有一定的教育意义，这样就是使得舞蹈所塑造出来的人物形象较为生动，让观众在观看的时候产生认同感，并且在观看的过程中能够受到一定的心灵启示。

啦啦操创编融入民族民间舞蹈

啦啦操创编融入民族民间舞蹈啦啦操创编融入民族民间舞蹈的动作元素、音乐元素、服装元素、技术元素等，均要根据啦啦操原有的动作、音乐、服装、技术等特点进行合理的融入，在本研究中，动作元素的融入选取傣族舞动作，音乐元素的融入选取汉族民间音乐，服装元素的融入选取苗族服饰元素，技术元素的融入选取维吾尔族舞蹈技术。

下面对各个元素的融入进行详细阐述和分析。

1.啦啦操创编融入民族民间舞蹈动作元素在民族民间舞蹈动作元素融入到啦啦操动作中时，主要以成套动作的连接点形式出现，啦啦操动作与民族民间舞蹈动作在短时间内的连接，使得啦啦操整套动作完成的更加流畅，向观众呈现民族民间舞蹈。

在对啦啦操动作的创编时，融入的民族民间舞蹈动作要与主题相一致，通过民族民间舞蹈动作元素的融入更加突出啦啦操的主题，并且民族民间舞蹈的动作选取还要充分考虑到运动员的身体特点，使得民族民间舞蹈动作元素的融入能够让啦啦操更加具有特色，表演更加轻松、自如。

傣族舞蹈分为祭祀性、表演性、自娱性三类，最为人知的傣族舞代表是孔雀舞，通过模仿孔雀的动作，创造出独具特色的舞蹈，在本研究中选取傣族舞中的孔雀舞动作，融入到啦啦操动作中。

在啦啦操成套动作中融入傣族舞的孔雀舞动作，以孔雀舞中的独特手势、上肢动作变化为主要动作元素，在较短的时间内将啦啦操动作与孔雀舞动作连接，在一些手上动作、肢体动作的变化中，展示出孔雀舞的特点，孔雀舞动作元素与啦啦操动作的相融合，使整套动作能够流畅的衔接在一起，并且在空间层次、移动路线等方面展现出巧妙的变化。

2.啦啦操创编融入民族民间舞蹈音乐元素在啦啦操创编中，音乐具有着重要的地位，是营造全场气氛、增加啦啦操表现力的有效手段，啦啦操成套动作的整体风格将直接受到音乐的影响，而对啦啦操音乐的选择、创编，要根据啦啦操主题风格相一致，在融入民族民间舞蹈音乐元素时要遵循此原则，民族民间舞蹈音乐元素的融入要符合啦啦操主题，通过民族民间舞蹈音乐元素的融入，增加啦啦操的风格体现。

舞蹈创作中的民间舞元素

舞蹈创作中的民间舞元素在舞蹈创作中，民间舞元素是一种重要的表现形式。

它包括了丰富多样的舞蹈技巧和形式，各地的传统舞蹈都运用了不同的民间舞元素。

这些元素不仅能够丰富舞蹈的表现力，更能够传递民俗文化的内涵。

本文将通过对民间舞元素的介绍和分析，探讨其在舞蹈创作中的应用和意义。

一、舞蹈创作中的民间舞元素的表现形式民间舞元素广泛而多样，可以从舞蹈的形式、动作、音乐、服饰等方面体现出来。

1. 舞蹈形式：民间舞常以群舞形式出现，如草地舞、广场舞等。

这种形式的舞蹈能够通过群体的协同动作，展现出欢乐、活力的场景。

2. 动作元素：民间舞的动作多以简单明快、规整统一为特点。

例如，一些民间舞会有旋转、蹦跳等动作，展现出舞者欢快、活泼的情绪。

3. 音乐元素：民间舞在音乐上通常运用传统的民乐，如二胡、琵琶等。

这些乐器所发出的声音与舞者的动作相辅相成，使舞蹈更富有节奏感和民族特色。

4. 服饰元素：民间舞蹈的服饰多半是传统的民族服饰，如汉族的旗袍、藏族的长袖舞裙等。

这些服饰能够展现出地域特色，给舞蹈增添了一种浓厚的民族风情。

二、舞蹈创作中的民间舞元素的应用舞蹈创作中的民间舞元素不仅在民间舞剧等具有浓厚民俗特色的作品中得到体现，也在当代舞蹈作品中大量运用。

1. 民俗文化的表达：通过运用民间舞元素，舞蹈作品能够深入地表现出民俗文化的内涵。

例如，在某些介绍传统节日的舞蹈作品中，舞者的服饰、舞蹈动作等都能够富有地展现出节日的特色。

2. 文化传承的重要途径：舞蹈创作中的民间舞元素能够使传统文化得到传承和发展。

当代舞蹈作品与传统舞蹈相互融合，让传统舞蹈得到新的灵感和生命力。

3. 表现地域特色：舞蹈创作中的民间舞元素能够表现出各个地域的特色和风土人情。

例如，大型舞剧《粮食之舞》中融入了中国各地的民间舞元素，以表现出丰收的盛景和人们对美好生活的向往。

4. 融入现代元素：舞蹈创作中的民间舞元素也可以与现代元素相结合，给作品带来新的魅力和创意。

例如，某些摇滚舞蹈作品中采用了民间舞的动作元素，使得舞蹈更加具有独特性和个性化。

多元化民族舞蹈元素对排舞创编的启示

多元化民族舞蹈元素对排舞创编的启示
民族舞蹈是一种富有文化内涵和表现力的艺术形式，由于不同的地域和民族特色不同，每种民族舞蹈都拥有独特的舞蹈形式、舞蹈动作和表现方法。

在排舞创编中，我们可以通
过引入多元化的民族舞蹈元素，丰富舞蹈表现的内涵和形式，达到更好的艺术效果。

首先，多元化的民族舞蹈元素可以为排舞增添丰富的文化内涵。

每个民族的文化特征
都在舞蹈中有所体现，在排舞创编中引入多个民族舞蹈元素，不仅可以提高舞蹈的文化内涵，而且使舞蹈表现更加生动、情感更加丰富。

比如在创作舞蹈作品《草原之舞》时，可
以增添蒙古族的马头琴演奏形式以及少数民族服饰的元素，来强化草原文化的特色，从而
更好地表现出草原之美。

其次，多元化的民族舞蹈元素可以为排舞增添多样性。

通过融合不同民族的舞蹈元素，可以丰富舞蹈表现的形式和内容，提高作品的艺术价值。

比如在创作舞蹈作品《山之舞》，我们可以将藏族的独具特色的扎西舞、茶马古道舞和满族的养马舞等元素融入其中，形成
一种多民族融合的舞蹈形式，这样不仅使作品更富多样化的表现手法，也充分展示了不同
民族的文化特色和阐述了多元文化的价值。

因此，多元化的民族舞蹈元素在排舞创编中具有非常重要的意义，它可以使舞蹈作品
更丰富多彩，充满文化内涵和艺术风格，更大程度上展示中国多元文化的魅力和价值，提
高了作品的内涵广度和艺术深度，对于舞蹈艺术的推广和发展都具有重要的指导意义。

探究幼儿舞蹈创编时舞蹈元素的融入

探究幼儿舞蹈创编时舞蹈元素的融入
幼儿舞蹈创编时舞蹈元素的融入是一个非常重要的问题，对于幼儿舞蹈的教学和表现都有很大的影响。

舞蹈元素包括空间、时间、力度和形态等方面，这些元素的融入会直接影响到舞蹈作品的整体效果。

因此，如何在幼儿舞蹈创编过程中合理融入这些元素是一个需要深入研究和探究的问题。

首先，空间元素是幼儿舞蹈创编中非常重要的一个元素。

舞蹈的空间布局和运动方式会决定舞蹈作品的整体形象和节奏。

在幼儿舞蹈创编中，可以运用各种形式的空间安排，如水平、垂直、前后、左右等不同方向的布局，在创造舞蹈形象时起到很好的推动作用。

同时，在运用空间元素时，还需要注意空间运用的变化和转换，以达到良好的视觉效果，让幼儿感受到舞蹈空间的魅力并促使其积极参与到舞蹈活动中来。

其次，时间元素是幼儿舞蹈创编中一个非常重要的元素。

时间元素是指在舞蹈中表达时间感和节奏的元素。

在幼儿舞蹈中，可以通过节奏、速度、停顿、延长等手法来表达时间感。

透过音乐的旋律，幼儿可以更好地感知时间元素，理解舞蹈创作的内涵，并将其融入到舞蹈活动中，从而提高舞蹈技巧和表现能力。

第三，力度元素也是幼儿舞蹈创作中非常重要的元素。

力度元素是指在舞蹈中表达力量和强度的元素。

力度包括轻重、快慢、升降、曲直、拧转等形式，这些力度元素可以运用到幼儿舞蹈的动作中，从而展现出创新或传统的舞蹈风格。

幼儿在学习舞蹈时需要注意把握力度元素的大小和变化以及动作的规范和协调，这样才能使舞蹈更加生动有趣。

探究幼儿舞蹈创编时舞蹈元素的融入

探究幼儿舞蹈创编时舞蹈元素的融入一、舞蹈元素的融入舞蹈元素是指构成舞蹈的基本要素，包括动作、空间、时间和力量四个方面。

动作即舞者的身体动作，包括舞蹈动作的种类和变化；空间指舞蹈动作在舞台上所占据的空间范围；时间是指舞蹈动作在时间上的节奏和速度；力量是指舞者在舞蹈表演中所用到的力量的大小和变化。

在幼儿舞蹈创编中，这四个方面的舞蹈元素都是需要考虑和融入的。

动作方面，幼儿舞蹈的动作应该简单明了，符合幼儿的生理特点和心理需求。

通过创编一些简单而富有趣味性的舞蹈动作，可以激发幼儿的兴趣，提高他们的主动参与和学习动机。

选择一些符合幼儿的生理特点的动作，可以有效地避免幼儿在学习舞蹈时受伤的情况。

还可以考虑加入一些幼儿熟悉的动物、物品或角色的元素，使舞蹈更加接地气，更易引起幼儿的共鸣。

空间方面，幼儿舞蹈的动作空间应该具有一定的变化和丰富性，以便让幼儿能够更好地感受到舞蹈带来的美感和情感。

在创编舞蹈时，可以考虑选择一些简单的动作组合和移动方式，以丰富舞蹈的空间表现力。

还可以考虑在舞蹈创作中加入一些道具的运用，来丰富舞蹈的空间表现和情感表达。

二、舞蹈元素融入的重要性舞蹈元素的融入对幼儿舞蹈创编的重要性不言而喻。

舞蹈元素的融入可以帮助幼儿更好地理解和掌握舞蹈的基本要素，从而提高幼儿的舞蹈综合技能。

舞蹈元素的融入可以激发幼儿的创造力和想象力，从而提高幼儿的审美意识和表现能力。

舞蹈元素的融入可以促进幼儿的身心发展，从而提高幼儿的自我表达和协作能力。

舞蹈元素的融入可以丰富幼儿的舞蹈体验和情感表达，从而提高幼儿的文化素养和人文素质。

舞蹈元素的融入在幼儿舞蹈创编中是非常重要的，它不仅可以提高幼儿的舞蹈技能和综合素养，还可以促进幼儿的身心发展和全面成长。

我们在进行幼儿舞蹈教育和创编舞蹈时，应该注重舞蹈元素的融入，从而为幼儿的舞蹈教育提供更为丰富和有益的经验。

三、舞蹈创编的具体实践在幼儿舞蹈创编中，我们可以采取一些具体的方法和措施，以提高舞蹈元素的融入程度。

利用中国传统民族民间舞蹈元素进行儿童舞蹈创编的策略思考

百家争鸣利用中国传统民族民间舞蹈元素进行儿童舞蹈创编的策略思考刘萍摘要：在儿童年龄阶段，培养儿童各方面天赋是极为重要的内容。

其中舞蹈教育培养了儿童肢体表达的能力和对文化及情绪理解消化的能力。

利用中国传统民族民间舞蹈元素进行儿童舞蹈的创编给儿童舞蹈教育带来了良好效果。

本文旨在对中国传统民族民间舞蹈元素的运用进行分析，探索其在儿童舞蹈创编中的运用，推进儿童舞蹈教育和中国传统民族民间舞蹈元素和儿童舞蹈创编的融合，从而推进中国传统文化的传播同时发展舞蹈创编的新形式。

关键词：传统民族民间舞蹈元素；儿童舞蹈创编；策略思考对于广大的人民群众而言，多元化的艺术形态备受青睐，其中舞蹈作为具有较高艺术性和审美性的艺术形式，更被各民族中华儿女所喜爱。

由于中国民族历史悠久，各民族的舞蹈文化相继传承，中国传统民族民间舞蹈元素也被运用于舞蹈创编之中。

儿童舞蹈教育不仅仅是能提升儿童的舞蹈能力更应该做到优秀传统民族文化的多元化传承，而中国传统民族民间舞蹈元素在儿童舞蹈创编中的运用便具有了深刻意义。

一、中国传统民族民间舞蹈元素概述（一）中国传统民族民间舞蹈的界定中国民族民间舞蹈魅力十足，源于五十六个民族各自生习俗活中肢体动作，是多姿多彩的物质和精神文明的艺术形式的转化，是中国传统民族文化的艺术结晶。

中国土地辽阔、人口众多、文明悠久，风霜雪雨洗礼后的各民族民俗具有各自独特的魅力，蔚然大观。

内容和形式各异的我国传统民族舞蹈成为中华民族文化遗产的重要部分。

（二）中国传统民族民间舞蹈的分类中国传统民族民间舞蹈种类繁多，其中一些具有更加鲜明文化特色和审美情趣的民族在中国传统民族民间舞蹈中的地位举足轻重，例如：蒙古族、朝鲜族、维吾尔族、傣族、藏族、苗族等等。

这些民族的舞蹈将其生活方式、宗教信仰、悠久文化、地域色彩表达得淋漓尽致、精彩纷呈。

二、中国传统民族民间舞蹈元素在儿童舞蹈创编中的策略价值（一）强化文化传承儿童是一个国家的新兴力量，他们是祖国的未来，因此对于儿童的文化熏陶显得尤为重要。

民族元素在舞蹈编导中的应用分析

民族元素在舞蹈编导中的应用分析摘要：“五十六个民族是一家”是我国特色社会主义发展中的主要原则，其不仅体现在政策、经济等层面，还切实表现在文化上，其中民族元素在舞蹈编导中的有机结合则是最好的证明。

基于此，本文将围绕文化发展，以民族元素与舞蹈编导融合为切入点，探讨分析民族元素在舞蹈编导中的渗透应用，以期为相关学者研究提供参考。

关键词：民族元素；舞蹈编导；结合我国共有55个少数民族，除主体民族汉族外，均属于少数民族，由此可见，我国民族元素具有丰富化、多元化等特点，将具有独特地域文化魅力的民族元素展示在大众面前，不仅有利于民族团结发展，还能够为实现民族伟大复兴奠定夯实的文化基础。

随着群众物质生活条件不断提升，对精神明文层面的追求日益高涨，其中优秀舞蹈作品欣赏成为满足群众精神文化需求的主要形式之一，在此形势下，舞蹈编导领域得以快速发展。

基于此，将民族元素融入到舞蹈编导中是对艺术文化的有效创新，不仅可以能够创造出具有新时代审美特征的舞蹈作品，促使舞蹈作品涵盖浓郁的文化底蕴，还能够传承与发扬民族文化。

1.民族元素从宏观角度而言民族元素为中华民族优秀传统文化，从微观角度而言民族元素为少数民族特有的文化特征，但无论以任何角度为切入点，民族元素皆是彰显我国民族文化特征的重要表现，其具有多样性、多元性、民族性等优势[1]。

由于我国为多民族国家，民族元素众多，且在不同经纬度、气候、地域条件等因素影响下，不仅民族之间具有显著的区域性，所具有的文化也具有较大区别，从而致使不同民族间的民族元素特征差异化明显。

基于此，舞蹈编导中民族元素的应用不仅可以通过具有独特意义的舞蹈动作体现，还可以通过舞者服饰、妆容、行为或者语言来进行表达，以此展现不同民族间的文化内涵。

1.民族元素在舞蹈编导中的应用现状随着《舞蹈风暴》、《舞千年》、《蒙面舞王》、《这！就是街舞》以及《2021年河南春晚》等节目的爆火，在社会上掀起了热烈的与舞蹈相关话题的讨论。

舞蹈创作中的民间舞元素

舞蹈创作中的民间舞元素舞蹈一直被认为是表达人类情感和文化的重要艺术形式。

无论是古代还是现代，舞蹈都扮演着重要的角色，并吸收了各种不同的元素。

其中，民间舞元素在舞蹈创作中起着重要的作用。

本文将探讨舞蹈创作中的民间舞元素，并其对舞蹈作品的丰富性和独特性造成的影响。

一、民间舞的起源和特点民间舞是源于不同民族、地区和社会阶层的舞蹈形式。

各地的民间舞都有其独特的表现形式和特点。

例如，中国的腰鼓舞，中东地区的肚皮舞，西班牙的弗拉明戈舞，非洲的土著舞蹈等等。

这些舞蹈都融合了当地文化、传统和人们的生活方式，具有浓厚的地方特色。

民间舞的特点之一是它们经常通过肢体动作、节奏和音乐来表达情感和故事。

舞者通过身体语言和动作来传达各种情绪和意义，与观众建立情感共鸣。

另外，民间舞通常具有明确的节奏，使人们很容易被舞蹈所吸引。

这些特点使民间舞作为创作舞蹈的重要元素被广泛运用。

二、民间舞元素在创作舞蹈中的运用1. 舞蹈形式和动作民间舞的舞蹈形式和动作是创作舞蹈中最直接的元素。

通过借鉴民间舞的形式和动作，舞者可以创造出具有丰富表现力和独特风格的舞蹈作品。

舞者运用民间舞的动作元素，可以更好地表达情感和故事，并在观众中产生强烈的共鸣。

2. 音乐和节奏音乐和节奏在舞蹈创作中起着重要的作用，而民间舞的音乐和节奏常常具有独特的韵律和旋律。

将民间舞的音乐和节奏元素融入到舞蹈创作中，可以使舞蹈更具动感和表现力。

舞者可以根据音乐的节奏和旋律来创造出独特的舞蹈动作和节奏感。

3. 服装和道具民间舞的服装和道具常常充满了民族风情和地方特色。

在创作舞蹈中，舞者可以借用民间舞的服装和道具来增加舞蹈的视觉效果和艺术感染力。

这些服装和道具不仅可以凸显舞蹈的主题和情感，还可以丰富舞蹈的舞台效果。

4. 故事和文化背景民间舞通常都融入了当地的故事和文化背景。

在舞蹈创作中，舞者可以通过挖掘民间舞的故事和文化背景，使舞蹈作品更加丰富多样。

舞者可以通过舞蹈来讲述故事，传达文化信息，并与观众分享当地的文化传统。