少儿舞蹈编创思维创新的实现

试论少儿舞蹈编创思维创新的实现

摘要：自改革开放以来，我国少儿舞蹈艺术事业开始迅速的蓬勃发展，但如今优秀的少儿舞蹈作品仍然是屈指可数，故此，少儿舞蹈编创事业也越来越受到国内外专业人士的重视。少儿舞蹈有别于其他舞种，它有其自身特点，因此少儿舞蹈作品要想能够出彩、出奇，编创者除了切实贴近孩子们的生活以外，最为重要的就是在编创手法上、形式上、题材上都要有所创新。

关键词：少儿舞蹈；编创；思维创新

中图分类号：j79 文献标识码：a

文章编号：1009-0118（2012）08-0230-02

一、少儿舞蹈的编创现状

少儿舞蹈不仅在舞蹈百花园中起着其他任何舞种都无可取代的

作用，而且从整个社会主义舞蹈事业的发展来看，它是一项具有战略意义的基础工程和系统工程［1］p23。随着少儿舞蹈事业在中国的迅速发展，少儿舞蹈作品层出不穷，但是真正适应儿童成长要求、顺应时代发展需要的好的作品并不多见。究其原因，我们可以发现以下问题：

（一）从选材上看，动物舞蹈多，人物舞蹈少。

（二）从开掘儿童生活上看，停留表面的多，深入心灵的少。（三）从表现形式上看，成人模式多，少儿特性少。

（四）从儿童年龄层次上看，低龄儿童多，大龄儿童少。

（五）从编创者能力及意愿上看，舞蹈教学的多，乐于创作的少。

从上，我们不难看出，当前少儿舞蹈的编排已经走入了一个误区，要想真正使少儿舞蹈作品出彩、出奇，编创者除了切实贴近孩子们的生活以外，最为重要的就是在编创手法上、形式上、题材上都要有所创新。为此，我们还有必要了解少儿舞蹈编创的特点。

二、少儿舞蹈的编创特点

童心、童趣、儿童特点是少儿舞蹈有别于其他舞种最根本的支撑点。这个支撑点越明显，少儿舞蹈便越亮丽，越能焕发出少儿舞蹈特有的艺术魅力。因此，掌握童心、童趣、儿童特点，运用童心、童趣、儿童特点，研究童心、童趣、儿童特点，是少儿舞蹈编导最为重要的基本功。

（一）天真的童心，丰富的想象

唐代刘长卿曾有诗云：“心镜万象生”，即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然，而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使孩子们看到原来空无所有的地方会有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某些地方看到的景物。因此少儿舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。

（二）夸张、变形的舞蹈语言

舞蹈艺术来源于生活的启发，但它所提供的艺术情景却比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤曾指出，只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，比实际生活要更高、

更强烈、更集中。高尔基也曾将“夸张”看作是创作的基本法则，可见“夸张”对于一个具有创造性的少儿舞蹈作品尤为重要。但夸张也好变形也罢都要符合孩子们的实际心理特质，不能过于夸张，过于变形。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。比如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭、笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，就是超越原有达到神奇形象的境界，抓住原有素材动作韵律，沿着突出童稚趣味的方向做大胆的变形处理，使儿童舞蹈的韵味被强调出来。这样的夸张和变形，在艺术构思中紧紧围绕着舞蹈形象的特质进行，是少儿舞蹈最为鲜明的编创特点。

（三）拟人化的手法

在孩子们的眼里一切事物都和自己一样会说话、会生病，有爸爸、有妈妈。少儿舞蹈编导们按作品的内容需要，将儿童的各种特征和思想注入动、植物溶化成一个完整的感人形象。借助这些形象来表现作品的主题内涵，如借助小蜜蜂，小蚂蚁提倡集体主义和勤劳的精神，以小天鹅、小鸭子等可爱的艺术形象传达儿童之情，使孩子们进入角色，在节奏的动作中，自由自在地表演，从而体现出儿童舞蹈语言更追求形式的新颖性、变化性。

（四）创作对象的独特性

少儿舞蹈创作是针对少年儿童层面进行的创作，虽然少儿舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它有别于成

人创作且更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人［2］，在创作过程中，难以从儿童角度去思考问题，创作的不一定贴切于能表现儿童的特性，舞蹈所表现的，不一定是少儿的生活内容,也不一定是少儿的思想感情。少儿舞蹈编导既要遵循舞蹈创作的一般规律，又要抓住少年儿童各个阶段的个性特征，充分的熟悉和了解孩子。少年儿童的心理和生理特点决定了少儿舞蹈比成人舞蹈更具有天真、单纯、活泼、夸张等特点，这就要求少儿舞蹈编导既要了解少儿心理、生理特点，又要注意观察少儿的生活，反映少儿的情趣，使舞蹈作品更好地感染和教育孩子，为少年儿童所接受。

在把握了以上少儿舞蹈的编创特点的前提下，我们有理由也有信心对少儿舞蹈的编创进行创造性实践。

三、少儿舞蹈编创思维创新的具体实践

随着时代的进步，新时期的儿童自我意识增强并趋向复杂、成熟，对此少儿舞蹈编创者面临的挑战也就越来越大。少儿舞蹈编导们除了学好本专业的技能知识以外，还要去提高自身的综合素质，多学习其他姊妹艺术知识，吸取其精华。要敢于去创新，特别是编创思维上的创新，要具有特立独行且符合儿童特性的编创思维，创造新生的舞蹈语言，大胆尝试并结合时代发展的需求，创新不止，编创出有创造性的、有生命力的、符合时代特性的少儿舞蹈作品，为推动少儿舞蹈事业的迅速发展贡献力量。

（一）作品选材上的创新

1、切实贴近儿童生活

少儿舞蹈创作同其他一切艺术创作一样，生活永远是第一位的。儿童舞蹈之所以活力不凡，关键就在于它真实地展述儿童生活。因此，我们在体察儿童生活时，就必须越过表皮的迷障，以透视的眼光，在深层次上做精细的思考。少儿生活是少儿舞蹈创作的源泉，题材广阔，体裁多样。编导们要用爱心架起桥梁，以童心追求童趣，求索不断，创新不止，将民族的审美观和现代少年儿童的审美观融会贯通在一起，创作出富有儿童生活特点的少儿舞蹈作品。

2、提取成人舞蹈中的精华

假如我们将成人舞蹈看成是儿童舞蹈的“大哥哥”，“大姐姐”。从“小”字辈向“大”字号索取某些所需，是无可厚非的［1］p103。但是，艺术创作的基本准则之一是禁忌“搬”，注重“化”，就是说不能一味的模仿，只能借鉴。儿童跳成人舞，如少数民族舞蹈是完全可以的，但这种形式只能借鉴、吸取精髓而不能代替创作。选录成人舞蹈中的动作，甚至片段，一是要择其精良，二是要分解融化，这样才能使儿童舞蹈语言有所新意，又可消除儿童舞蹈成人化的印迹。

（二）少儿舞蹈动作姿态上的创新

1、少儿舞蹈自身的互补、分切与演化

少儿舞蹈中的模仿类动作，如飞翔、跳跃、游动等，形象逼真，妙趣横生。这类动作的成功在于将以往的舞蹈动作“加花”创新，使其更具有创造性。除了在创作实践中融合、互补之外，还应当通