少儿舞蹈编创思维创新的实现
浅析幼儿舞蹈编创中创新思维的运用
浅析幼儿舞蹈编创中创新思维的运用摘要：“创新”使人进步，在幼儿舞蹈创编工作中，创编者要积极运用创新思维，帮助幼儿开展舞蹈学习活动，有效激发幼儿的舞蹈探究兴趣，真正掌握和感受舞蹈带来的灵动力，培养幼儿健康的身心、高尚的品行，充分体现舞蹈创编的价值和内涵。
幼儿舞蹈创编要根据幼儿的成长发育特点，运用简单且灵活的动作，激发幼儿参与舞蹈的兴趣，让幼儿跟随教师的引导翩翩起舞。
基于此，本文章对幼儿舞蹈编创中创新思维的运用进行探讨，以供相关从业人员参考。
关键词：幼儿；舞蹈编创；创新思维；运用引言舞蹈作为一种艺术，是我国目前素质教育中不可缺少的一部分，在学前教育中更是占据重要作用，幼儿学习舞蹈可以从小培养他们的艺术细胞，同时让幼儿对艺术有一定的了解，让幼儿理解艺术的含义，促进幼儿的身心发展。
现在幼儿舞蹈教学的现状还存在一些问题，部分幼师在教学中只注重教，教学过程过于死板，不能及时了解到学生们的状态。
意识到舞蹈教学的重要性就要对学前教育舞蹈课程进行创新，让学生们能够更好更快地适应舞蹈。
一、幼儿舞蹈的定义幼儿舞蹈以幼儿为主体，具有趣味十足、朝气蓬勃等艺术特征。
幼儿舞蹈设计从幼儿身心特点出发，表现自然事物、生活常识、内心情感等内容，满足幼儿活泼好动、好奇爱模仿、乐于表现的精神需求。
舞蹈作为幼儿最为喜爱的艺术形式之一，对其身心健康发育、形象气质改变、性格塑造、表演以及创新能力提升都具有极其重要的意义。
二、幼儿舞蹈编创的原则（一）开发幼儿的心理宝藏在幼儿舞蹈创编中融入舞蹈元素，需要注重开发幼儿的心理宝藏。
这既能提升幼儿舞蹈创编的质量和效果，也能推动幼儿身心的健康发展。
要加强对幼儿心理发展的研究，掌握幼儿心理发展的特点，为幼儿心理宝藏的开发奠定基础。
针对舞蹈元素的融入，应多站在幼儿的角度考虑问题，真正实现幼儿与舞蹈的结合，使幼儿舞蹈更加符合幼儿自身的特点。
例如，在幼儿舞蹈创编时，可以融入一些优秀的舞蹈作品，同时还可以融入一些有趣的舞蹈故事，也可以将幼儿平时喜欢的游戏动作等融入其中。
舞蹈编舞的创新思维
舞蹈编舞的创新思维舞蹈编舞是将音乐、动作和情感等元素相结合的过程，它要求舞者和编舞家具备创新思维。
创新不仅能够使舞蹈作品与众不同，还能够推动舞蹈艺术的发展。
本文将探讨舞蹈编舞的创新思维并提出一些实践方法。
一、舞蹈编舞的创新思维重要性创新是舞蹈编舞中不可或缺的因素。
在一个充斥着各种类型的舞蹈作品的时代，如何使自己的作品脱颖而出成为了一项艰巨的任务。
创新思维能够帮助编舞家以独特的方式表达自己的观点和情感，从而吸引观众的眼球。
同时，创新还能够推动舞蹈艺术的发展，为整个行业注入新的活力。
二、培养1. 观察和借鉴他人的作品：观察其他舞者和编舞家的作品是培养创新思维的一种重要方法。
通过对不同风格和元素的作品进行欣赏和分析，舞者和编舞家可以获得新的灵感和想法，并融入到自己的作品中。
2. 探索新的舞蹈风格和技巧：舞蹈编舞需要不断地探索和尝试新的舞蹈风格和技巧。
舞者和编舞家可以尝试结合不同的舞蹈风格，创造出独特的表演形式。
同时，他们也应该学习并掌握最新的舞蹈技巧，以便在作品中展示自己的创新能力。
3. 挑战传统观念和思维定式：传统观念和思维定式往往限制了编舞家的想象力和创造力。
舞者和编舞家应该勇于挑战这些传统观念，尝试突破常规，创造出与众不同的作品。
4. 多样化的创作过程：创新思维需要在创作的整个过程中得到体现。
舞者和编舞家可以采用不同的创作方法和技巧，如即兴创作、集体创作等，以激发创造力和想象力。
5. 文化交流和跨界合作：舞蹈艺术是跨文化的，不同的文化和艺术形式之间的交流和合作可以为创新思维提供新的视角和灵感。
舞者和编舞家应该积极参与不同文化的交流活动，并与其他艺术家跨界合作，以拓宽自己的思维。
三、舞蹈编舞的创新思维实践案例1.《对话》：这是一部通过对话的方式表现舞者情感的作品。
编舞家创造了一种全新的舞蹈语言，将舞者之间的对话以非文字的方式表达出来，给观众带来了全新的观看体验。
2.《多元世界》：这部作品将不同的舞蹈风格和文化元素融合在一起，创造出了一个多元世界。
少儿舞蹈教学的创新意识与研究
少儿舞蹈教学的创新意识与研究一、传统舞蹈教学存在的问题在传统的舞蹈教学中，往往存在着针对孩子们身心发展的需求不足的现象。
过分注重技巧训练，而忽视了身心健康的培养。
传统的舞蹈教学中，孩子们往往要在长时间内反复练习舞蹈动作，这不仅对于孩子的身体造成了负担，而且对于孩子的兴趣和动力也形成了一定的打击。
缺乏创新意识。
传统的舞蹈教学模式往往停留在固定的教学内容和教学方法上，忽视了孩子个性化的需求和兴趣特点。
而现实社会对于人才的需求往往更多地强调创新意识和创造力，这也就需要教师在舞蹈教学中注重培养学生的创新意识。
二、培养创新意识的方法和途径要想在少儿舞蹈教学中培养创新意识，教师们首先要有自己的创新意识。
教师作为学生的引路人，其自身的创新意识和创造力对于学生的影响是深远的。
教师应当不断学习和更新自己的知识和技能，不断探索新的教学方法和效果，并在实际的教学工作中进行尝试和推广。
教师还要注重培养学生的创新能力，可以通过以下途径进行培养：1. 提供丰富的教学内容。
少儿舞蹈教学不仅仅是动作的训练和技巧的提高，更应当注重对于舞蹈背后的文化内涵的传授。
教师可以通过故事、文学、音乐等形式，向学生介绍舞蹈的历史渊源和文化背景，激发学生对于舞蹈的兴趣和热爱。
2. 提供多样化的教学方法。
教师可以结合游戏、竞赛、合作等不同的教学方法，以激发学生的学习兴趣和动力。
教师可以根据学生的不同特点和需求，采用个性化的教学方法，更加注重培养学生的创新意识和创造力。
3. 鼓励学生的表现和创作。
在少儿舞蹈教学中，教师可以鼓励学生进行自由舞蹈创作，鼓励学生根据自己的理解和感受进行表现和编舞，同时也可以提供一定的舞蹈创作指导，引导学生从身边的事物中获取创作灵感，激发学生的创新意识和创造力。
三、实际案例研究为了更好地探讨少儿舞蹈教学中的创新意识，本文将以某少儿舞蹈培训机构为例进行实际案例研究。
该培训机构注重学生身心健康的培养，教师们在教学中不仅注重对于舞蹈动作的技巧训练，更注重培养学生的全面发展。
幼儿舞蹈的创新性编创应用分析
幼儿舞蹈的创新性编创应用分析幼儿舞蹈是一种能够培养孩子艺术情感、表达能力和身体协调性的艺术形式。
随着社会的不断发展和进步，幼儿舞蹈的创新性编创应用也变得越来越重要。
本文将通过对幼儿舞蹈创新性编创应用的分析，探讨在幼儿舞蹈教学中如何有效地应用创新性编创手段，激发幼儿的表达能力、想象力和创造力。
二、幼儿舞蹈的创新性编创应用形式1. 故事情节编创在幼儿舞蹈教学中，可以引导幼儿根据一些富有想象力和趣味性的故事情节，进行舞蹈编创。
通过故事情节的编创，可以让幼儿在舞蹈中表现出各种角色和情感，培养其表达能力和情感体验。
2. 角色扮演编创可以引导幼儿通过角色扮演的形式进行舞蹈编创，让他们扮演不同的角色，体验不同的情感和表达方式。
这样的编创方式可以激发幼儿的表达能力和想象力，让他们更好地理解舞蹈艺术。
3. 舞蹈形式创新在幼儿舞蹈教学中，可以通过改变舞蹈的形式和动作，进行创新性的舞蹈编创。
可以引导幼儿尝试各种不同的舞蹈形式，如现代舞、爵士舞等，激发其身体协调性和创造力。
2. 激发幼儿的想象力和创造力创新性编创应用可以激发幼儿的想象力和创造力，让他们在舞蹈中尝试各种新颖的动作和表达方式。
通过舞蹈编创，幼儿可以更好地发挥自己的想象力和创造力，探索舞蹈艺术的无限可能性。
3. 提升幼儿的身体协调性创新性编创应用可以帮助幼儿提升其身体协调性和灵活性，培养其艺术细胞和舞蹈技巧。
通过舞蹈编创，幼儿可以学会控制自己的身体，提升其身体协调性和灵活性，培养其艺术细胞和舞蹈技巧。
2. 合作编创教学在幼儿舞蹈教学中，可以通过合作编创的方式，让幼儿在小组中进行舞蹈编创。
可以让幼儿在小组中合作，共同编创一段舞蹈，培养其团队合作精神和创造力。
青少年如何通过舞蹈训练和编排,发展他们的创新思维和舞台表现力？
青少年如何通过舞蹈训练和编排，发展他们的创新思维和舞台表现力？引言舞蹈作为一种艺术形式，不仅可以培养青少年的审美能力和身体素质，更能在舞台表演中锻炼他们的创新思维和表现力。
本文将探讨青少年如何通过舞蹈训练和编排来全面发展这些能力。
1. 培养创新思维舞蹈需要展现独特的个人风格和表达方式，这就要求青少年有创新思维能力。
他们在编排舞蹈过程中需要不断尝试新的动作和表现形式，创造出与众不同的舞台形象。
通过舞蹈训练和编排，青少年可以激发他们思维的创新潜力，培养出勇于创新和表达自己的能力。
2. 提高舞台表现力舞蹈是一种舞台表演艺术，要想在舞台上展现出色的表现力，青少年需要经过长时间的训练和磨练。
在舞蹈训练中，他们通过学习舞蹈技巧，提高肢体表达能力和舞台形象感知能力，从而更好地展示自己的才华。
此外，通过不断的舞台表演，青少年可以积累丰富的舞台经验，提高自己的舞蹈技巧和表演水平。
3. 培养团队合作意识在舞蹈训练和编排过程中，青少年需要与其他队员密切合作，共同完成一个完整的舞蹈作品。
这需要他们具备良好的团队合作意识和沟通能力。
通过与他人合作，青少年可以学会倾听和尊重他人的意见，学会有效地和他人协调合作，培养出良好的团队合作品质。
4. 增强自信心和自我表达能力舞蹈训练和舞台表演可以让青少年展示个人魅力和才华，从而增强自信心和自我表达能力。
在舞台上，他们面对观众的注视，需要展示自己的最好状态，这对于青少年自信心的培养非常重要。
通过舞蹈的表演，青少年可以更好地表达自己的情感和个性，提高自己的自我表达能力。
结论舞蹈训练和舞台表演是培养青少年创新思维和舞台表现力的重要途径。
通过舞蹈训练，青少年可以培养出创新思维和表达能力，同时提高舞台表现力和团队合作意识。
通过舞蹈的表演，青少年还可以增强自信心和自我表达能力。
因此，我们应当积极鼓励青少年参与舞蹈训练和舞台表演，为他们的全面发展提供更多的机会和平台。
以上是一篇关于如何通过舞蹈训练和编排，发展青少年创新思维和舞台表现力的文章。
少儿舞蹈创编中创新思维的运用
少儿舞蹈要表现出少儿的内心状态，并通过舞蹈动作表达出他们情感，让他们在看到这些舞蹈时能够被吸引，喜爱上这些舞蹈，进而进行学习。
少儿教育中舞蹈的教学是非常重要的，这是少儿教育中的重要手段，而当前情况下少儿舞蹈创编作品质量不高，对出色的少儿舞蹈创作需求很大，于是少儿创编人员一定要创新舞蹈创编的思想，创作出更出色、更新颖的少儿舞蹈作品。
一、少儿舞蹈创编发展到现在有什么缺陷（一）创编的舞蹈很多不适合少儿从事幼儿舞蹈创编工作的人员不是幼儿，而是经历过很多事情的成年人。
他们在进行舞蹈创编时，就算是站在少儿的角度去思考，也无法完全体会到少儿的内心世界，致使有些创编的舞蹈得不到少儿的认同，甚至有些编排出来的少儿舞蹈难度太大，技巧太多，过于成人化，这肯定不适合少儿去学习，对少儿来说也没有多大的教育意义，这是少儿舞蹈创编时的一大缺陷。
（二）太注重专业技巧而忽略了其他重要的方面从事少儿舞蹈创编的人员在舞蹈方面一般都比较专业，他们对各种舞蹈比较了解，自身也有一定的舞蹈功底，这就使得有些人在进行少儿舞蹈创编时过于注重高难度的舞蹈技巧，而忽视了舞蹈的表现力。
一段舞蹈重要的不是舞蹈动作难度有多大，重要的在于舞者要通过一段舞蹈传达给观看者的东西，观看者在这段舞蹈中能感受到舞者所表现的东西，少儿舞蹈创编也是一样的道理，创编人员编排出来的少儿舞蹈过分注重专业技巧，就会忽略了少儿的内心思想。
二、怎样才能把创新思维更好地用在少儿舞蹈创编中（一）以群文类舞蹈作为参考少儿舞蹈其实与群文舞蹈有一些相似的点，它们都不强调舞蹈的专业性，群文舞蹈面向的是社会中的人，而少儿舞蹈面向的是广大少儿，而且群文舞蹈创编时具有很大的独特性，所以少儿舞蹈创编工作者在进行舞蹈创编时可以从以下两方面以群文舞蹈作为参考。
（1）以少儿的生活为基础。
少儿舞蹈创编的重点是“少儿”，创编人员进行舞蹈编排的主要对象就是少儿，而要想编排出真正出色的少儿舞蹈，还要能反映出少儿的生活和情感，以此引起他们的共鸣，所以在开展舞蹈创编工作时要从少儿的生活入手，通过了解他们的生活，并从中寻找创编的灵感，把自己当作少儿中的一分子，以他们的内心世界为创编前提，多站在他们的角度去思考，进而编排出适合他们并让他们从心里接受的舞蹈。
浅谈舞蹈编导创造性思维能力的培养
浅谈舞蹈编导创造性思维能力的培养舞蹈编导是舞蹈作品的设计和创作过程，需要具备较高的创造性思维能力。
创造性思维能力是指能够创造、组织和整合新观念、新想法的能力。
在舞蹈编导中，创造性思维能力对于设计精彩的舞蹈作品至关重要。
本文将从舞蹈创意的提出、创意的发展和创意的实现三个方面浅谈舞蹈编导创造性思维能力的培养。
在舞蹈编导的创意阶段，要培养舞蹈编导的创造性思维能力，需要引导编导者关注舞蹈作品的表达主题和艺术形式。
舞蹈表演的价值在于对主题的深度阐述和形式的精巧呈现。
编导者需要有在主题上有独到的见解和追求新颖形式的意愿。
在这个过程中，可以通过鼓励编导者多观察和思考现实生活中的独特现象和多样文化形式，培养其多元化的思维方式。
启发编导者对不同艺术领域的作品进行研究和吸纳，培养其能借鉴并结合其他艺术形式的能力。
在舞蹈编导的创意发展阶段，要培养舞蹈编导的创造性思维能力，需要引导编导者掌握创意的整合和发展技巧。
舞蹈作品创意的发展是一个不断迭代的过程，需要编导者有良好的判断力和创新思维。
为了培养这种能力，可以鼓励编导者进行创意的多次修改和扩展。
还可以通过开设创意发展的讨论会和培训课程，提供给编导者与其他舞蹈艺术从业者交流和互动的机会，促进创意的碰撞和融合。
在舞蹈编导的创意实现阶段，要培养舞蹈编导的创造性思维能力，需要引导编导者具备实现创意的能力和意志。
舞蹈作品创意的实现需要编导者具备技术驾驭能力和坚定的意志信念。
要培养这种能力，可以通过提供机会让编导者现场调整创意，观察并分析创意在实际演绎中产生的效果，逐渐提高创意实现的能力。
还可以通过鼓励编导者参与舞台表演和编导比赛，提供更多实践的机会，培养他们克服困难和挑战的勇气和决心。
舞蹈教育思维拓展及实现
舞蹈教育思维拓展及实现舞蹈教育的思维拓展及实现可以从以下几个方面进行：1. 融合多元艺术形式：舞蹈教育可以与音乐、戏剧、绘画等其他艺术形式相融合，拓宽学生的艺术视野。
通过跨学科的教学方法，让学生在艺术表达中有更多的选择和发展空间。
2. 引入创新元素：舞蹈教育可以引入创新元素，例如舞蹈与科技的结合，让学生在创作过程中能够运用科技手段，创造出更多元、更有创意的舞蹈作品。
3. 培养创造力和表达能力：舞蹈是一种独特的表达方式，通过舞蹈教育可以培养学生的创造力和表达能力。
通过鼓励学生自由创作、表达自己的情感和思想，培养发散思维和创意思维。
4. 培养团队合作意识：舞蹈是一种团队合作艺术形式，通过舞蹈教育可以培养学生的团队合作意识和能力。
通过舞蹈排练和表演的过程，学生需要相互协作、互相配合，培养团队合作的重要性。
5. 注重身心发展：舞蹈教育应该注重学生的身心发展，关注学生的身体素质和健康。
通过舞蹈训练，提高学生的柔韧性、协调性和耐力，使他们具备良好的身体素质。
实现舞蹈教育思维拓展可以通过以下几种途径：1. 丰富舞蹈教育课程：在舞蹈教育课程中引入多元艺术形式，融合音乐、戏剧等元素，开展跨学科的教学活动，拓宽学生的视野。
2. 鼓励学生的个性和创造力：在舞蹈教育中，鼓励学生自由表达和创造，提供充分的创作空间，激发学生的创造力和创新思维。
3. 引入科技支持：引入科技手段，如舞蹈编排软件、舞蹈教学视频等，丰富舞蹈教育的内容和形式，让学生能够在科技的辅助下进行学习和表达。
4. 举办舞蹈演出和比赛：通过举办舞蹈演出和比赛，为学生提供展示和交流的平台，激励他们在舞蹈表演中尝试新的创意和表达方式。
综上所述，拓展舞蹈教育的思维方式和实现方式可以通过融合多元艺术形式、引入创新元素、培养创造力和表达能力、培养团队合作意识以及注重身心发展来实现。
如何在儿童舞蹈表演服务中注重儿童创新思维的培养
如何在儿童舞蹈表演服务中注重儿童创新思维的培养儿童舞蹈表演是培养孩子身心健康和发展创新思维的重要途径之一。
通过舞蹈表演服务，儿童可以培养自信、提升艺术修养，并且发展出独特的创新思维。
在儿童舞蹈表演服务中，注重儿童创新思维的培养能够培养他们的创造力、解决问题的能力和团队合作精神等重要素质。
本文将从提供良好的学习环境、激发儿童创造力、组织多元化的舞蹈活动以及培养团队合作意识等方面探讨如何在儿童舞蹈表演服务中注重儿童创新思维的培养。
首先，提供良好的学习环境是培养儿童创新思维的重要条件之一。
孩子们需要一个安全、舒适、富有激情的学习环境来释放他们的创造力和表达能力。
如果环境过于约束或者缺乏刺激，儿童的创新思维将受到限制。
为了创造良好的学习环境，教育者可以提供一个开放的舞蹈工作坊或学习空间，鼓励孩子们将自己的想法和创意表达出来。
此外，舞蹈教育者还可以与家庭合作，提供一个共同合作的社区，鼓励家长和教师们一起为孩子们创造一个有利于创新思维培养的环境。
其次，激发儿童创造力是培养儿童创新思维的关键。
创造力是儿童发展创新思维的核心能力。
为了激发儿童的创新力，舞蹈教育者可以提供多样化的学习材料和活动，以激发孩子们的好奇心和探索欲望。
通过引导他们发现舞蹈中的美，鼓励他们尝试不同的动作和舞蹈风格，帮助孩子们培养独创性和创新能力。
另外，组织多元化的舞蹈活动是培养儿童创新思维的有效方式。
舞蹈，作为一种艺术形式，具有丰富的多样性。
在儿童舞蹈表演服务中，可以安排各种类型的舞蹈活动，如现代舞、古典舞、街舞等，以满足不同孩子的兴趣和能力水平。
鼓励儿童尝试不同的舞蹈风格和技巧，培养他们的创新思维和表达能力。
此外，组织舞蹈比赛和演出活动，可以为儿童提供展示和分享的平台，激发他们的积极性和创造力。
最后，培养团队合作意识是在儿童舞蹈表演服务中注重儿童创新思维的重要方面。
舞蹈表演是一个团队合作的过程，它不仅需要个体的才能和表现力，更需要与他人的合作和协调。
幼儿舞蹈的创新性编创应用分析
幼儿舞蹈的创新性编创应用分析幼儿舞蹈是幼儿教育领域中一项非常重要的活动，通过舞蹈可以锻炼幼儿的身体素质，培养幼儿的节奏感和音乐感，提高幼儿对艺术的认知和理解能力，同时还可以发展幼儿的想象力和创造力。
而在幼儿舞蹈的教学中，创新性编创应用更是非常重要的一环。
本文将对幼儿舞蹈的创新性编创应用进行分析，探讨这一过程对幼儿的影响和教育意义。
一、创新性编创应用的重要性1. 增强幼儿的参与感和创造力在幼儿舞蹈的教学过程中，老师可以通过创新性编创应用来启发幼儿的想象力，让幼儿参与到舞蹈编创的过程中，让他们充分发挥自己的创造力和想象力。
这样不仅可以让幼儿更加主动积极地参与到舞蹈教学中，还可以培养他们的创造性思维能力，提高他们的自信心和表现欲。
2. 丰富幼儿的舞蹈作品创新性编创应用可以让幼儿舞蹈作品更加多样化和富有个性化。
通过老师的指导和启发，幼儿可以将自己的创意融入到舞蹈作品中，让每个孩子都能在舞蹈中找到自己的特色和表达自己的情感。
这样不仅可以丰富幼儿的舞蹈作品，还可以提高幼儿的审美能力，培养他们对舞蹈的热爱和情感表达能力。
3. 提高幼儿的学习兴趣1. 培养幼儿的想象力在幼儿舞蹈的教学中，老师可以通过各种方式来培养幼儿的想象力，如通过故事、画面、音乐等引发幼儿的联想和想象，让他们根据教师给出的主题和要求，自由发挥想象力，创作出自己的舞蹈作品。
2. 引导幼儿的创意表达3. 提供多样化的舞蹈素材和方法在幼儿舞蹈的创新性编创应用中，老师可以提供多样化的舞蹈素材和方法，如不同的舞蹈动作、音乐节奏、舞台道具等，让幼儿可以根据自己的喜好和兴趣进行选择和运用，创作出个性化的舞蹈作品。
三、创新性编创应用对幼儿的影响和教育意义1. 提高幼儿的自我表达能力2. 培养幼儿的团队合作意识在创新性编创应用中，通过小组合作或整体编排等方式，让幼儿学会团队合作，培养他们的集体荣誉感和团队精神。
在舞蹈的编创过程中，幼儿需要相互配合、相互合作，才能完成一场完美的舞蹈作品，这样可以培养幼儿的团队合作意识和协作能力。
儿童舞蹈编创教育的教学策略
儿童舞蹈编创教育的教学策略舞蹈是一门独特而丰富的艺术形式，对于儿童的身心发展有着积极的影响。
而儿童舞蹈编创教育作为舞蹈教学的一种特殊形式，旨在培养儿童的创造力、表达能力以及团队合作精神。
本文将探讨儿童舞蹈编创教育的教学策略，以提供参考和指导。
一、激发儿童的创造力儿童舞蹈编创教育的核心在于培养儿童的创造力。
教师可以通过以下策略来激发儿童的创造力：1. 提供自由表达的机会：给予儿童充分的自由空间，鼓励他们通过舞蹈表达自己的想法和情感。
2. 引导创意思维：通过提供创意启发和引导，激发儿童的创新思维，帮助他们发掘自己独特的创作灵感。
3. 鼓励多样性：鼓励儿童尝试不同的舞蹈风格和动作元素，培养他们的多样性和创造性。
二、促进儿童的表达能力表达能力是儿童舞蹈编创教育中必不可少的一环。
以下策略可用于促进儿童的表达能力：1. 情感表达：帮助儿童理解舞蹈中的情感表达，鼓励他们通过身体语言和面部表情传递情感。
2. 故事讲述：引导儿童通过编舞的方式，呈现一个小故事，培养他们叙事能力和表演技巧。
3. 观摩学习：鼓励儿童观看其他舞蹈艺术作品，学习他人的表演技巧和舞蹈语言，从中汲取灵感并丰富自己的表达方式。
三、培养团队合作精神儿童舞蹈编创教育强调的是团队合作，以下是培养团队合作精神的策略：1. 小组合作：将学生分成小组，让他们一起合作编创舞蹈作品，锻炼他们与他人合作的能力和团队意识。
2. 分工合作：引导学生按照自己的特长和兴趣分工合作，激发他们的专业成就感，并提高整体作品的质量。
3. 互相支持：鼓励学生互相支持和帮助，培养彼此关心和团结协作的意识。
四、多样化教学方法针对儿童舞蹈编创教育的特点，教师可以采用多样化的教学方法，例如：1. 互动式教学：通过互动游戏和小组讨论的形式，让学生更加主动积极地参与到学习中来。
2. 视听教学：利用音乐、视频等多媒体资源，丰富教学内容，提高学生的学习兴趣和参与度。
3. 实践演练：让学生实际参与舞蹈编创的过程，通过实践来巩固和运用所学知识和技能。
创新思维在少儿舞蹈编创中运用
关键词:少儿舞蹈；创新思维；运用少儿舞蹈作品的内容会直接反映少儿眼中的现实世界，少儿舞蹈也是舞蹈系统中非常重要的组成部分，从教育层面分析，少儿舞蹈教学是以培养少年儿童的情趣为特点，以生动的方式、艺术化的手段，潜移默化地影响少儿的审美观、价值观，促进他们的全面发展。
从我国目前少儿舞蹈教育现状分析，虽然作品数量较多，但优秀作品的占比太少，这也体现出我国整体上对少儿舞蹈编创的水平还有待提升，通过对不同方面的少儿舞蹈编创特点进行分析，在今后国内少儿舞蹈教育发展中，以多个角度深入分析创新思维在少儿舞蹈编创中的具体运用。
1.少儿舞蹈编创的现状分析1.1选材随着少儿舞蹈教学的发展，人们对少儿舞蹈艺术的审美需求变得更为多样化，但国内的少儿舞蹈教学却很少有人会关注到舞蹈创作的选材，且成人化较为明显。
很多少儿舞蹈作品的选材较为单一，没有充分考虑少儿的思维表达方式，很多作品的编创都是以成人的视角为主，没有让少儿产生共鸣点，这也是很多舞蹈作品所欠缺的。
俗话说“巧妇难为无米之炊”。
在少儿舞蹈编创中，选材有着至关重要的地位，这关系到舞蹈创作能否有一个好的开始。
题材相当于一部舞蹈作品的“基因”，选材不当属于前期准备不足，后期的努力会事倍功半，很难创作出成功的作品。
因此，作为一名少儿舞蹈教育者，尤其是编创人员，要对选材有全面的了解和足够的重视，才能在舞蹈编创中取得成就。
因此，对于少儿舞蹈选材方法的运用与题材的积累需要经过大量的实践。
1.2表现形式从舞蹈作品的表现方式来看，要多注重舞蹈技能的表现，基础技能即舞蹈演员的专业技能，在作品中有很多炫技类的表现，很多技巧的加入都没有很好地融合作品进行表达，而是为了炫技强行融入作品中，使整个作品都是由高难度技巧类的动作堆砌而成，少儿在表演过程中也会因为技巧类的表达产生厌烦心理，基础相对薄弱的学生也会因为难度过高而失去学习的兴趣。
舞蹈作品的呈现都是源自内心的情感表达，很多舞蹈技巧的运用也是为了更好地为舞蹈作品的情绪传递服务，而不是单纯地炫技，好的舞蹈技巧可以增强作品的艺术效果，但一味地叠加高难度动作将在一定程度上降低作品的趣味性与内涵。
探讨少儿舞蹈创编创新思维的运用对策
探讨少儿舞蹈创编创新思维的运用对策关于《探讨少儿舞蹈创编创新思维的运用对策》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。
舞蹈编创论文最新研究方向范文10篇之第七篇：探讨少儿舞蹈创编创新思维的运用对策摘要：在当今我国教育行业的不断发展过程中，各个社会民众都开始关注少儿教育。
而少儿舞蹈则能够较好的体现出少儿心理世界所传达出来的具体情感，能够较好的促进少儿实现健康成长。
在这种情况下，就有必要对少儿舞蹈创编进行全方位的分析。
本文先阐述了少儿舞蹈创编中创新思维融入的必要性，接着分析了少儿舞蹈创新的特点，最后从立足于少儿生活经验来进行创编、明确少儿对于舞蹈的基本需求、结合少儿的平时姿态进行创编、引导少儿参与到舞蹈编创当中四个方面，综合全面的探讨了少儿舞蹈创编创新思维的运用对策。
关键词：少儿舞蹈；舞蹈创编；创新思维；生活经验；少儿舞蹈主要是指那些少儿表演的舞蹈，同时大部分舞蹈都是少儿内心世界的直接写照。
而在整个舞蹈体系中，少儿舞蹈也是不可或缺的一部分。
不仅如此，立足于教育体系来看，少儿舞蹈也能够全方位促进少儿的身心健康发展，同时也是进行少儿德智体美综合教学的重要方式与途径。
但就当前我国少儿舞蹈体系来看，虽然舞蹈作品的数量比较多，但是优秀的舞蹈作品并不算太多。
这也说明了当前我国少儿舞蹈创编的综合水平还有较为显著的欠缺，应该在后续的时间里通过多个角度来明确少儿舞蹈创编的现状，最后也提出针对性的改善对策。
一、少儿舞蹈创编中创新思维融入的必要性就当前我国少儿舞蹈的创编现状来看，很多少儿舞蹈作品在不同程度上都体现出了一定的成人化，跟少儿群体的审美特征已经出现了一定的差距[1].不仅如此，大部分舞蹈作品的具体内容都是一些专业舞蹈动作和技能，跟孩子的生活内容联系不高，很难引发少儿群体的内心认同。
不仅如此，在当前少儿舞蹈创编过程中，儿童的参与度也非常有限，很难表达自己对于舞蹈的诉求。
在这种情况下，针对于少儿舞蹈创编进行创新就显得非常有必要，同时也是我国少儿舞蹈创编体系在未来发展中必须要充分关注的重要点之一。
幼儿舞蹈的创新性编创应用分析
幼儿舞蹈的创新性编创应用分析幼儿舞蹈是通过音乐和舞蹈的形式，运用儿童认知和表达能力，培养幼儿艺术修养和动作协调能力的一种教育形式。
创新性编创是幼儿舞蹈教学中的一种重要方法，通过创新性编创，可以帮助幼儿开发想象力、创造力和表达能力，提升幼儿舞蹈教学的效果。
创新性编创在幼儿舞蹈教学中的应用主要在两个方面：编舞和编曲。
编舞是将舞蹈动作进行创新和组合的过程。
对于幼儿舞蹈教学来说，编舞可以帮助幼儿理解和掌握动作的基本要领，同时还可以培养幼儿的表达能力和团队合作意识。
在编舞的过程中，教师可以引导幼儿自由发挥，鼓励他们用自己的方式表达舞蹈的意境和情感。
这样不仅能够激发幼儿的创造力和想象力，还可以让他们获得更多的舞蹈乐趣。
编曲是在幼儿舞蹈教学中运用音乐创作的一种手段。
通过改编和创作音乐，能够更好地适应幼儿的舞蹈动作和节奏感。
在编曲的过程中，可以加入一些幼儿喜欢的元素，如童声、自然声音等，使幼儿更加投入和感受音乐。
编曲也可以根据幼儿的表演需求进行调整，让幼儿在表演中更加自由和自信。
创新性编创能够激发幼儿的学习兴趣和舞蹈热情，提高他们参与舞蹈教学的积极性。
通过自己参与编创的过程，幼儿能够感受到自己对舞蹈的掌握和创造，从而增加对舞蹈的自信心，进一步提升舞蹈学习的主动性。
创新性编创能够培养幼儿的表达能力和创造力。
幼儿舞蹈不仅仅是机械地模仿动作，还需要幼儿能够根据音乐和动作的要求进行自由表达。
通过编创的过程，幼儿能够培养自己的表达能力，同时也能够锻炼自己的创造力。
创新性编创还能够促进幼儿的团队合作和交流能力。
在编创的过程中，幼儿需要与其他同伴进行合作，共同完成一次舞蹈的创作。
这样可以培养幼儿的团队合作意识和沟通能力，让幼儿学会与他人协作，共同进步。
创新性编创还能够提高幼儿的舞蹈艺术修养和审美能力。
通过创建自己的舞蹈作品，幼儿能够更好地理解和感受舞蹈的艺术内涵，从而提高自己的舞蹈水平和审美能力。
创新性编创在幼儿舞蹈教学中具有重要的应用价值。
少儿舞蹈创编中创新思维运用
关键词：少儿舞蹈创编；创新思维；应用少儿舞蹈要能够表现出孩子的内心状态，借助舞蹈动作表达其内心情感，全身心投入舞蹈中并爱上舞蹈学习。
少儿教育中舞蹈教育是重要方式，现阶段少儿舞蹈作品创编质量有待提高，出色的舞蹈创作有很大的需求。
此种情况下，少儿舞蹈创编人员要积极创新自身舞蹈创编思维，创作出更加出色、内容新颖的舞蹈作品，激发少儿舞蹈学习动力。
一、少儿舞蹈创编原则及创新思维应用特点（一）少儿舞蹈创编原则不同于成人舞蹈，少儿舞蹈表演者或受众以儿童群体为主，该群体比较特殊，使得相关人员要坚持以下原则创编少儿舞蹈作品。
1．单纯性原则。
儿童天性活泼无邪，作为儿童心灵与情感世界的重要表现窗口，少儿舞蹈编排过程中，要尽可能规避成人世界思维方法与思考观点，以天真为契机从儿童角色出发，保持一颗童心观察、发现与呈现世界。
2．趣味性原则。
儿童喜欢游戏与玩耍，好玩有趣是真正喜欢的，娱乐与趣味是少儿舞蹈创作的核心。
3．通俗性原则。
舞蹈题材内容与表现形式，要确保孩子能够看懂理解，一方面表演者深入领悟舞蹈作品内涵，有效扮演角色。
另一方面，观赏者对舞蹈有很好的接受能力，发自内心地喜欢作品。
如果创作者不重视这一问题，就会使得舞蹈编排内容复杂、表达凌乱，与少儿舞蹈编排本意不相符。
少儿阶段，儿童处于成长发育重要时期，心性单纯，通常是直观理解事物并真实表达情感，内心仿佛处于童话世界。
所以，迂回曲折且深沉含蓄的艺术与少儿心理特点、思维方法不相符，也不利于少儿很好地表演与观赏。
比如，《小球迷》舞蹈作品，孩子有时会欢呼雀跃、有时会瞪大双眼紧张观察赛场，还有时会挥动小旗为中国队呐喊助威。
赛事突然变化，孩子们又会情不自禁地融入踢球行列，给人们带来了纯真的感受。
创编舞蹈作品将孩子们现场直观赛场的心境表现得淋漓尽致。
假若从成人眼光审视该作品，就会感觉比较一般，但从孩子角度来看这一作品非常好，内容形象丰富，而且满足了孩子心理特点，因而深受孩子喜爱。
少儿舞蹈创编过程中，要以孩子的眼光看待世界，以孩子的心性思考问题，以孩子的视角表达情感。
舞蹈编导创造性思维能力的培养
舞蹈编导创造性思维能力的培养舞蹈编导是一个创造性思维能力要求较高的职业，培养舞蹈编导的创造性思维能力对其未来的发展和成长至关重要。
本文将从培养舞蹈编导创造性思维能力的意义、培养方法、以及案例等方面进行探讨。
创造性思维能力是指在面对问题时能够以新颖的方式进行思考和提出解决方案的能力。
对于舞蹈编导来说，创造性思维能力的培养意义重大。
创造性思维能力有助于舞蹈编导从众多创作灵感中找到突破口，创造出独特的作品。
在舞蹈创作过程中，舞蹈编导需要根据主题和表现形式等要求寻找合适的创作灵感，而创造性思维能力能够帮助他们从平凡的事物中发现不同的视角和新的创作思路，为作品注入新鲜的元素和独特的魅力。
创造性思维能力有助于舞蹈编导在面对困难和挑战时找到解决问题的方法。
在舞蹈创作过程中，舞蹈编导可能会面临一系列的技术难题、创意阻塞等问题，而创造性思维能力可以帮助他们以非传统的方式思考和解决问题，克服困难并找到突破口。
创造性思维能力使舞蹈编导能够创造出独特的表演风格和舞蹈语言。
创造性思维能力能够帮助舞蹈编导超越常规的创作方式，创造出个性化的表演风格和舞蹈语言，使作品更具有新颖性和艺术性，获得观众的认可和欣赏。
1.注重思维训练：舞蹈编导需要通过学习和训练来提高自己的思维能力。
可以通过阅读相关的舞蹈创作理论、观看不同类型的舞蹈作品、参与创作讨论等方式，扩宽思维视野、培养创造性思维能力。
2.培养敏感性和观察力：舞蹈编导需要敏锐地捕捉周围的事物和细节，以及对舞蹈动作和表演的细微变化进行观察和分析。
可以通过观察自然景观、生活中的细节，以及观看各种类型的表演来培养自己的敏感性和观察力。
3.培养勇于尝试和创新的精神：舞蹈编导需要具备勇于尝试和创新的精神，不断突破传统舞蹈创作的框架。
可以通过参加创意舞蹈比赛、组织创作实践活动等方式培养自己的创新精神。
4.与他人的合作和交流：舞蹈编导可以通过与其他创作人员的合作和交流来拓宽自己的思维空间。
可以与舞者、编舞师、音乐人等进行深入的合作和讨论，从不同的角度和专业基础上获取更多的创作灵感和想法。
少儿舞蹈编创中创新思维有效性运用浅析
关键词:创新；少儿舞蹈；有效性；运用方法舞蹈作为一种艺术表现形式，可以展现出一个人的内心世界。
少儿的世界正处于初步搭建的过程中，在提倡素质教育的大趋势之下，少儿的综合素质应得到全面发展，德智体美劳，缺一不可。
而舞蹈是美德教育中的一部分，对少儿的思想品德与身心发展都有一定的帮助。
下面，笔者对少儿舞蹈体系进行深入剖析，通过剖析，使大家更加了解在编创的过程中，创新思维的重要性与有效性，舞蹈编创者应该推陈出新，突破目前发展的局限性，让少儿舞蹈编创更加科学、更加符合少儿的整体形象。
要增强少儿舞蹈的编创水平，使少儿舞蹈最初的效果与作用得到更好地发挥，进而推动行业发展。
一、少儿舞蹈创编中的创新思维融入的价值（一）必要价值在很多少儿舞蹈当中，都能或多或少展现出偏向成年人的一面，少儿群体当中的审美特征与成年人是有一定差距的，会有与少儿世界联系产生脱离的可能，在编创过程中，严重缺少少儿参与度，孩子的心理诉求，很难在舞蹈当中得到表达，难以让少儿对舞蹈产生认同心理，这就体现出了在舞蹈编创当中能够融入创新思维的必要价值。
（二）情感价值在部分少儿舞蹈的表现形式上，出现过多炫耀技巧的片段，舞蹈技巧虽然能够在一定程度上展现出基本功是否稳固，十分重要，但在一段舞蹈中表现得过多，就会使舞蹈本身缺少共鸣感，缺少少儿本该有的童真体现，就如同拼凑出的一段技巧，够花哨但没有故事性、也缺少连贯性，并非一段完整的舞蹈，少儿也难以从中找诉求点。
舞蹈编创当中应该突破固有的表现形式，融入更多能够体现属于少儿独有的状态与情感，融入情感的舞蹈才是有灵魂、有价值的。
二、少儿舞蹈创编创新融入的特点之所以称之为少儿舞蹈，是因为该舞蹈类型中体现出特有的童趣与童真，这些能够充分表现出少儿的内心世界，这些都是少儿这个群体独有的特质，舞蹈编创者应该更多展现只属于少儿的东西，这样才能凸显少儿舞蹈的特点。
一段舞蹈中，这些基本特征展现得越明显，就越能够散发出其魅力，让表演者与观看者更容易融入其中，感受舞蹈的魅力，所以掌握好少儿舞蹈的特点是编创的关键。
如何通过舞蹈编排培养青少年的创意思维和舞蹈表达能力？
如何通过舞蹈编排培养青少年的创意思维和舞蹈表达能力？引言舞蹈是一种充满艺术感和表达力的形式，对于培养青少年的创意思维和舞蹈表达能力具有重要作用。
而通过舞蹈编排，可以进一步提升青少年的才华和表达能力。
本文将探讨如何通过舞蹈编排的方式，来培养青少年的创意思维和舞蹈表达能力。
1.了解舞蹈编排的基本概念舞蹈编排是将不同的舞蹈动作有机地组合起来，形成一个完整的舞蹈作品。
在舞蹈编排中，需要考虑音乐、动作和情感的融合，以及对剧情和舞台效果的呈现。
2.培养创意思维2.1 提供多样化的舞蹈素材在舞蹈编排过程中，可以引入多样化的舞蹈素材，包括不同的舞蹈风格和舞蹈动作。
这样可以激发青少年的创意思维，让他们在编排舞蹈时有更多的选择和想象空间。
2.2 鼓励青少年发挥自己的创意在舞蹈编排的过程中，要鼓励青少年发挥自己的创意，可以让他们尝试将不同的舞蹈动作组合在一起，或是根据自己的理解表达情感。
这样可以培养他们的创意思维和独立思考能力。
2.3 提供艺术参考和启发在舞蹈编排过程中，可以给青少年提供一些艺术参考和启发，比如观看经典的舞蹈作品、参加专业的舞蹈培训班等。
这样可以拓宽他们的视野，激发他们的创意思维。
3.培养舞蹈表达能力3.1 培养舞蹈动作的灵活性和流畅性通过舞蹈编排，可以帮助青少年提高舞蹈动作的灵活性和流畅性。
在编排过程中，可以加入一些挑战性的动作，并通过练习和反复排练来提高他们的舞蹈技巧和表达能力。
3.2 注重情感表达和舞台表现力舞蹈不仅仅是简单的动作组合，更重要的是能够准确地表达情感和把握舞台表现力。
在舞蹈编排中，要注重情感的塑造和舞台形象的呈现，让青少年能够在舞蹈中表达自己的情感和思想。
3.3 组织演出和比赛等活动为了进一步培养青少年的舞蹈表达能力，可以组织演出和比赛等活动。
通过参与演出和比赛，青少年可以更好地展示自己的舞蹈技巧和表达能力，同时也可以从中获得反馈和成长的机会。
结论舞蹈编排是培养青少年创意思维和舞蹈表达能力的有效方式。
青少年如何通过舞蹈教育和编舞创作,展示自己的舞蹈风格和创新思维？
青少年如何通过舞蹈教育和编舞创作，展示自己的舞蹈风格和创新思维？引言舞蹈对于青少年的发展起着重要的作用。
通过舞蹈教育和编舞创作，青少年能够展示自己的舞蹈风格和创新思维。
本文将介绍青少年如何通过舞蹈教育和编舞创作来展示自己的舞蹈风格和创新思维的方法和步骤。
步骤1. 学习和培养基本的舞蹈技巧在展示自己的舞蹈风格和创新思维之前，青少年需要学习和培养基本的舞蹈技巧。
这包括不同舞蹈风格的基本动作和舞蹈基本功。
参加舞蹈培训班或者找到一位专业的舞蹈老师进行指导将对青少年的舞蹈发展有很大的帮助。
2. 观察和学习他人的舞蹈风格观察和学习他人的舞蹈风格是培养自己创新思维的重要一环。
观看不同舞蹈比赛、舞台演出和舞蹈视频，学习他人的舞蹈动作和舞蹈思维，并尝试将其融入自己的舞蹈表演中。
这样可以帮助青少年拓宽自己的舞蹈风格，激发创新思维。
3. 尝试不同的舞蹈风格和编舞技巧青少年可以尝试不同的舞蹈风格和编舞技巧，以展示自己的舞蹈风格和创新思维。
参加舞蹈比赛、舞蹈培训班或者组织自己的小型舞蹈演出都是很好的机会。
通过尝试不同的舞蹈风格和编舞技巧，青少年能够不断挑战自己，提高自己的舞蹈技巧和创新能力。
4. 自我反思和调整在展示自己的舞蹈风格和创新思维的过程中，青少年需要不断地自我反思和调整。
观察自己的舞蹈表演，找出不足之处并寻找改进的方法。
和舞蹈老师或者其他专业人士进行交流和讨论，接受他们的建议和批评，并将其转化为提高自己的机会。
5. 创作自己的舞蹈作品为了展示自己的舞蹈风格和创新思维，青少年可以尝试创作自己的舞蹈作品。
通过编舞，青少年能够将自己的想法和创意转化为实际的舞蹈动作，充分展示自己的个性和创新能力。
可以选择自己喜欢的音乐作为背景，或者自己编曲，与音乐结合，创作出独特的舞蹈作品。
结论通过舞蹈教育和编舞创作，青少年能够展示自己独特的舞蹈风格和创新思维。
学习和培养基本的舞蹈技巧，观察和学习他人的舞蹈风格，尝试不同的舞蹈风格和编舞技巧，自我反思和调整，以及创作自己的舞蹈作品，都是青少年展示自己舞蹈风格的有效途径。
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试论少儿舞蹈编创思维创新的实现摘要：自改革开放以来，我国少儿舞蹈艺术事业开始迅速的蓬勃发展，但如今优秀的少儿舞蹈作品仍然是屈指可数，故此，少儿舞蹈编创事业也越来越受到国内外专业人士的重视。
少儿舞蹈有别于其他舞种，它有其自身特点，因此少儿舞蹈作品要想能够出彩、出奇，编创者除了切实贴近孩子们的生活以外，最为重要的就是在编创手法上、形式上、题材上都要有所创新。
关键词：少儿舞蹈；编创；思维创新中图分类号：j79 文献标识码：a文章编号：1009-0118（2012）08-0230-02一、少儿舞蹈的编创现状少儿舞蹈不仅在舞蹈百花园中起着其他任何舞种都无可取代的作用，而且从整个社会主义舞蹈事业的发展来看，它是一项具有战略意义的基础工程和系统工程［1］p23。
随着少儿舞蹈事业在中国的迅速发展，少儿舞蹈作品层出不穷，但是真正适应儿童成长要求、顺应时代发展需要的好的作品并不多见。
究其原因，我们可以发现以下问题：（一）从选材上看，动物舞蹈多，人物舞蹈少。
（二）从开掘儿童生活上看，停留表面的多，深入心灵的少。
（三）从表现形式上看，成人模式多，少儿特性少。
（四）从儿童年龄层次上看，低龄儿童多，大龄儿童少。
（五）从编创者能力及意愿上看，舞蹈教学的多，乐于创作的少。
从上，我们不难看出，当前少儿舞蹈的编排已经走入了一个误区，要想真正使少儿舞蹈作品出彩、出奇，编创者除了切实贴近孩子们的生活以外，最为重要的就是在编创手法上、形式上、题材上都要有所创新。
为此，我们还有必要了解少儿舞蹈编创的特点。
二、少儿舞蹈的编创特点童心、童趣、儿童特点是少儿舞蹈有别于其他舞种最根本的支撑点。
这个支撑点越明显，少儿舞蹈便越亮丽，越能焕发出少儿舞蹈特有的艺术魅力。
因此，掌握童心、童趣、儿童特点，运用童心、童趣、儿童特点，研究童心、童趣、儿童特点，是少儿舞蹈编导最为重要的基本功。
（一）天真的童心，丰富的想象唐代刘长卿曾有诗云：“心镜万象生”，即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然，而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。
天生的好奇会使孩子们看到原来空无所有的地方会有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某些地方看到的景物。
因此少儿舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。
（二）夸张、变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启发，但它所提供的艺术情景却比生活更突出，更鲜明、更感人。
美学家朱彤曾指出，只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。
在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，比实际生活要更高、更强烈、更集中。
高尔基也曾将“夸张”看作是创作的基本法则，可见“夸张”对于一个具有创造性的少儿舞蹈作品尤为重要。
但夸张也好变形也罢都要符合孩子们的实际心理特质，不能过于夸张，过于变形。
夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。
比如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭、笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。
变形，就是超越原有达到神奇形象的境界，抓住原有素材动作韵律，沿着突出童稚趣味的方向做大胆的变形处理，使儿童舞蹈的韵味被强调出来。
这样的夸张和变形，在艺术构思中紧紧围绕着舞蹈形象的特质进行，是少儿舞蹈最为鲜明的编创特点。
（三）拟人化的手法在孩子们的眼里一切事物都和自己一样会说话、会生病，有爸爸、有妈妈。
少儿舞蹈编导们按作品的内容需要，将儿童的各种特征和思想注入动、植物溶化成一个完整的感人形象。
借助这些形象来表现作品的主题内涵，如借助小蜜蜂，小蚂蚁提倡集体主义和勤劳的精神，以小天鹅、小鸭子等可爱的艺术形象传达儿童之情，使孩子们进入角色，在节奏的动作中，自由自在地表演，从而体现出儿童舞蹈语言更追求形式的新颖性、变化性。
（四）创作对象的独特性少儿舞蹈创作是针对少年儿童层面进行的创作，虽然少儿舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它有别于成人创作且更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人［2］，在创作过程中，难以从儿童角度去思考问题，创作的不一定贴切于能表现儿童的特性，舞蹈所表现的，不一定是少儿的生活内容,也不一定是少儿的思想感情。
少儿舞蹈编导既要遵循舞蹈创作的一般规律，又要抓住少年儿童各个阶段的个性特征，充分的熟悉和了解孩子。
少年儿童的心理和生理特点决定了少儿舞蹈比成人舞蹈更具有天真、单纯、活泼、夸张等特点，这就要求少儿舞蹈编导既要了解少儿心理、生理特点，又要注意观察少儿的生活，反映少儿的情趣，使舞蹈作品更好地感染和教育孩子，为少年儿童所接受。
在把握了以上少儿舞蹈的编创特点的前提下，我们有理由也有信心对少儿舞蹈的编创进行创造性实践。
三、少儿舞蹈编创思维创新的具体实践随着时代的进步，新时期的儿童自我意识增强并趋向复杂、成熟，对此少儿舞蹈编创者面临的挑战也就越来越大。
少儿舞蹈编导们除了学好本专业的技能知识以外，还要去提高自身的综合素质，多学习其他姊妹艺术知识，吸取其精华。
要敢于去创新，特别是编创思维上的创新，要具有特立独行且符合儿童特性的编创思维，创造新生的舞蹈语言，大胆尝试并结合时代发展的需求，创新不止，编创出有创造性的、有生命力的、符合时代特性的少儿舞蹈作品，为推动少儿舞蹈事业的迅速发展贡献力量。
（一）作品选材上的创新1、切实贴近儿童生活少儿舞蹈创作同其他一切艺术创作一样，生活永远是第一位的。
儿童舞蹈之所以活力不凡，关键就在于它真实地展述儿童生活。
因此，我们在体察儿童生活时，就必须越过表皮的迷障，以透视的眼光，在深层次上做精细的思考。
少儿生活是少儿舞蹈创作的源泉，题材广阔，体裁多样。
编导们要用爱心架起桥梁，以童心追求童趣，求索不断，创新不止，将民族的审美观和现代少年儿童的审美观融会贯通在一起，创作出富有儿童生活特点的少儿舞蹈作品。
2、提取成人舞蹈中的精华假如我们将成人舞蹈看成是儿童舞蹈的“大哥哥”，“大姐姐”。
从“小”字辈向“大”字号索取某些所需，是无可厚非的［1］p103。
但是，艺术创作的基本准则之一是禁忌“搬”，注重“化”，就是说不能一味的模仿，只能借鉴。
儿童跳成人舞，如少数民族舞蹈是完全可以的，但这种形式只能借鉴、吸取精髓而不能代替创作。
选录成人舞蹈中的动作，甚至片段，一是要择其精良，二是要分解融化，这样才能使儿童舞蹈语言有所新意，又可消除儿童舞蹈成人化的印迹。
（二）少儿舞蹈动作姿态上的创新1、少儿舞蹈自身的互补、分切与演化少儿舞蹈中的模仿类动作，如飞翔、跳跃、游动等，形象逼真，妙趣横生。
这类动作的成功在于将以往的舞蹈动作“加花”创新，使其更具有创造性。
除了在创作实践中融合、互补之外，还应当通过解剖分切，使之演化为新的动作形式成为新作品所特有的新的舞蹈用语。
2、借鉴传统舞蹈文化和少数民族舞蹈特色中国是舞蹈大国，各地区的地方剧种、优秀的传统戏曲，无不积淀着异常丰富的舞蹈文化；此外，分布于全国的五十六个民族，又都有各自绚丽多姿的舞蹈语系。
汉族舞系与少数民族舞系汇集在一起，形成了我国社会主义舞蹈艺术最深厚的根基［1］p104。
少儿舞蹈在如此丰厚资源的哺育下，不仅取之不尽、用之不竭，还为其鲜明的地区性和民族性带来了最可靠的依托。
四、在姊妹艺术中获得创作动机俗话说：“隔行如隔山，行行总相连。
”各大艺术门类之间的关系都存在着既相对独立的特征又存在着相互作用的特性。
舞蹈与其它的姊妹艺术从哲学的角度来看，它们既有共性，又有特性［3］。
于舞蹈艺术而言，姊妹艺术无论是对舞蹈演员、舞蹈教育者特别是舞蹈编导都起到了至关重要的辅助作用。
（一）音乐音乐是舞蹈的灵魂，要想创作出出彩的、有生命力的舞蹈作品，舞蹈编导们需掌握一定的音乐知识，懂得节奏，能分析舞蹈音乐的结构方式和情感色彩，同时能够把握强与弱、快与慢、休止与延长等基本的要领，使舞蹈形象在音乐形象的催化中更鲜明、更完整、更动人。
（二）戏剧戏剧可以帮助舞蹈演员更完整的“塑造形象”，更重要的是可以使舞蹈编导在一部戏剧故事情节发展中获得弥足珍贵的创作灵感，创作出一部有故事情节发展的舞蹈作品。
特别是少儿舞蹈编导，编创出有故事的舞蹈作品会更加吸引孩子们的眼球。
（三）美术从表面上看，舞蹈艺术是动态的、流动的，而美术中的绘画、雕塑等所创造出来的艺术形象则是静态的，二者似乎是没什么联系的。
其实，很多舞蹈作品中的人物形象、意境等都是从静面的美术作品中得到的创作灵感。
舞蹈编导从美术作品中感悟、冲动、启发，由此创作出舞蹈作品。
少儿舞蹈编导可以根据孩子们绘画中的艺术形象获得动机，创作出贴近孩子们的生活舞蹈作品，使孩子们由心而发的爱跳舞、去跳舞，一举多得。
五、结论在实际的创作中，少儿舞蹈编导们首先要克服少儿舞蹈成人化、专业化的倾向，要从孩子们的喜怒哀乐中找寻到他们的情感特点，从生活中抓到具有可舞性的动态，以此来塑造形象、发展动作，使作品表现孩子们的生活，符合他们的身心发展规律。
其次，创编少儿舞蹈要把握住不同年龄阶段的孩子在舞蹈基本能力上的差异，作品的风格和形式要符合孩子的审美接受能力和舞蹈表现能力，在反映孩子童真童趣的同时，使他们能够在舞蹈中得到美的熏陶。
参考文献：［1］程心天.儿童舞蹈教育、创作经验谈［m］.人民音乐出版社,2004.［2］胡贺娟.浅论少儿舞蹈的编导.［3］李晓华.浅谈舞蹈艺术与姊妹艺术的关系.［4］朱智贤.儿童心理学［m］.人民教育出版社,2002.［5］金浩.新世纪中国舞蹈文化的流变［m］.上海音乐出版社,2007.［6］刘青弋.西方现代舞史纲［m］.上海音乐出版社,2004,(6). ［7］金秋.舞蹈编导学［m］.高等教育出版社,2006.。