播音创作中的状态

播音创作中的状态
作者：柳晓
来源：《新闻爱好者》2011年第21期
在播音创作中，我们经常能听到“你的播音没有状态”、“今天你不在状态啊”等类似这样的话。

一个“不在状态”，就把一个人的播音创作给否定了，可见，状态在播音创作中的作用是非常重要的。

人们在优秀的播音作品中时常感觉到“状态”的存在，等静下心来寻它，想与它交朋友，又往往只是窥全豹之一斑而不得要领。

那么究竟什么是播音创作的状态呢？笔者认为，播音创作状态是播音员的专业素养，即人文素养和技术素养相结合的整体呈现。

本文将从以下几个层面入手，认识一下播音创作中好的状态是怎样形成的。

心理层面
一、精力集中，态度诚恳
无论是播音也好、朗诵也好，还是生活中的言语交流也罢，其根本都是跟人说话、与人交流，这就有一个面对交流对象——受众的态度问题。

可以想见，生活中跟你说话的人神思恍惚，冷漠无情，甚至阴阳怪气，你会是什么样的不愉快的感觉。

精力集中。

反映在作品上，就是每一句话都有属于“这一句”的语气和语感，没有一个字、一句话的语气和语感游离于作品的基调之外，忽进忽出，忽而投入，忽而走神。

读《岳阳楼记》，你就是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的范仲淹；读《前出师表》，你就是“临表涕零，不知所云”的诸葛亮，而绝不能这一句你是角色的语气感觉，下一句就僵硬懒散、不知所云了。

要做到精力充沛，避免疲劳录音；做好案头工作，忌反复录音；自然投入地表达作品，忌做作拿捏。

态度诚恳。

反映在作品上就是有没有对象感，对听众的态度怎么样。

“读品”反映“人品”。

亲切、从容、庄重，这种为人处世的一般分寸人所共知，可到了播音创作关口，很多人早已把这些忘得一干二净了。

二、认识到位，表达准确
播音创作题材非常广泛，新闻、小说、诗歌、散文、古文、白话文、外国文学等皆可涉猎。

这就对我们播音创作者们的人文素养提出了很高的要求。

李白有李白的狂放，柳永有柳永的婉约，鲁迅有鲁迅的“投刀”，徐志摩有徐志摩的“新月”，各人有各人的风骨，各篇有各篇的神韵。

播音创作通俗点说就是用态度说话，如果对作品的背景和含意了解不深入，就很难准确表达，打动人心。

技术层面
姿态表情。

身体是声音的载体，身体的姿态表情决定了声音的表情。

一个懒惰的姿态发出的一定是懒惰的声音，一个弯腰弓背、愁眉紧锁的姿态发出的一定是一个猥琐的声音。

所以，如非特殊需要，播音中要求使用生活中挺拔积极的姿态，如一个干练自信的外事工作者，挺胸、收腹、展肩、拔背、面部生动、双目有神。

但是，也要避免姿态表情的程式化，要随声音中的喜怒哀乐，自然地由内而外变换身体的姿态和表情。

气息变化。

气息是声音的动力，也反映了声音的生命状态。

短、弱、细、碎的气息给人以病态的印象；长而稳的气息给人以身体健朗、从容不迫的印象；冲而粗的气息给人以紧张、不稳定的印象。

除了要有气息的表情能力之外，播音员对气息要有很强的掌控能力，可大、可小、可强、可弱、可急、可缓。

要求气息对声音的支持，高音不浅不僵，低音不冲不散。

非专业的播音创作状态，在这里表现异常明显。

咬字变化。

这又是一个判断是否为良好播音创作状态的重要标志。

要求静如处子，动如脱兔。

成阻准确果断，除阻迅速轻巧。

轻而迅捷的咬字给人以利索乖巧的感觉；重而迟滞的咬字给人以有力苍劲的感觉；松而粘连的咬字给人以油腔滑调的感觉；先凝再喷发的咬字给人以聚力突击的感觉。

当然，这些变化要根据作品和情绪需要，不能为变而变，同时要配合气息的支持。

音色变化。

有专业素养的声音，在情绪不变的情况下，各韵母之间音色统一，口腔开度相对稳定，不会出现一遇到韵母a就把嘴张得过大造成声音的空、散，也不会一遇到韵母i就把声音挤住的现象。

同时音色变化丰富，如生活化语言口腔开度适中，很兴奋壮阔的语言口腔开度相对就大些。

绝不能一条道走到黑，拘谨到了嘴角上翘多少、牙关开到几分都一成不变的地步。

声音要有粗、细、明、暗、厚、薄的变化。

形象塑造层面
从声音的艺术形象性上分析，播音创作中的状态又可理解为是否“中节”，即是否适度、自然、合理。

一、声音形象
从声音营造的形象来讲，声音可以分为柔美型、庄重型和戏剧型。

柔美型声音。

情绪比较平淡、温和，音量适中或偏小，重音表达比较含蓄蕴藉，自然声区使用较多，共鸣比较“白”，偏重于声音的“线条”，旋律舒缓，节奏轻快。

适合生活化气息浓郁的节目，也可处理格调清雅的文学作品，如新月派代表人物朱湘的《采莲曲》等。

庄重型声音。

情绪比较深沉内敛，音量适中或偏大一些，咬字和重音果断有力，身体内部打开比生活化常态要更大些，喉头位置稍低，有较明显的共鸣，节奏平稳，语流的顿挫感较
强，偏重于声音厚度和力量的表现。

适合新闻播音和播报，也可处理格调稳重平和的文学作品，如苏轼的《前赤壁赋》等。

戏剧型声音。

情绪极度饱满，音量对比强烈，咬字也有较大反差，经常在整个音域中纵横驰骋，重音的使用也很夸张，胸腔的挺起、口腔的打开、咽壁的张力、喉位的降低达到了极大的程度，共鸣浓郁、节奏多变、旋律跳荡。

这种声音基本脱离了生活的常态，多出现在舞台朗诵中，极具感染力。

如李白的《将进酒》。

二、空间知觉
从播音创作者与受众的空间知觉上讲，声音可以分为耳语、交谈和呼喊三个类型。

耳语型。

顾名思义像在耳朵边说话一样，音量最小，咬字轻柔，以虚声为主，音高的使用范围是低音区的将近一个八度。

这样的声音比较有亲密感，有一对一说话的感觉。

夜话节目、晚间型的文学节目适合这样的声音类型。

冰心先生的散文《笑》，可以尝试使用该声音类型。

交谈型。

像朋友间在一两米的距离内交流谈话的状态，音量从最轻到中等强度，虚实结合，偏重于实声，音高的使用范围是低音区到中音区大约一个半八度。

这样的声音类型比较亲切。

新闻节目、早间或午间节目适合这样的声音类型。

温家宝的诗作《我仰望星空》，可以尝试使用该声音类型。

呼喊型。

像向远方呼喊或愤怒叫喊的状态，以实声为主，音高的使用范围是全部声区。

这样的声音类型会给人以鼓动或威胁感。

除了在一些格调激昂的晚会外，广播电视节目中很少使用，朗诵作品中也较少见到。

巴金先生的《我的梦》，可以尝试局部使用该声音类型。

三、时间知觉
世界上的一切事物都是在空间中以一定的时间线索发生和发展的，声音也是如此。

语言的速度快慢代表着思维速度的快慢和情绪的平和和急切等。

语言中的停顿代表着观察事物、认真倾听、内心思考、情绪渐变等的发生发展过程。

所以，我们一定要根据作品的激励和感染，投入进去，真听、真看、真想、真动，让语言自然变化，生动传神。

如曾卓的诗作《有赠》片断：
我轻轻地叩门，如同心跳。

你为我开门。

默默地凝望着我……
（那闪耀着的是泪光么？）
…………
上面的片断在创作中转换成时间的表达可能是这样的：我轻轻地叩门（听到敲门声，心也在急促地跳动，时间在“跳动”）；你为我开门，默默地凝望着我（时间好像变慢了静止了）；那闪耀着的是泪光么（看到泪光，静止被打破，情绪一下由静态转为怦然心动，时间一下加速了）。

创作中经常会有这样的情况，自己明明想设计成耳语般的语感的作品，如冰心先生的《笑》，可是读出来怎么也达不到自己想要的轻、纯、美的要求，原因是耳语状态的境界没有营造出来。

相反，读王怀让先生的《人民万岁》，部分高潮段落想营造大气跌宕的味道，但是读后总觉“缺钙”，不够硬朗，很可能是音高上没有拉开架势、强弱对比不鲜明造成的。

当然，重音使用不准确，对文章体会不透彻，也会给人以力不从心的感觉。

从以上的简单分析我们不难发现，一个很好的播音创作状态是由很多细节构成的，而完善和提高绝不是一朝一夕一蹴而就的。

我们必须面对自己的问题，一项一项地查找自己的不足，丰富知识、刻苦练习、蓦然回首，好状态就在“灯火阑珊处”。

（作者单位：南阳电视台）
编校：董方晓。