浅析古典舞《爱莲说》中服装色彩的运用
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点《爱莲说》是一部中国古典戏曲剧目,该剧讲述了女子爱莲在水边吟诗赋词的故事,表现了她的独立和自由精神。
这部剧目不仅是中国古典戏曲的代表作,同时也展现了中国古典舞的审美特点。
在剧目《爱莲说》中,我们可以看到中国古典舞的独特魅力。
中国古典舞的审美特点之一就是婀娜多姿。
《爱莲说》中的舞蹈动作以柔美的形态表现,舞者身段苗条,舞姿轻盈,动作流畅、优美。
爱莲在水边吟诗赋词时,所表现的扭转舒展、腾挪飘逸的舞蹈动作,展现出中国古典舞的婀娜多姿之美。
这种审美特点体现了中国古典舞对女性柔美、婀娜和优雅的追求。
中国古典舞的审美特点还包括神韵悠远。
中国古典舞强调内心的意境和情感表达,通过舞者的情绪和内心情感来展现出舞蹈的神韵。
在《爱莲说》中,爱莲在水中吟诗赋词,通过舞蹈来表达她的情感和内心世界。
舞者在舞蹈中通过神态、眼神和肢体语言,展现出内心的愉悦、忧伤或者沉思,使观众感受到了舞者的情感内核,这种神韵悠远的审美特点广受观众喜爱。
中国古典舞的审美特点还表现在浑然天成的舞美之美。
在古典舞剧《爱莲说》中,舞者在舞台上的精湛表演,美轮美奂的服饰以及优美的舞美布景,使整个舞台呈现出一种浑然天成的舞美之美。
舞者身着华丽的古代服饰,在音乐的伴奏下,展现出柔美的舞姿,使整个舞台充满了古典神韵,给观众以美的享受。
中国古典舞的审美特点还在于情节的抒发和人物性格的表达。
在古典舞剧《爱莲说》中,舞蹈不仅是一种艺术表现形式,同时也是对剧情的抒发和人物性格的表达。
舞者通过舞蹈来表现爱莲的独立自由、婀娜多姿,以及她对美的追求和内心的情感。
这种审美特点使得观众在欣赏舞蹈的也能感受到剧情的推进和人物性格的立体呈现。
《爱莲说》作为中国古典戏曲剧目,展现了中国古典舞的审美特点,包括婀娜多姿、神韵悠远、浑然天成的舞美之美以及情节的抒发和人物性格的表达。
这些审美特点使得中国古典舞在《爱莲说》中展现出了独特的魅力,吸引了观众的目光,也为中国古典舞的发展和传承做出了重要的贡献。
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点中国古典舞是中国传统文化的珍贵遗产,具有独特的审美特点。
结合剧目《爱莲说》,可以深入探讨中国古典舞的审美特点。
本文将从音乐、舞蹈动作、舞台布景以及服饰等角度来分析。
中国古典舞的音乐是其审美特点之一。
在《爱莲说》剧目中,音乐的旋律优美动人,能够与舞蹈动作相辅相成,表现出古典舞的独特韵味。
在古典舞中,音乐既是舞蹈的基础,也是对舞蹈表达情感的载体。
音乐以其独特的旋律、节奏和情感表达方式,能够使观众沉浸感受到舞蹈所传达的情感和美感。
中国古典舞的舞蹈动作也是其审美特点之一。
在《爱莲说》剧目中,舞蹈动作优雅、流畅,并注重舞者的身体姿势和形态的表达。
古典舞讲究身、手、足的协调运动,并具有一定的姿态和形态要求。
舞者通过身体的自如运动和舞蹈动作的精准表达,能够达到舞蹈美的境界。
舞者的舞姿和舞蹈动作需要具备柔美、流畅和协调一致的美感,同时还需要具备力量感和表达力,以表达出舞蹈所要表达的意境和情感。
中国古典舞的舞台布景也是其审美特点之一。
在《爱莲说》剧目中,舞台上植被丰富,以莲花为主题进行布景,营造出一种唯美、静谧的意境。
舞台背景和布景的精心设计,能够与舞蹈动作相互呼应,加强舞蹈表达的效果,使观众更好地理解和感受到舞蹈所要表达的主题和情感。
中国古典舞的服饰也是其审美特点之一。
在《爱莲说》剧目中,舞者的服饰华丽而具有中国传统的风格。
服装的设计与舞蹈动作相融合,展现了舞者的飘逸和美感。
古典舞的服饰注重颜色的搭配和款式的设计,以展现出舞者的美丽和高贵。
服饰的选用也反映了古代中国人对审美的追求和对优雅生活的向往。
结合剧目《爱莲说》,我们可以发现中国古典舞具有音乐、舞蹈动作、舞台布景以及服饰等多个方面的审美特点。
古典舞以其独特的艺术形式和富有传统文化底蕴的表达方式,传递着古代中国人对美好生活的向往和对情感的表达。
这些审美特点使古典舞成为一门独特而美丽的艺术形式,并继承至今。
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点古典舞是中国传统文化的重要组成部分之一,它不仅代表了中国古典文化的审美理念,而且也承载着丰富的历史内涵和文化情感。
《爱莲说》作为中国古典舞剧的代表作之一,它展现了中国古典舞的审美特点,传达了中国古典文化的美学理念。
本文将从《爱莲说》的舞蹈形式、舞蹈技巧、服饰道具、表演内容等方面,结合中国古典舞的审美特点进行阐述。
中国古典舞的审美特点在于其舞蹈形式。
《爱莲说》以婉转柔美的舞姿和细腻多变的手法为主要表现形式,通过舞者的身姿、手眼的协调,展现出中国古典舞独特的审美情趣。
舞者在表演中所具有的婉约、舒展、含蓄等特点,不仅体现了中国古典文化对于审美的追求,还体现了中国古典舞对于身体的优美控制和细腻表达。
这种舞蹈形式所展现出的柔美与婉约之美,是中国古典舞的独特审美特点之一。
中国古典舞的审美特点还展现在服饰道具上。
《爱莲说》中的舞者们穿着具有中国传统风格的汉服,头戴发髻,身着华丽的服饰。
在表演中,它们通过服饰道具的细腻设计和华丽面料,展现出中国古典舞的华美之美。
这种华美之美,不仅反映了中国古典舞对于审美的追求,还体现了中国传统文化对于服饰造型的独特审美情趣。
中国古典舞的审美特点还反映在表演内容上。
《爱莲说》表现了一段关于梁祝的爱情传说,其中蕴含着中国古典文化对于爱情、美好生活的向往和追求。
舞者们通过表演,展现了中国古典舞对于爱情、美好生活的诗意表达,表达了中国古典舞对于美好生活的向往和追求。
这种诗意表达,充分展现了中国古典舞的高尚情操和美好寄托,体现了中国古典舞的独特审美特点。
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点《爱莲说》是一部中国古典舞剧,它是根据白居易的《钱塘湖春行》中的诗句改编而成。
这部舞剧以表现中国古典艺术中的审美特点为主题,展现了中国古典舞的独特之处。
中国古典舞的审美特点可以从以下几个方面进行讨论:中国古典舞注重动作的柔美和流畅。
中国古典舞以柔美的线条为基础,注重身体的曲线变化和舞姿的流畅度。
《爱莲说》中的舞蹈动作如水草般柔软,展现了莲花盛开、水草摇曳的美感。
舞者通过身体的曲线变化和脚步的轻盈转动,表现出中国古典舞独特的柔美之美。
中国古典舞强调身体的起伏和跳跃。
舞蹈中的转身、跃起和落地等动作经常出现,体现了古代舞者追求高度起伏造型的审美意识。
这种起伏和跳跃的动作给人以活力和张力的感觉,使舞蹈达到高潮迭起的效果。
在《爱莲说》中,舞者的身体在舞台上起伏跳跃,仿佛花草在风中舞动,给观众带来强烈的视觉冲击。
中国古典舞讲究舞台意境的营造。
舞台布景、道具和服饰等作为整个舞剧的辅助元素,它们的使用能够有效地传达作品的情感和意境。
在《爱莲说》中,舞剧的舞台设计精美华丽,场景的变化与舞者的动作相呼应,为观众呈现出了美轮美奂的画面。
舞蹈服饰的细腻和色彩的鲜艳,也为舞剧增添了绚丽的视觉效果。
第四,中国古典舞强调表达内在情感。
舞者通过舞蹈动作和面部表情来表达内心的情感。
在《爱莲说》中,舞者们通过细腻的肢体语言和凝重的面部表情,传达出对莲花的喜爱和对自然美的赞颂之情。
这种内在情感的表达形式不仅令人感动,而且给人以思考和启迪。
中国古典舞注重舞剧的整体和谐。
舞蹈动作、音乐和舞台背景等要素在舞剧中相互协调,呈现出一幅完整的艺术画面。
舞者的动作与音乐的旋律相呼应,营造出一种和谐的美感。
在《爱莲说》中,舞者的动作与音乐的旋律相得益彰,舞台背景的变化也与舞者的动作息息相关,使整个舞剧呈现出一种完美无缺的美感。
中国古典舞具有柔美流畅、起伏跳跃、舞台意境营造、内在情感表达和整体和谐等审美特点。
这些特点在舞剧《爱莲说》中得到了很好的体现。
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点
《爱莲说》是一部以“莲”为主题的传统古典舞剧,在它的表现中体现了中国古典舞的审美特点。
首先,中国古典舞具有高度的象征性和抒情性。
在《爱莲说》中,莲花以其完美的造型、纯净的品质和与人类的生活息息相关的寓意,成为整个剧目中的主角。
舞者们通过身体的表现,将莲花的繁荣、开放、妩媚、凋零等情感淋漓尽致地展现出来,使莲花成为了一种象征,传达了一种深刻的情感和量身定制的寓意。
其次,中国古典舞在表现手法上注重意境的营造和表现手法的多样性。
在《爱莲说》中,舞者们通过天衣无缝般的动作变化,将莲花的优美、高雅和神秘营造出来。
在动作表现上,古典舞追求美的平衡与和谐,体现出中国古代人的审美倾向,舞者的的肢体与动作是高度协调,舒展优美的。
而在面部表情上,则注重舞者对情感的深刻演绎,使整个表现更为贴近人性,更能够引起观众的情感共鸣。
最后,中国古典舞还注重服装和道具的细节表现。
在《爱莲说》中,舞者们身着色彩鲜艳、质地优雅的传统汉服,舞蹈中的各种道具如莲花花茎、莲华、莲粉等,都体现出舞蹈的整体感和细节精致的特点。
每一个细节的处理,都体现出中国古典舞的独特韵味。
总之,中国古典舞具有高度的象征性、抒情性和意境营造能力,在表现手法上注重多样性和细节,以完美的形态、深刻的情感和独特的审美方式,向人们静静而语。
《爱莲说》在这些审美特点中表现突出,成为了古典舞的经典代表作之一。
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点中国古典舞是一种源远流长的舞蹈形式,具有独特的审美特点。
作为中国传统文化的一部分,古典舞在中国历史上扮演了重要的角色,传承了丰富的表达方式和艺术风格。
剧目《爱莲说》是中国古典舞蹈的经典之作,以中国古代文人绘画中的莲花为主题,描绘了莲花的生长、开放以及与人生的情感共鸣。
从表演角度来看,《爱莲说》展现了中国古典舞独特的审美特点。
中国古典舞强调身体的柔美和流畅性。
古典舞中的动作要求舞者身姿端正,手指修长,动作流畅而优雅。
在《爱莲说》中,舞者们协调一致地展现了莲花的婀娜多姿,舞姿轻盈而舒展,带给观众一种优美的视觉享受。
古典舞注重表达情感和意境。
古典舞融合了诗词、音乐和舞蹈,通过舞者的动作和表情来表达情感和意境。
在《爱莲说》中,舞者们通过身体语言生动地描绘出莲花的生长、开放的过程,达到了情感与形式的完美统一。
中国古典舞追求整体的和谐美。
有着"长幅图"之称的《爱莲说》中,舞台设计和服装都极富审美感,展现了中国古典艺术的精美细腻。
舞者们的动作不仅要与音乐和谐地配合,还要与舞台背景和服装融为一体,营造出一个和谐、统一的艺术氛围。
中国古典舞注重舞者的内心修养和形体控制。
舞者需要具备一定的内外功夫,通过内心修养和形体控制来展现出舞蹈的魅力。
在《爱莲说》中,舞者们通过心神合一,身心统一的演绎方式,将观众带入莲花的世界,给人以宁静、沉思的感觉。
《爱莲说》展现了中国古典舞的审美特点,其中包括身体的柔美和流畅性、情感和意境的表达、整体的和谐美以及舞者的内心修养和形体控制。
这些审美特点使得中国古典舞成为一种极具艺术感染力和内涵的艺术形式。
通过欣赏和体验古典舞,人们能够感受到中国传统文化的魅力和智慧。
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点
《爱莲说》是由中国著名舞蹈家李少春执导的古典舞剧。
这部舞剧以中国传统文学名
著南唐李清照的《如梦令》为基础,通过舞蹈的形式,展现了中国传统文化中“清雅自然”的审美特点。
中国古典舞蹈的审美特点主要包括:内敛、含蓄、清新、自然、优美和平衡。
首先是内敛和含蓄。
中国古典舞蹈注重内心的表达和情感的流露,强调通过舞蹈动作
传达内在的思想、情感和意境。
同样,舞台形象和服饰也偏向于含蓄的风格,化妆和造型
也不会太过浓重,保持中庸与中正的审美理念是中国传统的审美观。
其次是清新和自然。
中国古典舞蹈反映了中国传统文化对自然和环境的敏感度和尊重。
在动作和表情的演绎中,强调与自然的和谐,让舞者的身体和自然环境融为一体,自然和
谐的流动令人无比舒适和愉悦。
同时,它也注重优美和平衡。
中国古典舞蹈要求舞者连贯流畅的动作,尽可能呈现优
美的曲线和和谐的形态。
舞蹈关注身体的美感和比例的协调,以创造和谐均衡的视觉效
果。
《爱莲说》通过精湛的编导和舞蹈表演,将这些审美特点完美呈现在观众眼前。
整部
舞剧以莲为主题,通过舞者的气息、神态以及身体姿势展现了莲花在不同季节中的美丽与
变幻。
在音乐、灯光和美术等方面运用了现代技术手段,将传统舞蹈和现代化的舞台效果
相结合,呈现出古典与现代的完美融合。
总之,中国古典舞蹈的审美特点是独具特色的,表现出清雅自然、内敛含蓄、清新自然、优美平衡等多重审美特点。
这些特点不仅体现了中国传统文化的审美观,也反映了中
国古典文化对自然和平衡的崇尚。
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点中国古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分,它以华美的造型、优雅的动作和深远的内涵而著称。
在中国古典舞中,有一部脍炙人口的剧目叫做《爱莲说》,它展示了中国古典舞的审美特点。
中国古典舞注重姿势的优雅和流畅。
在《爱莲说》中,舞者们的动作美妙而优美,行云流水般的舞姿给人以视觉上的享受。
舞者的动作线条圆润流畅,姿势连贯自然,给人以一种舒适和安宁的感觉。
这种折射出的中国古典舞的审美特点,体现了舞者对舞蹈动作的精心打磨和对艺术表现的高要求。
中国古典舞强调舞蹈中的表情和情感的表达。
在《爱莲说》中,舞者们用细腻的表情和真挚的情感将故事情节展现出来。
他们通过面部表情和眼神的转换,准确地表达了爱、恨、忧、喜等情感。
这种情感传递的方式,不仅让观众更容易理解故事情节,而且也增强了观众的情感共鸣。
中国古典舞注重舞者内心情感的表达,让观众能够更好地感受到舞蹈背后的情感世界。
中国古典舞注重舞蹈的姿态和韵律的表达。
在《爱莲说》中,舞者们用独特的舞姿和优美的韵律展示了中国古典舞的审美特点。
舞者们用手臂的挥舞、身体的转动和脚步的轻盈,完美地诠释了古典舞的优雅和柔美。
舞蹈中的姿态和韵律完美结合,形成了独特的舞蹈风格。
这种舞蹈的姿态和韵律给人以美的享受,也展示了中国古典舞独特的审美追求。
中国古典舞注重舞台表演的整体效果。
在《爱莲说》中,舞台布景、服装和道具都非常精致,与舞者的动作和表演相互呼应,营造出了一种和谐的美感。
舞台上的灯光和音乐也与舞蹈的节奏相结合,为观众呈现出一幅生动的画面。
这种整体效果的追求体现了中国古典舞对舞台表演艺术的重视,更能够吸引观众的眼球和感官。
《爱莲说》这一剧目展示了中国古典舞的审美特点。
舞蹈姿势的优雅流畅、情感的细腻表达、姿态和韵律的演绎以及舞台表演的整体效果,都体现了中国古典舞追求舞蹈艺术的高度和细致。
通过欣赏和理解《爱莲说》这一剧目,我们能够更好地了解和欣赏中国古典舞的独特魅力。
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点中国古典舞是中国独特的舞蹈艺术形式,具有深厚的历史文化底蕴,其中《爱莲说》是一部经典的中国古典舞剧,它展现了中国古典舞的审美特点。
下面将结合《爱莲说》剧目,谈谈中国古典舞的审美特点。
《爱莲说》以唐代文学家白居易的《长恨歌》为词,以荷花的生长变化、莲花的开放为表现对象,表达了爱情的凄美和生命的真实意义。
这种以自然界为表现对象的审美特点是中国古典舞的重要特征,古人通过观察自然界的变化和美丽,将其融入到舞蹈艺术中,表现出中国古代人们对自然的热爱和赞美。
《爱莲说》注重表现舞者的身体形态和动作技巧,以及舞者的表情和情感的传达。
舞者通过优雅流畅的舞姿、灵动的手势以及细腻的肢体表达,展现出中国古典舞的精湛技艺和艺术美感。
舞者通过面部表情的变化,传达出角色的内心情感和态度,在舞蹈中通过音乐、动作和表情的有机结合,将情感与形态完美地结合在一起,给观众带来视觉和听觉上的美感体验。
《爱莲说》以唐代的雅致和文人的情怀为背景,注重表现舞剧的意境和诗情画意。
在这个舞剧中,舞者通过刻画舞蹈角色的形象和个性,展示了唐代文人的高雅情怀和浪漫愿望。
这种追求意境和诗情画意的审美特点是中国古典舞中常见的,通过对中国传统文化的挖掘和发扬,将古代文人的思想和情感融入到舞蹈中,营造出诗意悠远的艺术境界。
《爱莲说》以舞台布景、服装、道具等方面的精妙设计,展现中国古典文化的魅力和华丽,呈现出古典舞的独特魅力和视觉效果。
舞台布景和灯光的运用恰到好处,能够为观众营造逼真的自然风景和艺术氛围,使观众沉浸于舞台之中。
舞蹈角色的服装和道具的设计精美绝伦,能够突出角色的特点,加强舞蹈形象的感染力和观赏性。
《爱莲说》这个剧目充分展现了中国古典舞的审美特点。
通过自然的表现对象、舞者的身体形态和动作技巧、情感的传达、舞剧的意境和诗情画意以及舞台布景、服装、道具等方面的精心设计,描绘出古代文人情感的华丽与深沉,为观众带来了独特的舞蹈艺术体验。
浅谈中国古典舞《爱莲说》
浅谈中国古典舞《爱莲说》中国古典舞被誉为东方艺术瑰宝之一,其中《爱莲说》作为一支经典的古典舞蹈作品,深受人们的喜爱。
本文将从舞蹈创作、音乐配乐、舞蹈表演和意境传达等方面,对《爱莲说》进行浅谈。
一、舞蹈创作《爱莲说》这支舞蹈作品由李铁夫编创,他以中国传统的荷花文化为背景,融入了现代舞的元素,创作出了独具特色的古典舞作品。
舞蹈编排以荷花为主线,通过舞者身姿的优雅、舞动间的起伏和飞扬,展现了荷花的美丽与生机。
二、音乐配乐舞蹈《爱莲说》的音乐配乐采用了中国传统乐器和西方交响乐的结合,给人以独特的听觉享受。
音乐以古风音乐为基调,旋律悠扬优美,与舞蹈动作相辅相成,使整个舞台充满了诗情画意的氛围。
三、舞蹈表演舞蹈《爱莲说》的表演具有非常高的技术要求和艺术内涵。
舞者们通过自身的优美形态、舞蹈动作的精准和流畅,展示了中国古典舞的独特魅力。
同时,舞者们在表演中融入了情感的演绎,让观众能够更好地理解并感受到舞蹈所表达的情感和意境。
四、意境传达《爱莲说》通过古典舞的表现方式,展现了中国人对荷花的独特情感和审美追求。
舞蹈中舞者的动作柔美舒展,仿佛在舞动中展示荷花的婉约与坚毅。
舞蹈的舞台布景和灯光烘托出荷花的美丽景色,并通过舞者的表演,传递出一种超凡脱俗的意境。
综上所述,中国古典舞《爱莲说》以其独特的舞蹈创作、音乐配乐、舞蹈表演和意境传达等方面,成为一部不可忽视的艺术精品。
通过这支舞蹈作品,观众可以感受到中国古典舞的魅力,并对中国传统文化有更深入的了解。
舞蹈作为一种非语言的表达方式,无需过多的言语,就能够将情感和意境传递给观众,达到心灵的共鸣。
希望《爱莲说》这样的古典舞作品能够得到更多的关注和传承,让优秀的中国古典舞艺术继续发扬光大。
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点《爱莲说》是中国古典舞剧中的经典之作,剧目借鉴了中国传统文学作品《爱莲说》的情节和意境,融合了中国古典舞的审美特点。
在演出《爱莲说》这样的剧目时,观众可以深刻感受到中国古典舞的优美、典雅和高贵,以及其独特的审美特点。
中国古典舞在表现主题时注重情感的抒发。
《爱莲说》的剧情主要围绕着爱莲者对莲花的痴迷和追求展开,而中国古典舞在表现这一主题的过程中,注重通过舞者的舞姿、眼神、手势等细微的动作去表现人物的内心世界和情感变化。
当爱莲者对着莲花赞美时,舞者的舞姿会显得娇柔而又充满由衷的赞叹;而当爱莲者对着莲花表达漠视时,舞者的舞姿会显得冷淡而又充满决绝。
这些情感的抒发是中国古典舞的审美特点之一,它使得观众可以更加深入地理解人物的性格与情感,从而产生共鸣。
中国古典舞在舞姿和动作的设计上注重轻盈和流畅。
中国古典舞强调舞者的舞姿要轻盈飘逸,动作要流畅自然。
在《爱莲说》这样的剧目中,舞者们在表演中,常常以婀娜多姿的姿态行走,身姿曲折,步态轻盈,行动细腻,如同行云流水般自然,给人一种舒展自如,悠然潇洒之感。
这种轻盈和流畅的舞姿和动作设计,能够使观众在观赏中感受到中国古典舞的高贵优美和宫廷气息,产生一种超脱尘世,飘逸自如的审美享受。
中国古典舞在服饰和道具的运用上讲究符合古典审美。
在《爱莲说》的演出中,舞者们所穿的古装以及所用的扇子、花饰等道具都是具有鲜明的中国古典审美特色的。
古装的颜色、剪裁、面料以及花饰的造型、色彩都是按照传统的审美标准来设计的,符合中国古典审美。
这些古装和道具的运用不仅能够使观众身临其境地感受到古代华丽的衣饰文化,更能够使演出达到审美的最高境界。
中国古典舞在音乐和舞台布景的设计上注重意境的营造。
在《爱莲说》的演出中,中国古典舞舞者们舞姿舒展,配合着悠扬动听的古乐,舞台布景也营造了一个富有意境的环境,整个场景给人一种凭栏远眺,赏心悦目的美感。
音乐通过旋律和节奏的起伏变化,与舞者的舞姿相得益彰,使整个舞台呈现出一种空灵、清雅的氛围。
试论中国古典舞的文化内涵和审美意境——以《爱莲说》为例
试论中国古典舞的文化内涵和审美意境——以《爱莲说》为例刘一凝前言美术家德西迪厄斯·奥班恩曾经说过:“东方艺术具备很强的精神性。
那些很难被解释甚至完全不能描述的内涵,就是作品独特的精神价值。
”基于中国传统文化视阈下的中国古典舞,蕴涵着厚重的古典文化内涵和独一无二的传统艺术意境,充分体现了源于东方的中华传统文化精神和审美意象美学内涵。
为了更好说明传承中国传统文化内涵的古典舞之独特审美意境,本篇论文引入了古典舞上乘之作《爱莲说》,探究舞蹈艺术家们是如何基于文化传承视角,结合舞蹈艺术语言,传神演绎古籍经典,诠释《爱莲说》的深刻思想,表现其极具感染力的审美意境。
一、中国古典舞及艺术特征中国古典舞发端于近现代,形成于当代,以中华戏曲、舞蹈、武术为基础,同时融入了民间舞蹈、现代舞蹈、芭蕾舞等多种艺术元素,终得“集百家之长、融一家之言”的独特艺术形态。
对比其它艺术形式,中国古典舞从源起到发展,在传承文化之古为今用、创新发展之洋为中用的前提下,始终采取融各种精华艺术元素于一身的艺术形式,中和内在意蕴和外在形式,对融会的艺术元素进行升华,由此获得虚实相接、委婉含蓄且又超然物外、言有尽而意无穷的艺术价值。
因为对传统艺术精神的传承,中国古典舞素来以拥有丰富实质内涵而著称。
艺术创作方面,中国古典舞遵循了虚实结实的“立象以尽意”之核心古典美学特征,创作者依托理性的感悟基础,努力于超越物象之外的意境当中寻找艺术的“象外之象”和“景外之景”,以此推动艺术作品进入更深远、更有层次的“道”之境界,无限提升艺术创作的层次,进而达到中国传统艺术所追求的作品立意之意境深远、以形传神,甚至是韵外之致的余韵犹长,如同“子在齐闻《韶》”一般“三月不知肉味”,从而达到艺术之臻境。
二、中国古典舞典范之作《爱莲说》中国古典舞作品《爱莲说》,编导赵小刚,表演邵俊婷。
这一作品一经问世,即获得了一致好评——在第八届桃李杯舞蹈比赛当中获得了表演一等奖和教学剧目创作二等奖,又在第四届CCTV电视舞蹈大赛中荣获了古典舞一等奖,等等。
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点《爱莲说》是中国古典舞剧中的经典之作,该剧以中国古典文学名著《爱莲说》为题材,通过舞蹈的形式表达了中国传统文化中对美的理解和追求。
在这部舞剧中,中国古典舞展现了其独特的审美特点,体现了中国古典舞的韵味和魅力。
中国古典舞的审美特点在于它对动作的精准和优美的追求。
《爱莲说》中的舞蹈动作经过精心设计和训练,每个动作都需要舞者达到极致的精准和流畅,展现出中国古典舞独特的柔美和舒展。
舞者们的舞姿像一朵盛开的莲花,清秀脱俗,给人以美的享受。
整个舞蹈呈现了中国古典舞独有的端庄、大方和含蓄的气质,体现了中国古典舞对于舞蹈动作的追求和严谨的态度。
中国古典舞的审美特点体现在它对舞台表现形式的独特理解和展现。
在《爱莲说》这部舞剧中,舞台表现形式的设计与古典绘画、文学艺术相结合,使整个舞台呈现出一幅幅美丽的画卷。
舞台灯光的运用使舞蹈动作更加美丽动人,营造出一种神秘而又典雅的氛围。
中国古典舞在服饰和化妆上也十分讲究,通过华丽的服饰和精致的化妆,将舞者打扮得如同仙女般的美丽,使整个舞蹈更加具有视觉上的冲击力和美感。
中国古典舞的审美特点还在于它对音乐的运用和舞蹈的情感表达。
音乐是舞蹈的灵魂,而中国古典舞在音乐的选择和运用上非常讲究,通过优美的旋律和悠扬的节奏,使舞蹈动作更加生动、深情。
而在《爱莲说》中,舞者们通过肢体语言和舞蹈动作表达出对荷花的挚爱和对自然的赞美,将舞蹈情感的表达和舞蹈动作的展示完美结合,给观众带来了身临其境般的美的享受。
中国古典舞的审美特点还在于它对中国传统文化的传承和表达。
中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分,它通过舞蹈的形式传承和表达了中国古代文化的审美观念和艺术理念。
《爱莲说》这部舞剧正是通过对中国古典文学名著的改编和再现,将中国古典文学中的美学思想和审美情感融入到舞蹈中,使舞蹈更加具有深厚的文化底蕴和内涵,体现了中国古典舞对中国传统文化的传承和发扬。
中国古典舞在剧目《爱莲说》中展现了其独特的审美特点,它通过对动作的精准和优美的追求、对舞台表现形式的独特理解和展现、对音乐的运用和舞蹈的情感表达以及对中国传统文化的传承和表达,体现了中国古典舞的韵味和魅力,展现出其独特的美学价值和魅力。
浅析古典舞《爱莲说》中服装色彩的运用
浅析古典舞《爱莲说》中服装色彩的运用作者:赵文瀚来源:《艺术科技》2013年第06期色彩是构成舞蹈服装美学因素的重要方面之一,是舞蹈服装中最亮丽、最吸引人的视觉语言,也是创造审美效果的特殊语言。
在整个舞蹈作品中,最能够创造艺术氛围和感受人们心灵的因素也是舞蹈服装的色彩。
它以独具的特征显示着舞蹈的生命力、审美价值和文学意义。
所以,舞蹈服装色彩对一个舞蹈作品来说是非常重要的,体现的是最高的审美境界追求和鲜活无比的生命的魅力。
色彩是表达情感的艺术,是舞蹈服装的灵魂,是舞蹈作品成功的因素。
鉴于此,我通过在大学几年对舞蹈的学习和研究,对古典舞《爱莲说》中服装的色彩运用进行了以下分析。
1 舞蹈服装中色彩的美学特征舞蹈服装色彩是整个舞蹈作品形式美的重要内容,在形式美六大法则中,占据着非常重要的位置。
它也是造成舞蹈服装美、舞台设计美的重要元素。
色彩不仅在舞蹈服装上占有重要地位,而且更是整个舞蹈作品形象设计的灵魂,如果颜色运用到位,就能够收到意想不到的美学效果。
色彩可以蕴含人的情感,影响人的情绪,是人性格的展示,更有利于凸显出舞蹈作品创编意义。
舞蹈服装的色彩大致分为两个方面,一是无彩色系,二是有彩色系。
无彩色系中的黑、白、灰三色,素洁、俭朴,有现代感。
白色的单纯明净诱惑感,黑色的深沉凝重感,灰色的间接过渡作用,都是在极具中国特色的古典舞服装中必不可少的选择。
在有彩色系里,由于各种颜色之间差别比较大而且对比鲜明、强烈,所以,各色系在风格气质和情感表达上就都有着迥然相异的不同特点。
比如高贵神秘、具有诗意的紫色,热情、奔放、喜庆、积极向上的红色,充满希望与活力的绿色等等。
2 《爱莲说》舞蹈服装的色彩审美价值体现古典舞《爱莲说》是根据宋代哲人周敦颐(1071~1073)的名作《爱莲说》改编而来。
之所以成为经典之作,与它服装色彩的运用有很大关系。
《爱莲说》根据散文对荷花形态与气质的描述,使用“拟人”的表现手法将“荷花”刻画成具有中国传统美的女性形态。
古典舞《爱莲说》赏析
古典舞《爱莲说》赏析古典舞《爱莲说》是一部经典的舞蹈作品,通过优美的舞姿和精湛的技艺,展现了中国传统文化中对莲花的崇尚和赞美之情。
该舞蹈通过舞者的表演,将莲花的美丽与纯洁传达给观众,深受人们的喜爱和赞赏。
《爱莲说》以唐代文学家白居易的《爱莲说》诗为基础,选取了其中关于莲花的描写,通过舞者的优雅舞姿将其展现给观众。
这部舞蹈旨在表达作者对莲花的深情赞美,同时也传递了对纯洁和美好事物的追求。
通过慢悠扬的舞步和流畅的身体动作,舞者们将莲花的飘逸和纯洁感展现得淋漓尽致。
舞台的布景设计十分简约,背景为一片湖泊和一朵盛开的莲花,凸显了莲花的独特之美。
舞者身穿华丽的古装,配以轻盈的舞裙,展现出古典舞所独有的韵味和魅力。
他们的舞姿流畅而优雅,伴随着舞曲的起伏,将观众带入一个美梦般的境界。
整个舞蹈分为多个章节,每一章节都以莲花为主题展开。
舞者们通过身体的协调和运动的灵活性,将莲花的成长过程展现给观众。
舞态轻盈而纤细,身姿柔美而端庄,仿佛每一个舞者都化身为莲花的仙子。
在舞蹈的尾声,舞者们集结在一起,形成了一个大莲花的图案。
这一画面寓意着人们对美好事物的追求和向往,也展现了中国古代文化的独特魅力。
观众无不为之动容,纷纷为舞者们的表演和舞蹈作品的艺术价值而赞叹。
古典舞《爱莲说》的赏析,让人感受到了中国传统文化的魅力和艺术的力量。
舞者们通过精湛的技艺和优美的舞姿,将莲花的美丽和纯洁展示给观众,引发了人们对美好事物的向往和赞美之音。
这部舞蹈不仅在国内受到了广泛的欢迎,也在国际舞台上引起了很大的关注。
通过赏析古典舞《爱莲说》,我们能够更深入地了解到中国传统舞蹈的魅力和特点。
这种优雅而动人的舞蹈形式,是中国文化宝库的重要组成部分。
它的美丽和艺术价值,不仅能够为观众带来愉悦的感受,也能够传递出深刻的文化内涵和情感。
舞者们通过精湛的技艺和对舞蹈的热爱,将古典舞蹈的魅力展现给全世界。
古典舞《爱莲说》的赏析,不仅要欣赏其美丽的舞蹈形式,还要从中感受到中国传统文化的独特魅力。
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点《爱莲说》是一部由中央芭蕾舞团创排的中国古典舞剧,该剧以中国古代文人墨客林则徐的《爱莲说》为原型,通过舞蹈的形式展现了中国传统文化中莲花的美和象征意义。
本文将结合剧目《爱莲说》来谈谈中国古典舞的审美特点。
中国古典舞注重姿势的优美和雍容。
在《爱莲说》中,舞者们运用优雅的手臂和指法,展示了一种高贵、大气的仪态,与莲花的清雅相得益彰。
舞者们的身姿和动作充满了弧线和曲线,舞蹈中的曲线流动和变化,使整个舞蹈更加流畅、优美。
舞者们还通过脚步的抬起和落地来表达自己的情感,以及与地面的接触,体现出古典舞的舞者对地的敬畏之情。
中国古典舞强调身体的灵活性和柔软性。
在《爱莲说》的舞蹈中,舞者们通过耐力训练使得自己的舞姿更具韧性,在舞台上展示出舞姿的舒展和流动性。
舞者们的肢体表达非常细腻,他们用舞蹈语言诉说了自己的情感和心情。
古典舞注重腰部的力量和控制,在舞蹈动作中展示了弹性和跳跃的力量。
中国古典舞强调舞台设计的和谐美感。
在《爱莲说》的舞台上,融合了古典与现代的元素,在一片纯白的舞台背景下,展示了莲花盛开的美丽景象。
舞者们的服饰也采用了中国传统的元素,通过服饰的设计来展示中国古典舞的独特魅力。
整个舞台的布置以及舞者的服装与动作相呼应,使观众更加沉浸于舞蹈的氛围中。
中国古典舞强调情感的表达和思想的传达。
在《爱莲说》中,舞者们通过表情和眼神的细微变化,传达出爱莲之情的深沉和美好。
舞者们以自己的身体语言表达对莲花的喜爱和赞美,使观众能够感受到中国古典舞的艺术魅力。
中国古典舞强调舞者的情感投入和内心的表达,使得观众能够更好地理解和感受到舞者们所要表达的思想和情感。
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点中国古典舞是中国文化瑰宝中的一部分,历史悠久,具有独特的审美特点。
剧目《爱莲说》是一部经典的中国古典舞剧,通过对这部舞剧的分析,可以发现中国古典舞的审美特点。
《爱莲说》的音乐与舞蹈融为一体,形成了一种独特的审美体验。
舞剧以古代文人对荷花的赞美为主题,音乐以传统的古琴和中国民乐为基础,营造了一种悠远、婉转的氛围。
舞蹈则通过细腻而优美的身体语言,表达了文人对荷花的情感和思考。
音乐与舞蹈的默契配合,使整个舞剧具有一种独特的美感。
《爱莲说》注重表达内涵,追求美的意境。
中国古典舞强调通过舞蹈的形态、动作和肢体语言来表达情感和意境。
在《爱莲说》中,舞者通过柔美的舞姿和细腻的舞蹈动作,展现了荷花盛开、摇曳生姿的美丽形态。
舞者的每一个动作都经过精心设计,力求达到舞蹈的技巧与内涵的完美统一。
观众通过观赏舞者的表演,能够感受到荷花的婉约、纯洁和高贵的品质,以及古代文人对荷花表达的思考与情感。
《爱莲说》在造型和服饰上秉持中国传统审美观念。
中国古典舞注重身体的整体美,强调线条的优美和神韵的表达。
在《爱莲说》中,舞者身穿以中国古代服饰为基础的舞蹈服装,体现了古代文人的风采和高雅。
舞者的舞姿与服饰相得益彰,展现出古代文化的魅力和韵味。
《爱莲说》还注重舞台的布置和灯光的运用,通过舞台表现形式来加强舞剧的审美效果。
舞台的布景采用了中国传统元素,如水墨山水画的背景和中式花墙的装饰,与舞者的舞蹈相互呼应。
灯光的运用则给予舞蹈更加明暗、强弱和节奏的变化,突出舞者创造出来的美感。
剧目《爱莲说》展现了中国古典舞的审美特点。
中国古典舞追求音乐与舞蹈的完美融合,强调表达内涵和追求美的意境。
它秉持传统的审美观念,注重舞者的造型和服饰,同时通过舞台布置和灯光运用来加强舞剧的审美效果。
中国古典舞以其独特的审美特点,传承了中国古代文化的精髓,成为世界舞蹈艺术宝库中的珍品。
舞蹈《爱爱莲说》鉴赏
古典舞《爱莲说》舞蹈鉴赏舞蹈的演绎依靠于人体,它评论的标准是“真、善、美”的统一。
真:一方面要求编导在作品中反映的内容是典型的、符合生活的本质;另一方面要求演员表演要真挚而富于激情。
善:作品既要反映一定的社会生活,又要抒发舞蹈创作者(编导、表演、音乐、美工等)对这种生活的情感和态度,通过作品给观众以影响。
舞蹈作品的社会效果,是衡量它的重要尺度之一。
美:舞蹈是一门形式感很强的诉诸视觉的动态艺术,真与善必须通过生动鲜明的舞蹈形象表现出来,给人以美的享受,因此,在评价作品时,必须把是否富于美感放在重要位置。
《系辞传》曾有一段名言:“子曰:书不尽言,言不尽意。
然而,圣人之意,其不可见乎?子曰:圣人立象以尽意,设卦以尽情伪,系辞焉以尽其言,变而通之以尽利,鼓之舞之以尽神”。
“言不尽意”表明这始终无法用言语表达的。
也就是说,借助于形象,可以充分地表达圣人的“意会”,从而在美学意义上对“象”作出了一个重要的法则规定。
《易传》中的“立象以尽意”和“观物取象”的命题,其核心便是突出表现的写意性,而写意就是中国艺术精神的“意会”本源,也是我国古典美学的核心要义。
由此,以这“象外之象”的观念来观照中国古典舞的写意“意境”的塑造,一是以意象造型立“象外之象”;二是借自然物象写主观情思;三是以物象之象征性质的不断改变营造新的意象;四是通过虚拟创造内心视像;五是利用道具的象征创造意象。
如此看来,古典舞“写意性”的表现,便从舞蹈的种种束缚中得到释放。
舞蹈那种与生俱来的,有着表现意义的“虚拟性”与“多义性”,恰恰可通过写意发挥出来。
舞蹈《爱莲说》创作来源于宋代诗人周敦颐的散文诗《爱莲说》,作者以莲花自喻,表现了自己洁身自爱的高洁人格和塞罗的胸襟。
舞蹈以莲花为喻体,运用柔美婉约、灵动舒展的肢体动作,细腻舒缓、丝丝入扣,加上具有强烈的古典气息和雍容之美的音乐《国色》之《沉鱼》、《落雁》,用行云流水欲诉还休的肢体语言向我们表达了东方女性古朴典雅之美以及如荷花般洁身自好、不卑不亢、傲然独立的君子品格,展现出莲“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”君子气概,更是舞出了莲花身处污泥之中,却纤尘不染、不随世俗、洁身自爱和天真自然不显媚态的可贵精神。
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情感 , 影响人 的情绪 , 是人性格 的展示 , 更有利于凸显 出舞蹈作 品创 编意义。 舞蹈服装 的色彩大致分 为两个方 面 , 一 是无彩 色系 , 二是 有彩色 系。无彩 色 系中 的黑 、 白、 灰 三色 , 素洁 、 俭朴, 有 现代 感 。白色的单 纯明净 诱惑感 , 黑 色的深沉 凝重感 , 灰 色的间接 过渡作用 , 都是在 极具 中 国特色 的古 典舞 服装 中必 不可 少 的 选 择。在有 彩色系里 , 由于各种颜色之 间差别 比较大而且对 比 鲜明 、 强烈 , 所以 , 各色系在风格气质 和情感表达上就都有着迥
个 闲适 淡 雅 的氛 围 。
第二 , 具有 代表性 。色彩 的表 情性和 所能引起 的情 绪感 ,
主要是关照在 内心 中产生 的色彩感 , 比如亢奋 与沉 静 、 暖情 与 冷重 、 前进与后退 、 活泼 与抑郁 、 华丽与朴 素 、 肃 穆与激越 等色
式美六 大法 则中 , 占据着非常重要 的位置 。它也是造成舞蹈服 装美 、 舞台设计美的重要元素 。色彩不仅在舞蹈服装上 占有重 要地位 , 而且更是整个舞蹈 作品形象 设计 的灵魂 , 如果颜 色运
◎艺术研究 ◎
浅析 古典舞 《 爱 莲 说》 中服装 色 彩 的 运 用
赵 文 瀚
( 江南 大学 人文学院 , 江苏 无锡 2 舞蹈 服装 美学 因素 的重 要方 面之 一 , 是舞 蹈 服装中最亮丽 、 最吸引人的视 觉语言 , 也是 创造 审美 效果 的特 殊语言 。在整个舞蹈作 品中, 最能够创 造艺术氛围和感受人们 心灵的 因素也是舞蹈 服装 的色 彩。它 以独 具 的特 征显示 着舞 蹈的生命力 、 审美 价值和文 学意义 。所 以 , 舞蹈服装 色彩对 一 个舞蹈作品来说 是非 常重 要 的 , 体 现 的是最 高 的审美 境 界追 求和鲜活无 比的生命 的魅力 。色彩是表 达情感 的艺术 , 是舞蹈 服装 的灵魂 , 是舞蹈作 品成 功的 因素 。鉴 于此 , 我通 过在 大学 几年对舞蹈 的学 习和研究 , 对古 典舞 《 爱 莲说》中服 装 的色彩
运用进行 了以下分析 。 . 1 舞蹈服装中色彩的美学特征 舞蹈服装色 彩是 整个 舞蹈 作 品形式 美 的重要 内容 , 在形
于境” 的艺术成就 , 更 进一步呼应了周敦颐在 《 爱莲说 》 中表 达 的“ 出淤泥而不染 , 濯清涟 而不 妖” 的高贵 品质 和主 旨, 同时 它 蕴含的文学意义也非常丰富。 第一 , 具有联想性 。色 彩能使 人产生 丰富 的联 想 , 比如 红 色首先使人想到朝阳 、 玫瑰花 、 鲜血、 火炬 、 霓虹灯等 , 但是 由于 “ 色彩 的感觉是 一般美 感 中最大 众化 的形式 ” , 所 以色 彩 的联 想具有更多 的共 同性 。当古典舞《 爱莲说》 服装色彩 首先 映入 眼帘的时候 , 我们就会连想象 到莲花 , 池塘等 , 给我们 营造 了一
古 典舞 《 爱莲说》 是根据 宋代哲人 周敦 颐 ( 1 0 7 1 — 1 0 7 3 ) 的 名作 《 爱莲说》 改编 而来 。之 所 以成 为经 典之 作 , 与它服 装色
彩 的运 用有很大关系 。 《 爱莲说》 根据 散文 对 荷花 形 态 与气 质 的描 述 , 使用“ 拟 人” 的表现手法将 “ 荷 花” 刻画成具有 中国传 统美 的女 性形态 。 舞 者服装形 似荷花 , 层层相叠 , 且服装的色彩 由留白、 淡紫到 墨
古典舞《 爱莲说 》 服装色彩透过莲花 暗示 了作者 其实就是 这朵
“ 莲花” 。
第五, 服装色彩 具 有文 化性 。黑 格尔 说 , “ 审美 的感 官需 要文化修养 ” 。中国文化 与红色 、 黄色 、 黑色 、 白色 、 紫色 、 青色
紧密联 系 , 在婚庆 、 诞辰 、 节 日( 春节) 中, 红色服 装 ( 婚服 ) 、 红 色食 品( 红鸡蛋) 、 红 色装饰 ( 对联 、 窗花 、 灯笼) 是 普遍 的选 择。
绿, 色彩过渡得恰到好处 。它遵循 了原色 、 间色 、 复色和补色 的 形 成规律 , 讲究色相 、 明度和纯度 , 把色彩对 比、 调和 、 过渡 以及 呼应关 系处理的很好 , 实现 了服装与舞蹈作 品的协调 、 统~ , 使 得《 爱莲说》 有 了相 当大的审美价值 。 《 爱莲说》 把舞蹈 与绘 画完美地 结合 在一 起 , 让 人们 领 略 了 中国传统绘画创 新后 的魅 力 和风采 , 更 增加 了人 们对 中国 传统绘画艺术 的了解 和认识 。同时 , 当舞者在舞 台上舞 动时 ,
用 到位 , 就能够收到意想不到的美学效果 。色彩可 以蕴含人 的
彩意味 。比如它 的淡紫色让人激动而跃跃欲试 , 给人一种忧郁 和孤独 , 沉 静而安谧 , 绿色让人喜悦而充满生机 , 黑色让人冷静 而深思 , 白色让 人高洁而淡定 , 黄色让人高贵而成熟 。 第三 , 具有象征性。具体 的色彩可 以象征某 一具像 , 比如 红色和烈火相联系 , 象征着奋 勇向上 , 不怕艰难 ; 绿色常与万年 松、 冬青等相联系 , 象征着常青 不老 、 旺盛 不衰 。而古 典舞 《 爱 莲说》 中服装 的色彩 就象 征了作者洁 身 自好 、 不追求 名利 的孤 高 品格 。 第四, 具有暗示性。绿色 暗示 生命 和希望 , 春天 常和 年轻 人联系在一起 , “ 花儿与少年” 、 “ 豆蔻少女 ” 都 和绿色 的春 天结 缘, 青春女子穿上碧绿色的衣服 , 会让人联想到春天来 了 , 到处 片绿茵 茵 , 庄稼 、 果实 都在 孕育之 中 , 生命 和希望 交融 在一 起; 黄色暗示尊 贵 、 富有 , 过去 皇帝的服装 是黄袍加 身 , 皇帝 之
然 相异 的不 同特点。 比如高贵神秘 、 具有诗意 的紫色 , 热情 、 奔
放、 喜庆 、 积极向上的红色 , 充满希望与活力 的绿色等等 。 2 《 爱莲说》 舞蹈服装的色彩审美价值体现
外不允许 、 也无人敢穿黄袍 , 秋天被称为金色季节 , 到处一片黄 橙橙 、 金灿灿 , 呈现 出丰收景象 , 黄与金同色 , 尊贵 与富有 暗合。