从画家喜多川歌麻吕看日本浮世绘艺术

从画家菩多川歌麻吕看日本“浮世绘＂艺术
马竞竟（安徽大学艺术学院安徽舍肥２３００３９）
摘要：喜多川歌麻吕生活于１８世纪来的日本江户．是位关注美女绘画的“浮世绘”画师，绘制了蔓女形态和神态，折射出江户时期的风土人情。

“浮世绘”制作工艺复杂。

在绘画技法、色彩运用和印刷技术上不断突破，在原有版刻技术上推陈创新。

“浮世绘”以其新颖的特点，成为当时西方美术界注目的焦点。

预示着西方传统绘画的变革，引发了西方传统绘画对未来发展的思考。

现今的“浮世绘”艺术资料更为学者专家提供了具有历史价值的研究依据。

关键词：线描；大首绘；浮世绘；印象派
日本文化的发展既保持了本土特色，又融合了外来文明。

美国人类学家本尼迪克特在《菊与刀》·中说过：“日本民族是个充满矛盾，令人谜惑的民族”。

“浮世绘”开始主要是绘制江户、吉原的青楼风俗画和歌舞伎俳优的人物画，表现了对当时庶民生活的关心，其后期也有描绘花、鸟自然风景等绘画内容的出现。

本文就同时期画家喜多川歌麻吕的个案为切入点，论述“浮世绘”艺术的相关问题。

一、喜多川歌麻吕和他的美女“大首绘”
１８世纪末期Ｈ本封建社会的晚期，在江户生活着一位。

浮世绘”画师喜多川歌麻吕（１７５３—１８０６年），他学习“狩野派”，后又受到鸟居清长、北尾重政的影响。

喜多川歌麻吕曾师从于擅画人物闻名的鸟山关根，鸟山关根对喜多川歌麻吕画的《爬虫集》衷心赞誉：“喜多川歌麻吕懂得用心体会生活。

他擅用超凡脱俗的技法，对其风格的理解也很深入。

在这本书中收集了大量自然界中的爬虫，以及一些用心灵去创作的作品。

当他还是个孩子时，喜多川歌麻吕就能很好地感知周围的世界，他把蟋蟀和蚱蜢放在手掌上全神贯注地观察，而他捕捉它们的样子则非常有趣”。

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他专注观察美女相貌，扑捉其神态．描绘形体、衣裳之美以及美女的情怀，创造出美入“大首绘”的绘画形式。

近距离描画半身像，突出人物表情和手势，展示描绘对象的个性，被誉为“歌麻吕之美”。

２如《忍恋》‘川岸女郎》，描写女人头像和特写人物面部表情，反映高贵典雅的气质。

但他晚年的美人画，一改往日绘画对象，画美人纤细的形体美、曲线美，使感性支配整个画面，如《蚊帐内外》。

喜多川歌麻吕的“大首绘”是古典式“浮世绘”美人画风格，对版画“浮世绘”的发展产生了影响。

二、“浮世绘”的概述
“浮世绘”的字面意思为“虚浮的世界绘画”。

“浮世”来自佛教用语，指瞬息即逝的尘世，日本语言中的“浮世”一直就含有暗指艳事与放荡生活之意。

“浮世绘”就是反映町人大众生活和风俗为主题的日本式版画，以美人画、歌舞伎俳优画和风俗画居多。

当时“浮世绘”画派非常显赫，而被此画派所驱逐、排斥的画师很多都转向“浮世绘”的发展。

随着“浮世绘”艺术的发展，出现不少著名画师：菱ＪＩＩ师宣是创始人，揭开黄金时代序幕的是铃木春信，美人绘大师鸟居清长与喜多川歌磨，戏剧绘巨匠东洲斋写乐，还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向项峰的歌川广重等名师，他们被称为“六大浮世绘师”。

“浮世绘”的特点是以木版印刷，基础的技术是雕版印刷，它是通过佛教和小说传入日本的。

最早的版画仅有单一墨色印的画（墨摺绘），分黑白两色，而有色彩的是再用手绘上去的，又称“肉笔绘”。

最早的小说插图就是这样。

但不久出现了赤版，以红为主色的“红绘”，以胶和黑色染料形成的“漆绘”。

到１８世纪４０年代初期，红刷绘在开始还有红色和绿色搭配，在后来的２０年里，色彩逐渐增加，发明了真正的锦绘，在日本绘画史上揭开“浮世绘”五彩斑斓的新面貌。

“浮世绘”是版画的～种，由原画师、雕版师、刷版师三者分工协力完成。

原画师将原图完成后，由雕版师在木板上雕刻出图形，再由刷版师在版上上色，将图案转印到纸上。

详细来说，“浮世绘”的制作过程分为五个步骤：１．绘制原图；２．雕刻墨板；３．选定色彩；４．雕刻色板；５．刷版。

总之，制作“浮世绘”的工匠们在二百余年的时间里发展出相当复杂的印刷技术，正是经过这些繁琐的技术，才让我们看到色彩绚烂、工艺精细的“浮世绘”版画。

三、浮世绘的对后世的影响
１９世纪初，荷兰的一位商人从低廉的产品包装纸上首次注意到“浮世绘”的图案，这些色彩丰富，造型洋溢着东方风情的图案越来越受到西方的关注，经过收藏、寻找，“浮世绘”呈现出特异的色调与丰姿，人们对线条勾勒、色彩平涂的“浮世绘”作品大为称赞，“浮世绘”历经三百余年，影响深及欧亚各地，具有很高的艺术价值。

在世界美术史中，“浮世绘”版画是对当时欧洲画坛产生巨大的震动和影响。

１８１２年，即喜多川歌麻吕死去仅第６年，他的作品就出现在巴黎。

１９世纪后半期，“浮世绘”被大量传入西方，呈现在眼前的是流畅优雅的线条、明快鲜艳的色彩和二维的空间构成。

十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师都无不受到此种画风的启发，当时西方的前卫画家。

如马奈、惠斯勒、德加、莫奈、劳特累克、凡高、高更、克里木特、博纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从“浮世绘”中获得前所未有的视觉冲击和各种有意义的启迪，如：无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的把握。

同时“浮世绘”的出现也是恰逢时机，自摄影技术出现以来，人们在短时间里拍出的照片远远比著名画家的写实主义绘画作品更加写实，强调写实的西方传统绘画似乎也面临着命运的转折甚至消亡，不可否认“浮世绘”的出现给西方绘画的发展方向带来更深一层的思考。

因为对日本艺术的崇拜，西欧产生了日本主义热潮，它推动着从印象主义到后印象主义的绘画运动，并且在西方现代主义文化的发展中发挥着广泛的影响。

例如：梵高所绘的图１《唐基老爹》中
有许多“浮世绘”画作（１８８７年）。

印象派大师如德加等也受到“浮世绘”
的感染，他模仿当时日本的出口商品的包装
的风格创作了不少绘画。

近现代西方人体绘
画艺术借鉴了日本“浮世绘”主题和技法，
这是积极的方面，同时具备艺术审美价值。

值得注意的是，梵高可能是众画家中受
“浮世绘”影响最深的人。

１８８５年梵高到安
特卫普时开始接触“浮世绘”，梵高临摹过
多幅“浮世绘”，并将“浮世绘”的元素融
入他之后的作品中，如图２名作《星夜》中
的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神
奈川冲浪里》。

“浮世绘”是日本江户时代发展的产
物，对历史研究也具有借鉴作用。

通过它，
我们应该竭力展现历史最真实的一面，“浮
世绘”艺术的各类题材和灵动的想象都来源于德川幕府统治的年代，随着“浮世绘”的一步步发展和蜕变，其背后潜在着庶民社会力量的发展和新阶级矛盾的激烈争斗。

“浮世绘”是应商人市民等大众需要而出现的绘画形式，因此它的兴起和流行并不引人注意，但在其风行的背后，与当时幕府封建政权相对立的新兴阶层也在逐渐成长，“浮世绘”反映出大众与众不同的需求方向和品味层次，待新阶级成熟后，将掀起一场新的社会政治变革。

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万方数据
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从画家喜多川歌麻吕看日本"浮世绘"艺术
作者：马竞竞
作者单位：安徽大学艺术学院,安徽,合肥,230039
刊名：
大众文艺
英文刊名：ART AND LITERATURE FOR THE MASSES
年，卷(期)：2010(15)
1.叶渭渠日本绘画 2006
2.宫竹正浮世绘的故事 2006
1.邓渭亮浅析"浮世绘"中的"浮世"[期刊论文]-艺术探索2009,23(2)
2.李犁.刘春晖从当代人的角度看浮世绘[期刊论文]-青年文学家2009(5)
3.郭有明试论日本浮世绘的主题演绎[期刊论文]-新美术2006,27(4)
4.杨新豫浮世绘的艺术特色[期刊论文]-时代文学2009(2)
5.徐晴.XU Qing浮世绘里的日本美人画[期刊论文]-芜湖职业技术学院学报2004,6(3)
6.王莹.WANG Ying空寂与乡愁的预感——日本浮世绘风景画大师歌川广重[期刊论文]-大连大学学报2010,31(5)
7.焦自英日本浮世绘文化的影响及其启示[期刊论文]-艺术探索2008,22(2)
8.滕军论浮世绘的实用美术性格[期刊论文]-日语学习与研究2007(6)
9.熊金艺从民族性格解读日本浮世绘与中国桃花坞木版年画[学位论文]2007
10.谢忠宇.李楠从日本浮世绘看异质文化间的交流[期刊论文]-世纪桥2007(5)
本文链接：/Periodical_dzwy201015098.aspx。