论互联网时代下的平面设计变革——威客的双刃剑

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互联网与信息技术的快速发展，使社会的各个领域都发生了巨大的变化。

这种变化是革命性的，是史无前例的。

互联网与信息技术的发展改变社会的同时也改变了人们的生活方式，改变了人们思维方式和很多传统习惯。

平面设计的发展也遇到了前所未有的机遇与挑战，在互联网和信息技术环境下，平面设计必将取得突破性的发展。

平面设计应因时因地制宜，合理利用互联网和信息技术，以互联网和信息技术为基石，实现不断的创新与发展。

未来社会是互联网和信息技术的社会，平面设计只有顺应时代的潮流才能取得更好的发展。

1平面设计与互联网信息技术互联网与信息技术的发展已经深入到社会的各个领域，影响着各个领域的发展。

互联网信息技术时代怎么让平面设计作品得到更好的展现，是每一个平面设计者都应该思索的问题。

互联网信息技术让平面设计有了更好更多的展现方式和方法，只要能做到平面设计和互联网信息技术完美的结合，就能实现互联网信息技术和平面设计相铺相成的生态组合。

互联网与信息技术可以促进平面设计更好的发展展现，相反平面设计也可以更多的应用于互联网与信息技术。

互联网的发展为平面设计作品提供了传播途径，信息技术的发展为平面设计提供了更多的应用软件和设计工具。

2平面设计在互联网与信息技术环境下的特点21平面设计作品的新颖性互联网与信息技术的不断发展突破，平面设计也随着有了更多新的应用。

信息时代在平面设计领域中，平面设计大师在其设计工作过程中展现的设计状态，佐证了平面设计师面对的将不再是传统意义上的二维平面。

这些应用不再是以前简单的二维的静止的，而是动态的甚至可以互动的给人以全新感受的平面设计。

新颖性是互联网与信息技术环境下平面设计作品的独有特性，给人们的感官带来了全新的体验。

平面设计不再是传统意义上的美术作品，而是有思想的新产物。

22平面设计更具科技性互联网与信息技术环境下，每一件平面设计作品似乎都有了生命，都是一件科技作品。

被赋予科技的平面设计所产出的作品，显得更加的生动。

互联网时代平面设计革新之思考

互联网时代平面设计革新之思考互联网时代平面设计革新之思考芦扬(江西陶瓷工艺美术职业技术学院,江西景德镇333{)01)【摘要】互联网的出现,给平面设计带来一次变革,简述了网络对平面设计的要求与影响.它要求设计更简练,有合理的布局,使设计更完善,更丰富,同时应注意网络环保.【关键词】平面设计;变革;图形;网络环保继纸刷媒介,广播,电视后,互联网的出现,即将在21世纪的人类文明进程巾产生巨大的作用.互联网将是平面设计新的舞台,其信息资源无限,图文互动,高速高效的特点对印刷媒体有巨大的冲击,网络经济也对平面设计带来一次变革.网络信息传播具有声,像,图,文的,视觉,听觉,互动的视觉传达全球化的交互信息.平面设汁师网络艺术家在未来的跟球大战中代表着新文化的产生.网页设计师已被我国列为人世七大走俏人才,他们把网站上的图文信息进行整合,并设计出美观悦目的界面,给浏览者以强烈的视觉冲击力和吸引力.未来的平面设计师必须掌握日新月异的电脑硬件和软件,并灵活把握视觉新语}J_=的表达.下面就网络对平面设汁的要求与影响谈几点.?,网络庞杂要求设计更加简练简练是平面设计的基本要求之～.特别强调简练是由网络的特性决定的.为了吸引注意力,各种鲜艳的色彩,变幻的字体,以及三维动画,叫人目不暇接,电脑的确使设计更加便捷,设计人员可以从画笔,颜料,直尺,三角板中解放出来,也不必冉为写小字而发愁,但这并不意味着可以肆意挥霍色彩资源,也不表示人人都能凭着掌握绘图软件而成为设计师.相反,网络要求更加高超的设计水平,冈为你必须在最短的时间内抓住人们的眼睛,必须使人在一扫而过中接受你所传达的信息,_而简练可以帮助你实现这些.简练包括设计手法的单纯化,文字的精练化,图形的简洁化.值得一提的是,你所运用的点,线,面等元素都是占据网络窄间的,在网络上运用更小的图片可以直接提高速度,这与传统的纸张印刷对精度的要求截然相反.■,界面的狭小要求更加合理的平面布局现在,普通显示器只到十七寸,在这样一个小的范围内进行平面设计,合理的布局必不可.分区也是一个很好的办法.人在注视显示器屏幕时,眼睛与屏幕的距离通常在0.5m～1.0m,视线基本上垂直于平面,因此,人的视线会首先落在屏幕中心,然后向四周移动.当然,如果某一部分的视觉传达明显区别于周围,那么你的注意力首先被这一部分所吸引.为了尽可能的增加有限的屏幕利用范围,除了在在经济条件允许的情况下,尽量使用大屏幕显示器之外,优化软件界面设计,提高界面使用效率也是一种必不可少的途径.例如我们使用的i维设计软件3DS—MAX就是一个优秀的界面设计软件,可能在有限的平面范围之内,融人数以百计的操作,保持井然有序,多而不乱,究其原因,与合理分区是密不可分的,它把平面中心部分,也就视觉中心部分作为主页面,周围则安排操作键,或者南操作者随心所欲地安排界面布局,这就需要平面设计师和软件开发人员进行良好的沟通,使平面设计师的创意得到充分发挥.二三,电脑图形使设计日渐完善电脑图形为设计者提供了一种全新的艺术表现形式与空间,更为设计师提供了实现创意的无限潜能.它不仅带来设计过程的变化,同时也正在极大的影响设计风格,设计思维方式,设计教育方法,发生日益深刻的带有根本性转移的变化.用电脑图形表达语言去展开创意是一个极富意趣的课题.100i文学2011.04电脑图形设计师应在设计巾自然自如地使用电脑陶形的形式规律,风格特征去进行创意,它有别于一般性手绘图形的创意路径.从事图形设计需要有造型,色彩,图案,字体的描绘能力,而获得这种能力必需消耗大量的时间与精力,过程甚至是漫长的以至在有限的教学时数中学习者不能着重于创意与策划的掌握.计算机图形设计的完善却从根本上改变了这一现象,他开辟出一条奇丽的捷径.电脑设计是各种工具与表现技巧的总动员,它能看到未来成品的每一个精致微妙的细节,因此,它反过来对设计者素质的构成起极大的作用,其中包括对造型,色彩,构成语言及审美能力的促进与提高.电脑图形设计成为一种新的作业标准,从某种意义上说,电脑就如同马良手中的”神笔”.在平面设计中,电脑这一非凡的丁具同样要求使用者必须的设计基础能力,如创意,审美,构网,色彩,字体,以及设计后期的制作等等.四,网络使平面i殳计更加丰富网络的出现,平面设计由传统的二维向多维空间扩展.它在环境,空间的展示和应用更为广泛.传统的设计学科更加丰富,设计产业的发展使设计学科更多元化和T作结构产生交叉.更多的设计边缘学科,交叉学科及其他新兴设汁学将兴起,如:环境+平面=环境标识,从而使平面向空间延伸.产品+平面=产品界面,使平面设计立体化,让产品形象与平面设计密不可分;影视+平面=影像界面,静态的平面设计转化为动态平面设计,在文化娱乐的影视业应用广泛.平面+新媒界=新视域,如多媒体设计的推广,网页设计的发展都是应用新技术在新媒介中设计的产物.五,网络环保目前,环保是一个极其热门的话题,假设我们把网络也看作一个环境,那么对保护应该从头做起.数字化时代带来数字化垃圾,首行涌现出来的就是视觉污染垃圾邮件.所谓垃圾邮件列表,就是主动在网络上收集他人的邮件地址,未经同意, 就擅自帮人订阅,并不断发给别人.这些垃圾邮件列表打着各种幌子,不过目的只有一个,就是帮自己做广告,或者以”提供有用信息”的名义,为自己拉广告.这些垃圾邮件列表令许多个人邮箱不胜负荷,广大网民深受其害.而这些邮件通常是设计贫乏,滥用图片,文字混乱,毫无设计可言,从而造成严重的视觉污染.作为平面设计师,应该从自己做起,杜绝垃圾邮件的产生,尽已所能,努力提高设计水平,充分开发设计资源,为美化我们的网络环境做出不懈的努力,开创一个全新的视觉空间.到目前为止,网络还是一种不成熟的媒体,游戏规则还在制定,人们在参与的过程中也不可避免地对其产生影响.作为一名平面设计人员,应使视觉传达更合理高效,使大众免受视觉垃圾的侵扰,通过方寸之地看到一个美好的网络世界. 【参考文献】11肖勇中国平面设计现实与展1131艺术与设计,20(10(2) 21曹方计算机的图形世界叽包装与设计,1999(6)。

再不创新求变,威客网站就真的穷途末路

再不创新求变，威客网站就真的穷途末路最近关于互联网的消息很多，似乎每天都有并购的大事件发生，其实看看这些科技巨头的运营思路，其实很容易理解，那就是移动互联网发展迅速，每一天都会有不同的行业现状，今天你赚钱，也许明天你就被用户所抛弃。

要想保持住市场就必然需要不断地提升产品实力，于是我们能看到即使作为国内最成功的电商—阿里系，仍然在寻求并购和壮大自己的机会。

因为在马云看来，互联网变化实在是太快了，要想不被市场所淘汰，及时的调整发展策略，寻求创新是关键。

这个发展思路其实对于任何一个行业都是适用的，科技巨头们的动作也证实了马云自身观点的正确性。

但是在一片创新求变的大环境下，有一个行业迟迟没有表现出足够的危机感，即使做了相应的改变也是换汤不换药，对于产品本身的提升帮助并不大，而这个行业就是威客行业。

可能说到这，一些朋友会认为如今的威客行业已经做了相应的改变，提升威客注册水平，保证稿件审核公正等等措施相继实施，按理说应该会得到市场的认可。

但是我想说从一个业界观察员和做过威客网站的站长角度来看，现在的威客行业的确有点本末倒置，搞不清自己在做什么了。

第一条，如今的威客行业提升了威客入门的限制，加大了身份信息的认证，以为这样就可以提升稿件质量，其实未必，因为有真实身份的威客并非都是高水平人才，虽说这样做可以在某种角度上降低垃圾信息，例如广告的发布频率，但是威客网站的运营者应该明白，如今威客网站的交易额度不断下降，不是因为市场对于威客的不认可，而是发布者与威客之间缺乏一种良好的沟通环境。

双方现在越发把威客网站看做是一个寻找任务的平台，而不再是交易的担保者，由此造成的订单流失必然是威客发展过程中的阵痛点。

再加上威客网站对于高质量威客的挽留力度不够，致使众多威客走失，也是威客网站长期发展的尴尬。

第二条，威客网站为了挽留住雇主而过分压榨威客的利益。

可以说现在威客网站对于威客的限制力度是空前绝后，有无数条条框框制约着威客们交稿，就连留个联系方式希望深层次交流都有可能被举报为垃圾信息，反观雇主发布任务需求，威客网站却没有严格规定，有些时候一些老练的雇主会利用级别较高的账号来完成自我交易的完成，达到骗稿的目的。

互联网时代背景下平面设计风格走向分析

互联网时代背景下平面设计风格走向分析作者：杜昕艺来源：《广告大观》2019年第04期摘要：伴随着技术水平的提高，互联网被应用于各行各业中，和人们的生活息息相关，人类已经步入了信息化时代。

这带给了平面设计巨大的机遇与挑战，平面设计的风格要进行适当的调整来满足在信息化时代互联网普及下所形成的新需求。

本篇文章主要探讨了互联网时代背景带给平面设计的影响，然后对平面设计的风格走向进行了分析，希望能够推动平面设计的发展。

关键词：互联网时代;平面设计;风格走向平面设计又被称之为视觉传达设计，能够借助作品来表达作者的想法，比较常见的平面设计类型有商标、明星海报、广告牌等，在我们的生活中应用的比较广泛，为了适应时代的需要，平面设计应该有所改变，在互联网时代背景下借助网络来进行创新，进而促进平面设计能够可持续的发展。

一、互联网时代背景带给平面设计的影响互联网的出现改变了人们的思维方式和行为习惯，受到互联网的影响，平面设计师在对作品进行设计时，需要先对网络中所提供的资源进行总结，分类找出能够被平面设计师使用的相关信息，利用这些信息来设计出更加新颖的、带给人们更好的视觉体验的平面作品。

互联网时代背景带给平面设计的影响大概可以分为以下几个方面：（一）设计更加的简单明了互联网是科学技术发展到一定阶段的成果，包含着诸多行业的大量资源，能够让人们更加快速的了解到更多的信息，节约了人们的时间。

在推送信息时，信息中可能会呈现出不同的字体，鲜明的颜色，这固然在一定程度上吸引了人们的注意力，但是大部分都只是一时的，人们看完之后很快就会忘记。

为此，在进行平面设计时需要更加的简单明了，采取最直观的方式来对自己的设计理念进行展示。

这对于平面设计师有着很高的要求，需要他们在熟练运用各类绘图软件的基础上，提高对各种色彩进行应用的能力，精确的利用文字表达出自己的想法，使设计师做出的表达能够被更多的人所了解、接受。

需要我们注意的是，互联网时代下的平面设计和我们使用报纸、广告等媒介的标准不同，在互联网时代下，所设计出的作品越小，越能够节省空间，以最快的速度展示给人们观看，让人们的使用获得更好的感受，进而对平面设计师所设计出的作品产生好感。

网络时代背景下平面设计教学改革的思考

网络时代背景下平面设计教学改革的思考【摘要】本文主要论述网络时代背景下，根据传统平面设计存在的问题，而对平面设计课程进行改革。

【关键词】网络时代；平面设计教学；思考随着网络时代的到来，平面设计课程教学应当顺应时势做出新的调整，才能培养出适应社会需要的合格人才。

平面设计教学课程应该体现系统工程概念，既有思维训练课程，又有工具软件课程，还要有专业设计课程、工艺实践课程、理论综合课程等。

实践教学中的动手能力培养应当认真把握好应用与创新二者的相互关系，应引导学生从实际出发、从需求出发，做好专业需求调研，掌握网络时代社会市场需求的特殊性和可变性，培养其应有的职业精神和职业技能，才能更好地提高人才的应用性，在就业中具备核心竞争力，在网络时代的不断变迁中具备可持续发展的基础。

一、网络时代的新特征对平面设计提出了新要求1.互联网的普及，加大了平面设计的需求量。

随着众多新网站和网络产品的上线，大量的网络公司出于营销需要，对平面设计人员的需求逐年明显增加，平面设计已成为网络营销的利器，大型的网络公司大都成立了专门的网站平面设计部门。

2.网络与数字化产品延展了平面设计的应用领域。

网络正在以迅猛的速度改变着人们的生活，3G手机、数字化游戏等的开发，让人们的视觉一再刷新；网上购物、网络交流社区、博客、微博、数字出版物、网络教学、在线视频等新兴网络产品开始受到人们的热捧，这些新兴领域刷新了平面设计的应用范畴。

3.网络时代的新需求对平面设计提出了更高要求。

网络时代标志着人们进入海量资讯的时代，要出色完成视觉诉求，想拥有更多的媒体受众，就必须有高质量的平面设计。

平面设计也不再只是传统的纸媒应用，它还出现在计算机等数字化产品平台，与动画产品综合应用。

二、传统平面设计教学存在的问题1.课程设置无法满足网络时代的需要。

我国目前的平面设计教育体系，基本套用的是德国包豪斯的设计教育体系，由此而导致了我国的艺术设计教育总体看来缺乏个性，塑造的个体之间的差别不大。

电脑技术对平面设计的变革与影响

电脑技术对平面设计的变革与影响近年来，随着电脑技术的迅猛发展，平面设计领域也迎来了革新与变革。

电脑技术的广泛应用，为平面设计师提供了更多创作手段和便利工具，同时也带来了全新的设计理念和潮流。

本文将探讨电脑技术在平面设计中的变革与影响。

一、软件工具的革新电脑技术的进步使得平面设计师能够利用各种专业软件进行创作和编辑。

Adobe系列软件如Photoshop、Illustrator和InDesign等成为了平面设计师的常用利器。

这些软件提供了丰富的图形处理和编辑工具，使得设计师可以轻松实现复杂的图形设计和排版布局。

软件工具的革新大大提高了设计效率和质量，为平面设计师创造了更多的设计可能性。

二、数字化媒体的兴起电脑技术的普及使得数字化媒体逐渐代替了传统的印刷媒体，成为了平面设计的主流形式。

互联网的快速发展让设计作品能够以电子方式传播和流通，使得平面设计作品的触及面更广。

同时，数字化媒体的特点也为平面设计师提供了更多的表现手段和创造力。

平面设计师可以利用电脑技术进行网页设计、移动应用界面设计等，创造更为丰富多样的视觉体验。

三、平面设计与动画结合电脑技术的发展让平面设计与动画产生了更为紧密的联系。

动画技术的应用为平面设计师带来了全新的设计思路和视觉效果。

通过电脑制作的动画元素，平面设计师可以为画面注入更多的生动感和动态效果，增强视觉冲击力。

动画元素的引入丰富了平面设计的表现手法，使作品更具视觉吸引力和艺术感。

四、设计作品的可编辑性电脑技术的推动使得平面设计作品具有了可编辑性。

传统的平面设计作品一旦定稿，很难进行修改或更新。

然而，电脑技术的应用让平面设计师可以轻松地对作品进行修改和更新。

设计师可以根据需求调整图像大小、字体样式、颜色等，实现作品的灵活性和可持续更新。

这种可编辑性大大提高了平面设计作品的可定制性和适应性。

五、设计思维的变革电脑技术的进步不仅改变了平面设计的工具和媒介，也影响了设计师的思考模式和设计理念。

平面设计的趋势总结

平面设计的趋势总结近年来，随着科技的飞速发展和社会的不断进步，平面设计行业也正在经历着深刻的变革。

以下是平面设计的趋势总结：1. 平面设计与数字化的结合：随着互联网的普及和移动设备的普及，数字化设计成为主流。

平面设计师不再依赖传统的纸笔工具，而是借助计算机软件和云平台进行设计。

数字化设计极大地提高了设计师的工作效率，并且可以更好地与客户和团队进行沟通和协作。

2. 响应式设计：随着移动设备的广泛使用，响应式设计已经成为设计师应该掌握的技能。

响应式设计能够根据设备的屏幕尺寸和分辨率自动调整页面的布局和内容，确保在不同设备上都能有良好的阅读和浏览体验。

3. 扁平化设计：扁平化设计是近年来非常流行的一种设计风格。

它通过去除过多的装饰和阴影效果，强调简洁和直接的视觉效果。

扁平化设计简洁清晰，易于阅读和理解，并且符合移动设备上的操作习惯。

4. 无限滚动和微互动：无限滚动和微互动是当前互联网页面设计的重要趋势。

无限滚动能够让用户不断地滚动页面，获取更多的信息；而微互动则通过细微的动画或交互效果，增加用户与页面的互动性。

这种设计方式能够提高页面的吸引力和用户体验。

5. 数据可视化：数据可视化是将抽象的数据转化为可理解和易于阅读的图表和图形的过程。

随着大数据时代的到来，数据可视化成为平面设计的重要领域。

设计师需要运用图表、图形和动画等工具，将数据转化为具有艺术性和信息性的作品。

6. 社交媒体设计：随着社交媒体的发展，设计师越来越多地涉足社交媒体设计领域。

社交媒体设计需要设计师根据平台的特点和受众的需求，创作出具有吸引力的内容和形式，吸引用户的注意力并传达信息。

7. 可持续设计：可持续设计是指在设计过程中考虑环境和社会可持续发展的原则。

设计师应该关注材料的选择、能源的使用和废物的处理等问题，以减少对环境的负面影响。

可持续设计不仅可以保护环境，还可以提高产品和品牌的形象和价值。

总之，随着科技和社会的发展，平面设计行业正变得越来越多样化和多元化。

以威客为平台的平面设计专业实践教学模式的应用研究

DOI：10.16660/ki.1674-098X.2018.08.239以威客为平台的平面设计专业实践教学模式的应用研究①王晓鹏(辽宁地质工程职业学院动画影视学院辽宁丹东 118303)摘要：高职平面设计专业要面向产业发展与社会需求培养人才，必须重视学生的实践能力的培养。

新时期我国高职教育进入了一个崭新的阶段,高职平面设计作为高职教育中的重要学科应当积极探索高职平面设计教学新思路,通过构建以威客平台为基础的新型的实践教学模式用以取代传统高职平面设计实践教学,通过弥补传统教学中所存在的不足激发学生学习的积极性、充分发挥自己的潜能，使得高职学生能够以更加饱满的热情投入到学习中,通过实践不断增强学生的动手实践能力,提高学生的就业几率。

关键词：威客平面设计专业实践教学模式中图分类号：G623 文献标识码：A 文章编号：1674-098X(2018)03(b)-0239-02①课题来源：辽宁省职业技术教育学会科研规划项目,以威客为平台的平面设计专业实践教学模式的应用研究(项目编号： LZY17448)。

实践教学是平面设计专业教学过程中的一个重要环节，是学生将课堂所学的理论知识应用于实际操作过程，更是一个将理论知识不断升华的创新过程。

因此，各高职院校在开办该专业时，对实践教学环节都非常的重视。

然而，目前高职院校所培养的平面设计人才实践创新能力普遍不足，难以满足快速发展的文化创意产业需求，阻碍了产业的良性发展。

因此，为了提高实践教学质量，满足企业所需，必须加大平面设计专业实践教学体系的研究。

威客是通过在网络上进行知识商品教学或是贩售的人。

威客平台作为一个互联网交易平台是实施威客实践教学模式的核心和关键，借助于威客平台这一优秀的载体将使得威客教学能够在教学过程中体现出更多的优势。

1 真实、开放、自由的实践环境，为参与者提供简便的合作机制威客平台存在互联网络中，因此它具有开放性，入门级别低等优势，初级人员只要注册威客平台账号，便可加入威客队伍。

数字媒体与互联网时代的平面设计创新

数字媒体与互联网时代的平面设计创新在数字媒体与互联网时代，平面设计创新正成为一个重要的领域。

平面设计是一种通过运用视觉元素和创造性的排版来传达信息和构建品牌形象的艺术形式。

随着技术的不断发展，数字媒体和互联网的兴起，平面设计也面临着新的挑战和机遇。

数字媒体和互联网的出现改变了人们的生活方式和信息获取方式。

传统的平面设计主要通过印刷媒介传播，而如今，人们更多地通过数字媒体和互联网获取信息。

这就要求平面设计师要对数字媒体和互联网具有深刻的理解和应用能力。

数字媒体和互联网使得平面设计更加多样化。

传统的平面设计主要在纸质媒介上进行，而数字媒体和互联网可以使得平面设计在各种平台上得到展示，如电脑、智能手机、平板电脑等。

这就要求平面设计师要熟悉各种数字媒体和互联网平台的特点和限制，以便更好地适应不同的展示环境。

数字媒体和互联网提供了更多的互动和个性化的机会。

传统的平面设计主要是静态的，无法与观众进行互动。

而在数字媒体和互联网上，平面设计可以变得更加动态和丰富多样。

通过运用动态元素、音频、视频等，平面设计师可以创造出更具吸引力和有趣的作品，与观众进行积极的互动。

而且，数字媒体和互联网还可以根据用户的喜好和行为数据提供个性化的设计和推荐，增加了设计的灵活性和针对性。

数字媒体和互联网为平面设计的传播和推广提供了更广阔的平台。

传统的平面设计主要依靠印刷媒介进行传播，受到展示面积和地域的限制。

而在数字媒体和互联网上，平面设计可以通过社交媒体、网站、应用程序等多种渠道进行传播。

这无疑为平面设计师提供了更大的曝光机会和传播效果。

同时，数字媒体和互联网还可以通过数据分析和用户反馈来评估设计的效果和受众反应，提供及时的反馈和改进。

然而，数字媒体和互联网时代的平面设计创新也面临一些挑战。

首先是信息过载和竞争激烈的市场环境。

随着互联网的普及和数字媒体的发展，人们面临着大量的信息和广告冲击，对于平面设计要能够在激烈的竞争中脱颖而出，吸引观众的注意力变得更加困难。

“互联网+”背景下的平面设计教学改革思路探索

设计艺术研究 Research on Design Art143“互联网+”背景下的平面设计教学改革思路探索杨璐（成都大学东盟艺术学院，四川成都 610000）摘要：随着经济的发展和社会的进步，互联网已经深入到我国教育的各个专业当中，并日益发挥出较大的作用。

平面设计专业与计算机联系密切，故而对互联网技术的依赖性也较大。

在“互联网+”背景下，如何提升平面设计专业的教学质量、优化其教学效果成为该专业教育工作者们共同关注的重点问题。

本文将结合多年教学经验，详细分析“互联网+”背景下的平面设计教学改革方法，希望本文的研究能够对我国平面设计专业教学方法的改进起到一定的促进作用。

关键词：“互联网+”；平面设计；改革；教学方法一、平面设计专业的教学现状（一）学生学习积极性较差，教学活动参与度较低目前平面设计专业的教学受碍于传统教学模式的禁锢，无法真正吸引学生的注意力，也无法激发学生的学习兴趣。

很多学生在平面设计的相关课程上积极性不高，参与度较差。

往往是教师在一旁一味填鸭式地教学，重理论轻实践的教学模式让而学生几乎处于一种麻木状态，云里雾里不知所云。

（二）教师缺乏创新意识，教学理念陈旧目前平面设计专业的师资力量还有待进一步提升，教师们在教学的过程中往往缺乏创新意识，大多根据教材照本宣科，同时陈旧的教学理念让课堂变得沉闷无趣，师生之间的隔阂较为厚重，教师没有在具体的设计实践环节做好引导者和评价者。

这样会严重影响学生主观能动性的发挥，无法使他们充分发挥个人想象力和创造力。

（三）教材内容陈旧，与时代背景脱节平面设计专业的学生需要学习字体排印、视觉艺术、版面设计、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。

但是目前，我国平面设计专业的教材还是沿用一些较老的版本，这些老版本的教材虽然在编排体系上有一定的优势，但是内容与时代背景严重脱节，无法体现处鲜明的时代感，也无法引起学生的学习兴趣，故而依托于旧版本教材而开设的平面设计课程的教学效果也不太理想。

浅析互联网对艺术设计的影响

浅析互联网对艺术设计的影响艺术设计是设计行业的重要内容，以传统的艺术表现形式作为基础，促进艺术设计的创新，具有其明显的优势和发展空间。

随着计算机技术的快速发展，互联网在艺术设计的整个流程应用，有利于艺术设计的发展。

在艺术设计中，掌握互联网和艺术设计之间的关系，了解互联网对艺术设计产生的影响，更好的利用互联网技术，促进艺术设计行业的发展。

文章中分析互联网和艺术设计的分析，深入探究互联网对艺术设计的影响。

标签：互联网；艺术设计；关系；影响在艺术设计行业中，互联网促进艺术设计的发展和改革，发挥着其独有的魅力。

互联网技术成为艺术设计的重要工具，为艺术设计提供新的设计语言和表达方式，以互联网设计作为基础，不断创新艺术设计方式，改革艺术设计的缺陷，促进设计方式和技巧的创新。

因此，在互联网发展的过程中，对艺术设计有着深远的影响，同时互联网是一把双刃剑，应当深入了解互联网对艺术设计的影响。

1 互联网和艺术设计之间的关系艺术设计作为人类文明的重要内容，在长期的发展和变化中，每个时代都有着其特有的特色。

艺术设计发展和国家上层建筑有着密切的关系。

随着科学技术的快速发展，艺术设计也在不断发展和改革，从设计思想、设计手段和艺术设计受到互联网的影响，对其创作过程产生影响。

随着互联网技术的发展，艺术设计不断创新和发展，适应时代的发展，艺术设计需要充分利用互联网技术，促进艺术设计的深远发展。

艺术设计和互联网技术有着密切的关系，相互之间促进和发展。

互联网的发展有利于艺术设计的发展，随着互联网在艺术设计行业中的普及，互联网促进艺术设计表现形式的发展，在艺术设计发展中充分利用互联网技术。

艺术设计需要不断的创新，互联网是艺术设计创新的重要工具，在艺术创新和发展中有着深远的意义。

2 互联网对艺术设计产生的影响2.1 互联网有利于艺术设计的不断发展和创新互联网的应用促进艺术设计发展进入新的阶段，相对于传统的艺术设计来说，互联网作为基础的艺术设计中，具有更多的新意，在设计方法和设计方式中不断突破。

互联网下的平面设计的发展

互联网下的平面设计的发展作者：曾森来源：《科学与财富》2019年第20期摘要：随着互联网的发展，平面设计也处于转型期，传统的平面设计在新媒体下已经不能适应实际的发展，平面设计需要随着时代潮流与新媒体进行融合，使平面设计更能够适应社会的发展和广大群众的需要。

为此，本文基于互联网时代，通过对传统平面设计的优缺点以及新媒体的优势进行分析，分别从传统平面设计和新型平面设计的区别、新媒体技术如何应用、平面设计应体现更高的文化内涵、二维平面设计如何转变为三维交互设计等问题，在文章中都进行了解读。

关键词：互联网应用；传统平面设计；新媒体平面设计在对色彩和图像的利用上比较广泛。

当前，平面设计在三维交互技术的帮助下对色彩和图像的利用更加便捷，因此，就需要结合新媒体的多种技术，根据平面设计的未来发展趋势，让传统的平面设计能够更好的融合新媒体技术，这样平面设计才会更加新颖、高效，使平面设计形式更加多样化。

一、互联网时代下平面设计及新媒体的主要特征1.平面設计特征“平面设计”这个术语比较广泛，现如今随着现代化的推进，一些新名词也开始出现在大众的视野如：视觉传达、广告艺术设计等，其实，实质上并没有太大变化。

现代网络的发展对平面设计版面及图片处理方面更加高效，这一技术为平面设计的发展带来了更加广阔的空间，使过去传统的设计方式有了更多的变化。

在网络发展下，设计人员可利用计算机上专业的画图软件等相关APP进行辅助设计，提高了专业人员的图像处理速度。

平面设计打破了仅仅停留在纸面上的思维方式，进而将图片的现代化应用技术与过去传统技术相结合，使自己的作品更加新颖别致。

在新媒体时代背景下，除了技术上带来的变革，信息传播渠道也为设计师提供了便利，广大社会群众也能够更加方便的接触到平面设计这一专业领域，提高了平面设计的普及度。

平面设计已经从小众化逐渐的大众化了，这进一步推动了平面设计发展的空间。

详细来说，平面设计与新媒体技术的有机整合发展，能够真正实现双赢，借助网络技术设计出更优秀的作品同时又可以通过网络技术展现优秀作品。

互联网技术背景下平面设计探究

互联网技术背景下平面设计探究王财富李正摘要：随着科学技术的发展，互联网技术已渗透于人们日常工作与生活的方方面面，不仅成为各个领域工作和学习的重要手段和推进器，而且潜移默化的改变了人们工作与学习的习惯。

互联网的普及可以在全球范围内实时获取和传递各种信息，大大的提高了工作效率。

在互联网技术的背景影响下，平面设计的发展也遇到了前所未有的机遇与挑战。

关键词：互联网技术;平面设计;传播性一、互联网技术与平面设计互联网技术的发展已经深入到社会的各个领域，影响着各个领域的发展。

互联网技术的精细化发展，突破了信息传递的及时性与地区的限制，其大数据、云存储、智能算法等技术使各行各业的工作模式发生天翻地覆的变化。

在互联网技术的影响下，平面设计借助互联网技术提供强大的信息存储和多样开放性，为设计师提供了数以万计的设计灵感信息与素材信息，使平面设计有了更好的表现手法且更加绚丽多彩。

相反，平面设计应用于互联网技术的信息宣传和美化设计。

两者的结合堪称完美，构建成了相辅相成生态组合。

二、互联网技术下平面设计的发展变化互联网为平面设计作品提供了更加广阔的传播途径，同时，把传统的手绘制图变成了设计软件制图，丰富了平面设计制图的方式。

互联网技术将平面设计原有传统的二维图形表达，以技术手段应用在三维图形，丰富了设计师的表达手法。

平面广告由最初的传统纸媒逐渐转变为数字化新媒体，初始平面设计以书籍、杂志、报纸、电视等为载体进行传播，当互联网时代下，平面设计多以网络新媒体为平台，表达方法也变成了UI设计、Motion小动画、H5、“动态海报”、交互设计等。

这些表达方法的变化丰富了平面设计的传播形式，使平面设计更个性、更时效、更标准、更新颖。

同时使平面设计制作成本大大降低、制作效率大幅度提高、传播度更广泛。

三、互联网技术对平面设计的影响（一）互联网技术使平面设计更具传播性平面设计的起源可以追溯到15000年前的拉斯考克斯洞穴的壁画，此时设计的传播载体是固定的、无法进行大面积传播。

技术创新引领的平面设计艺术形式变革

技术创新引领的平面设计艺术形式变革技术创新一直是推动各行业发展的重要动力之一，平面设计艺术也不例外。

随着科技的不断进步和发展，平面设计艺术的形式变革也在不断进行。

本文将从技术创新引领的角度，探讨平面设计艺术形式变革的过程和影响。

一、技术创新对平面设计艺术的影响技术创新给平面设计艺术带来了前所未有的变革和发展机遇。

随着数字技术的不断发展和普及，平面设计艺术的创作和表现方式也得到了全新的拓展。

数字化工具的普及使得平面设计师可以更加灵活地进行创作和表现，从而为平面设计艺术带来了更多的可能性和惊喜。

技术创新为平面设计提供了更加高效和便捷的创作工具。

由于数字化设计工具的不断完善和普及，平面设计师可以更加方便地进行设计和创作，不再受制于传统的手绘工具和方式，大大提高了设计效率和质量。

技术创新为平面设计带来了更加丰富和多样化的表现手段。

数字化设计工具的发展使得平面设计师可以轻松地进行图像处理、排版设计、色彩搭配等工作，同时也可以通过多媒体元素的加入，实现更加生动和丰富的表现形式。

这些新的设计手段和表现方式为平面设计注入了新的活力和创意，使得作品更加富有表现力和吸引力。

技术创新为平面设计带来了全新的传播和展示方式。

随着互联网和移动互联网的快速发展，平面设计作品可以更加便捷地在网络上进行传播和展示，观众可以通过多种平台和设备来欣赏设计作品，使得平面设计的影响力和传播范围大大提升。

技术创新为平面设计艺术带来了更加高效、丰富和多样化的创作、表现和传播方式，为平面设计艺术形式变革提供了强大的推动力，也为平面设计带来了更加广阔的发展空间。

在技术创新的推动下，平面设计艺术的形式变革已经成为了必然的趋势。

数字化设计工具的普及使得平面设计师可以更加灵活地进行创作和表现，不再受制于传统的手绘工具和方式，使得平面设计的创作方式和手段发生了很大的变化。

互联网和移动互联网的快速发展为平面设计带来了更加广泛和便捷的传播与展示方式，使得平面设计的影响力和传播范围大大提升。

新媒体背景下平面设计的发展

新媒体背景下平面设计的发展新媒体的出现给平面设计师带来了机遇和挑战。

传统的平面设计主要以印刷品为载体，通过纸媒将信息传递给受众。

而新媒体则通过互联网将信息传播给全球的受众。

这种媒介的变革不仅改变了信息传递的方式，也给设计师带来了更多的创作空间。

新媒体的出现加快了平面设计的传播速度。

在过去，设计师需要将设计作品制作成印刷品，再经过流通和分发才能传递给受众，整个过程需要时间和人力。

而在新媒体时代，设计师可以通过网络直接将作品上传至网站，用户只需要在电脑或手机上查看即可，大大节省了时间和成本。

新媒体的多样性为设计师提供了更多的素材和表现手法。

传统的平面设计主要局限于纸张的尺寸和形态，设计师只能在有限的范围内进行创作。

而在新媒体时代，设计师可以利用各种媒介形式，如网页设计、移动端设计、社交媒体设计等，通过动画、音频、视频等多种表现手法，丰富了平面设计的形式和内容。

新媒体的互动性使得平面设计更具参与感。

传统的平面设计通常是单向传播，设计师将信息传递给用户，用户只能被动接受。

而在新媒体时代，用户可以通过点赞、评论、分享等互动方式与设计师进行交流，设计师可以更好地了解用户需求，为用户提供更好的设计作品。

新媒体的出现给平面设计带来了新的发展机遇。

随着新媒体的普及和发展，平面设计的需求也不断增加。

平面设计师不再只是为纸媒进行设计，而是需要适应各种新媒体媒介的要求，提供更多样化的设计作品。

平面设计需要更加注重与互联网的结合。

平面设计师需要了解互联网的特点和规律，将设计理念和互联网相结合，以提供更符合用户需求的设计作品。

在网页设计中，平面设计师需要考虑用户体验和界面设计，通过布局、色彩、排版等手法吸引用户的注意力，提高用户对网站的黏性。

平面设计需要更加注重即时性和个性化。

在新媒体时代，信息的传播速度非常快，用户对信息的获取也越来越追求即时性。

设计师应该针对不同媒介的特点，提供更加即时和个性化的设计作品。

在移动端设计中，平面设计师可以利用用户位置信息和个人喜好，为用户提供个性化的设计服务。

新媒体背景下平面设计的发展

新媒体背景下平面设计的发展随着新媒体的迅速发展，平面设计也在不断演化和更新。

新媒体给平面设计带来了全新的机遇和挑战，为设计师提供了更广阔的创作空间。

下面就是新媒体背景下平面设计的发展进行简要的阐述。

新媒体的出现为平面设计师提供了更多的创作平台。

传统的平面设计主要是在纸质媒介上进行，而新媒体则提供了更多元的表现形式。

比如说，设计师可以运用各种图像软件，通过电脑、平板电脑、手机等设备进行设计创作。

这样做不仅提高了设计的便捷性，而且增加了创意的可能性。

通过新媒体的手段，设计师可以更加灵活地表达自己的创造力，使设计作品更加丰富多样。

新媒体的兴起改变了平面设计的传播方式。

在传统媒体时代，平面设计多以印刷品的形式出现，如海报、画册、广告等。

而在新媒体时代，设计师可以将作品以数字化的形式上传到网络上，通过社交媒体、网站等平台进行传播。

这样做不仅能够减少传播成本，同时可以触及到更广泛的受众。

设计师还可以通过互动性强的新媒体平台与观众进行互动，了解他们的需求和反馈，并根据反馈进行相应的调整和改进，提高设计的质量和效果。

新媒体背景下的平面设计更加注重用户体验。

传统的平面设计主要注重视觉效果和美感，而在新媒体时代，用户体验成为了设计的关键因素。

设计师需要思考如何通过设计来吸引用户的注意力，引起他们的兴趣和共鸣。

设计师还需要考虑用户的使用习惯和心理需求，为他们提供更好的用户体验。

在移动互联网时代，设计师需要将触屏操作、交互设计等考虑在内，以提供更方便、快捷的用户体验。

新媒体背景下的平面设计还需要与其他媒体形式进行融合创新。

新媒体时代，多种媒体形式共存并互相渗透，这就要求设计师需要有跨界融合的创作思维。

他们需要结合平面设计的特点和媒体本身的属性，将平面设计与其他媒体形式进行有机结合，创造出更具有创意和视觉冲击力的作品。

设计师可以将平面设计与动画、摄影、视频等相结合，通过多媒体的形式来传达更加生动和直观的信息。

新媒体背景下的平面设计在技术手段、传播方式、用户体验和创作思维等方面都发生了巨大的改变。

技术创新引领的平面设计艺术形式变革

技术创新引领的平面设计艺术形式变革技术创新使得平面设计具备更多的创作工具和媒介。

过去，平面设计师仅依靠传统的纸笔工具进行创作，受到工具和媒介的限制。

而现如今，随着计算机和网络技术的发展，平面设计师可以使用各种专业设计软件和数字设备进行创作。

设计软件Photoshop、Illustrator和InDesign等使得平面设计师可以更加高效地进行设计和编辑，实现更加复杂且细致的效果。

而数字设备如平板电脑和触摸屏也为设计师提供了更加直观和灵活的交互操作方式，使得设计过程更加便捷和易于掌握。

这些技术创新不仅提高了平面设计师的工作效率，还推动了设计表现的多样化和艺术形式的创新。

技术创新使得平面设计的呈现形态更加多样化和立体化。

过去平面设计主要以平面图形、颜色和文字为主要表现方式，相对较为单一。

而现如今，技术创新带来的平面设计工具和媒介的多样化使得平面设计的形态更加丰富和立体。

虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的应用，使得平面设计作品可以呈现出更加真实的三维效果，与观众进行更加互动的交流和体验。

通过VR技术，设计师可以在虚拟的环境中进行创作和呈现，将观众带入到设计作品所创造的世界之中，使他们身临其境地感受设计的美感。

而AR技术则可以将设计作品与现实世界相结合，通过手机、平板电脑等设备的识别和显示功能，将设计作品投射到现实环境中，实现与观众的互动和融合。

这种立体化的设计形态既增强了观众的参与感和沉浸感，又使平面设计艺术更加贴近生活和现实。

技术创新使得平面设计在传播方式和范围上有了根本性的变革。

过去，平面设计作品主要通过印刷媒体传播，受到版面限制和传播渠道的限制。

而现如今，随着互联网和社交媒体的普及，平面设计作品可以通过网页、移动应用、社交平台等多种形式进行传播。

通过互联网的全球性传播，平面设计作品可以迅速传播并被更多人所关注和欣赏，获得更广泛的影响力。

而社交媒体的出现则使得平面设计更加易于分享和传播，观众可以通过点赞、评论、分享等方式对设计作品进行互动和传播，从而形成更大的声音效应。

网络时代平面设计变革研究论文

网络时代平面设计变革研究论文网络时代平面设计变革研究论文摘要：网络是继报纸、书刊和杂志之后产生的第四种媒体。

它的出现在很大程度上改变了人类信息的传播媒介，这也使得互联网开始成为平面设计的新舞台。

到了21世纪，互联网络影响了人们的生产和生活，在很大程度上推动了人类文明的进程。

网络当中所包含的信息资源十分的广泛，网络当中的信息传播的速度极快，而且传播的效率很高。

这就对于传统的印刷媒体带来了巨大的影响，也在很大程度上冲击了传统的媒体结构，这也使得平面设计成为了网络经济时代变革的助推器。

因此本文将重点探讨网络时代平面设计的变革。

关键字：平面设计学年论文一、引言网络媒体与传统媒体之间存在着十分明显的差别，由于网络媒体信息是具有图文声像的交互信息，因而作为平面设计师其主要任务也就是把网络当中现有的资源进行整合，并且通过对于网络当中现有资源的利用来设计出更加让人赏心悦目的内容，使得观看者能够感受到作品的实际吸引力。

因此平面设计人员必须要掌握相应的技巧也掌握与时俱进的网络技术和平面设计技巧。

从这个角度来看，在网络时代，平面设计将产生更大的变革。

二、网络要求平面设计要有合理的布局网络提供给读者的视觉范围十分有限，读者能够看到的东西也仅仅只有显示器屏幕大小。

一般来说普通的电脑显示器屏幕由14寸到21寸不等。

这样的范围就势必要求平面设计师在进行平面设计的过程当中对于整个作品的布局要更加紧密，需要对于布局做更加深入的考虑。

只有综合地考虑布局才能够保证平面设计作品所展现出来的实际效果。

对平面进行区分是网络时代，对于平面设计师的一个首要要求所在。

由于人们在注视电脑屏幕的时候，其视线基本上是与平面垂直的，因此人们能够直观看到的部分其视觉传播的效果是明显区别于其他部分的，也就是说受众的注意力会首先被主要区域吸引，然后才会向其他部分转移，这就对于平面设计师的空间布局能力提出了更高的要求。

在进行布局的过程中也需要进一步的注意使用效率，在经济条件许可的情况下可以尽可能的增加屏幕的使用范围，除了使用比较大的屏幕之外，也可以更加重视屏幕使用的效率，通过这样的方式来对于页面进行优化设计。

浅谈当今社会中电脑艺术设计中利与弊的思考

浅谈当今社会中电脑艺术设计中利与弊的思考随着时代的发展，电脑艺术设计也在不断发展着。

它的出现使得艺术创作更为便捷，同时也为我们带来了很多便利。

然而，电脑艺术设计中也存在着一些利与弊。

下面，我们就来探讨一下当今社会中电脑艺术设计中利与弊的思考。

一方面，电脑艺术设计的出现使得艺术创作更加方便快捷。

在以前，艺术家需要耗费很多时间和功夫才能完成一幅作品。

而现在，他们只需要在电脑上操作一下，就可以轻松地创作出自己想要的作品。

并且，电脑上的绘画软件还可以提供各种效果和工具，让艺术家们可以更好地实现自己的创作想法。

另一方面，电脑艺术设计让艺术家的创作方式变得单一化。

在传统的艺术创作中，艺术家可能会使用各种不同的手工艺术来表现自己的创作想法，比如素描、油画、版画等等。

但是在电脑上创作，艺术家们往往只能使用电脑上的绘画软件，这限制了他们创作的多样性。

另外，电脑艺术设计的出现也使得一些不专业或素质较低的人可以轻易地模仿或抄袭艺术家们的作品。

这只会削弱艺术家们的权威性和创作热情，造成创作氛围的恶劣影响。

总的来说，电脑艺术设计的出现对于艺术创作来说是一把双刃剑。

在艺术家们创作过程中，电脑上的绘画工具可以带来很多便利和效率，是极大的利好。

但如果盲目追求便捷和效率，沉迷于电脑中，这对于他们的艺术追求和个人修养来说都是一大损失。

因此，我们应该正视电脑艺术设计所带来的帮助和问题，合理运用创意和技术，以保证艺术创作的多元化和创新性。

让电脑艺术设计真正成为一种促进艺术发展的艺术手段，而不是一种束缚和限制。