二十世纪好莱坞电影的服装设计与历史真实
服装设计名师与品牌
20世纪标志性人物，设计师与他的作品及其特点1．保罗’布瓦列特(Paul Poiret，1879—1944年) 保罗·布瓦列特被誉为“全世界第一个时装设计师”。
1879年他出身于巴黎一个布商之家。
1904年在巴黎欧伯街独立开店营业，妻子丹妮丝是他设计灵感的源泉。
他主张放弃束腰造型和紧身胸衣，把服装设计重心放到女性身体的自然表达上，强调服装的支点不在腰上而在肩部。
“把女性从紧身胸衣的独裁垄断中解放出来”成为他时装革命的El号，这使设计师和着装者对服装开始有了全新的看法和体验，从而开启了服装自由化、个性化的新时代。
布瓦列特的设计改变了原来服装的基本结构，使女装轻松、自然，他提高了服装的腰线，衣领也越开越低，形成了和传统女装的巨大差异。
之后他相继推出的一系列简便、瘦长、外轮廓线呈直线条的服装，改变了女装的紧身造型，在服装史上具有划时代的意义。
1911年他推出了表现女性优雅而行走相当不便的霍布尔裙(hobble skirt)或叫蹒跚裙，风行于巴黎十多年。
霍布尔裙发表不久，为了步行方便，他又将霍布尔裙的下摆开衩，将设计的重点下移，也将人们的视线吸引到女性的腿部。
在服装色彩上，采用了强烈的色彩，取代了传统s形服装流行的淡色、粉色系列，图案也不再是以往的淡雅花卉，而是具有强烈表现色彩的花纹，并采用华丽的装饰，色彩鲜艳的刺绣、锦缎、流苏、珍珠和罕见的羽毛都是他广泛使用的装饰品。
布瓦列特另外一个重大的创造是他在服装设计中借鉴了日本、中国、印度和阿拉伯世界具有东方韵味的服装特点和风格。
如采用带腰带的长袖衣衫(caftans)、日本式样的和服(ki．monos)、东方宽大的女子长裤(pantaloon)、阿拉伯风格的女子束腰外衣(tunic)、面纱、穆斯林式样的头巾(turban)，这些设计都非常典雅而流畅，加上鲜艳的色彩图案，引起巴黎和其他欧洲国家上层女子的喜爱。
同时布瓦列特也是世界上第一个出品自己香水的时装设计家。
解读好莱坞电影中的中国文化元素运用
解读好莱坞电影中的中国文化元素运用近年来，好莱坞电影中对中国文化元素的运用成为了热门话题。
随着中国市场的不断发展壮大，好莱坞电影制作方纷纷将目光转向中国，并开始在电影中融入中国文化元素，以吸引更多的中国观众。
中国文化元素在好莱坞电影中的运用，不仅为影片增添了独特的魅力和情调，同时也为观众提供了更加真实和生动的体验。
接下来，我们将从电影角度解读好莱坞电影中的中国文化元素运用。
中国文化元素在好莱坞电影中的运用主要表现在以下几个方面：角色、布景、服饰和故事情节。
角色是最为直观的体现。
在一些好莱坞电影中，中国元素的角色通常是中国人物或者具有中国背景的角色。
在迪士尼的电影《花木兰》中，主角花木兰就是一个具有中国文化背景的角色，她在电影中穿着中国传统的服装，使用中国的武器，展现了中国式的自信和勇敢。
在另一部知名的好莱坞电影《功夫熊猫》中，主角是一个充满中国元素的“功夫熊猫”，电影中展现了中国功夫、中国美食和中国传统文化。
这些角色的设计，不仅让观众更容易地接受这些中国元素，也更容易引起观众的共鸣和情感上的投入。
在好莱坞电影中的中国文化元素运用中，布景和服饰也是至关重要的部分。
很多好莱坞电影会选择在中国的历史名胜或者风景如画的城市进行取景，比如在《变形金刚4》中就有一部分场景是在中国的五粮液景区取景拍摄。
这些美丽的中国风景，给电影增添了独特的韵味和情调，同时也吸引了更多的中国观众。
好莱坞电影中对中国服饰的运用也是相当普遍的，比如电影《功夫瑜伽》中，主角成龙就穿着中国传统的功夫服饰，这样的服饰设计不仅展现了中国传统文化的魅力，也给电影增添了更多的华夏情怀。
好莱坞电影中对中国文化元素的运用也体现在故事情节上。
很多好莱坞电影都会选取中国的传统传说或者故事情节作为电影的背景，比如电影《功夫熊猫》就是以中国的“龙战记”为故事背景创作而成，而《英雄》则是以中国的古代战国时期为背景创作的一部历史武侠片。
这样的故事背景设计，不仅展现了中国传统文化的魅力和深厚，也使得好莱坞电影在故事情节上更显得丰富和具有独特的特色。
the_roaring_twenties名词解释_概述及解释说明
the roaring twenties名词解释概述及解释说明1. 引言1.1 概述The Roaring Twenties, 亦被称之为“The Jazz Age”（爵士乐时代），是20世纪20年代的一个重要时期，这一时期以经济繁荣和社会变革为特点。
这是一个充满活力、追求享乐与自由的时代，也是现代文化与娱乐业蓬勃发展的年代。
本文将对The Roaring Twenties进行全面解析，包括其定义、背景、主要特点以及经济、社会、娱乐和时尚等方面的重要变革。
1.2 文章结构本文将按以下结构进行论述：- 引言：对The Roaring Twenties进行概述，并介绍文章结构和目的。
- The Roaring Twenties名词解释：对The Roaring Twenties进行定义，并探讨其背景和主要特点。
- 经济繁荣与社会变革：详细讨论经济状况、文化进步以及女性权益运动在该时期的发展。
- 娱乐与时尚的革新：探究爵士乐与舞蹈风潮、电影与娱乐业兴盛，以及流行时尚与消费文化的演变。
- 结局和影响力：分析危机与衰落的原因、社会影响力，以及The RoaringTwenties的遗产。
1.3 目的本文旨在全面介绍并解释The Roaring Twenties这一历史时期，帮助读者更好地了解该时期的重要性和对现代社会的影响。
通过详细探究经济、社会、娱乐和时尚等方面的发展变化，希望能够呈现出这一时期独特而多元化的风貌，并评估其对后世产生的持久影响。
2. The Roaring Twenties名词解释：2.1 定义：The Roaring Twenties指的是20世纪20年代，特指美国在第一次世界大战结束后进入的一个时期。
这个时期以经济繁荣、社会变革、文化进步和娱乐革新为特征，以及对传统价值观的挑战。
2.2 背景：第一次世界大战结束后，美国经历了一个重要的转变。
战争带来了技术和工业的发展，国内市场扩大，并使得美国成为全球最大的债权国。
影视设计的概念
影视设计的概念影视设计的概念影视设计是指通过各种艺术手段，包括美术、音乐、服装、化妆等，为电影、电视剧等影视作品创造出一个完整的视觉和听觉效果。
它是一种综合性的艺术形式，旨在通过细致入微的设计来营造出一个逼真而富有感染力的世界，以引导观众进入影片的情境之中。
一、影视设计的历史随着电影技术的不断发展和完善，影视设计也逐渐成为了一门独立的艺术形式。
早期电影时代，由于技术条件所限，电影制作只能依靠简单的布景和道具来表现场景和角色。
随着技术水平的提高以及对艺术效果要求不断提高，人们开始注重各种美学元素在电影中的应用。
从20世纪30年代开始，美国好莱坞开始将专业美工团队引入电影制作中，并将其命名为“艺术部门”，正式开启了电影美学设计时代。
二、影视设计分支1. 美术设计美术设计是指通过色彩、构图等手段，为电影、电视剧等影视作品创造出一个完整而富有感染力的视觉效果。
它包括了场景设计、道具设计、海报设计等多个方面，旨在通过细致入微的设计来营造出一个逼真而富有感染力的世界。
2. 服装设计服装设计是指通过服装、饰品等手段，为电影、电视剧等影视作品创造出一个完整而富有感染力的角色形象。
它包括了角色服装设计、化妆发型设计等多个方面，旨在通过细致入微的设计来塑造出一个逼真而富有个性的角色形象。
3. 音乐配乐音乐配乐是指通过音乐手段，为电影、电视剧等影视作品创造出一个完整而富有感染力的听觉效果。
它包括了背景音乐、主题曲等多个方面，旨在通过细致入微的音乐配合来营造出一个逼真而富有感染力的听觉世界。
三、影视设计流程1. 策划阶段策划阶段是指在正式开始制作前，对于影片整体风格和主题进行全面的规划和设计。
包括了剧本分析、角色定位、场景设定等多个方面，旨在确立一个统一的视觉风格和整体氛围。
2. 设计阶段设计阶段是指在策划阶段确定好影片风格和主题后，对于各个细节进行具体的设计。
包括了美术设计、服装设计、音乐配乐等多个方面，旨在通过各种艺术手段来为影片创造一个完整而富有感染力的世界。
浅谈好莱坞电影中的服装艺术
V 4s : t
影视评
浙江理工大学国际服装技术学院}樊信凯
一、 好莱坞电影时装的发展史
1. 好莱坞电影时装的发展背景 好莱坞作为世界上最大的电影文化聚 居地 ， 在电影上的造诣不言而喻， 每年都有 成百上千部的电影面市， 2005年的电影创利 达到30。 亿美元之多， 居世界之首， 而在这么 高的收入和暴光率背后， 它也无时无刻不影 响着美国以及世界大众的日常生活意识形 态， 而它电影里的服装艺术更是有着不可取 代的重要地位〔 ) 回眸好莱坞电影时装发展历程 ， 曾经 有一段时期， 时装在电影中并不十分重要。 而今 ， 好莱坞不仅已经与时尚行业紧密地结 合在一起， 互相推进、 互相影响， 而且已经渐 渐渗透到大众的日常生活当中。 设计师们竞 相将他们的时装在电影上展示 ， 或是由明星 们在各种媒体场合穿着。 一些明星甚至拒绝 制片人的选择， 从而挑选更具个性的服装。 在早期默片时代， 演员们的衣橱里仅有一些 适用于当天拍摄的简单服装， 如晚礼服、 备 用服装、 宽大的睡衣等。 也就是说， 演员们将 为演出而自 备服装。 在1915年白 试Birth of a
设计变得生动起来 还记得Vivien Leigh(费 雯 丽)扮演” 斯佳丽 海沃斯’ .深情地演唱
Hepbum这样评价。
二、 好莱坞电影时装对大众流行
的影响
1 经典电影演绎对大众流行的影响 剧作家肖伯纳说 ，服装创造了人类， “ 服 装也注定创造明星。其实我觉得还应该再 ” 加上一句;“ 明星又带动了大众的流行” 020 世纪往后， 是时尚与电影绚烂盛放的时代， 电影将时尚的模样描绘得震撼人心， 将时尚 的精髓演绎得淋漓尽致 ， 每部经典的好莱坞 电影都会以自己独特的精神魅力和着装风 格将时尚的理念带到看似不可及的大众生 活中去， 让大众和经典更贴切， 和时尚更近， 那些时代的烙印， 那些衣香袂影， 那些连绵 大半个世纪的奢华盛宴， 永远怒放在一盒盒 胶片里， 再继续声色迷离下去， 无处不在地 散落在那些影片当中。 电影记载了时尚的 璀璨足迹 ， 时尚传承着电影文化 中的一点 一滴。 如果， 你想做个更Fa shio啪勺 并且 人，
好莱坞的服装设计艺术
个 新行 当 １１装 设计 师 ， 英文 为 ｃ ｓｕ １１ 其 ｏ ｔｍｅ
ｄ ｓ ｎ 按 照 字 义应 该 是 “ ｅｉ ｅ， ｇ ｒ 戏剧 行 套 设 计
服 装 设计 的好 莱坞 影 片 ， 曾经创 下 美 国电 都
迪丝 ・ 克莱 尔 ・ 波森 ￣（ｄｔ Ｃａｒ Ｐ ｓ ｎ ｒ Ｅ ｉ ｌ ｅ ｏ ｅ ｅ） ｈ ｉ ，
引起 轰动 ： 顿 强调 自己的权 威 ， 时 比导 班 他有 演还厉 害 ， 因为 当时女 明星 发胖 ， 无法试 穿他 所设计 的服 装 ， 他竟 然下令 要求她 节食 减肥 。 但他酗 酒成性 ，９ ８ ， １３ 年 因为酗 酒不得不 离开 派拉 蒙片场 。 后来 ， 曾经在 老伙伴 格里 尔 的 他
号码 在 １ 号到 １ 号之 间。 ４ ６ 我所知道 只有这些 ，
设计 的 ， 当初 ， 在拍摄 一部 电影 时 ， 摄影棚 后面 的衣 橱里面 只有 仅仅供 当天拍摄 的几 件简 单
的服装 ， 比如睡衣 ， 短裙子或 几件汗衫 而已 。 长
第 二天 这位 女 演 员就来 了 ， 也许 下 星期 一她
独 具的才 华 、 明和独 到的艺 术知识 ， 聪 以及她
的公 平 正直 、 丝 不苟 的工 作精 神 和领 导才 一
能而 获得 整个 公 司从 上到 下的尊 敬 。 １ ３ 从 ８ ９ 年 开 始 直 到 １ ６ 年 ， 迪 丝 ・ 海德 为大 约 ９７ 艾
五 百部 影 片设计 服 装和 服饰 ， 因为 自己 的 她 独特 的 设计 一共 获得 ３ 次 奖项 的提 名 ， ４ 而且 赢 得 了八 次 奥斯 卡金 奖 ， 美 国获得 奥斯 卡 是
牛仔服饰的美学探析
题目：牛仔服饰的美学探析学生姓名吴姚霞学号0404090129专业服装设计与工程班级服装0901手机短号617643牛仔服饰的美学探析摘要：本文主要以牛仔服饰的起源与变迁为起点，通过介绍牛仔装的发展历史探析牛仔服饰的美学。
以牛仔装作为时尚文化的表征，介绍牛仔服饰的文化内涵与审美特征。
牛仔服是成熟而大众化的商品，其独特的风格和魅力，得到全世界人们的追逐，盛行100多年而不衰。
分析牛仔服发展的刺激因素，发挥牛仔服传统风格优势，深入探析牛仔服饰文化,从服饰美学的角度讨论牛仔服上的一些装饰现象并对其进行分析,特别对牛仔服装饰中一些有悖于常规的审美现象作了分析和论述。
关键词：牛仔服饰；牛仔文化；时尚；审美引言自第一条牛仔裤诞生起，已有100多年的历史，牛仔服装不但没有随时光的流逝而消失，反而被越来越多的消费者所喜爱，成为一种流行全球的服装时尚。
它已经深深地融人了人们的生活中。
牛仔服饰的美学研究对人们实际生活中的服饰行为具有一定的指导意义。
现实生活中，很多入的穿着行为都具有一定的盲目性。
而牛仔服又是一件流行性极强的服饰，因此对牛仔服的选择很多人会跟随流行。
而这种流行意识往往又会使人们的穿着行为变得肤浅与流俗起来。
牛仔服的装饰美研究为牛仔服的消费者提供了一个牛仔服审美的视角、评判牛仔服之美的参考，以指导消费者在同常生活中对牛仔服的选购与穿着行为。
1 牛仔服饰的起源与变迁1.1牛仔服饰的历史起源提到牛仔服的起源，先要谈到牛仔布的起源。
大约在十六世纪，欧洲就已经出现所谓的牛仔布了。
这是一种质地紧密、厚实的斜纹组织面料。
500年前哥伦布发现新大陆时这种坚韧、实用的粗糙布料被用来制作船帆。
牛仔布有两个名称：英国人称Denim，即我国音译的“丹宁布”；美国人称Jeans，即我国意译的“牛仔布(服)”。
Denim这个名称主要来源于法文“Serge De Nime”。
因为此布产于16世纪法国的一个小镇Nime，因此法文取名“Serge De Nime”。
20世纪最有影响力的100名顶级服装设计师
保罗·普瓦雷
(Poiret，Paul)
20～30年代
20世纪第一个引导时装潮流的巴黎高级时装设计师，是他把妇女从紧身胸衣中解放出来
79
米西亚·普拉达
(Prada，Miuccia)
90年代
第二品牌Miu Miu是年轻人的流行品；全球服装及饰品的潮流引导者
80
埃米利奥·普奇(Pucci，Emilio)
53
卡尔文·克莱因
(Klein，Calvin)
70～90年代
极简派风格的代表，主要设计牛仔服，同时还做一些性感迷人的商业广告
54
麦克尔·科尔斯(Kors，Michael)
90年代
有很强的造型效果，极少用装饰
55
克里斯蒂安·拉克鲁瓦
(Lacroix，Christian)
80～90年代
引进pouf外型，设计有梦幻型服装和精巧的婚纱礼服
Gucci的新设计
30
玛里亚诺·弗图尼(Fortuny，Mariano)
20～30年代
他的服装是褶裥的艺术品，现在为收藏家们所钟爱
31
詹姆斯·格拉诺司(Galanos，James)
40～50年代
第一个美国高级时装设计师，其设计的高级时装十分优雅
32
约翰·加里亚诺(Galliano，John)
90年代
9
马克·博昂(Bohan，Marc)
60～80年代
60年代初期，在Dior店工作开始进入时装界，一直到1989年，是当时引领潮流的设计师
10
雨果·博斯
(Boss，Hugo)
80～90年代
男装的一流设计师
11
斯蒂芬·伯罗（Burrows，Stephen)
美国服装发展史
二战结束后的40年代末和50年代，女性服装走 出二战的“男军装女工装”，开始走向相对高雅而考 究的女性气质表征。二战后女性套装逐渐突出女性气 质，不仅颜色更加鲜艳明亮，原本硬朗的整体线条也 变得更加柔和，收紧的腰身展现出女性的曼妙身姿， 而肩部设计也变得圆润柔滑，有的西装还添加高领设 计，彰显出女性的高雅气质。
美国服饰艺术发展史
POWERPOINT
TEMPLATE
汇报人：第七组
20世纪20年代
松弛贴身，打破束缚
战后40年代
简洁节省，精致优雅
目录
contents
20世纪30年代
现代主义，自然美好
60年代及以后
思想解放，多姿多彩
前言： 不同时代人们的服饰都具有那个时代所独有的特
色，因此服饰是获取过去的信息的一个重要来源。从 个体意义上将，服饰可以反映出一个人的年领、性别 、 阶层，并通常可以透露他们的出身、工作甚至政治立 场。而一个时代服饰特色的共性则必然有着那个时代 最本质的烙印，同时代的艺术理念与风格也是其中之 一。因此，我们从美国20年代——当代的服装演变切 入，探讨其与同时代美国艺术风格的共生关系，以一 个更宏观的视角来看待美国艺术史。
20世纪20年代
the 1920s
♀女性服装整体上不再受到传统观念的束缚，彩色蜡笔般鲜艳的颜色、 松弛贴身、刚刚盖过膝盖的下装就是这个时代女性服饰的标配。同时女性大 多留短发，一种“小男孩”式的造型表达着人们对顽皮的感觉和青春自由的 追求。
从《花木兰》、《功夫熊猫》看好莱坞眼中的中国文化
从《花木兰》、《功夫熊猫》看好莱坞眼中的中国文化自20世纪90时期中期以来，中国已成为全球最具潜力的电影市场之一。
中国市场的兴起也吸引了好莱坞电影制片厂的注意，许多好莱坞电影开始关注中国文化，并将其融入到电影中。
在这些电影中，《花木兰》和《功夫熊猫》是两个最具代表性的例子。
这两部电影不仅在中国市场取得了巨大的成功，也成功地将中国元素引入全球影迷的视野。
本文将从《花木兰》和《功夫熊猫》两部电影出发，探谄谀莱坞眼中的中国文化。
《花木兰》是一部于1998年上映的迪斯尼电影，该电影改编自中国的古代听说。
影片叙述了一个英勇的中国女孩花木兰代替父亲参军的故事。
从影片中我们可以看到，好莱坞电影中对中国文化的描绘主要集中在两个方面：中国的家庭观念和中国的传统文化。
起首，中国的家庭观念在《花木兰》中得到了充分的体现。
在中国传统价值观中，家庭是至高无上的，尊重家长、孝敬父母是每个人的天职。
而在电影中，花木兰为了救援父亲和家人的荣誉，以自己的方式为父亲顶替兵役。
这种无私奉献的精神深深触动了观众的心灵，并且让更多的人了解和观览中国文化中的家庭观念。
其次，在《花木兰》中，好莱坞电影也展示了中国的传统文化元素。
电影中的角色服装、场景设计和音乐都融入了中国的传统文化符号。
例如，电影中的花木兰穿着中国传统汉服，以及电影中出现的中国传统建筑和音乐。
这些细节向全球观众展示了中国的古老文明，让观众们对中国文化充盈了好奇和爱好。
与《花木兰》不同，《功夫熊猫》是一部通过动画形式来呈现的好莱坞电影。
该电影于2008年上映，主要叙述了一只笨拙的熊猫波伦如何成为武术大师的故事。
《功夫熊猫》通过幽默、搞笑的方式将中国的功夫文化呈现给观众。
起首，《功夫熊猫》将中国的武术元素融入到了电影中。
电影中的主人公波伦从一个被认为是“不行能”的熊猫，逐渐成长为了一位壮丽的武术大师。
通过波伦的努力和奋斗，影片传达了中国传统武术强调的价值观：坚持、毅力和自我超出。
20世纪00年代—50年代服饰
男士穿着中式中山装更显男人味，彰 显个性。女士穿着中山风格外套气质大方。 在当下受到一些追求生活品质和喜欢中性 风格人们的喜欢。是春秋流行的男装、女 装中不可缺失的一类服装。
列宁装的大翻领、双排扣直至今日依然经久不衰，并且大 胆的运用到各类风衣外套中，有的还将其特点放大，突出其个 性。追求帅气、大方的男士、女士们列宁装风格复古风衣当然 是必不可少的时尚单品。
1.布拉吉连衣裙：
女学生大部分穿布拉吉连衣裙，或者是背带式工装裤，当时举 国上下的妇女都是清一色的古装，最时髦的打扮就是蓝色或者 灰色的背带工装裤和白衬衫。布拉吉是来自苏联的一种连衣裙， 其款式非常简单：泡泡短袖，泡泡褶皱与圆领连身衣相连，后 系腰带。
旗袍
中国40年代是改良旗袍比较普遍,比起 30年代的改良旗袍更加的开放,变化也 更多! 主要特点是:40年代,趋于无袖,缩短 衣服长度,减低领子高度,更加轻便合体! 改良前人属次要,单只重视诗意的线条 女人体格公式化,而改良后人体美越加 章显. 还流行烫发,高跟鞋,西式时装. 改良旗袍意思是,将原来满族女装直线 裁的旗袍结合西洋立体裁剪进行的收 腰合体的变化!
演变到现在，连衣裙已经成为女性必不可少的服装，无论是受少女 们宠爱的碎花、波点连衣裙，还是受白领喜爱的格子系带连衣裙都成 为了当季最流行的女装之一，并且因加入了当下流行的混搭风以不同 的形式、风格呈现。
20世纪40年代
裙摆上升仅遮住膝盖，腰部收紧，二件式套装成为时尚的主流。
20世纪40年代末
流行大波浪发型，服装流行深V领，吊带袜， 女裙缩短，开始注重表现女性曼妙的身材。
1.新款中山装
特色：中山装是在广泛吸收欧美服饰优点
的基础上形成的，孙中山综合了西式服装与中 式服装的特点，设计出的一种直翻领有袋盖的 四贴袋服装，定名为中山装，此后几十年，中 山装大为流行，成为中国男子喜欢的标准服装。
服装风格第08——20世纪代风格
第五页，编辑于星期二：点 三十分。
一、 20世纪 40年代风格产生的背景
2. 电影与好莱坞影星服饰
《八点钟晚宴》
《Swing Time 》
《Letty Lynton 》
第六页，编辑于星期二：点 三十分。
一、20世纪 40年代风格产生的背景
3. 新材料、新工艺的研制与开发
?在30至40年代，服装界对新材料、新
摆紧窄贴体，充分展现女性的曲 线身材。很有悬垂感的面料和制
作方法突出表现胸部 、腰部和臀
部，但不张杨。裙子后片一般比 前片长，肩部稍宽。整体呈优美 A
型、×型。
第九页，编辑于星期二：点 三十分。
3. 款式
裙装
日装裙摆至小腿中部，设计有活褶，
方便活动。一般领口开得很低，腰 臀部贴体，然后蓬松展开，省道由
20世纪70年代： 40年代后，女装风格经历了优雅成熟的 50年代、年轻自由的 60年代。直至70年代， 40年代风格重 获设计师的青睐。TSL 首次自己品牌发布会上．其主题为
40 年代“，以 40年代战时巴黎作为背景，设计充满了优雅 情调。
21 世纪： 2007年春夏和秋冬重新40年代的好莱坞的绝代风
重要地位。
第四页，编辑于星期二：点 三十分。
一、 20世纪 40年代风格产生的背景
2. 电影与好莱坞影星服饰
到了30年代 ，电影制片方开始 起用专门的服装设计师．他们的
设计与巴黎的设计作品相比。更
注重银幕效果。复杂而精致，十 分“炫耀”，这些有点脱离生活 的装束正好满足了渴望时髦新潮
的女性，影星成为时尚的领头人。
Gucci 2006 年秋冬系列
3、结合 40年代风格的设计表现
Missoni 2007年秋冬系列
Flapper名媛复古风潮的原型
※ 第一批被送到国外留学的前清官派生、半吊子的洋务实业家、迫不及待 全盘西化的“高知”，在目睹了自己国家的腐朽落后与西方的“先进文明” 之后，便一边倒的要过现代化的日子了 。于是，他们的下一代，就从小住洋 房、吃洋面包、读教会学校、穿洋装、说洋文、出国留洋，彻彻底底地“与 国际接轨”，全方位地被“现代化”洗脑。
“新女性” 女性的身份也随着这个性别模糊的年代获得提升。独立的“新女 性”不再甘心于只当家庭主妇，她们开始有上大学的机会、拥有投票权、争取废 除性别歧视。而1920年代的女性标志“flapper”更提倡女性的性解放。种种因 素令当时的女性想法非常实际，勇于竞争并且以满足个人追求为目标。可以说， 当时的女性就是现代女性的雏形。 而当时政府首次立例管制劳工时间和设立“最 低薪金”，“花红”制度也在那时出现了。由于对劳工的需求极大，所以连带劳
女学生交际花都纷纷把头发剪至齐耳抹上头油使其服帖
发型也花样翻新，有“爱司”、“横爱司”、“顶花”、“卷花”、 “大菊花”、“小菊花”、“长波浪”、“短波浪”等等
社会背景
1927年－1936年在民国历史上被称为“黄金十年”。中国经历了洋务运动、 辛亥革命、北伐的变革，国民党政府于名义上统一了中国，中国的工业增 长率达8%以上，中国处于一个短暂的安定时期，看上去似乎有点现代国家 的雏形了。
西风东渐
20年代 Flapper女性潮流在中国的流行与形式
民国—“黄金十年”
1927年－1936年在民国历史上被称为“黄金十年”。
这个10年，或许可以说是最传奇的时尚年 代了。上海、北平涌现出一大批“豪门名 媛”、“电影明星”，其狂热追赶时尚、享 受奢华生活，简直令21世纪的我们也为之 瞠目。她们崇尚西化的生活方式，穿梭于游 泳、跳舞、打高尔夫、骑马等多种西式运动 活动中，推动着中国女性生活方式的改变： 穿新奇款式的旗袍、烫发、涂脂粉、抹口红、 穿高跟鞋；她们泡跳舞厅、泡电影院剧场、 出入男性房间、参加社交派对；她们坚持独 身、否定家庭、拒绝养育儿女、与男人同居、 婚外妊娠，认为她们只求满足性欲、恋爱至 上、只重外貌、喜欢愚弄男性、主张开放卧 室等等；她们追求高消费的生活方式。
电影《罗马假日》简介
电影《罗马假日》简介《罗马假日》是1953年上映的一部经典爱情喜剧电影，由威廉·惠勒执导，奥黛丽·赫本和格利高里·派克主演。
该电影讲述了一个美国公主安妮在访问罗马期间与一名报纸记者乔之间发生的浪漫冒险故事。
这部电影在当时获得了巨大的成功，并成为了电影史上的经典之作。
它不仅赢得了多项奥斯卡奖，还成为了奥黛丽·赫本的代表作之一，奠定了她在好莱坞的地位。
《罗马假日》以其优雅的风格、精彩的表演和迷人的故事情节，赢得了观众的心，并成为了一代人心目中的经典电影。
也对《罗马假日》这部电影的剧情和主要角色进行深入分析，并探讨其所传达的主题和艺术指导的突出元素。
第一部分将介绍《罗马假日》电影的背景和重要性，包括该片在电影历史上的地位以及其对影坛和演员的影响。
第二部分将概述电影的剧情，重点介绍女主角安妮和男主角乔的角色及他们之间的相遇和互动。
第三部分将对安妮和乔这两个主要角色进行深入分析，探讨他们的人物发展和关系演变。
第四部分将讨论电影的主题和意义，揭示故事中蕴含的自我发现、自由与责任等核心主题，并探究导演是如何通过剧情和视觉手法来呈现这些主题。
第五部分将重点分析电影在制作和艺术指导方面的亮点，包括摄影、艺术设计等方面的突出表现，并探讨这些元素如何增强观众的观影体验。
一、剧情概述《罗马假日》开始于一个忙碌的记者采访会，介绍了美国公主安妮即将开始的欧洲访问行程。
由于厌倦了繁重的公务，安妮渴望有一段真实的生活体验。
为了摆脱警卫的监控，她服用了安眠药，并藏身于她的宫殿中。
安妮醒来后发现自己位于罗马，她正准备返回时，昏迷中的安妮被路过的记者乔（格利高里·派克饰）发现。
乔看出她并不知道自己的身份，决定将她带到他的公寓中，并给她起名为“AnyaSmith”。
在随后的几天里，安妮以AnyaSmith的身份，在乔的陪同下四处游玩罗马。
乔为了获得关于公主假期的独家新闻而与她结伴，两人共度了一段令人难忘的时光。
解读电影对时尚的影响
解读电影对时尚的影响矢量图片/new/一直以来戏剧、电影、漫画等文化产业都对时尚界产生着巨大的影响。
一方面，电影借助着时尚让其本身散发更加绚丽夺目的色彩。
另一方面，时尚也需要借助电影的魅力来影响大众对时尚的最求。
如同《欲望都市》电视剧版曾让许多高级时尚品牌变得家喻户晓，因此当《欲望都市》电影版开拍的时候，众多国际顶级名牌的服装、珠宝和配饰设计师都纷纷助阵，争先恐后为这部电影提供服饰赞助。
在很多时尚电影中，演员用最能打动观众的表演来演绎时尚，从而使得观众能够清楚轻松地解读时尚，甚至有些演员在电影中的举手投足无意间竟造就了一种时尚的潮流。
影片《时尚女魔头》（2006）就是其中一部时尚大片。
这部电影取材于2005年畅销的同名小说，小说的作者劳伦·魏丝伯格曾经在时尚杂志《Vogue》担任总编助理，《时尚女魔头》里的女魔头就是影射的美国《Vogue》杂志的总编Anna Wintour（安娜·温图尔）。
而《Vogue》的美国总编和Prada （普拉达）这个奢侈品牌也都因这部电影而名声大振。
早在二十世纪20年代末，随着电影工业变成了好莱坞的中心产业，并且得到蓬勃发展的时候，银幕已经被赋予了另一个使命，那就是展现时尚潮流的魅力。
法国的高级时装屋开始聘请美国的模特来展示他们的设计，并且争相为电影设计服装，尽管当时的电影还是黑白电影。
好莱坞著名的服装设计师Howard Greer（格里尔）和Travis Banton（特拉维斯·班通）在进入影视界之前都曾经任职于时装品牌公司，因此，他们对于时尚有非常敏锐的直觉和独到的眼光。
“时尚女王”可可·香奈儿也曾经为芭蕾舞剧设计服装，著名的奢侈品牌Salvatore Ferragamo（萨尔瓦多·菲拉格慕）的创始人萨尔瓦多·菲拉格慕则更是通过为好莱坞电影《十戒》设计凉拖鞋而开始走红于时尚圈，以至后来建立起奢侈品王国。
随着电影的蓬勃发展，时尚也得到了大力的推广，电影明星们开始显示出超强的时尚推动力和影响力。
好莱坞的电影文化
好莱坞的电影文化◎敖宏达（作者单位：吉林大学外国语学院）理科学美国电影工业通常被称为好莱坞，是世界电影工业中领先的行业。
这种艺术表现形式在二十世纪占据主导地位，并在二十一世纪初继续成为一种流行的艺术形式。
人们普遍认为卢米埃尔兄弟促成了现在电影的诞生，但毫无疑问，美国电影迅速成为电影业的主导力量。
在二十世纪以前，叙事形式主要是口头，然后是书面，最后是印刷文字。
电影引入了一种全新的视觉文化，媒体的及时性创造了一个明星系统。
他们有强大的能力影响文化的其余部分，无论是好是坏，最好的情况是电影创造了视觉叙事，在娱乐的同时也能教导和启发观众，最糟糕的是一些电影撩拨了情欲，可能促使观众做出邪恶和愚蠢的行为。
正因为如此，它也成为了一个艺术纷争的竞技场。
美国电影历史可以分为四个时期：无声时代，古典好莱坞时代，新好莱坞时代和现代主义时代。
美国在电影的诞生中扮演了重要的角色。
第一个记录照片捕捉和再现的例子是埃德沃得·迈布里奇在加州帕洛阿尔托拍摄的一匹奔跑的马的照片。
他把静止的相机排成了一排，这一伟大的创造性成就也促使世界各地的发明家设计出类似捕捉这种运动的成型设备。
托马斯·爱迪生是第一批生产这种设备的人之一。
在美国，电影最初是出现在歌舞杂耍表演的间隙休息之间，这也给世界带来了电影制作的第一次尝试。
〇一九一年初，美国电影放映机与传记公司派导演格里菲斯和他的表演团队前往西海岸，他们开始在洛杉矶市中心乔治亚街附近的一块空地上拍摄，公司决定在那里探索新的地方，他们向北走了几英里来到一个友好的小村庄，这个地方被称为好莱坞。
格里菲斯也在这儿拍摄了他的第一部电影。
在二十世纪初，当这个媒介还很新的时候，许多移民，尤其是犹太人在美国电影业找到了工作。
因为宗教偏见而不能从事其他职业，但他们可以在这个全新的行业中留下属于自己的印记。
一些胸怀抱负的年轻人，比如塞缪尔·戈德温、卡尔·莱姆勒、阿道夫·祖克尔、路易·梅尔和华纳兄弟逐渐成为了这个领域新的首领。
20世纪的背景与服装
办公室
由富凯设计的黄金珠宝饰物
拉利克专门为展览会设计的 高逾50英尺的喷泉
装饰艺术餐厅中的物 品形状呈不规则几何 图形
拉利克设计的昼夜钟
服
装
焦点人物
她作为20世纪最伟大的设计师被人 们铭记；她打破了针织内衣只能当男士 内衣的领域，把它变成了修身合度的昂 贵的运动装；她是第一个吸收某些男装 特点应用于女装的设计师；她是创造了 第一瓶香水儿赢得世人的赞扬；20世纪 20年代，领导世界流行的巴黎高级时装 界人才辈出，迎来了本世纪以来第一次 鼎盛期。而夏奈尔正是最能充分理解和 把握新的时代精神，知道女性方向的女 强人。 直到现在仍名扬四海的“夏奈尔 套装”的基本原型就产生于这个年代。
C——Chanelisms 夏奈尔主义
作为严格的女性审美，夏奈 尔主义已经从女性的内心蔓延到 了餐桌的装饰上了。因为这些— —没有一个夏奈尔崇拜者会在搜 集到这些之前而关闭自己的衣橱 的——斜纹外套、絮棉挎包、黑 色小礼服、cap-toed鞋、链状腰 带、夸张的珍珠项链，当然，还 有山茶花。
F——Ford 时装界的福特
H——Hats 帽子
和如今的羽毛帽子迥异的是， 夏奈儿那时候的帽子不过是在简单 学生似女帽里加上了衬垫而已。在 1910年，在她第一个情人埃田尼· 巴 桑（étienneBalsan）的资助下，在 巴黎的马雷戴尔伯林荫大道 （boulevardMalesherbes）开设了 第一家女帽精品店。
G——Gabrielle 加布瑞拉
不，不是那个福特，而是 1926年，全盛时期作为典范的 服装，Vogue杂志出版了设计师 黑色小礼服裙的图片：简单的及 膝裙，低腰线的外套，还注释到： 这里是有Chanel标记的福特。
E——ElsaSchiaparelli 艾尔沙· 夏帕
芝加哥电影服装分析
声“色”权影——浅谈电影《芝加哥》服装设计取材于上世纪20年代美国芝加哥城市文化背景的歌舞大片《芝加哥》一举获得2003年奥斯卡多项大奖，其中也包括最佳服装设计奖。
负责这部电影的服装设计师是柯琳·阿特伍德，她曾经也是《剪刀手爱德华》、《艺妓回忆录》以及新版《爱丽丝梦游仙境》等多部影片的服装设计师。
在《芝加哥》这部电影中服装设计从总体到细节都处理的恰到好处，服装造型、色彩的变化与人物心理、人物性格以及场景的转换配合相得益彰。
设计师本人曾经说过“服装、头式、化妆能让你立即或至少给你一个对人物形象的整体感知。
当人物开口说话之前，服装是你对他们的第一印象，服装真的塑造了人物。
”首先，关于上世纪20年代美国的历史背景，第一次世界大战后的20年代，虽然各国经济均处于低谷，但从残酷的战火中幸存下来的人们像是忘记了战争给人类带来的巨大创伤和战后政治、经济上的不安，狂热地追求和平的欢乐，过着纸醉金迷的颓废生活，社交界各种舞会盛行，因此也被称为“疯狂的年代”。
随着世界范围的女性解放运动的推波助澜,女装裙摆缩短到膝盖附近,过去那丰胸、束腰、夸臀的强调女性曲线美的传统审美观念已无法适应时代潮流。
这使女性秀美的双腿大胆裸露，女装设计的重点由过去对胸、腰、臀的表现转到两条玉腿的张扬上来，职业舞女门在舞台上表演的“大腿戏”对此大加渲染。
女性逐渐摆脱传统观念的束缚,开始踏上社会,经济上、政治上逐步独立。
在大的时代背景下,芝加哥达到了婚外情和女性犯罪的鼎盛时期。
随之整部影片才得以在这种文化背景下催生而至。
其次，从电影风格上看，《芝加哥》是一部充满爵士音乐和舞蹈的歌舞片，人们对摇摆爵士的迷恋与追随，也是那个时代的重要特征之一。
舞台上的服装与造型无不体现这一特征高叉长裙与流苏短裙的设计除了再现历史时刻与看起来美观,《芝加哥》时髦闪亮的戏服必须在电影中严格的舞蹈场面中实用,这也是设计师的难点所在.所有的舞台服装设计都必须保证首要的活动性,胳膊和腿都能举过头顶,以及所有的工艺材料,从这一点上来说它极具挑战.所以说这种式样的设计也是符合演员动作的。
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广 泛的研 究 查尔斯
《 ) 埃 及 人 》( 1 9 5 4
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勒迈 尔为 了搜 集 电影
,
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他 使 用 了大 量 过 份 夸 张 的 服装
袍 子 上 缀 满 沉 甸 甸的 珠 子
— 精 细的 饰 边
,
飘垂的
、
的服 装 背景资料 与布 鲁克
柔
林 博物馆 馆 长共 同 工 作 了 两年 在无数影 片 的制 作过 程 中 服装设 计师 曾花 上 几 个 月的 时 间 去研 究所 要描 写 的那 个时 代 保存 下 来 的 图 片 和 绘 画 作品 同时也 利用 现代有关 历 史 服装 的学术 著作 如 果 某个历史 时期距 今
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D
.wBiblioteka .人 们 带他 看 自 已
。
( 1915 格 里 菲 斯 导 演 的 《一 个 国 家 的 诞 生 》 )
的祖母 曾 祖 母 穿过 的绸 子 服 装
, 、
和《 忍 无 可 忍 》(
, 。
1961 )
属于 最 早创作 的 这 么
总 而 言 之 戏 装 得 到 过 人 们 的广 泛 喝 采 以 往 的 戏装 确实优美 无 以 伦 比 郝 思 佳
, 、 、 . ,
美快 感的 服装式 样
,
因 此 一 旦 我 们试 图 去
。
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款 式 和 翻 领 的剪裁 是相 当 现 代的 尽 管其 尺 寸与
1860
复制 历 史 服 装 时 便 会 遇 到 这 个 问 题
,
我们
年 人 们 所 穿 衣 服 的尺 寸 相 近
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的 眼 光深 受 现 代 式样 的 影 响 不 可 能 做 到 客
。
1 世纪 0 6 年代 早 期 以来 保 存下 来 的 那 与 9
人 类 在任 何历 史 时期 所 创造 的 每样 事 物 几 乎都 留有特 殊的 时代印迹 每个时代 的
人 们都为 自 己 的时代 创造喜闻 乐 见 具有 审
、 。
类裙子 要 大而 宽 即使 是影片 中的男装 也反 映了 2 0 世纪 3 0 年代 晚期的 那种 式样 即肩 宽 上 部饱 满 腰 臀部 紧窄的 罗 纹直 统罩 衣
南 方 人 的衣着 方式 他曾 花 了 几 个 月时 间去
寻 找各 种 式 样 的服装 阅读时 装 出 版物 到
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时装的 各方 面 结 合起来
服 装在 历 史 影 片 中发 挥关 键性 的作用 它 创 造 出 一 种 恰 如 其 份 的时代 感 由
。
,
南 方 旅 行 游 览种 植 园 拜 访 许 多 经 历 过 那 个 时期 并 且 还 健 在 的 人
一 类 影 片 即 着 重 通 过 服 装来 创造 想 象 中 的 历史
。
在 此 之前 使 人 产 生 联 想 的 历 史 服 装
,
的 野 餐服 曾使众 眼 花 缭 乱 她 的婚 袍 一 度在
新 娘 时装 中掀起 一 股潮 流 观 众 离 开 电 影 院
。
。
不 曾 被 考 虑 演 员 们经 常 不 顾 历 史 的 准 确性 和 所 扮 演 灼 少 物 角 色 穿 上 个 人 化的 服 装
,
在 设 计 《乱 世 佳 人 》 的 戏 装 时 沃 尔特
普 伦 基 特 曾力求 所设 计的戏装 具有真实性
。
时 流 行 的 服 装式 样 相 反 戏 装 只 是 汲 取 以
往 服 装 式样 中 的某 些 因素 并 把 它 们 同 现 代
, 。
;
,
以 期能 够 在 银 幕 上 再 现 南 北 战争 时 期 美 国
, 。
,
。
观
年代 约翰
,
弗雷 德里 为费 雯丽 设计的 帽子
。
者 的 眼 光 深受 自身思 想的 影 响 因此看不清 楚 他们 眼前 的事物 相反 他们 希望眼前 的
。
并 非南 北战 争时期 人 们所 戴 的式样 在影 片 中 女衬 架裙 被设 计 成 半球 形 的 夸张 式 样
。
,
事物如 自 己 所 想的那 样存在 于 那里
每 个 时 代 的 人 们 都 创 造适 合 自 己 时 代 的 视觉 世 界 因 此 对 于 构成 日 常 衣 着 的 服 装 每个 时 代 都有 自 己 独特的视 觉方式
,
。 , , ,
家 不 禁 注 意 到 电 影 服 装样 式 的许 多方 面 根
1 世纪 的 3 0 源于 2 0 世纪 3 0 年代 而不 是 9
户纵大学学报
第
8卷
L 缥合饭 )
19 9 4 年 工2 月
第
4
1 期 期 (总 第 7
)
J O t】 R N A L O F G U A N G Z HO U U NI VE R S IT Y
二 十世 纪 好 莱 坞 电影 的
服 装 设 计 与 历 史 真 实
爱德华 [ 美」
美达 著
刘 气豪 编 译
, .
时 自以 为 刚刚看过 一 部真实地 反映 历 史的 影 片 但 在 将近 半个 世 纪 之 后 一 个 服装 史
48
;
,
,
《 一 个 国 家 的诞 生 》 的 背景 是 美 国 内战 时期
和 内战刚 刚结束 的时候 格 里菲斯 要 求 莉莲
,
吉 什穿 上 沉 重 的摆 裙
。
在 《忍无 可 忍 》 中
不 远 经 历者 还 健 在 的 话 设计 师 可能 去拜
, . , ,
软 的天鹅 绒 及 令 人 憎厌 的 头 饰 借 此来唤起
人 们对 古 代 巴 比 伦的遐 想 这 就是 影 片的 三 个 历史 布景 之一 许多这 类 充满异 国 情 调 的
。
,
服装 与 巴 比 伦毫 不 相 千 它 们 只不过 是受现 代 服 装 怪 异 变 化 多端 的 式 样 的影 响 汲 取 了 时 装 中的 某 些 因 素和 点
。 、
.
,
,
19 1 6
年 的 装 饰特
访 他 们或 者 在 旧 货 店 里寻 找保 留下来 的 一
丁 点东西
。
在 接 下来的几 十年 当 中 历史 电影 中的 服 叙 又 得 越 卒越精致 人 们也 愈加 努力去追 求准 确性 ( 尽 管 确 实 有许 多例外 ) 一 个富有 代 表性 的 例 子便 是 《永恒 的令拍 》( 1 9 4 7 ) 琳
类 似地
一 时期 的
观 最 终 只 是诊 释 的 主题
。
,
。
历 史 服 装的 创 作 是 本 文
,
— 影
,
有 时 几 乎在 每 一 部 描 写 某
片 中都存 在着 极 其 明显 的 与 时
。
代 不 相 一 致 的情 况 当 电 影 向人 们展 示 一 个
想 象 的 历 史 时 它 们 很 少 能 够 准 确 复制 出 当