浅谈服装设计史的发展
浅谈服装面料艺术再造在中西方的历史与发展
古代时期：丝绸之路与面料再造的起源
丝ห้องสมุดไป่ตู้之路的起源与意义
古代中国服装面料的种类与特点
面料再造技术的起源与发展
古代中国服装面料艺术再造的代表作品与影响
宋元明清时期：面料再造的技艺与文化内涵
宋元明清时期的面料再造与时尚潮流：探讨了这一时期的面料再造如何与时尚潮流相结合，以及这种结合对当时社会和时尚的影响。
中西服装面料艺术再造的未来趋势
跨界合作：加强与其他领域的跨界合作，如与艺术家、设计师、品牌等合作，共同推动服装面料艺术再造的创新与发展
多元化发展：注重多元化发展，将不同文化、不同风格、不同材料相互融合，创造出更加丰富多彩的服装面料艺术再造作品
环保可持续性：注重环保和可持续性，采用环保材料和工艺，减少对环境的负面影响
近现代时期：面料再造的创新与国际化
21世纪的面料再造：中国设计师在面料再造方面更加注重创新和国际化，通过与国际设计师的合作和交流，不断推出具有中国特色的面料再造作品。
20世纪初的面料再造：受到西方设计的影响，中国设计师开始尝试将传统面料进行再造，以符合现代审美需求。
20世纪中期的面料再造：随着中国经济的快速发展，设计师们开始注重面料的创新和国际化，通过对面料的改造和再造，使其更加符合国际潮流。
工业革命时期：面料再造的机械化与功能性
现代时期：面料再造的创新与多元化
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20世纪初的西方服装面料艺术再造：这一时期的面料再造主要受到工业革命的影响，开始出现机械化的面料生产方式，设计师们通过运用新的材料和技术，对面料进行创新再造，如立体剪裁、拼贴等手法，使服装呈现出更加独特和个性化的风格。
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面料再造的未来发展：随着科技的进步和消费者需求的不断变化，面料再造将会更加注重环保、可持续性和功能性，为消费者提供更加舒适、时尚和实用的服装产品。
浅谈中国传统文化在服装设计中的继承与发展
无锡 市机 电＿ ２ 技 工 学校 Ｔ， －ｋ
［ 摘
过佳 雁
要］ 服饰作为民族 文化的产物， 只有 以古老 中国的传统文化 为设计 源泉 ， 作 出凝结着 中华 民族神韵 和精神 风采的现代服装 ， 创
才 能 推 动 辉 煌 灿 烂 的 中 国服 装 走 出 国 门 ， 向世 界 现 代 时 尚 的 殿 堂 ， 有 让 世 界 从 我 们 民族 的 当代 服 饰 中看 到 更 多中 国优 秀的 传 走 只 统文化 ， 中国 传 统 民 族 服饰 才 能 够 真 正成 为世 界 的 。
［ 关键词 ］ 传统文化 继承 发展 服 装设计 随着我国综 合国力 Ｅ益增 强 ， ｔ 国际交流与合作 日益密切 ， 国的文 我 化正被越来越 多的国家接受 ， 们对我国传统文化元素 的出色运用 ， 他 向 国内专注于服装设计 的人们提 出新的挑战 。中国传统 文化是 一个庞大 的文化体系 ， 如何选择 、 如何继 承 、 如何与服装设计相结合 ， 既不失传 要 统、 又能符 合现代 生活品味， 这是个值得我们去思考 的话题 。 应 对 中国 传 统 文 化 有所 了解 我 国 的历 史 悠 久 ， 统 艺 术 的遗 产 极 其 丰 富 并 且 辉 煌 ， 个 时 代 都 传 每 拥 有 各 自不 同 的文 化 特 征 ， 地 方 各 民族 都有 着 不 同 的 地 域 、 各 民族 和 宗 教 文化 。 剪纸 、 绘画 、 书法 、 音乐 、 舞蹈 、 戏曲 、 工艺美 术等等 ， 都有 几千年 的积累， 都有伟大的创造 ， 都透着 五千 年文明古国深厚的文化底蕴 。传 统艺术是 中华 民族的宝贵财富 ， 也是全世界的宝贵财富。中国传统艺术 以其浓郁的乡土气息 、 淳厚的艺术 内涵和生动 的历史 痕迹 ， 越来越受到 世界人 民的喜爱和欣赏 ， 成为众多设计 师们创作 的灵感 源泉 。 服装文化的发展决定着服装的技术 、 服饰 审美趋 向等发展 变化 。 古 希腊风格 、 古埃及风格 、 巴洛克 、 洛可 可风格 ， 这些 在现代服装大师的作 品中随处可见 ， 在不 同的 民族 、 不同的国家 ， 仃 看到 的服装设计作 品 我 】 中更 多 的是 差 异 ： 这 种 在 服装 作 品 中 的差 异 ， 往成 为 服装 作 品 的生 而 往 命力。 服装 艺术设计 ， 归根结底是通过艺术 、 思想 和科学共 同合成的 。一 个对本民族传统文化知之甚少或者一无所 知的服装 设计 人员 ，就不 叮 能有什么优秀的创意作品： 我是从事教学 作的 ，我认为往教学过程 中应该计 学生学习 了解 ， 传统文化艺术的思想 ， 别是要领会中 国传统 的哲学 思想以及意境美 、 特 形式美。 这些都 可以为我 们今天 的学生 ， 明天的服装设计师的未来创作 活动 ， 打下坚定的创造基础 。认 真研究 、 挖掘和弘扬 ｒ 国传统文化和历 ｝ １ 史， 正确认识 中华 民族悠 久而又丰厚的文化知识宝库 ， 把握 中华 民族文 化 精髓 ， 收 其他 国 家 与民族 的 精 华 ， 学 习 服 装 设 计 的学 生来 说 大 有 吸 对 益 处 。 通 过对 本 民族 传 统 文 化 和 历 史 的 了 解 ， 学 生 的 视野 拓 宽 ＿， 使 『 设 计 构 思 更 丰 富 了 ， 美 观 念 也 提 高 了 ， 民 族 文化 有 了 良好 的认 知 ， 审 对 才 能创造 出源于传统历 史和文化 的时 尚服饰 作品 ， 并在作 品中， 体现 出本 民族的独特风格 、 风土人情及人 文情怀 ， 在世 界的舞 台 上展现 带 有中 国 韵 味 的服 装 ， 能 让 世 人 更 好 的去 －解 围 。 也 ｒ 二 、 何 继 承 中 国传 统 文 化 如 艺术的成功彳 于有根 ， Ｆ 而我们 的创作之根就是中华 民族之根 ！ 中国 五 千年 的义 化 沉 淀 了很 多 优 秀哲 人 的思 想 ， 下 了很 多 深 刻 的思 想 ， 留 提 供 给我 们 的是 一 种 思 考形 式 ：五 千 年 历 史文 化 发 展 过 程 中 ， 展现 出众 多 的表现形式 ， 多元素可 以用现 代的思维方式 去诠释 ，｝ 很 ｊ Ｌ现代的 语言 ， 去解读 以前 民族文化的表现形式 多元传统文化将是我们进行 艺术创 作的灵魂 。 不管承认与否 ， 国传统多元文化与历史潜移默化影 响着我 我 们 的审 美 观 和 创 作 观 当我们追溯传统文化的渊源 ， 民族 服饰 的特 色 ， 去解释 当前 的服饰 现象和 当代的服饰风格时 ， 可以看到 ， 现代 服饰并 不是所处时代仅有 的 和 自发 的创造 ， 而是历 史进化的产物 、 传统 文化的延伸 一服饰 没计 的 术表 现 力 需 要 丰 富 的 文 化 内涵 来 支撑 ，没 有 文 化 积 淀 的 作 品是 苍 白无 力的 、 薄 的。 此 ， 统文化至善 、 真 、 美的文化内涵 ， 浅 因 传 至 至 是现 代 服饰 设计 中的灵魂文化 ， 传统文化深厚 的艺术美感 ， 是现代服饰设计创作 的 灵感与激情源泉 ： 在 民族化设计巾所表现的不应 只是表 面文章 ，这样做必然要受到 工业化生产和审美观念的制约 。民族化存各 时代 所共有的超时代性才 是我们所要追求的＝继承传统不是复古 ，而是继 承前人的艺术创新精 神， 继承传统的正确态度是不断地丰富它 ， 不断地推 陈出新 ， 使传统 与现 代融合 ， 从而创造｝ 有个性 的新风 格服装 在学习借鉴 传统 民族文化的 ｆ ｊ 同时 ， 不能简单地模仿某一个 民族 传统的服饰 ， 照搬 图案或修 改传 统的 款式使之成 为具有 民族性 的服装 ， 而是应强调本 民族 的文化 内涵 ， 民族 性 的 灵魂 和精 神 。时 代 改 变 了 ， 装 设 计 的 语 言 也 要 与 时 俱 时 。服 装设 服 计 必须立 足于当代人 的审 美要求 和穿着习惯 ，这就要求设计 师能够敏
从服装史的角度浅谈艺术与经济的关系
从服装史的角度浅谈艺术与经济的关系服装作为人类社会发展的产物，一直以来都扮演着重要的角色。
从早期的动物皮毛裹身，到现代的时尚服饰，服装在不同的历史阶段都承载着特定的文化和社会意义。
在这个过程中，服装既是艺术的表现，又是经济的产物，艺术与经济之间的关系在服装史中得到了充分的体现。
首先我们来看服装作为艺术的表现。
在古代，服装是贵族和统治者的象征，通过服装展现出自己的身份和地位。
在中国的历史上，宫廷服饰就是一种极致的艺术表现，每一件服装背后都有着精湛的工艺和独特的设计。
在欧洲中世纪，贵族们的服装更是奢华至极，用上了大量的珠宝和华丽的面料，成为了当时的流行艺术。
而到了文艺复兴时期，服装成为了绘画和雕塑的灵感来源，从画作和雕塑中我们能看到不少丰富多彩的服装形象。
服装在一定程度上反映了当时社会的审美观和文化风貌。
在这个过程中，服装设计师和工匠们充分发挥了自己的想象力和创造力，将服装打造成一件件精美的艺术品。
这些服装不仅仅是为了满足实用性的需要，更是为了呈现出一种特定的审美情趣和文化意义。
我们可以说服装本身就是一种艺术的表现，承载着设计师的智慧和创意，展现着特定历史时期的文化品味。
不过，服装也是经济的产物。
随着工业化的发展，服装的生产越来越规模化，成为了一个庞大的产业。
在现代社会，服装产业已经成为了全球范围内的重要经济支柱，涉及到原材料采购、生产加工、运输销售等多个领域。
世界各地都有着专门的服装工厂和供应链，为大家制造出了各式各样的服装产品。
服装也在一定程度上反映了当时的经济现状和社会结构。
在农业社会时期，服装的主要原材料是天然纤维和动物皮毛，制作方式也以手工艺为主。
到了工业社会，服装制造方式得到了革新，使用了更多的化学纤维和合成材料，实现了大规模的生产。
随着科技的发展，服装制造业也在不断地更新换代，不断地满足着人们对时尚和品质的需求。
服装作为经济产物也承载着一定的商业价值。
在现代社会，服装品牌已经成为了一个重要的经济实体，通过设计、生产和销售服装产品，实现了良好的经济效益。
浅谈服装面料艺术再造在中西方的历史与发展
浅谈服装面料艺术再造在中西方的历史与发展随着时代的发展，审美观念的转变，人们对服装的要求越来越高。
但是，无论时尚怎么发展与变化，造型、材料和色彩是服装设计永恒的三要素。
在服装设计中，面料的二次设计主要指的是服装设计师为实现特定的设计效果，运用多种设计手法和制作工艺对成品面料进行二次加工，改变面料的原始特性。
因此，面料艺术再造，已经成为体现服装艺术设计、创新能力的一个重要方面。
服装设计面料再造二次设计历史沿革服装面料艺术再造，作为服装设计的重要组成部分，服装面料艺术再造不同于一次设计，它的主要特点就是服装面料艺术再造要结合服装设计去进行，如果脱离了服装设计，那就是单纯的面料艺术。
服装面料的二次设计，拓宽了材料在艺术创造中的空间地位，丰富了我们的设计思维，它不仅是设计师意念的具体体现，更是材质形态通过服装本身表现的巨大的视觉冲击力，可以说是一种全新的设计方法。
一、服装面料艺术再造的历史“服装面料艺术再造”这个词汇直到21世纪初才出现，但是它的表现形式却一直贯穿在服装发展的历史长河中，并随着服装和面料的发展而发展。
随着各民族文化的发展和辅助材料的不断丰富，人们并没有因为服装已具有穿着性而满足，而是在现成的面料上进行了不同形式、程度上的再造加工，也就是我们说的服装面料艺术再造。
1.中国古代服装面料艺术再造的历史早在殷商早期，中国人就懂得运用刺绣装饰服装面料，这些都可以说是我国早期的服装面料艺术再造。
表明人们对服装的理解也日益提高，逐渐从单纯的实用功能，向装饰点缀方向发展，从而使古代服饰趋向完整和统一。
秦汉时期，各种以织、绣、绘、印等技术制成的服饰纹样，以对称均衡、动静结合的手法形成了规整、有力度的面料装饰风格。
唐代是我国封建社会的鼎盛时期，工艺装饰普遍使用花卉图案。
唐代贵族妇女最流行的衣着是花笼裙，它是很有代表性的服装面料艺术再造作品，是用一种轻软细薄而半透明的丝织品单丝罗制成的花裙，上用细如发丝金银线及各种彩线绣成花鸟图形，是罩在裙子外面的一种短裙，也叫衬裙。
欧洲女装结构的历史演变研究
固臼目国圈函论文题目学科专业作者姓名指导教师完成日期欧洲女装结构的历史演变研究设计艺术学杨丽娜王学副教授二００五年二月是从穿着者的脖颈到地面之间的距离，而宽度是穿着者平伸两臂时左右手指尖之间距离的两倍或略少。
根据所用布料长度的不同，Ｃｈｉｔｏｎ共有两种穿着方法。
长度略长于穿着者高度的Ｃｈｉｔｏｎ在穿着时先沿横向向下翻折，然后再做垂直方向的对折，最后在穿着者肩头部位用别针固定；长度为从穿着者脖颈到地面之间的距离的Ｃｈｉｔｏｎ在穿着时先将布料沿垂直方向对折，然后在穿着者肩头和两臂之间用数个别针固定，如图１所示。
图１古希腊Ｃｈｉｔｏｎ效果图和着装方法Ｈｉｍａｔｉｏｎ与Ｃｈｉｔｏｎ相比有两点不同，即Ｈｉｍａｔｉｏｎ所用布料较大，而且是利用缠绕的方式固定在人体上的，它是一种包缠式的长外衣，如图２所示。
Ｈｉｍａｔｉｏｎ的缠绕方式多种多样，有缠裹一肩的、缠裹两肩的和全身（包括头部）缠裹的，而且它的缠绕方向和顺序也五花八门，塑造出了不同的Ｈｉｍａｔｉｏｎ女装外形。
古希腊女装（与男装区别很小）整体上体现出自然的风格，这不仅有别于古埃及女子穿着的过分强调女性妖娆曲线的贴体服装，也不同于罗马时期体现权利与富有的大量布料堆砌的壮观服装。
图９格陵兰长袍效果图图１０格陵兰长袍服装结构图图】０是格陵兰长袍的服装结构图，与此前的女装结构图相比，此套服装的结构相当复杂，大身部分共十三片衣片，结构线十四条，每片衣片都不是规则的图形，每条结构线都并非是规整的直线，最重要的是所有的结构线不但承担了连接衣片的作用，还具有更重要的增缺减余的作用，也就是现今服装中普遍采用酌省道的作用。
与前面提到的中世纪中期的女装结构相比，格陵兰长袍最大的不同就是已经明确的解决了人体三维空间中的线形问题。
在三维服装的款式设计和结构设计中，侧面造型和结构的设计的重要性不亚于服装正面，服装侧面的结构不仅需要解决服装大身余量的问题，而且还要解决袖子和胳膊大身活动量的问题，更要有效地表现服装立体造型设计，如腰线的空间变化，腰部的收紧效果，人体Ｊ下、侧的比例关系等等。
浅谈中国服装产业的现状及创新发展
浅谈中国服装产业的现状及创新发展论文关键词：中国服装新经济条件创新论文摘要：本文通过描述中国服装产业的概况与现状,在新经济条件下,针对于中国服装产业发展的国际环境,并就该怎样发展中国服装业提出建议。
一、中国服装业概况中国服装历史悠久,可追溯到远古时期。
服装和农、牧业及纺织生产水平密切相关。
20 世纪90年代中国服装的发展,为树立中国服装的国际形象创造了生存的条件,而我国的服装正处于从自然品牌到设计品牌的关键时期,作为中国的服装设计师要不断地挖掘中国的文化,以历史、文化遗产为设计灵感,不断创新,挖掘服装的内在精神文化。
只有将服装文化植根于民族传统、时代特征,结合企业文化、商业运作加以研究、发展,才能创造良好的服装文化,促进服装业的发展,为弘扬中国民族文化重振衣冠王国的雄风。
最近,最受青春时尚的女性欢迎的应该算是韩版服装了。
韩版服装,尤其是女装以新款不断、品种繁多、时尚靓丽而长久受到爱美的女孩子的欢迎。
服装有保健和装饰两方面作用。
服装能保护人体,维持人体的热平衡,以适应气候变化的影响；表现在服装的美观性,满足人们精神上美的享受。
二、中国服装业面临的现状自亚洲金融危机爆发后,中国坚持人民币不贬值,并通过双边和多边渠道向受灾国提供了40多亿美元的援助；积极参加国际裁军事务,颁布导弹及相关技术出口管制条例,为国际军控和裁军事做出了贡献；又核准了《联合国气候变化框架公约》,表明了参与国际环保合作、促进世界可持续发展的积极姿态。
中国树立了一个负责任的大国形象,在世界舞台达到了举足轻晕的地位。
中国是全世界最大的服装消费国和生产国,全世界每三件服装,其中一件来自于中国生产。
纺织服装产品长期位居我国出口商品的第一把交椅。
近几年我过的服装业又有着较大的发展,这大大推动了我国国民经济的发展。
近两年来,中国服装行业日益面临劳动力成本持续增高、原材料成本上涨、人民币升值、通涨等多重压力,导致许多企业的业务停滞不前甚至难以为继。
浅谈文艺复兴时期欧洲服饰文化对现代服装设计的影响
48艺术论丛浅谈文艺复兴时期欧洲服饰文化对现代服装设计的影响符铃淦上海工程技术大学 时尚艺术设计摘要：欧洲文艺复兴时期的服装文化对现代时尚产生了深远的影响。
本文分析了文艺复兴时期具有代表性的元素，工艺和结构设计及元素在现代设计中的运用，结合当前的复古潮流，探讨时尚潮流的发展趋势和特征，为未来的设计与创作，提供文化积淀和历史素材。
关键词：文艺复兴；服饰文化；服装工艺；服装结构；现代时尚设计1文艺复兴时期服饰的特点文艺复兴时期的人们追求个人意识，服装则日渐夸张华丽，当时的服饰虽经历了巨大的变化，主要特点总结为：面料上，丰富多彩，纹样端庄，织物厚重；造型上，风格夸张，填充、束身、撑垫等塑型手法被广泛使用，其中最为极端的属西班牙风格；装饰上，复杂繁重，多有刺绣、切缝和饰品珠宝，整体风格丰富又奢华。
2文艺复兴时期服饰对现代服饰的影响文艺复兴时期欧洲服装已从中世纪之前平面的、不显形露体且包裹得严严实实的造型逐渐转变为立体的，华丽复杂的，为强调性差的夸张造型。
2.1切口装饰的流行文艺复兴时期，德国风非常受欢迎，欧洲雇佣军的服装便是切口装饰的起源。
通常在收紧的地方剪开，并在下方缝制另一种颜色的布，在走动时，发出瑟瑟的声音。
如今，切口服饰已成为朋克风格流派设计师的最爱，并在传统基础上进行改良运用和设计。
20世纪70年代，朋克风的盛行时期，当时流行牛仔裤带动了切口设计的应用，这也是最显而易见的切口设计。
当时，朋克一族的标志性服装便是牛仔裤，一些设计师通过对牛仔裤的喜爱，来实现朋克效果。
2.2基型在现代婚纱的应用文艺复兴时期的女装强调廓形和结构。
廓形上，以上紧下宽为特色，结构上，主要采用分体裁剪。
这些特点常应用在现代婚纱和礼服设计中，秉承着当时女装基型的优雅和高贵。
婚纱最初的设计，是装饰主要集中在领口附近且上身紧窄，可以说是文艺复兴早期服装的缩影了。
袖型上，除了直筒袖和喇叭袖外，基本与文艺复兴时期的服装相似。
在现代婚纱和礼服中，服装中装有裙撑和上紧下松的基本结构也受益于文艺复兴时期的服饰风格。
浅谈服装设计中实用性与艺术性的关系
浅谈服装设计中实用性与艺术性的关系摘要：服装设计是实用性与艺术性的统一体，服装作为一种现代商品，含有工艺美术的性质，即以实用价值为前提。
同时又富有审美价值及艺术性，二者是统一的。
在当今的服装设计中，实用性与艺术性是紧密相连的，它们相互影响。
关键词：服装设计实用性艺术性关系服装设计是实用性与艺术性的统一体，服装作为一种现代商品，含有工艺美术的性质，即以实用价值为前提。
同时又富有审美价值及艺术性，二者是统一的。
所谓实用性，含有保护身体、满足工作及生活需要，适应各种礼仪、季节的性质，也即服装的功能性和可穿性，主要涉及技术性和商业性，如服装所用材料是否贵重、加工技术是否精良、在市场上是否好卖等等。
所谓艺术性，即指在满足了功能性和可穿性这一前提之后的美观的问题。
也是最主要的问题。
服装是立体的，有形的，它存在于人们生活的各个领域，无时无刻不与人发生着关系。
既然有形有体，就必然有一个美观的问题，对于着装者来说，必然引起一种心理上的反映。
因而人们也把服装作为一种艺术来看待。
但服装作为一种造型艺术，又是一种活动的艺术，首先是一种视觉艺术，它象是无声的音乐、活动的雕塑，它包含着诸艺术的特点，从多方面给人以美的享受。
服装与其他艺术最根本的区别就在于：它不仅以人为对象，而且直接把人体作为表现的要素来处理。
在造型上，它直接受人体的限制，并且受材料、色彩、造型样式、制作工艺、环境条件等要素的制约，而且最终要以人的穿着来实现其实用价值和艺术价值。
因此，服装作为一种艺术也需要高度的技术来实现。
亦即，一件服装作品中包含实用性、技术性和商业性，又包含艺术性、审美性和创意性，而这两者往往是统一的，密不可分的。
因此，无论何时何地，一件服装它必须满足实用要求、功能结构要求、商业要求、艺术要求、审美要求及创意性等等。
所有这一切构成一个统一的整体，也只有从整体与局部的辩证关系方面来看可题，才不会把这个整体分割为互相分离的实用方面与艺术方面。
浅谈汉服文化及其传承与发展
浅谈汉服文化及其传承与发展汉服是指中国传统的服装文化，它的历史可以追溯到几千年前的中国古代，直到现代仍然有人穿着汉服来表现一种文化信仰和生活方式。
汉服不仅是服饰，更是一种文化的体现。
本文将深入探讨汉服文化的传承与发展，以及现代人如何重视汉服文化。
一、汉服文化的传承汉服文化的传承可以追溯到古代的汉族文化，是传统文化中的一环。
历史上，汉服曾是中国的国民服装，它不仅代表了中国古代的文化和历史，还体现了中国的民族性格和气质。
汉服的传承不仅仅是服装的传承，还包括中国的文化、艺术和审美观念等方面。
从传统汉服中，我们可以看到中国文化的多样性和深度。
在古代，汉服的传承主要是通过家族或文化团体的传承，而今天，汉服的传承已变为一种全民参与的文化现象。
这种文化现象的传承主要可以归功于网络和新媒体的普及和发展。
通过各种文化活动和社区组织，人们更容易自由地交流和分享传统的汉服文化。
二、汉服文化的发展汉服文化的发展已经从过去到现在经历了许多变化。
在古代，汉服的设计非常注重“端庄大方”，强化了人们对中国古代的良好印象。
唐代汉服则更加追求华丽和豪华，是中国服饰设计的巅峰之作。
到了宋代，汉服则更多地在设计上注重了简约和素雅，这一特点一直延续到明清时期。
现代的汉服则更加强调“恢复古风”，在设计上力求回归到中国汉族服饰最本真的形态。
当前，汉服设计已逐渐贴近现代社会。
汉服不仅仅是传统的宫廷服饰，也体现了现代人的时尚美学。
汉服的款式和细节方面在现代的设计中也有着不同的流行元素。
同时，各个地区和城市还形成了不同的汉服文化，如书香门第汉服、湘绣汉服等。
三、如何重视汉服文化？随着汉服文化的传承与发展，重视汉服文化也成为我们应尽的社会责任。
我们可以通过以下几个方面来重视汉服文化：1. 了解汉服文化的历史和发展变迁。
回顾汉服的历史，以了解它的演变和流行趋势。
我们可以通过书籍、电视节目、网络等渠道来了解汉服文化的历史、文化内涵、设计和审美元素等，以及价格等方面的信息。
浅谈世界服装的发展和风格设计
浅谈世界服装的发展和风格设计服装的出现根据现在的人类学家及考古学家的研究结果推测。
地球上有人类的年代，约为二百万年之前。
当初的人类体表覆有体毛，具有自然防护的机能，可适应环境的生态变化。
人类经过长年累月的进化过程，由於不明原因，体毛逐渐退化脱落，露出表皮。
为了适应气候的变化，保护身体不受风霜的侵袭，及不受外物野兽的伤害，使人类想到利用生活资材，达到保暖，御防伤害的目的，而创造了服装。
近代服装的功能也由最初的保暖到了个性化的装饰体现。
服装的分类一、根据服装的基本形态分类依据服装的基本形态与造型结构进行分类，可归纳为体形型、样式型和混合型三种。
二、根据服装的穿着组合、用途、面料、制作工艺分类（一）按穿着组合分类整件装套装外套背心裙裤（二）按用途分类内衣外衣（外衣则由于穿着场所不同分为：社交服、日常服、职业服、运动服、室内服、舞台服等）（三）按服装面料与工艺制作分类中式服装、西式服装、刺绣服装、呢绒服装、丝绸服装棉布服装、毛皮服装、针织服装、羽绒服装等。
三、其他分类方式除上述一些分类方式外，还有些服装是按性别、年龄、民族、特殊功用、服装的厚薄和衬垫材料、服装洗水效果等方面的区别对服装进行分类。
四、根据针织服装的生产和加工特点分类（一）毛针织服装分类1．按原料成分分类（1）纯毛类（2）混纺类（3）纯化纤类（包括化纤混纺类）（4）交织类2．按纺纱工艺分类（1）精梳类（2）粗梳类（3）花色纱毛衫3．按编织机器类型分类毛衫类织物一般为纬编织物，有圆机产品和横机产品两种。
4．按坯布组织结构分类一般分为单面、四平、鱼鳞、提花、扳花、挑花、绞花等多种。
5．按修饰花型分类可分为印花、绣花、贴花、扎花、珠花、盘花、拉毛、缩绒、镶皮、浮雕等。
中西方服装的历史演变中国服装历史悠久，可追溯到远古时期。
中国人的祖先最初穿的衣服，是用树叶或兽皮连在一起制成的围裙。
后来,每个朝代的服饰都有其特点,这和当时农、牧业及纺织生产水平密切相关。
服装设计毕业论文《浅谈服装设计的女士西装分析》
服装设计毕业论文《浅谈服装设计的女士西装分析》摘要：女士西装作为一种经典的服装设计形式，一直在时尚界占有重要地位。
本论文将从女士西装的历史演变、设计特点和市场需求等方面进行分析，旨在探讨女士西装在时尚界的重要性和其在设计领域的创新。
一、引言女士西装作为一种特殊的服装设计形式，在当今社会中享有广泛的受欢迎程度。
女士西装的设计不仅能够体现女性的魅力和气质，更能够展现女性自由、独立和坚强的一面。
因此，研究女士西装的设计特点和市场需求对于了解现代社会对于女性形象的追求和对服装设计的要求具有重要意义。
二、女士西装的历史演变女士西装的历史演变是从男士西装的传统延伸而来的。
最初，女士西装是为了满足女性在特定行业的工作需要而设计的，如办公室职员、律师等。
随着社会地位的提升和女性独立意识的觉醒，女士西装逐渐成为了时尚领域中的重要组成部分。
从最初的简约款式，到如今各种流行元素的融入，女士西装的演变可谓历尽沧桑。
三、女士西装的设计特点女士西装的设计特点主要体现在剪裁、材料和细节方面。
1.剪裁：女士西装注重修身剪裁，强调女性的曲线美和体态。
适当的修饰和延长版型可以让女性更加自信和优雅。
2.材料：女士西装的材料选择多样，常见的有精细的羊毛、丝绸和天鹅绒等。
不同的材质可以展现出不同的质感和风格。
3.细节：女士西装的细节设计非常重要，如肩膀的轮廓、扣子的选择和口袋的设计等。
这些细节可以体现设计师的个性，也能够凸显女性的优雅和细致。
四、女士西装的市场需求女士西装作为一种经典的时尚单品，受到了广大女性消费者的追捧。
随着女性经济地位的提高和职业女性的增多，对于高品质、时尚款式和个性化设计的女士西装的需求也不断增加。
女士西装的市场需求主要体现在商务领域和时尚产业。
五、女士西装的创新设计为了满足女性消费者对于个性化需求的追求，女士西装的设计师们不断进行创新尝试。
他们将不同元素、材质和色彩的变化运用到女士西装的设计中，使之更加多样化和符合当代女性的审美需求。
浅谈汉服在现代服装设计中的运用
浅谈汉服在现代服装设计中的运用随着民族文化的复兴，民族元素产品会有更大的市场。
本文通过汉汉服的发展历史及它的服饰形制，分析了汉服与现代服装设计相结合的现状，揭示了传承传统文化的过程也是探索汉服在现代服装中发展的道路。
标签：汉服元素;服装设计;民族服饰一、汉服历史发展民族服饰是一个民族的符号象征，是民族文化的具象化体现。
汉服，又可称为华夏衣冠，是中国汉民族的传统服饰。
起源于三皇五帝时期，黄帝垂衣裳而天下治，到了周朝代，汉服有了自己的规范制式，行至汉朝，汉服已经实现全面完善和普及，汉人汉服也由此得名。
直到明代，汉服才逐渐式微。
汉服经历了悠久的发展历史，发展过程中也是饱经风霜。
当代不少研究人员对汉服的衰落表达了深深的遗憾，汉服的历史缺失是中华民族文化瑰宝的重大损失，因此汉服复兴逐渐受到社会的关注和重视。
目前，随着“汉服运动”的发展，我国现代服装领域汉元素越来越被中国人所接受甚至喜爱。
在服装快时尚的迅速发展下，物质流的产物使人们的审美逐渐疲乏，这也促进了人们对汉元素文化的接受欲。
传统文化的继承和发展，也具有一定的市场前景，将这些文化元素重组并自由地运用到现代服装当中，可使其文化符号更深刻地出现在市场和大众视野中。
二、汉服的服饰形制1、款式传统汉服的款式形制多样，随着朝代的更替和民族文化的差异，汉服的款式变化颇多，但其中最具代表性的特征是宽松性和装饰性。
传统汉服款式主要有直裾、袍衫、曲裾、襦裙、深衣等。
当时的文化背景和人们的思想观念也潜移默化地影响了当时人们的服装风格。
尤其是孔子的“儒家文化”，含蓄、自尊、不爱张扬也渗透在款式当中。
早期，汉服款式肥大，袖肥以平裁为主。
中式服装以对称为主要形式美感，男性上下连属的袍更能体现穿着者身份的富贵;而女性则以长裙、短襦为主。
这些元素的分解与现代服装的融合更要考虑其便利性，才能充分体现汉服元素的灵活运用。
2、色彩汉服以黄、黑、白、青4种颜色为主。
春秋战国时期，汉服服饰充满神秘感，到了秦汉时期，逐渐端庄雅致，而魏晋南北朝时期服饰的风格逐渐向清新雅致转变，到了隋唐盛世，受到时代的影响，这个时期的服饰显得更加华丽大气，唐之后的宋朝又与魏晋时期相似，趋向于朴素无华的风格，而在此之后，处于变革时期的明朝，服饰却又显得更加精致。
浅谈古希腊时期服装造型的审美取向和对现代服装设计的影响
的贴身衣” 公元前 ８０ 。 ０ 年起 ， 古希腊服装着力追求朴 实、 优雅 、 飘逸 的特征 ， 形成 了多利亚式和爱奥尼亚式
Hale Waihona Puke 一２ 一 ０ 人社科学 文会学刊
脖 子 到 脚 踝 的距 离 再 加 上 系腰 带 时 向上 提 的布 的用
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量， 穿着是先将两短边对折 ， 侧缝 除留出伸手 的一段 外， 其余部分缝合成 筒状 ， 从双肩到两臂用安全别针 段 一段 固定起 来 ， 用八 到 十个别 针 。爱 奥尼 亚 式 需 服装 可 扎 一 条腰 带 ， 可 扎 两 条 ： 条 系 在 乳 下 或 腰 也 一 间， 另一条系在胯部 ， 使两条腰带之间的布料蓬松 ， 便 于活动 。 二 、 希腊 服 装造 型 的审 美含 义 古 古希腊人很早就开始注意对美 的探索。 雅典首席 将军、 政治家伯利克里就 曾经 自豪地说过 ：我们 是爱 “ 美 的人 。” 服装 不 同 于其 他 艺术 形 式 ， 它具 有更 强 的实 用 性 与广 泛 的群 众 性 ， 此 ， 装 造 型作 为 一 种 艺 术 因 服 表达 的语言更为直接地体现出一个 民族的审美 ， 体现 了希腊人对美 的理想和追求。 无论是 多利亚式还是爱 奥尼亚式服装造型都体现了古希腊人的审美观。 具体 分析古希腊人具 有纯粹简洁 、 自信 开放 、 和谐理想和 清新 自然 的审 美观 。 １纯粹 简 洁 的审美 观 ． 希腊 人 擅 长 于 哲 学 思 维 ， 调 理 性 与 节 制 ， 求 强 追 形式上的单纯和统一 。８ ｌ 世纪艺术史家温克尔曼 曾经 高度赞誉古希腊文明：高贵 的单纯 ， “ 静穆的伟大。 纯 ” 粹 简 洁也是 古 希腊 服装 造 型 的最显 著 的特 征 ， 论是 无 在款式上还是在面料上都体现了这一特征。 古希腊人 通常都使用一块长方形的布 围住身体 ， 在肩部通过别 针固定住 ， 由于服装本身过于宽大 ， 以用带子 系腰 ， 所 形成了竖向的线条 ， 悬垂感极强 ， 充满 了灵动美 ， 虽然 简洁但不简单。 提到希腊 ， 古希腊女神 的形象便浮现出来—— 灵 动的双眸 、 白色的长裙 、 宽松的裙摆 、 长长的褶裥构 成了大多数人对于希腊女神的印象 。其实 ， 古希腊服 装 常见 的颜 色 除 了 白色 ， 有 浅 黄 和棕 色 ， 是 比较 还 都 素雅 的颜 色 ， 了布料 的 边缘 和 别 针外 几 乎 没 有别 的 除 装饰。古希腊人的服装面料与东方不同 ， 最早时使用 稍厚 的纯天 然 的羊 毛织 物 ，后 来 发 明 了薄麻 织 物 ， 多 取材 天然 ， 式简 单 ， 形 穿着 效果 却 十分 丰 富 。 ２ 自信开放 的审美观 ． 纵观 历 史 ， 一个 优 秀 的 民族必 定 是 一 个 自信 开 放 的民族 。 古希腊人十分 自 ， 信 充分把 自身的智慧 （ 内在 美） 与体育锻炼（ 外在美 ） 结合在一起。 因此 ， 他们不但 在哲学 、 数学 、 文学等方 面都有很高 的造诣 ， 还几乎人 人 都 拥 有 一个 健 美 的体 格 ， 当 时 ， 成 为 优 秀 的运 在 能 动员是非常受人尊敬的。希腊人认为 ， 神是最喜欢检 阅健美的人体的， 在体育比赛或是 敬神的庆典 中的舞 蹈往往都是赤身裸体的。 这种个性在服装方面表现出
浅谈中国传统民族艺术在服装设计中的植入
浅谈中国传统民族艺术在服装设计中的植入论文关键词：中国传统艺术；传承；创新；服装设计；植入论文摘要：中国服饰艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地。
树立本民族品牌，离不开中国历史大背景。
“民族的就是国际的”，没有历史文化内涵的服装是没有根的服装。
中国传统艺术成为了服装设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。
如何认识这一点，并准确的将博大的传统艺术精髓植入到现代服饰中。
并有效结合成为整体，是我们将要研究的课题和任务。
随着中国综合国力的不断提升，被忽略的传统民族艺术也逐渐成为艺术工作者表现形式的主流。
对于服装设计教育来说，从上世纪末便提出的“民族的即是国际的’旧号，也从未像今天这般为我们所感同身受。
如何继承和发展传统民族艺术，如何将传统民族艺术更好地融人服装设计的教学实践中去，也成为高等院校进行服装艺术设计教学所面临的课题之一。
对于服装设计来说，将传统民族艺术与实际应用完美结合，积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一。
中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河，其大背景就是中国五千年的辉煌文明史，“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。
在经历了“西服东渐”的冲击之后，随着中国综合国力的提升，其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。
在今天的服装艺术教学与创作中，民族化与时代化之间，传统艺术与现代艺术之间，传承与创新之间，它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。
时代感，是文化最具生命力的品格，无论在哪种文化之中，时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志，服饰文化也不能例外。
作为一名服装教育工作者，将传统民族艺术植人服装设计教学实践中，以民族传统为基础，面向时代，以现代服饰设计为目的，成为今后工作的重点。
一、注重传统艺术的发掘与借鉴，力求在继承中不断创新中国有五十六个民族，它们共同构建成了中华民族璀璨的文化奇葩。
各个民族在漫长的历史中，用智慧和汗水创造了辉煌的艺术成就，为我们留下了宝贵的文化遗产。
浅谈旗袍的发展与演变
浅谈旗袍的发展与演变摘要：旗袍是当今中国女性在重要场合的首选服饰，旗袍不仅仅具有中华民族鲜明的服饰文化特征，更蕴含着丰富的民族精神和独特的价值取向，能更好的体现女性雍容、高贵、典雅的美丽。
本文通过梳理中国旗袍形成和发展的变迁过程及其规律，揭示了服装与社会时代变迁的关系。
关键词：旗袍；文化内涵；时尚；变迁1 旗袍的渊源旗袍原是清代满族男女（旗人）所穿的长袍。
满族分为八旗，各旗分管的军民皆称为旗人，他们的袍服，后来就称为旗袍。
清兵入关后，采纳“十从十不从”的服装策略，其中有“男从女不从”一条，对女性服装的限制有所放松，汉族女子们着明式裙衫，而满族女子则穿旗袍。
女子旗袍与男子的长袍有所区别，女子旗袍的衣领、衣襟、袖口等处都镶有花边，把男袍的四面开衩改成左右开衩，下面由散大改为直筒。
这样旗袍逐渐成为女性独特的款式，在几百年的变迁发展中，现代旗袍成为女性服装之一的专用名词。
2 旗袍的发展辛亥革命后，旗袍逐渐被汉族妇女接受，并结合汉族服饰习惯加以改进，到20世纪20年代，成为城镇妇女普通的服装之一。
这个时期正是中西服装交叉的时代，旗袍也吸收了西式服装简短的特点，由长及足面缩短至小腿，由直筒式改为收腰式，袖子由宽大改成上贴下散式，领子仍保留高领。
到30年代，旗袍在时装的影响下，整体款式向苗条型发展，恢复了衣长至足的形制，收腰，矮领，袖子变成短袖甚至无袖。
1935年，流行不到两年的高衩又降低。
旗袍在摆线和开衩上的高低变化，一方面记录的人们审美的变化，一方面表现出时代变化对服装的不同要求。
旗袍在几十年的变化中，愈加妩媚精致，舒适合体，成为民族服装中独领风骚持久不衰的典型。
40年代，旗袍又一次变化，衣身又缩短，仅及膝下，款式增多，外型上有直线型、自然线型、苗条线型。
领子变化更多，有大圆领、中圆领、小圆领、方领、元宝领、凤仙领等；衣襟的方式则有大圆襟、中圆襟、小圆襟、方直襟、人字襟、斜襟、三角襟、琵琶襟、连环襟、一字襟等十余种。
浅谈时装设计艺术的演变及其影响
而 是充斥 在 空气 中与 风相伴 。人 们每 时 每刻都 可 以感觉 到 它 的存在 ， 它就 在 天空 中和行 走 的路 上 ” 。被夏 奈 尔嫉妒 地称 为 “ 衣服 的意 大利 艺术 家 ” 裁 的夏 帕瑞 莉 与 超 现实 主 义 运 动结 盟 ， 推动 着 艺术 与时 装 最激 进 的融 合 。一顶 如小羊 排 的帽 子 ， 串像 阿 司匹 林 药 片 的项 链 ， 件 用 视 错 法绘 制 的 泪珠 图案 的 昂贵 晚 装 一 一
义 ” 动两种 内涵相似 但表 现形 式不 同的现代 设计 运 动 。 运
“ 现代 主 义 ” 动 起 源 于 欧 洲 ， 中德 国 、 兰和 俄 国的 设 计 师 、 筑 师 对 于 这场 运 动 的发 展 和 进 步 运 其 荷 建 起 到 了关 键性 的作 用 ， 出 现 了 时装 设 计 中的 “ 卫 派 ” “ 卫 派 ” 词 最 初 是 在 音 乐 、 学 艺 术 中 出 并 前 。 前 一 文
典主义、 前拉 斐 尔派 （ 浪漫 主义 ） 风格 。 等 到了２ ０世 纪初 ， 现实 主义 艺术 风格 开始盛 行 于法 国 ， 弗洛 伊德 的精 神分 析学 和潜 意识 心理 学理 论 超 受
的影 响 ， 艺术 家们 主张 “ 精神 的 自动性 ”， 倡不 接受 任何 逻辑 的束 缚 以及 非 自然 合理 的存在 和 梦境 与 现 实 提
本 特 征 ： 是 表 演 性 ， 与 日常生 活 穿 戴 的 服饰 不 同 ， 起 来 就 像 演 员 穿 的舞 台服 装 ； 是 这 种 时 装 的 一 它 看 二 推 出 ， 是 通 过 时装 表 演 的形 式 ， 很 快 成 为新 闻 界 的 热 门话 题 ； 是 这 些 时 装 性 质 是 被 看 作 艺 术 品 ， 都 并 三
唐朝服饰论文
第二，社会经济的发展，商业的繁荣，尤其是手工业中丝织业和棉 纺织业的高度发达，印染技术的发展，都为唐代服饰的新颖富丽在客观 上提供了坚实的物质基础。
第三，大唐帝国的对外开放，为服饰文化的繁荣凿通了不竭的源泉。 唐太宗本身具有胡人的血统，到唐统一后，又对周边的胡人政权采取怀 柔羁縻政策，只要不与帝国对抗，就可以存在，这就为胡汉民族的融合 创造了一个良好的和平稳定环境。唐代宫廷女子和贵族妇女的坦胸楼被 的服装就深受胡人文化的影响。唐朝高度发达的社会经济和开放的对外
我国封建社会的一个重要特征是等级森严，唐代尽管社会风气开放, 但对于服装中传统的“礼”、“仪”、“等级尊卑”等观念的继承丝毫 没有减弱,反而表现得更加淋漓尽致。以服饰加强统治主要表现在两个 方面。 1.以服饰树立帝王的尊严和地位
先秦时期即确立了黑、白、青、红、黄五色为正色,到汉朝又确立了 黄色的最高位置。唐代统治者出于稳定政权的目的,不仅建立了一套完 备的等级秩序,还采用各种手段在人们心目中维护皇家至高无上、天恩 浩荡的形象。武则天在夺得帝位后为了能体现皇家的恩惠,制作了一种 新绣袍,上面刺绣山形并在绕山的周围刺绣了十六字铭文“德政推名,职 令思平”“清慎忠勤,荣进躬亲”。天子开始将黄袍作为专用常服也是 始于唐代。唐太祖当政时期认为“天无二日,国无二君”,因此确定了明 黄色为帝王的专用色,后又怕柠黄等其他黄色与之相混,于是唐高祖武 德初年开始禁止使用各种黄色。后来赵匡胤夺得后周政权,以“黄袍加 身”建立宋朝,使“黄色”、“黄袍”不仅在以后一千多年的封建王朝 中占据了独一无二的地位,而且被蒙上了一层神秘色彩。自此黄色成为 皇家独家占有的专用色,也醒目地树立起帝王的至高无上的威严和唯我 独尊的个性。 2.以服饰维护其严格的等级秩序
浅谈新古典主义时期女装造型研究
浅谈新古典主义时期女装造型研究摘要：本文论述了新古典主义时期典型的女装样式——长裙和短外套的结构特征和造型方法，进而阐述了其对现今服装结构设计的借鉴意义。
关键词：结构特征；女装造型；新古典主义作者简介：马旭，女，辽宁人，XX服装学院04级硕士研究生，主要研究方向：服装结构设计。
1789年的法国资产阶级大革命，不仅冲击了王室贵族的宝座，也冲击了他们日渐堕落的审美趣味。
法国古典主义艺术应运而生，它力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重宁静感”，强调自然、淡雅、节制的艺术风格。
在服装设计方面，复古的倾向主要体现在女服上。
帝政共和制的自由性使服装脱离了中央集权的限制，古典主义倾向更加明显，自然简单的服装款式取代了华丽夸张的样式，排除了拘束、非自然的紧身胸衣和裙撑，追求淡雅自然美。
因此，在服装史上1789-1825年被称为“新古典主义时期”。
新古典主义时期的女装可以看作是对文艺复兴时期以来的极端造型的反思。
洛可可时期那繁缛、庞大、装饰过剩的女装造型遭到扬弃，女装造型又一次回到自然优美的形态。
本文之所以以此时的女装为研究对象，就是因为新古典主义时期女装典雅自然的人本主义风格与今日服装上所倡导的人性化设计理念相统一，那么研究当时的女装结构必然对现今的服装结构设计有着重要的借鉴意义。
下面分别从当时的服装制作技术、典型的长裙和短外套等几个方面来分析论述。
1服装制作技术关于19世纪之前服装制图的书籍保存至今的少之又少。
那时，裁缝们使用标记好的绸带或者以纸条为工具来测量，并在纸样裁剪的地方做记号。
有许多妇女的服饰都是披挂在身上或是从现有的衣服的纸样上复制出来的。
19世纪早期，伦敦和巴黎的裁缝们发明了卷尺，这成为重大变革的标志。
这一时期最重要的突破莫过于标准化度量单位的使用，即英寸和厘米。
这些单位易于划分，于是更复杂的制图和尺寸确定方式有了进一步的发展的可能。
2长裙长裙是新古典主义时期具有代表性的女装样式之一，那时候的女性大都穿着轻薄面料的秀美长裙，领口宽而低，腰线提到胸下，以便使宽松的胸部更为突出，裙子自腰线自然垂下，线条非常流畅。
[浅谈计算机的发展史]分数发展史趣谈
![[浅谈计算机的发展史]分数发展史趣谈](https://img.taocdn.com/s3/m/161b24fb0875f46527d3240c844769eae009a3f7.png)
[浅谈计算机的发展史]分数发展史趣谈篇一: 分数发展史趣谈分数发展史趣谈“分数”一词大家都耳熟能详，但其渊源及发展可能就鲜有所闻了。
[]人类历史上最早产生的数是自然数，以后在度量和均分时往往不能正好得到整数的结果，这样就产生了分数。
200多年前，瑞士数学家欧拉也在《通用算术》一书中说，要想把7米长的一根绳子分成三等份是不可能的，因为找不到一个合适的数来表示它，如果把它分成三等份，每份是7/ 3米，是一种新的数，我们把它叫做分数。
分数这个名称直观而生动地表示了这种数的特征，例如，一只西瓜四个人平均分，不把它分成相等的四块行吗？从这个例子就可以看出，分数是度量和数学本身的需要——除法运算的需要而产生的。
最早使用分数的国家是中国。
我国春秋时代的《左传》中，规定了诸侯的都城大小：最大不可超过周文王国都的三分之一，中等的不可超过五分之一，小的不可超过九分之一。
秦始皇时代的历法规定：一年的天数为三百六十五又四分之一。
《九章算术》是我国1800多年前的一本数学专著，其中第一章《方田》里就讲了分数四则算法：约分、合分、减分、乘分、除分的法则，与我们现在的分数运算法则完全相同，另外，还记载了课分、平分等关于分数的知识，是世界上最早的系统叙述分数的著作。
中国使用分数比其他国家要早出一千多年，并且用于社会生产和生活。
古埃及三千年的文明，是自南向北贯穿埃及全境的尼罗河恩施的。
从莱茵德纸草书中我们发现，埃及人有一个重要而有趣的特点，喜欢使用单位分数，即形如1/n 的分数。
不仅如此，他们可以把任意一个真分数表示成若干不相同的单位分数之和。
例如，2/5 =1/3 +1/5，7/29=1/6 +1/24 +1/58+1/87 +1/232 。
埃及人为何对单位分数情有独钟？我们就不得而知了。
无论如何，利用单位分数，分数的四则运算得以进行了，尽管做起来比较麻烦。
也正因为如此，才有了被后人称埃及分数的数学问题，这也是莱茵德纸草书中最有价值的问题。
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浅谈服装设计史的发展
摘要：服装的流行是一种社会文化现象，它反映了一定历史时期和地区内的人们对服装的款式、色彩、面料及着装方式的崇尚和追求，并使这种局部的着装方式通过竟相模仿和传播而形成一种逐步扩大性的社会风潮，随着现代服装文化的发展，世界各民族文化之间均在不断地吸取彼此的精华，以丰富和完善自己的文化体系。
关键词：服装史中国服饰文化服装设计
服装在人类发展的早期就已出现，很久以前古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”。
在原始社会阶段，人类开始有简单的纺织生产，服装用料品种也日趋增长，不管是服装的样式还是服装的配饰都给后来的设计带来了前所未有的发展。
纵观人类文化的发展历程，不难看出服装文化是人类创造自身世界和历史的一项重要活动，它既是一种最原始的社会文化，又是一种崭新的时代文化，也直接地反映着每一个历史时期的物质文明和精神文明的程度，体现着社会的进步和人类创造性的本质力量。
特别是从1950年到现在，中国服装已走过了整整半个多世纪的里程，抚今追昔，中国服装50余年的变化好像是在叙述一个跌宕起伏的故事。
中国服饰主要体现了朝代更替的变化历程，一部服装文化的历史，浓缩着人类社会文化的历史。
诸如原始社会的服饰典章；春秋战国时期的胡服文化；隋唐五代的富丽堂煌的服饰风格；明清时期的素静典雅的服饰及装饰风格，以及旗袍、中山服等经典服饰，构成了恢弘的中华民族服饰文化的宝库。
而西洋服装史则经历了亚、非、欧各国疆界的发展。
无论是中国还是西方历代史论中或多或少给女性带来了一些致命的伤害，而当今服饰的发展在不断的改变与借鉴之中，这就要求加强对服装史学研究本体的分析，而新世纪对中国的服装史学科提出了更高的要求。
从世界服装发展史来看，西欧服装文化是最主要的组成部分。
对于西欧各个历史时期的服装文化，诸如早期的古希腊、古罗马的服装文化；中世纪拜占庭的服装文化；文艺复兴时期的意大利、德意志和西班牙的服装文化；17世纪的以法国为代表的宫廷服装文化；18世纪的以英国为主导的服装文化；19世纪至今的以法国为中心的服装文化，以及相关的建筑、绘画、音乐等文化形式，以便有选择地借鉴和吸取其精华，洋为中用。
中华民族有着灿烂悠久的服装历史，各历史时期的衣饰都具有鲜明的特点及明显的演变轨迹。
分别从以下来阐述：①先秦服装（介绍早期的历史服饰、周代趋于完备的官服制度）②秦汉时期（秦代主要服饰是以袍服为主）③魏晋南北朝（主要以衫为主，主要服饰风格是褒义薄带、飘忽欲仙之感）④隋唐时期（服装以高腰身为主，是服装发展的鼎盛时期，女性地位较高）⑤宋辽金元时期（宋代主要以背子为主，同时也出现了抹胸与裹肚等）⑥明代服饰（突出明代主要以缝缀补子来区分官员等级）⑦清代时期（镶滚彩绣是这个时期的服饰特色，也是以缝缀补子为主）⑧20世纪前后半叶的服饰
通过服装史论的学习与研究，服装设计的构思是所有设计师运用形象思维和立体性思维全方位的酝酿过程，可以运用以下造型要素和构成形式：①仿生设计（自然物态、植物物态和动物物态）②联想设计（类似联想、变异联想、转行联想）③寓意设计（通过一定的物象特征来象征某种意义，用以传达和体现时装设计的某种特定的内涵）
纵观服装的变革，不难看出，服装的设计及其风貌反映了一定历史时期的社会文化形态，是时代的一个窗口，如建筑、绘画、雕塑、电影、舞蹈等，都会通过服装表现出来。
就某一个历史时期来讲，社会经济、科技、文化、艺术越发达，服装也就越兴盛。
以唐代为例，唐代是我国封建社会文化和艺术发展的鼎盛时期，不同风格的艺术形式争奇斗艳，服装文化也随之华丽而开放，唐代服装从初唐至盛唐其风格经历了由窄紧到宽松的演变过程，而盛唐时在审美倾向上以丰满雍容的形体为时尚，因此，服装以宽衣长袖为主要特征。
女性服饰多有袒露的式样，一般是袒露肩臂和胸部，无论嫔妃宫女均穿着及胸的锦花长裙，上身不着内衣而直披一件透明的大袖纱罗衫，衫下雪肤隐显，落落大方，一派盛唐女性特有的大家风度。
同时，唐代女性均习惯于在衣服外面加饰长长的披巾，服装的面料以织花和印花丝绸为主，并以刺绣图案点缀其间，头部佩带形态逼真、制作精美的多种装饰品，其着装效果极为华丽，充分显示了唐代服装造型和服装文化的高雅风貌。
唐代的服饰一方面受到社会文化的影响，另一方面也受到佛教艺术的影响，人们华美的穿着和妆扮寓意着幸福和吉祥，寄托着人们对美好生活的向往。
再如宋明清时期，在文化和艺术审美倾向上，崇尚“自然之为美”，与此相对，服装造型也一改唐代的雍容华贵的风格，服装和服饰中的一些繁文缛节弃之不用了，其造型简洁而素雅。
从传统文化的形式法则与现代艺术的形式美感的关系来看，我们不得不认为它们之间的关系是互补的，没有传统文化，也就无所谓现代艺术。
现代生活方式的多样化给服装的发展带来了无限发展的可能性，服装设计的风貌也不再被任何权威界定在固定的形式和手法之内，人们开始习惯于依照自身的文化需求和审美标准去选择服装，这对于东西方服装文化的交融和渗透，加速发展我国的服装文化起到了至关重要的作用。
参考文献：
[1]服装学概论李当岐著高等教育出版社1998.7.
[2]服装款式构成李永平著高等教育出版社1997.7.
[3]中外服装史华梅李当岐著高等教育出版社1998.5.。