谈对《女神》的艺术评价
郭沫若《女神》
作者生平与创作思想
郭沫若的生平简介
01 1892年出生于四川省乐山市
02 1914年赴日本留学，从事文学、历史等学科研究
03 1919年回国后，积极投身于文学创作和革命事业
郭沫若的生平简介
1921年与郁达夫等人发起组织“创造社 ”，倡导新文学运动
1937年抗日战争爆发后，投身抗日宣传 工作
1928年加入中国共产党，从事地下革命 工作
《女神之再生》
人物形象
主人公是一位被压迫的民族英雄 ，具有坚强的意志和崇高的品质
。
主题思想
通过描述这位英雄的成长历程和 革命斗争，展现了反抗压迫、争 取民族解放的主题，表达了作者 对民族独立和人民幸福的追求与
向往。
艺术特色
作品以浪漫主义为主导，运用了 象征主义手法，语言富有诗意，
具有深刻的哲理性。
地位价值
郭沫若的《女神》被视为中国现代 新诗的里程碑之作，对推动中国新 文化运动和文学革命产生了重要影 响。
对后世的影响
推动文学革命
作品所倡导的自由、反叛和革新精神，对后来的文学革命和五四运 动产生了积极的推动作用。
创作风格启示
《女神》所展示的自由体诗和散文诗的创作风格，以及对个性和情 感的抒发，对后来的新诗创作产生了深远的影响。
诗歌艺术的创新
• 《女神》在诗歌形式和表现手法上具有创新性，突破了传 统诗歌的规范和束缚。郭沫若的自由诗和白话文诗在此得 到了高度体现，他运用大量的象征、比喻等修辞手法，使 诗歌更加生动、形象，具有强烈的感染力。
丰富的文化内涵
• 《女神》体现了郭沫若深厚的文化底蕴和广博的知识储备。他 对古典文化的继承和发扬，以及对西方文化的理解和吸收，都 为作品增添了丰富的文化内涵。这使得《女神》不仅具有文学 价值，还具有较高的文化研究价值。
[文学]开一代诗风的《女神》
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有人说郭沫若的诗“一点诗味儿没有”、“纯粹是大喊大叫”，缺少含蓄的韵味，显得散漫、幼稚、直露、粗糙。 从现代诗歌发展的 链条中去理解郭沫若的意义。
影响。 我在我神经上飞跑，我在我脊髓上飞跑，
遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。 《女神》对现代诗歌发展的贡献
验性的宏大意象，超越日常生活经验，塑造出视 野开阔的巨人的形象 。 体现强烈的主体精神。 意象的创造与中国传统诗歌美学形成强烈反差。
庐山遥寄卢侍御虚舟
李白
庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张，影落明湖青 黛光。……
金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。 香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。
…… 登高壮观天地间，大江茫茫去不还。 来自黄云万里动风色，白波九道流雪山。
1921年，诗人将1918——1920年创作的诗歌
结集为诗集——《女神》出版。
五 四 时 期 的 郭 沫 若
一、郭沫若与《女神》
诗集所体现的追求自由、个性解放的精神， 成为五四时代精神的最强音。
这些诗歌在艺术上与传统诗歌美学背道而驰， 体现彻底的反传统的艺术倾向。彻底摆脱传 统诗歌形式的束缚，对建构现代诗歌艺术产 生深远的影响。
《站在地球边上放号》节选
……
无数的白云正在空中怒涌， 啊啊!好幅壮丽的北冰洋的晴景哟! 无限的太平洋提起他全身的力量来要把 地球推倒。 啊啊!我眼前来了滚滚的洪涛哟! 啊啊!不断的毁坏，不断的创造，不断的努力哟! 啊啊!力哟!力哟! 力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌，力
的 律吕哟!
一、郭沫若与《女神》
1920年8月出版诗集《女神》，成为那个时代 的畅销书。其思想内容和艺术水平都超过了 胡适的《尝试集》，标志着对于现代诗歌艺 术的认识的深化。
论《女神》的艺术特色
论《女神》的艺术特色《女神》是一部艺术个性非常突出的浪漫主义诗集，其首要的艺术特点就是拥有新奇优美的浪漫主义特色。
浪漫主义强调的是一种自我实现，重视主观思想。
而郭沫若正是一位典型的主观诗人，运用自由体新诗的方式来表现自己对未来的热情向往和对现实的激烈反抗。
在《女神》的创作中，郭沫若常常采用借物抒情的手法借助神话故事的传说来表达自身的理想情感，并采用比喻、象征的手法来显现浪漫主义。
例如：在《凤凰涅槃》中，诗作绘制了一只自力更生的凤凰的形象，凤凰反叛旧有社会的黑暗，成为新时代的民族勇士。
他们汇集了中华民族的各种美德和深沉、悲凉的情感，体现了中华民族坚忍不拔的精神品质和高尚聪慧的风范。
诗人借用凤凰的形象来阐述诗人呼唤祖国重迎新生、破旧立新的心声以及表达诗人对祖国的深切眷念与无限热爱。
再如：在作品《炉中煤》中，诗的副标题是“眷恋祖国的情绪”，这正是“炉中煤”的喻意所在，诗人运用浪漫主义的独特想象，以煤自况，寄寓着诗人以身报国、积极进取的爱国情怀，表现了当时知识分子的心灵唤醒，也体现了诗人与时代精神的统一。
用“煤”的形象来表现诗人烈火般的爱国热心，新颖而又恰当。
诗人一直在强调的是个性的解放与自我的表现，因此在语言文字上色彩鲜亮明丽，节奏音律高昂激扬，在表达内心的情感时，往往是直抒胸臆，用最为直接的感情唤醒读者心灵。
郭沫若一生著作丰富，这在文学史上具有无可替代的作用：在“五四”文化运动和“诗界革命”发展之际，在诗歌形式上，中国的新诗也逐步发展起来。
在白话写作的过程中，《天狗》、《凤凰涅槃》、《炉中煤》等惊世骇俗的作品如同陨石般坠落新诗界。
1921年8月《女神》的发表成为新诗革命的纪念碑式作品，成为白话新诗取代传统旧诗的标志。
郭沫若在格式上追求“绝对自由，绝对自主”，不受任何一种形式的束缚，创造了奔放的自由诗体，使得中国新诗走上健康发展之路。
《女神》以其独特的艺术风格开创中国自由新诗的大门和五四时期的“浪漫主义”诗风，真正实现了诗歌形式上的大解放。
郭沫若诗集《女神》的艺术特色
郭沫若诗集《女神》的艺术特色
郭沫若是中国现代著名的诗人、散文家和戏剧家，他的诗集《女神》被誉为中国新诗的一部杰作。
这部诗集充满了他对于女性的敬仰和思考，展现出了他对于人性的深度洞察和对于艺术的独特追求。
《女神》的艺术特色主要体现在以下几个方面：
首先，郭沫若的《女神》展示了他对于女性的崇拜和赞美。
他将女性视为宇宙中最美的存在，把她们描绘成了无尽的艺术灵感的源泉。
在诗中，他以精细的笔触描绘女性的容貌、气质和内心世界，赋予她们以崇高的形象。
他的诗歌中充满了对女性柔美、温柔、深情的赞美之词，使读者感受到了他对女性的独特情感。
其次，郭沫若的《女神》揭示了他对于人性的思考和探索。
他通过女性形象的塑造，探讨了人性的复杂性和矛盾性。
在诗中，他将女性描绘成既柔弱又坚韧、既温柔又强大的存在，这种矛盾性使得女性形象更加立体和丰满。
通过对女性的描绘，郭沫若折射出了人性中的矛盾与冲突，让读者对于人性的本质有着更深的思考。
此外，郭沫若的《女神》体现了他对于艺术的独特追求。
他的诗歌语言优美、简洁，充满了音乐性和节奏感。
他运用了丰富的比喻手法和形象描写，使得诗歌更加生动而富有表现力。
同时，他也注重形式的创新，尝试了自由诗和象征主义等不同的诗歌形式，使得《女神》具
有了独特的艺术风格。
总的来说，郭沫若的诗集《女神》通过对女性形象的赞美和探索，展现了他对于人性的深度思考和对于艺术的独特追求。
这部诗集的艺术特色在于描绘了女性的美、探讨了人性的矛盾、追求了诗歌的音乐性和形式的创新。
通过《女神》，郭沫若以独特的艺术视角和深刻的思考展示了他对于生命、爱情和艺术的独特见解。
浅谈郭沫若之《女神》
浅谈郭沫若之《女神》郭沫若简介郭沫若（1892～1978），原名郭开贞，号尚武，沫若是他留学日本时根据家乡乐山县的两条河流—沫水（大渡河）和若水（雅河）而取的名字。
他出生于地主兼商家庭，从小广泛接触中国古典文学，并接受维新思想的启发，培养了浓厚的爱国民主思想和与众不同的思想意识。
1913底，郭沫若留学日本，在此期间拜读了泰戈尔，歌德，海涅，雪莱等人的作品；1916年，与安娜相恋，《新月与白云》，《死的诱惑》等是写给其恋人的情诗；此时他也深受王阳明“万物一体”的宇宙观的影响，开始接受西方泛神论的影响。
1919年下半年到1920年下半年，在五四运动狂潮的激荡下，进入他的“诗的创作爆发期”，《凤凰涅槃》，《天狗》等都是此时期创作的；1921年《女神》的出版，奠定了他在中国新诗史上的文学地位，使之成为与鲁迅一样的五四新文学运动的奠基人。
1921年7月，郭沫若与郁达夫等成立了新文学社团“创造社”；1923年4月离日返国，致力于前期创造社的文学活动，创作《星空》等诗集；1924年，赴日本翻译《社会组织与社会革命》并开始接受马克思主义的影响；1926年创作的《革命与文学》标志着其文学思想的巨大变化，并于1927年写出了《请看今日之蒋介石》，后参加‘八一’南昌起义并加入中国共产党；1928年2月，在党的安排下，亡命日本达10年之久，在此期间他主要从事中国古代社会史和古文字的研究，并写了《我的童年》，《创造十年》等作品；1937年抗战爆发，其代表作《屈原》，《棠棣之花》显示了他强烈的爱国主义情感；新中国成立后，他积极参加国家行政领导工作和社会活动，担任中国科学院院长、全国文学艺术界联合会主席等重要职务；1978年6月12日病逝于北京，享年86岁。
《女神》介绍《女神》是郭沫若的创作的第一本诗集，1921年8月由上海泰东突书局出版。
全书除《序诗》外，共3辑。
第1辑收《女神之再生》，《湘累》，《棠棣之花》等3篇诗剧，合称“女神三部曲”，主要是歌颂反抗专制独裁，创造民主和平的“女神”这一圣洁形象；第2辑收《凤凰涅槃之什》，《泛神论者之什》，《太阳礼赞之什》各10首；第3辑收《爱神之什》10首，《春蚕之什》8首和《归国吟》5首，这23首诗不如一、二辑那样情绪高昂，反映了诗人小资产阶级知识分子的软弱性。
《女神》的思想与艺术成就-5页文档资料
《女神》的思想与艺术成就《女神》的思想成就,在于它以狂飙突进的姿态,集中地表现了彻底地不妥协地反帝反封建的“五四”时代精神,传达出了“五四”时代的最强音。
郭沫若的《女神》不仅以崭新的思想内容集中表现了“五四”时代精神,而且在艺术上也取得了很高成就,成为“五四”新诗坛的高峰。
1《女神》的思想成就1.1《女神》彻底反帝反封建的革命民主主义思想《女神》中的许多诗篇鲜明地表现了对旧中国旧制度的彻底否定和祖国新生的壮丽理想。
长诗《凤凰涅架》是《女神》的代表作,它借传说中的神鸟凤凰“集香木自焚,复从死灰中更生”的故事,象征旧中国以及诗人旧我的毁灭和新中国以及诗人新我的诞生,表达了创造“美的中国”的理想,在诗剧《女神之再生》中,诗人根据女娲炼石补天的传说,借颛顼与共工的决战揭露了军阀混战给人民带来的灾难,借众女神之口唱出要“创造个新鲜的太阳”,以“照彻天内的世界,天外的世界”,与此相联系,诗人抒发了自己对祖国真挚热诚的爱。
表达了献身祖国的情怀。
《炉中煤》是这方面有代表性的名篇,诗人以熊熊燃烧的“炉中煤”自喻,把祖国比做―位“年青的女郎”,深情地呼唤着她,诚挚地向她诉说自己的热恋。
“年青的女郎”是“五四”时期焕发着革命青春的祖国的形象写照,而“炉中煤”正是当时一代爱国青年的诗意概括。
诗剧《棠棣之花》则表现厂为创造“美的中国”甘愿自我牺牲的崇高感情,其中的歌词“我望你鲜红的血液,迸发成自由之花,开遍中华”。
唱出了一代爱国志士仁人的慷慨豪迈之情.诗人的爱国热情是与彻底反帝反封建的革命民主主义思想紧密结合在一起的,这正是“五四”时代爱国主义精神的特征。
1.2《女神》中富有叛逆精神的自我形象的塑造在《天狗》这首诗中,诗人借神话中的叛逆者和破坏者天狗的形象,为叛逆者唱出了激越的战歌。
诗中的自我形象气吞日月,志盖寰宇,以烈火和大海一般的气势冲决一切束缚个性的封建藩篱,如电气―般以无比的热力和迅急的速度追求理想,向着新世界飞跑。
郭沫若《女神》的艺术特点
郭沫若《女神》的艺术特点一、《女神》的艺术风格——浪漫主义精神郭沫若在《女神》中表现出的独特的浪漫主义有以下一些特征：1．表现自我。
《凤凰涅磐》中的“凤歌”“凰歌”实际上都是诗人自己在歌唱。
《我是一个偶像崇拜者》，我崇拜一切，而我又“崇拜我”“我又是偶像破坏者”，歌颂了对旧社会，旧传统的破坏和革新、创造精神。
特别是在《天狗》中，诗人把自己比作“天狗”，他把日、月、星球、全宇宙都吞了，“我”便成了“月底光”“日底光”“一切星球底光”“全宇宙Energy的总量”！这个“自我”，就是宇宙的化身了。
“自我表现”，不仅是郭沫若对诗的基本观点，也是他“五四”时期文艺思想的核心。
《女神》是郭沫若“自我表现”这一文艺思想的体现。
《天狗》《日出》《晨安》《立在地球边上放号》《我是个偶像崇拜者》《太阳礼赞》等，都是张扬自我，讴歌自然，并把自然界和本体相结合的典范之作。
与同一时期的诗人们相比较，就张扬个性、表现自我这一点来说，无论是谁都不能与郭沫若相匹敌的。
2．歌颂自然。
诗人把整个大自然都作为自己的抒写对象，宇宙地球，日月星辰，山岳海洋，风云雷雨，草木飞禽，大自然被充分人化，地球成了母体。
在《地球，我的母亲》中，他把地球说成是自己的母亲，表达了对地球无限的敬爱，并且他还说“我羡慕你的孝子，田地里的农人！他们是全人类的保姆，你是时常地爱抚他们”“我羡慕你的宠子，炭坑里的工人！他们是全人类的普罗美修士，你是时常地怀抱着他们”。
多么淳朴的对地球之爱、对劳动人民之爱啊！《晨安》向地球上的一切，山河、海洋和人类文明建设，一口气问了28个“晨安”，表达了诗人热爱自然，热爱地球，热爱世界的丰富情感，显示了其无比伟大的气概。
自然和人类物质文明本来是对立的，但是诗人却以自己强烈的主观精神把它们统一了起来。
3．形式自由。
这是一方面的观点，认为郭诗的形式倡导绝对自由。
诗篇长短不一。
如《蝉鸣》只有三行，而《凤凰涅磐》则有三百八十五行。
句法十分多样，节奏鲜明，在白话文中夹杂不少外语。
简述郭沫若《女神》的艺术特色
简述郭沫若《女神》的艺术特色
郭沫若的诗集《女神》是中国现代诗歌的代表作之一，具有以下艺术特色：
1.浪漫主义色彩：诗集《女神》充满了浪漫主义元素，如对个性
的崇尚、对自然的热爱和对自由的向往。
2.独特的想象和夸张：在《女神》中，诗人运用了大胆的想象和
夸张手法，创造了独特的艺术形象，如“我是一条天狗呀！我把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了”，这种独特的想象和表达方式使得诗歌充满了力量和动感。
3.丰富的意象和象征：在《女神》中，诗人运用了大量的意象和
象征，如“凤凰”、“晨曦”、“朝霞”等，这些意象和象征丰富了诗歌的内涵，使得诗歌更具有深度和哲理。
4.强烈的情感表达：在《女神》中，诗人运用了强烈的情感表达
方式，如对祖国的忧虑、对自由的渴望、对爱情的追求等，这些情感表达使得诗歌更具有感染力和共鸣力。
5.独特的韵律和节奏：在《女神》中，诗人通过独特的韵律和节
奏，使得诗歌更具有音乐性和美感。
总的来说，郭沫若的《女神》是中国现代诗歌史上的一部重要作品，其艺术特色丰富多样，为后来的诗歌创作提供了重要的借鉴和启示。
好书推荐之郭沫若代表诗集《女神》赏析
中国新诗是随着“五·四”文化运动和 “诗界革命”而发展起来的。诗体解放 事业肇始于胡适，而完成于实践着“文 学为人生”主张的文学研究会诸诗人。 1921 年以郭沫若为旗帜的创造社的成 立，可谓“异军突起”，把目光投向 “充满缺陷的人生”
《女神》运用神话题材、诗剧体裁、象 征手法等来反映现实。女神要去创造新 鲜的太阳，但仍是一个渺茫的创造，只 是理想的憧憬，光明的追求。但在五四 时期，它曾给了广大青年以力量的鼓舞。
首倡“诗体的大解放”的胡适和他的 《尝试集》，只可视为区分新旧诗的界 限；那么，堪称为新诗革命先行和纪念 碑式作品的，则是郭沫若和他的《女 神》。
《女神》的艺术网络是多样化的统一。 激情如闪电惊雷，火山喷发；柔情如清 风明月，涓涓流泉。这首诗写于郭沫若 新诗创作的爆发期，正是青年郭沫若情 感最炽烈的时刻。这首诗的风格是强悍、 狂暴、紧张的
一开始诗人便自称“天狗”，它可吞月、吞 日，吞一切星球。而“我便是我了”则是个 性获得充分张扬所带来的自豪感。所以它是 诗人在五四精神观照下对个性解放的赞歌， 也正因有了冲决一切束缚个性发展的勇气后， 个性才得以充分发扬
中国新诗奠基之作
《女神》
汇报人：XXXX
作者介绍
郭沫若（1892年11月16日一1978年6月12日），原名郭开贞，字鼎 堂，号尚武，出生于四川乐山，毕业于日本九州帝国大学，中国现 代文学家、历史学家、新诗奠基人之一、中国科学院首任院长、中 国科学技术大学首任校长
郭沫若在中国现代文学史上和中国历史学、考古学等领域享有崇高 的地位。在文学方面，被官方现代文学史教科书列为“鲁郭茅巴老 曹”的第二位。生平著作超过百万字，集结为《郭沫若全集》38卷， 分为文学编、历史编、考古编。
《女神》象形文学艺艺术结构
《女神》象形文学艺艺术结构《女神》运用了新奇的浪漫主义的创作方法和奇特的艺术表现形式。
它在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言，绮丽的想象和玄妙的夸张手法来塑造形象，反映了浪漫主义在表现革命激情时的长处。
《女神》在“五四”时期，在中国新诗坛上掀起了一股浪漫主义的思潮，不仅确定了郭沫若作为杰出的浪漫主义诗人的形象，而且成为中国新诗走向成熟的纪念碑式的作品。
另外，诗歌的语言上，可以明显看出古典诗词在节奏上的影响，排比、叠句、反复等修辞的运用，词语的两两对应、平仄音韵的协调整饬，使诗句既能挥洒自如，又朗朗上口，甚至个别字词的粗糙也没能减损诗歌激荡的节律和摇滚乐般的震撼力。
《女神》所表达的思想内容，首先是“五四”突进时代改造旧世界、冲击封建藩篱的要求。
主人公以一个追求个性解放的叛逆者形象出现，要求打破一切封建枷锁，歌唱一切破坏者。
其次，是对祖国深情的热爱和对美好明天的憧憬。
诗中歌唱太阳、光明、希望，处处洋溢着积极进取的欲望。
《女神》在艺术上取得了新诗最辉煌的成就，它是“五四”时期浪漫主义的瑰丽奇峰。
《女神》的格式追求“绝对自由，绝对自主”，而不受任何一种格式的束缚。
《女神》的浪漫主义特征主要表现在：诗中采用了比喻、象征的手法，并常借助神话传说、历史故事表达感情。
《女神》的诗风多豪壮、雄健、颇具阳刚之美。
郭沫若的诗可以说是新诗中豪放的先驱，但同时，他也有许多清丽婉约之作。
诗人在创作时，往往将生活的本来样式改变，创造出一个超现实的境界，展现出理想化的环境和人物。
《女神》的题材大量采用神话传说和历史故事，以极度的夸张和强烈的对照进行虚构，情节曲折离奇，语言热情奔放，格调高昂激越。
具有汹涌的情感和丰富的想象力，它的诗风雄伟，那种如火山爆发的情感，具有一种气吞山河的气势。
比如，当《凤凰涅磐》的“意趣”“袭来”时，他“伏在枕上用铅笔只是火速地写，全身都有些作寒作冷，连牙关都在打战”；在《地球，我的母亲》的“诗兴”的“袭击”下。
《女神》赏析
《女神》赏析
“女神”是一部让观众受益匪浅的电影，故事讲述了女主人公想念曾经陪伴自己无数个星期夜的朋友，最终通过经历挫折来体会到生活中意义与价值的妙趣深奥之旅。
电影里的女主角是一位乐观、活泼的少女，她的生活毫无联系，但她拥有无限的想象力，用一颗敬世界的小心思将虚拟与现实融合在一起。
然而，就像大多数的孩子一样，女孩的童年却经常被“变成大人”的压力所替代，因此，她为了谋生而放弃自由，没有时间去追求美好。
渐渐地，她经历了许多艰苦险阻，最终放弃了梦想，只有接受现实。
直到她在一场险步后，被一群年轻人奉若神明般地拯救后，才觉悟出对生活的独特感受。
在她的旅程中，也陪伴着她的好友，让她看清自身的力量，鼓励她努力追求梦想而不是被动接受命运，最终她放弃拘谨，去实现每一个梦想。
在这部电影中，扮演女孩角色的演员特别棒，可以感受到她活泼可爱的本性以及了不起的面对挑战的勇气，虽然她有时出错，但经过不懈努力终于看清了心中的梦想。
最后，《女神》能够触动受众的心灵，励志大家挺身而出，勇敢追求自己的梦想，而不是被动接受命运。
就像电影中的故事，要在艰难当中保持乐观，勇敢地迎接挑战，创造一个更美好的将来。
简述郭沫若《女神》的自我抒情形象
郭沫若的诗作《女神》描绘了一个自我抒情的形象，展现了诗人对女性的赞美和敬仰之情。
这首诗充满了含蓄的情感和独特的意境，通过对女神形象的描绘，展现出了诗人内心深处的情感世界。
在这篇文章中，我们将从郭沫若的诗作本身入手，深入解读《女神》所表达的自我抒情形象。
诗中的女神，不仅是一个美丽的形象，更是诗人内心深处对完美女性的憧憬和向往。
通过对女神形象的描绘，郭沫若展现了诗人对女性的赞美之情，同时也表达了对美好事物的追求和向往。
在这篇文章中，我们将通过对诗歌语言、意境和情感的剖析，逐步揭示《女神》中所体现的自我抒情情感。
随后，我们将进一步探讨《女神》中的自我抒情形象对当代社会的意义和启示。
女神形象所代表的美好与完美，对于当代社会中对于女性形象的塑造和对美好事物的追求具有重要的参考价值。
通过对《女神》的解读，我们可以更加深刻地理解和认识当代社会中对于女性形象的呈现，以及对美好事物的追求与向往。
也可以从中获得对于个人情感世界的启示与反思。
在文章的结尾部分，将对《女神》的自我抒情形象进行全面的总结和回顾。
通过全文的阐述，读者可以更加深入地理解郭沫若诗作《女神》所表现出的自我抒情形象，并对其中所体现的情感世界有更加全面、深刻和灵活的认识。
也可以借此引发对自身情感世界的思考和探索。
在笔者看来，《女神》中的自我抒情形象，不仅仅是郭沫若对女性形象的赞美和敬仰，更是诗人内心深处情感的流露和表达。
这种自我抒情形象所体现出的内心世界，对于当代社会和个人情感世界都具有重要的意义和启示。
通过对这一形象的深入解读和探讨，我们可以更加全面地理解和认识郭沫若诗作的内涵，同时也可以在当下社会中获得更多的思考和启示。
《女神》中的自我抒情形象，既是郭沫若诗歌的精髓所在，也是诗人内心深处情感的真实写照。
通过对这一形象的全面解读和深入探讨，我们可以更加深入地理解诗歌本身所包含的情感世界，同时也可以从中获得对当代社会和个人情感世界的重要启示。
希望读者在阅读完本文后，能够对《女神》中的自我抒情形象有更加深刻和全面的认识，同时也能在日常生活中找到更多的情感共鸣和思考价值。
郭沫若《女神》等诗歌的思想内容和艺术特征
一、郭沫若诗歌的思想内容
（一）充分表现了狂飙突进的时代精神，总的主题是要求冲破封建束缚，追求个性解放的民族、科学。《女神》体现了“五四”时代精神。它彻底反帝反封建和反抗一切旧势力的革命精神，对光明的向往等，是最强烈地体现了“五四”狂飙突进的时代精神。《女神》，反抗、爱国、创造是贯穿诗集的基本思想内容：
2.在冲破封建藩篱的同时，已经看到了十月革命的成果，看到了这是我们建设新世界的榜样。如《匪徒颂》中，将列宁、罗素、尼采等人一起赞颂，表达了自己要步其后尘挺身反抗的坚决意志。歌颂了列宁。在《巨炮的教训》一诗中，对比了列宁与托尔斯泰的思想，从而肯定了列宁的革命思想，肯定“至高的理想只在农劳”，号召人们为自由正义而战。这些诗，具有社会主义思想因素。
郭沫若是我国新诗歌运动的奠基者与领袖。他的诗集《女神》“开一代诗风”。不仅在思想内容上成功地反映了“五·四”的时代精神而且在艺术上有伟大的创造性，是中国现代文学史上第一部浪漫主义诗集。本文着重从整体上概述郭沫若《女神》诗歌的思想内容、艺术特色、诗歌形式，从三个角度论证《女神》诗歌所具有的艺术价值。接下来小编为你带来郭沫若《女神》等诗歌的思想内容和艺术特征，希望对你有帮助。
（二）表现出强烈的爱国主义热情和为祖国而献身的牺牲精神。如《凤凰涅槃》凤凰的自焚，乃是与旧世界彻底决绝的反抗行动，是叛逆精神的强烈爆发与燃烧。中是烧毁了那“死期已到了”的旧凤凰，才在烈火中飞出永生的华美凤凰。希望古老的中国恢复青春，新生的中国永生不死。《女神之再生》中唱道要创造一个新的太阳，即创造一个新中国。《炉中煤》用象征手法，借燃烧着的煤的形象，表达愿为祖国献出一切的思想。是《女神》中表达爱国激情的代表作，是一首爱国主义的绝唱，郭沫若把祖国喻为心爱的女郎，把自己比作狂烧的煤块，它“为我心爱的人儿燃烧到这般模样！”感情真挚而浓烈。《棠棣之花》中更明显地表现出为祖国、为自由而自我牺牲（如“我望你鲜红的血液迸发出自由之花，开遍中华”“愿将一已命，救彼苍生起”等诗句），也是出自爱国之心。盼望一个强盛的新中国的诞生，是与对旧中国无情的诅咒相联系的。
论郭沫若《女神》的艺术特征
论郭沫若《女神》的艺术特征】激情激昂；浪漫主义；中西文化；泛神论；出奇创新《女神》收集了郭沫若1919年到1921年间的主要诗作，连同序诗在内共计五十七首，基本上是作者留学日本时所作。
笔者选取其中包含对祖国无限热爱的诗作。
《女神》的艺术风格是多样化的统一。
柔情如清风明月，涓涓流泉；激情如闪电惊雷，火山喷发。
一、激情激昂的诗风：郭沫若在《女神》中《浴海》里有这样的诗句：“无限的太平洋鼓揍着男性的单调！”“我飞奔，我狂叫，我燃烧”诗句中夹杂着无以复加的狂暴，在读者的心灵深处呼啸而过，产生持久而巨大的感染力。
又如郭沫若在宣泄内心激荡涌动的情感时写下了这段威武猛烈的诗句：“无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒……”“力的绘画，力的舞蹈，力的诗歌，力的律吕呦！”“打着在，吹着在，叫着在……”，这些激荡在文字中的波浪打碎了几千年来传统诗歌形式的局限性，为这个崭新的时代奏起了惊心动魄的赞歌。
又如在《女神之再生》中郭沫若写道：“敌人底呼声如像海里的怒涛，只不过逼着这破了的难船早倒！党徒们呀，快把你们的头颅借给我来！快把这北方的天柱碰坏！碰坏！群以头颅碰山麓岩壁，雷鸣电火四起。
少时发一大雷电，山体破裂，天盖倾倒，黑烟一样的物质四处喷涌，共工之徒倒死于山麓……雷霆住了声了！电火已经消灭了！光明同黑暗底战争已经罢了！倦了的太阳呢？被胁迫到天外去了！天体终竟破了吗？那被驱逐在天外的黑暗不是都已逃回了吗？破了的天体怎么处置呀？再去炼些五色彩石来补好他罢？那样五色的东西此后莫中用了！”这些高亢的词语够成了动人心魄的情感，诗中蕴含的汹涌的情感让人感受到作者对旧社会的痛恨，咬牙切齿的恨和排斥。
无论如何这些奇幻的比喻和对自然雄浑壮丽的刻画无疑掀起了读者们内心的波澜。
同时，这些涌动着激情的文字照亮了通往中国现代诗歌的路途，给正在深度探寻的中国新诗带来崭新的风格、强大的气质，突显着一种强烈的、凌驾传统旧体式的美。
二、浪漫主义精神：郭沫若在《女神》中表现出的独特的浪漫主义有以下特征。
女神郭沫若读后感
女神郭沫若读后感郭沫若是中国现代文学史上的重要人物，她的诗歌和散文作品广为人知，尤以她的女神形象深入人心。
《女神》是郭沫若的代表作之一，通过对女性形象的赞美和探索，展现了作者对女性力量和美好的讴歌。
读完《女神》，我被作品中女神的形象深深吸引，也对女性的伟大和独特之处有了更深一层的认识。
首先，作品中女神的形象给人以强烈的视觉冲击力。
在诗中，女神被描绘成“神武兮若莲”，身姿高挺而婀娜，如同一朵初开的莲花一样美丽动人。
她的眸子如明星，玉琢洁白的额头上有一朵曼妙的浅笑；眉弯似连山的蓝带，眼睛如两块飞渔；她那雪白的鼻尖，仿佛柔软的芦苇。
这样的描写让我产生了一种如同亲眼目睹女神的感觉，仿佛她就在我的面前，美丽而神圣。
作品中对女神形象的艺术表现力有力地凸显了女性的魅力和美好。
其次，作品中女神的形象是力量和智慧的化身。
女神所具有的神力使她能创造和改变一切。
在诗中，女神创造了美丽的大地，给人们带来了丰收和繁荣；女神的微笑能使心灵舒畅，带来温暖和希望。
女神的智慧也让人折服，她能洞悉一切，指引人们走向正确的道路。
这种力量和智慧使女神成为人们追求的目标，在作品中传达出对女性之伟大的赞美。
另外，作品中女神的形象也让我对女性的伟大和独特之处有了更深一层的认识。
女神以她温柔和善良的心湖，以她柔韧而又坚定的力量，像人间的天使一样温暖着人们的心灵。
她是母亲，是妻子，是姐妹，是女儿，她们以自己的方式为这个世界增添了微笑和希望。
作品中女神的形象展示了女性的独特魅力和作为母亲、妻子、妹妹、女儿的重要角色对社会和家庭的贡献。
通过读《女神》，我更加明白了女性的伟大和独特之处，也更加认识到女性力量的重要性。
女神是一个象征，她不仅仅代表了女性的美丽，更代表了女性坚强的力量和智慧。
女性是社会的建设者和家庭的支柱，她们的不懈努力和无私奉献是社会进步和家庭和谐的基石。
因此，我们应该尊重和珍视每一位女神，给予她们应有的权利和尊严。
综上所述，《女神》是一篇有力的赞美女性力量和美好的作品。
郭沫若的诗《女神》赏析
郭沫若的诗《女神》赏析《女神》，郭沫若作。
收入1919年到1921年之间的主要诗作。
在诗歌形式上，突破了旧格套的束缚，创造了雄浑奔放的自由诗体，为“五四”以后自由诗的发展开拓了新的天地，成为中国新诗的奠基之作。
也是郭沫若代表作。
下面就是小编给大家带来的郭沫若的诗《女神》赏析，欢迎大家阅读!内容通览《女神》是郭沫若的第一部诗集，它的问世有如响彻长空的惊雷，震动了当时的文艺界。
连《序诗》在内，《女神》共收诗54首和诗剧3篇。
当时，正值中国革命和世界无产阶级革命高涨的年代，《女神》就是那个时代的产物。
渴望和歌颂祖国的新生，是《女神》的一个重要内容。
《凤凰涅盘》是《女神》中的代表作，它借凤凰采集香木自焚而后在烈火中再生的神话传说来象征旧中国、旧我及旧的一切的毁灭，和新中国、新我及新的一切的再生，表现出诗人强烈的爱国主义精神。
歌颂自我和一切叛逆者，是《女神》的另一个重要内容。
诗人渴望和赞美祖国的新生，也渴望和歌颂自我的新生与解放。
正因为诗人和祖国、人民同呼吸共命运，所以在他的诗篇里经常跳动着的“自我”就爆发出一股气吞山河、震撼宇宙的力量。
比如《天狗》就极度夸张地展示了“我”这样一个追求个性解放的叛逆者的种种表现。
歌颂不断地毁坏和不断地创造，是《女神》的又一重要内容。
诗人既然是热烈渴望祖国新生，追求个性解放，就必然痛恨并希望摧毁一切阻碍新生与解放的黑暗腐朽势力。
因此，他既歌颂“毁坏”，又歌颂“创造”和创造的“力”。
在《立在地球边上放号》一诗中，诗人吹响了雄壮的号角：“啊啊!不断的毁坏，不断的创造，不断的努力哟!/啊啊!力哟!力哟!/力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌，力的Rhythm(律吕)哟!”在《我是个偶像崇拜者》中，诗人对“太阳”“山岳”和“海洋”“狮子”“飞雁”和“泰古的森林”，“水”“火”“火山”和“伟大的江河”，“豪放的诗”“雄浑的音乐”和“崇宏的艺术”，“苏彝士”“巴拿马”“万里长城”和“金字塔”等充满创造活力的东西表示崇拜。
郭沫若《女神》赏析
郭沫若《女神》赏析整理：沈玉成【作家及作品】郭沫若是中国现代文学史史上杰出的诗人。
历史剧作家。
他是一个主观性、抒情性很强的浪漫主义诗人。
“五四”时期创作的《女神》是其诗歌艺术的最高成就，也是中国现代新诗的奠基之作。
开创了“一代诗风”。
《女神》收入1919年到1921年之间的主要诗作。
连同序诗共57篇。
多为诗人留学日本时所作。
其中代表诗篇有《凤凰涅磐》《女神之再生》《炉中煤》、《日出》《笔立山头展望》《地球，我的母亲！》《天狗》《晨安》《立在地球边上放号》等。
在诗歌形式上，突破了旧格套的束缚，创造了雄浑奔放的自由诗体，为“五四”以后自由诗的发展开拓了新的天地，成为我国新诗的奠基之作。
今有人民文学出版社1957年本，后又重印多次。
《女神》共分三辑。
除《序诗》外，第一辑包括《女神之再生》、《湘累》、《棠棣之花》。
第二辑在一九二一年《女神》初版本上分为三部分。
自《凤凰涅盘》至《立在地球边上放号》共十篇为《凤凰涅盘之什》，自《三个泛神论者》至《我是个偶像崇拜者》共十篇为《泛神论者之什》，自《太阳礼赞》至《死》共十篇为《太阳礼赞之什》。
第三辑在一九二一年《女神》初版本上分为三部分，自《Venus》至《晚步》共十篇为《爱神之什》，自《春蚕》至《日暮的婚筵》其中《岸上》为三篇共十篇为《春蚕之什》，自《新生》至《西湖纪游》其中《西湖纪游》为六篇共十篇为《归国吟》。
【文本速读】《女神是郭沫若的第一部诗集，也是中国现代文学史上一部具有突出成就和巨大影响的新诗集。
《女神》的主要篇目：《凤凰涅磐》《炉中煤》《天狗》《女神之再生》《地球，我的母亲！》《立在地球边上放号》《晨安》《匪徒颂》《湘累》。
《女神》充分吧地体现了“五四”狂飙突进的时代精神。
《凤凰涅槃》借凤凰“集香木自焚，复从死灰中更生”的故事，体现了诗人否定旧我、诅咒旧世界、追求新生的精神。
把社会的改造和个人精神的自新结合在一起，表达了诗人追求理想、追求精神自新的决心。
《女神》新奇优美的艺术风格--浪漫主义.doc
二、《女神》新奇优美的艺术风格——浪漫主义特色《女神》是运用浪漫主义创作方法创作的作品,它在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言,绮丽的想象和玄妙的夸张手法来塑造形象，反映了浪漫主义在表现革命激情时的长处。
《女神》在五四时期,在中国新诗坛上掀起了一股浪漫主义的思潮，不仅确定了郭沫若作为杰出的浪漫主义诗人的形象，而且成为中国新诗走向成熟的纪念碑式的作品。
浪漫主义的一个最本质的特征是它的主观性,即偏重于表现主观理想,抒发强烈的个人感情，这正好与诗是主情的特征相契全。
浪漫主义文学的另一个重要特征是对大自然的歌颂。
诗人对自然的崇拜也和从作品中表现出的泛神论有密切的联系.他们往往把大自然看作一种无处不在的神,突出人与自然在感情上的共鸣,使景物拟人化或作为精神境界的某种象征。
1、采用了比喻、象征的手法，并常借助神话传说、历史故事表达感情。
诗人既在中国传统审美观念中代表着纯洁、高尚、美丽的凤凰形象中找到了契合的喻体，又吸收了阿拉伯古老神话传说中“菲尼克司”满500岁自焚更生这一喻体的框架。
两个民族的神话传说中的形象，经过诗人的再创造，构成了一个统一的美好象征，从而创造出新的艺术世界。
《凤凰涅槃》在整个《女神》所体现的彻底的破坏精神和创新精神都集中体现在这首诗中。
《凤凰涅盘》以有关凤凰的传说作素材，借凤凰“集香木自焚，复从死灰中更生”的故事，象征着旧中国以及诗人旧我的毁灭和新中国以及诗人新我的诞生。
凤凰诅咒现实，诅咒冷酷、黑暗、腥秽的旧宇宙，把它比作“屠场”，比作“囚牢”，比作“坟墓”，比作“地狱”，怀疑并且质问它“为什么存在”。
它们从滔滔的泪水中倾诉悲愤，诅咒了五百年来沉睡、衰朽、死尸似的生活。
在这段悠长的时间里，有的只是“流不尽的眼泪，洗不尽的污浊，浇不息的情炎，荡不去的羞辱”；在这段悠长的时间里，看不到“新鲜”和“甘美”，看不到“光华”和“欢爱”，年轻时的生命力已经消逝。
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谈对《女神》的艺术评价【内容摘要】在“五四”时期，郭沫若不是最新诗人，胡适、刘半农、沈尹默、周作人、康白情等人发表白话诗都早于郭沫若。
《女神》不是最早的新诗集，从出版的时间说，它在胡适的《尝试集》、新诗社编的《新诗集》等之后。
“五四”最早的一批新诗人以自己或质朴或清新，或凄苦或天真的作品，给我国诗歌带来了春天的气息，展现了与传统诗歌不同的面貌，然而，正如诗人闻一多在《女神》出版之后所作的评论：“若讲新诗，郭沫若君的诗才配称新呢，不独艺术上他的作品与旧诗词相去最远，最要紧的是他的精神完全是时代的精神——20世纪底时代的精神。
有人讲文艺作品是时代底产儿，《女神》真不愧为时代底一个肖子。
”【关键词】谈《女神》艺术评价收入《女神》集中包括《序诗》在内的57篇作品，表现了多样的，甚至迥然相异的风格。
一、青年郭沫若不满足于单调的诗风。
他说：“海涅的诗丽而不雄。
惠特曼的诗雄而不丽。
两者我都喜欢。
两者都还不足令我满足。
”(《三叶集》)他特别佩服英国诗人雪莱诗风的多样：“他有时雄浑倜傥，突兀排空；他有时幽抑清冲，如泣如诉。
他不是只能吹出一种单调的稻草。
”(《雪莱诗选·小序》)青年郭沫若也“不是只能吹出一种单调的稻草”。
按照作品的式样和风格，郭沫若把《女神》分为三辑。
第一辑是三个诗剧：《女神之再生》、《湘累》和《棠棣之花》。
它们取材于古代传说或历史，独具风韵，令人神驰，在中国开创了诗剧这种新形式。
第三辑大部分是小诗。
有的作品冲淡、朴素，例如《晚步》：松林清新，海潮儿平和，画面是洁净的，节奏是平缓的。
有的作品缥缈迷离，例如《蜜桑索罗普之夜歌》：梦一般飘忽美丽的夜色里，抒情主人公弹出了厌世者的曲调，他想效法“那个坠落了的星辰”，永远投身进大自然中去。
有的作品清幽妩媚，例如《霁月》，它表现了宁静、隽雅的很美的意境：淡淡地，幽光浸洗着海上的森林森林中寥寂深深，还滴着黄昏时分的秋雨。
《女神》中最有影响的，是收入第二辑的作品。
除《太阳礼赞》等个别诗篇以外，它们都写于郭沫若“最可纪念的一个时期”，即，1919与1920年之交的几个月间”(《创造十年》)。
它们中间有著名的《凤凰涅螌》、《天狗》、《炉中煤》、《晨安》、《地球，我的母亲!》等。
郭沫若后来回忆说：“在我自己的作诗的经验上，是先受了泰戈尔诸人的影响力主冲淡，后来又受了惠特曼影响才奔放起来的。
”是日寸代使他“一时性地爆发了起来，真是像火山一样爆发了起来”(《我的作诗的经过》)。
《女神》第二辑中的作品使“五四”时代的热情青年一下子为之迷眩了。
这些被激情照亮的诗篇，给正在尝试和探索的中国新诗带来了崭新的、强大的风格。
《女神》第二辑一部分主要作品的风格是强悍狂暴的。
在青年郭沫若情感最炽烈的时刻，他喷射出了惊雷闪电一般的诗句：我飞奔，我狂叫，我燃烧。
我如烈火一样地燃烧!我如大海一样地狂叫!我如电气一样地飞跑!(《天狗》) 这诗句狂暴到无以复加的程度。
这里表达的，是超出常态的强烈情感。
不单《天狗》，《晨安》、《我是个偶像崇拜者》、《匪徒颂》等诗篇也都仿佛是一口气喊出来的。
它们像猛烈的飓风，像奔泻的急流，它们从读者的心灵上呼啸而过，强烈地冲击着读者，产生极大的感染力。
在突发的情绪状态下，青年郭沫若紧绷着感情的弦。
有时候，它简直要崩了，它简直要断了!郭沫若在嚷：“我的一枝枝神经纤维在身上战栗。
”(《夜步十里松原》)。
“破!破!破!我要把我的声带唱破!”(《梅花树下醉歌》)他不歇一口气，也不容读者歇口气。
青年郭沫若写下了威武猛烈的诗句：啊啊!我眼前来了的滚滚的洪涛哟!啊啊!不断的毁坏，不断地创造，不断的努力哟!啊啊!力哟!力哟!力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌，力的律吕哟!(《立在地球边上放号》)青年郭沫若写下了奔突跳荡的诗句：打着在，吹着在，叫着在……喷着在，飞着在，跳着在……哦哦，山岳的波涛，瓦屋的波涛，涌着在，涌着在，涌着在呀!(《笔立山头展望》) 这些诗句像喧嚣着的激荡的波浪，为新时代奏起惊心动魄的赞歌。
与这种强悍、狂暴、紧张的风格相适应，在形式方面，《女神》第二辑中的这一部分作品呈现出中国诗歌从未有过的粗砺形态。
二、青年郭沫若不讲究诗的形式。
他认为：“诗无论新旧，只要是真正的美人穿件什么衣裳都好，不穿衣裳的裸体更好!”他表示：“我所著的一些东西，只不过尽我一时的冲动，随便地乱跳乱舞罢了。
”他主张“绝端的自由，绝端的自主”(《论诗三札》)。
《女神》第二辑中这些风格强悍狂暴的作品实践了他的主张。
在艺术上，青年郭沫若胆大冲天，他常常逾越常规，使人感到惊骇和不习惯。
《女神》第二辑里，有的作品过于单调了。
《晨安》的38句诗中，27句都以“晨安”开头。
《匪徒颂》各段句式基本相同，尤其每段的后三行，只改动两个字，这样不厌重复，这样少变化，不应该说是单调吗?然而，正是这不加掩饰的单调，造成了十分强烈的诗歌效果。
有的作品过于粗糙了。
《我是个偶像崇拜看》是作者高腔大嗓的一通喊叫，完全不顾形式的和谐，不应该说是粗糙吗?然而，正是这过分直率的粗糙，使作品显示了惊人的雄桀之姿。
有的作品过于刺耳了。
《演奏会上》夹杂好几个外国词，形式很散漫，缺乏旋律感，作为诗来要求，不应该说是刺耳吗?然而，正是从这刺耳的诗句之中，我们感受到了诗人激昂的、颤动的情绪。
单调、粗糙和刺耳，并不是艺术形式上的优点，它们说明青年郭沫若的诗歌艺术还不够成熟。
但是从另一角度看，这种强烈地刺激着读者视觉或听觉的粗砺的艺术形态又成为构成作品强悍、狂暴风格的重要因素。
《女神》第二辑另一部分主要作品却并不强悍，并不狂暴。
《凤凰涅螌》是《女神》集中最重要的作品。
它的前半部分充满悲愤，自凤凰自焚后的《凤凰更生歌》，风格转为明朗。
青年郭沫若歌唱祖国的新生，歌声中有“新鲜”、“净朗”、“华美“、“芬芳”。
《凤凰涅螌》洋溢着光明和希望，寄托着作者昂扬的情绪，它光彩焕发，灿烂夺目。
《凤凰涅螌》和《心灯》、《炉中煤》、《地球，我的母亲!》、《登临》、《光海》等作品热烈而并不强悍，奔放而并不狂暴，它们形成了另一种风格：高昂明朗。
这些作品在艺术上也不表现为那种单调、粗糙、刺耳的粗砺形态。
它们往往和谐、匀称、富有音乐感。
《凤凰涅螌》音节铿锵、有节奏、有韵律，它章法完整。
讲究对称，兼有音乐美和图画美。
《地球，我的母亲!》排列整饬，句式均匀，读起来有回环往复的韵味。
《炉中煤》甚至是精致的，它凝炼隽永，抑扬顿挫。
收入《女神》第一辑的诗剧《女神之再生》里女神的歌唱，和《湘累》里的“水中歌声”，音韵流美，节奏不疾不徐、悦耳动听，那形式的完美是当时的新诗人们难以企及的。
比起那些强悍狂暴的诗篇来，这些作品显得比较舒展，比较从容，它们没有那样强烈的情绪感染力和冲击力，却更耐咀嚼。
《女神》里有粗砺的形式，也有精美的形式。
郭沫若将自己奉献给新时代的第一本诗集题名为《女神》。
人们早就注意到郭沫若在《女神》中所襄现的男性气概——以“力”为特征的男性气概。
在郭沫若看来，“鼓奏着男性的音调”(《浴海》)的海洋是男性“力”的象征。
当他“立在地球边上放号”(《立在地球边上放号》)，当“滚滚的洪涛”向他涌来，海洋的雄壮的“力”仿佛输入了他并不很强健的身躯。
海的阔大胸怀，海的雄伟气势，赢得了郭沫若由衷的羡慕、赞美和崇拜。
在海洋面前，郭沫若鼓胀着“毁坏”、“创造“、”努力”的青春力量。
对于男性身份和男性力量的切实体认，便郭沫若常常把自己崇拜的事物视为女性。
他崇拜自然，是把自然作为女性来崇拜。
在他看来，自然既有美丽姑娘的风姿，又有慈爱母亲的襟怀，他称地球是“我的母亲”，他向地球母亲奉上了孝子的拳拳热诚：“从今后我知道你的深恩，／我饮一杯水，纵是天降的甘霖，／我知道那是你的乳，我的生命羹。
”(《地球，我的母亲!》)他写道：“我本是‘自然’的儿，／我要向我母怀中飞去。
”(《西湖纪游·沪杭车中》)不同于鲁迅在“五四”时期建立起“父亲。
的形象——鲁迅的睿智，他的坚韧品格、他的人生经验都使他有资格充当“父亲”，鲁迅也写过《我们现在怎样做父亲》，尽管当时他还没有真正地做父亲——已经得子的郭沫若却在新时代面前扮演起“恋人”的角色。
时代的曙光赋予青年郭沫若的心灵以灿烂的诗意。
他浑身都奔涌着爱的激流。
爱升华了。
他要做春天的恋人、花的恋人。
他要做太阳的恋人、火的恋人、祖国的恋人。
在郭沫若诗情的想象中，太阳是女性，她是海洋所追求的恋人：汪洋的海水在我脚下舞蹈，高伸出无数的臂腕待把太阳拥抱。
(《新阳关三叠》)郭沫若描写了幸福美妙的《日暮的婚筵》：夕阳，茏在蔷薇花色的纱罗中，如像满月一轮，寂然有所思索。
恋着她的海水也故意装出个平静的样儿，可他的嫩绿的绢衣却遮不过他心中的激动。
郭沫若最为柔美的情歌，是敬献给祖国的。
在他眼里，祖国也是女性，“就像一位很葱俊的有进取气象的姑娘”，“她简直就和我的爱人一样”(《创造十年》)。
而他自己，则是一个痴情的黑小子——炉中煤。
郭沫若写于1920年底的诗《炉中煤——眷念祖国的情绪》，是可以与鲁迅的《我们现在怎样做父亲》相补充，作为《我们现在怎样做情人》来读的：啊，我年青的女郎!我不辜负你的殷勤，你也不要辜负了我的思量。
我为我心爱的人儿燃到了这般模样!这是“爱”的燃烧。
郭沫若是以热恋般的心态与祖国、与自然、与时代建立起新的精神联系。
与时代的热恋使他仿佛又发现了一个新的世界，周围平常的事物都能唤起他新鲜的、惊奇的感觉。
外界的一点火星，都能在他心灵中燃起熊熊大火。
太阳出来了，谁没见过太阳呢?人们一生不知要赶上多少个晴天，但是晴天给青年郭沫若带来了多么令人羡慕的欢畅：无限的大自然，成了一个光海了，到处都是生命的光波，到处都是新鲜的情调，到处都是诗，到处都是笑：海也在笑，山也在笑，太阳也在笑，地球也在笑，我同阿和，我的嫩苗，同在笑中笑。
(《光海》)这笑声那么爽朗、充实，这笑声要流淌出来了。
在大海里游泳，并不是特别稀罕的事，它却唤起郭沫若昂扬的激情：我的心和海浪同潮，我的心和日火同烧，我有生以来的尘垢、秕糠，早已被全盘洗掉!(《浴海》)青天、大地、天空的飞鸟、地上的花朵、一幅画、一本书，都能引起青年郭沫若的诗兴。
无论盛热的夏天、萧瑟的秋天、寒冷的冬天，在他眼里竟都会显示出春天般的色彩。
放眼看去，到处是青翠欲滴的绿色与艳美炫目的红色。
季节上的春天感与生命的青春感受融合在一起，他激荡起与整个世界、整个宇宙亲密结合，甚至融为一体的热望。
当他以恋人心态与自然、与春天、与太阳、与祖国建立起特殊的亲近感，所有这些事物都向他显示了美丽异性一般的吸引力，都能唤起他如同面对恋爱对象一样的神妙感受。
在这样的感受中，他体认了自我激情的无限性，也体认了自我与世界之间新的精神联系所包含的美妙意味。
郭沫若正是以这样非常态的情感体验，创作出了“五四”时期最优秀的诗篇。