3书法训练的渐进层次(还没成熟)

书法的三个阶段

有人说书法分为三个阶段，但是具体分为哪三个阶段大部分人是不清楚的，今天就来给大家分析一下这三个阶段，每一个阶段都是一种学习。

第一个阶段，入。

所谓“入”，是学习书法时先找一家学习，待笔法基础稳定后，思想上可了解到此家的“法”的特点，以及能达到背帖创作的结果，此为“入”。

所谓“先精而后博”，是书法的基本要求。

见过学书的多数人都耐不住追求“精”的寂寞，想要一步登天，过早的就去想那二三十年之后才有的“融合出新”的阶段。

这个阶段我亦难免，在追求书法“真谛”的过程中，看过名家书论，虽未必能懂，也能看到其中矛盾。

对一个初学者来说，以低水平看高水平矛盾，实在是“自杀”举动，因为初学者往往思想“狭隘”，并不“通透”，所以对那些矛盾不能正确理解，故而会打乱自己对书法的认知。

这个过程是非常痛苦的，因为起心底想不通，何为对，何为错。

换句话说，王羲之告诉你先迈左脚，颜真卿告诉你先迈右脚，其实在一定程度上这并不矛盾，可水平限制之下就会产生矛盾思想，在矛盾之余，就已经“邯郸学步”，忘记如何走路了。

第二个阶段，博。

这个阶段需要在“精”的基础上进行，了解一家之笔法，才能窥透诸家之笔法的变化、异同、规律。

所谓看山不是山，看水不是水。

我们看到的名家书法，看到的不再如第一阶段，只识字形，而是在笔墨之下看到的是法度的规律变化，是在山水物象之上这种“形而上”的东西。

学一个人的字，再也不用去摹字形，只要弄清笔法，就可学个模样。

这种能力就是能在众多的“形”中，找到“形而上”的规律，这是第二阶段。

第三个阶段，融。

便也不用多说，融百家为一炉，出新而已。

看似说的简单，实则非常困难。

如何融百家？如何取舍？这其实并不是人能教的，而是靠自己去“悟”，这种悟建立在人的学识修养和性格上。

所谓字如其人，乃如其才，如其学，如其志，总之如其人。

能融百家出新的人，无论是一些江湖大师，还是真正的书法高手，都避免不了一个问题，就是有自己的一套处理结字的规律。

只不过江湖大师的规律是自造的自由体，散漫无度。

学书法的先后顺序

学书法的先后顺序
学习书法有一定的先后顺序，以下是一些建议：
1. 先临摹后创作。

临摹是书法学习的基础，通过临摹可以学习到字帖中笔画、结构、章法等元素的特点和运用方式。

在临摹到一定程度后，再开始尝试进行创作，逐渐形成自己的风格和特点。

2. 先大字后小字。

初学书法时，建议先从大字开始练习，因为大字更容易观察和掌握笔画和结构的特点，也有助于提高手腕的灵活性和力量。

随着练习的深入，逐渐过渡到小字，提高精细度和艺术感。

3. 先楷隶后行草。

楷隶是较为规整的字体，行草则较为自由奔放。

建议初学者先从楷隶开始学习，掌握基本的笔画和结构规律，然后再学习行草，逐渐增加笔画的灵活性和速度。

4. 先字形后笔墨。

在练习书法时，要注意字形和笔墨的协调和美感。

初学者应先注重字形的学习，掌握笔画的位置、角度和长度等要素，然后再注重笔墨的运用，学习如何运用墨汁的浓淡、干湿等效果来表现字形的美感。

5. 先理性后感性。

在学习书法的过程中，需要先了解和掌握书法的规律和技巧，这需要理性的思考和学习。

但在掌握了一定的基础后，要注重感性的表现和发挥，让自己的情感和思想融入到书法作品中，表现出独特的艺术魅力。

总之，学习书法需要持之以恒、循序渐进地进行，按照一定的先后顺序逐步提高自己的技能和水平。

书法的三个境界

书法的三个境界书法作为一门艺术形式，有着悠久的历史和独特的魅力。

它不仅仅是一种文字的书写方式，更是一种表达情感和思想的艺术形式。

在书法的世界里，有着三个境界，它们分别是“模仿境界”、“达观境界”和“超脱境界”。

第一个境界是“模仿境界”，这个境界是书法学习的初级阶段，也是初学者熟悉和掌握基本技巧的阶段。

在这个阶段，学习者会通过模仿大师的作品，逐渐掌握笔画的结构和规律，熟悉字形的特点。

通过不断地模仿，学习者可以提高自己的笔法和字体，逐渐形成自己的风格。

然而，在这个阶段，作品往往还缺乏独特的个性和艺术感染力，还需要不断地努力和实践。

第二个境界是“达观境界”，这个境界是书法学习的中级阶段，也是学习者开始追求艺术感染力和个性表达的阶段。

在这个阶段，学习者已经掌握了基本的技巧和字形结构，开始注重作品的意境和表达。

他们能够通过笔墨的运用，体现出作品的内涵和情感。

在这个阶段，学习者需要不断地丰富自己的艺术修养，提高对于作品主题的理解和把握。

只有在不断地探索和实践中，他们才能够达到更高的艺术境界。

第三个境界是“超脱境界”，这个境界是书法学习的高级阶段，也是少数人能够达到的境界。

在这个阶段，学习者已经完全掌握了书法的技巧和规律，能够自由地表达自己的情感和思想。

他们不再局限于传统的字体和形式，而是能够创造出全新的风格和表达方式。

在这个阶段，学习者已经超越了技术的束缚，能够用自己独特的方式展现作品的艺术魅力。

他们的作品往往能够给人以深刻的启示和感悟，引领着书法艺术的发展方向。

总的来说，书法的三个境界代表着学习者在书法学习过程中的不同阶段和境界。

从模仿到达观，再到超脱，每个境界都需要学习者不断地努力和实践，才能够达到更高的境界。

无论是初学者还是已经达到高级阶段的学习者，都应该保持谦虚和进取的态度，不断地学习和探索。

只有这样，才能够在书法的世界里不断进步，不断超越自我，创造出更加优秀的作品。

练习书法的三个阶段

练习书法的三个阶段
软笔书法练习的三个阶段，总结一下：
第一、练比划。

众所周知，同样的笔划会在不同的字中反复出现。

虽然依据字体结构等要素，笔划会有所变化，但依旧有规律可循。

因此，需要练习者分类练习笔划，掌握不同笔画的书写特点。

例如，水墨年华书画院为了让学员握笔稳定，写出流畅的笔划，在横和竖的练习方面，他们就会专门安排学员练习画棋盘。

第二、练结构。

汉字的结构整体突显“稳”，在形态上主要呈方正状，因此汉字也叫“方块字”。

在这个方面，就要顾及到整个字的上下、左右、包围等结构特点，注意笔划的粗细变化和结构的谦让迎合，使写出来的字看上去大方又美观。

第三、练字体，书法艺术发展至今延展出很多字体，其中最为出名的就是欧体、颜体、柳体、赵体等字体，练习者可根据自己的喜
好选择这些名家字体进行临帖练习，也可结合自身特点塑造属于自己的字体。

需要说明的是，学习书法绝非一朝一夕可成，练习者在学习之余还应该多参加一些专业的书法交流笔会，学习书法大家的书写技巧，在交流中不断提升自己。

学书法的五个阶段，你在哪个阶段

学书法的五个阶段，你在哪个阶段01 急进期从“起步”开始，第一阶段名“急进期。

按照正确学习途径，由临摹碑贴入手开始，或教师单独辅导，或参加各种类型的学习班。

由于人们普遍具有对新事物的好奇心理，又由于初学容易上手，从点画到字形，常常很快就有了几分形似，因此，学习的积极性比较高，大部分人都能做到日不错影，坚持天天临习，对自己的进步比较满意，旁人也常夸奖鼓励。

无论是写颜或是写柳，无论是写隶或是写魏，容易初具面目，笔性好的人，还能选一首碑帖上字比较多的诗句，“创作”一幅作品，自我欣赏或让朋友、同好品评，甚至参加本地的展览。

达到这一水平，对一般人来讲，是比较容易的，只要方法对头，以一、两个碑帖为主，坚持临摹，经过两年左右的努力，便可解决。

此期最容易出现的问题是见异思迁。

因为刚刚进入书法艺术的大门，就好象到了一个从没有去过的地方，一切都是新鲜的，具有强烈的吸引力。

又由于原来所见碑帖、法书不多，鉴赏能力自然较差。

因此每见一个碑帖，就感到新奇，就想和自己所临碑帖比较，且常能发现所临碑帖不具备的“优点”，于是便改车易辙，临起新帖来。

过了十天半月，又见了一个碑帖，还会弃旧图新。

于是乎，朝秦暮楚，蜻蜓点水，到头来，落得个一无所获。

因此，这一时期，关键是选准碑帖就坚定地学下去，千万不可见异思迁。

02 缓进期经过前一阶段的学习,可基本掌握入手碑帖的特点，即初步达到了“入帖”。

但这种收效毕竟是初步的、幼稚的，碑帖中有的字，写起来还看得过去，碑帖中没有的字，写起来就大为作难，常常是离开帖便不知所措。

因此，作为“根据地”来说，还需要大量的时间，付出更艰辛的劳动来巩固，于是，便自然步入了“缓和期”。

顾名思义，这一阶段的进度相对要缓慢些。

要熟练掌握前阶段所学碑帖的规律，做到帖中没有的字，也可顺手写来，而且让行家一看，便能识出宗法何家、源自何帖。

为此，单单停留在照本临帖，显然是不行的。

要注意逐渐打开视野，丰富自己。

譬如，对自己所学的碑帖，应该做深一步的研究：它的时代背景和当时的书风，它的师承和渊源等等，如此，从横的和纵的方面，对所学碑帖作一番了解，找出与其有直接血缘关系的碑帖，作为临习的辅助，甚至改临这些碑帖亦无不可。

学书法的四个阶段

学书法的四个阶段
学习书法是一项需要耐心和毅力的事情，需要经过四个阶段的学习和实践。

这四个阶段分别是：基础阶段、技巧阶段、创作阶段和提高阶段。

基础阶段是学习书法的第一步，也是最重要的一步。

在这个阶段，学生需要掌握基本的笔画和字形，学习如何正确握笔、调墨、布局和构图。

这个阶段的学习需要反复练习，直到能够熟练掌握基本技能为止。

技巧阶段是在基础阶段的基础上进一步提高技能水平。

在这个阶段，学生需要学习更多的笔法和技巧，如点画、勾画、挑画等。

同时，还需要学习如何运用不同的笔法和技巧来表现不同的情感和意境。

这个阶段的学习需要不断地尝试和实践，直到能够熟练掌握各种技巧为止。

创作阶段是在技巧阶段的基础上进一步提高创作能力。

在这个阶段，学生需要学习如何运用所学的技巧和知识来创作自己的作品。

这个阶段的学习需要不断地思考和实践，直到能够创作出自己满意的作品为止。

提高阶段是在创作阶段的基础上进一步提高水平。

在这个阶段，学生需要不断地学习和实践，不断地挑战自己的极限，以达到更高的水平。

同时，还需要不断地参加比赛和展览，与其他书法爱好者交
流和学习，以提高自己的水平和认知。

学习书法需要经过四个阶段的学习和实践，需要不断地努力和坚持。

只有通过不断地学习和实践，才能够掌握书法的精髓，创作出优秀的作品。

硬笔书法练习三步法

硬笔书法练习三步法
总结起来，大体存在这样一些问题：执笔方法不对、写字姿势不当、缺乏点画应有的形态、写不好部首字、结构松弛不注意组合、笔顺写错、字形不挺、用仿宋体书写、阿拉伯数字和符号书写不工整、写字潦草存在差错不规范简化，如此等等，如何能写得好硬笔字，遑论书法。

因此，凡有志学好硬笔书法的人，必须掌握一些学习硬笔书法的方法。

硬笔书法学习的方法可以采用“三步法”。

一、规范入门所谓汉字书写规范是指汉字书写要正确，它包括汉字笔画、笔顺和结构，也包含行款格式和整篇的章法布局。

具体说来，汉字的规范化可以从坐姿、执笔、笔画书写、笔顺、结构、文面格式等方面进行。

学习书法必须从楷书学起,而学习硬笔楷书应该先掌握楷书的基本笔画。

硬笔楷书的基本笔画由横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八个笔画组成。

要写好基本笔画，必须学会运笔规则和书法口诀。

运笔规则就是笔在纸上运行写出笔画的规则。

汉字是由笔画构成的，笔画好坏直接影响着字的效果，因此，必须学习写各种笔画的运笔规则。

硬笔楷书的运笔规则可以归纳为四点：一是有轻有重;二是有快有慢;三是有起有止;四是方向明确。

书法口诀指楷书汉字书写的技巧及规范。

具体如下：点中周旋运笔锋，欲右先左横无平;欲下先上坚无直，悬针垂露两分明;撇勿过弯如劲啄，一波三折捺始成;钩挑顿处忽迅出，心手相应百日功。

二、循序渐进学习硬笔书法的一般顺序是先基本笔画，后结体成行，再连绵成篇;先正楷，后行草;先继承，后创新。

正楷是汉字手写的标准字体，学习硬笔书法宜先从楷书入门。

楷书有了一定的基础后再连笔和省笔练习行草。

学书法的4大瓶颈期,症状及解决方案!

学书法的4大瓶颈期，症状及解决方案！对于学习书法的人来说，瓶颈期是难以避免的。

无论我们处于何种阶段，都会有过这样的经历。

而这个瓶颈期，大体上可以分为四类，今天我们就来探讨其中两类，分别是“稳而不进”和“练而不能”。

让我们来看第一类：“稳而不进”瓶颈期。

这个阶段的特点是，一部分人不愿意向古人学习，他们不尊重经典的传统，甚至对经典作品持有藐视的态度。

他们在书写时只凭自己的感觉，没有深入细致的训练。

他们对技法不明、不掌握，因此他们的作品中缺乏技术支持，很难得到书法界的认同。

如何解决这个阶段的问题呢？答案就是回过头来，向古人学习，向经典学习。

我们要解析古人书法的技巧，稳扎稳打地提升自己的技艺水平。

只有通过对经典的学习和理解，我们才能够在书法的道路上稳步前行。

接下来，我们来谈谈第二类：“练而不能”瓶颈期。

这个阶段的人懂得向经典传统学习，但是经过一段时间的练习后，却没有明显的进步或者是进步很慢。

他们可能过于注重形似，却忽略了笔法的基础作用。

他们不去精研笔法，只是盲目地摸索，导致自己的作品缺乏独特的风格和技巧。

如何突破这个阶段呢？一个有效的方法请假老师，通过系统的培训来解决笔法、字法和章法等问题。

老师能够提供明确的指导和方向，使我们在学习的过程中少走弯路。

通过专业的指导，我们可以更好地理解和掌握书法的技巧，从而在创作中展现出自己的个性和风格。

接下来看看“像而不出”的瓶颈期。

这个阶段的症状主要表现为很想帖，但不能出帖，即合上帖什么也写不出来，即使写出来和原贴相差甚远。

很多人认为这个阶段靠记忆，这是一种错误的认识。

记字形并不能满足书法创作的要求，需要灵活处理，这个阶段的核心是明理，解决原则性问题。

解决这个问题的关键是去思考研究贴背后的普遍规律。

很多人在学习书法时，只注重表面的模仿，而忽视了对书法内在原理的理解。

这就导致他们在临帖时，只能做到形似，而不能达到神似的境地。

因此，我们需要深入理解为什么要这样写，去思考研究贴背后的普遍规律。

书法练习的四个阶段

书法练习的四个阶段书法练习的四个阶段书法字体应该分为两个基本点，一个“骨”，一个“肉”，任何一个字都是由骨肉组成的。

所谓的骨就是书法字的间架结构(字与字之间的疏密程度、距离、整齐程度)，笔画之间的疏密程度，字整体的紧凑程度、稳定程度，空间分布，字体大小，笔画之间的距离，开张等等，是距离和角度的组合。

所谓的肉，就是指笔画的粗细，长短，溜滑，折拐四个指标。

练习书法的基本在于书法“骨”，而书法的.精髓在于“肉”。

有骨无肉的书法没有美妙的感觉，有肉无骨的书法没有和谐的感觉。

而书法初学者应该首先从书法的“骨”学起。

练习书法得分为四个阶段，第一阶段是练习字骨阶段，第二阶段是练习字肉阶段，第三阶段是练习骨肉阶段，第四阶段是练习字体阶段，前两个阶段是临摹阶段。

字骨阶段首先不要用毛笔直接练习，书法初学者应该用铅笔在字帖上临摹——描线。

描线的方法是把半透明的纸张叠放到字贴上，然后用铅笔画字的笔画中心线。

由于毛笔字的笔画一般有几个毫米(mm)粗细，要画出中心线必须自己把握，所以就是一种很好的练习。

现在可用水写布进行描红，氛围笔画描红，字体描红。

字肉阶段练习“字肉”阶段的初期应该依然用大体字来练习，这主要还是同时练习臂力和腕力的需要。

应该先练习臂力，后练习腕力，而练习臂力必须用大号字体。

初学者用大号字练习“字肉”的另一个好处是能够真切的体会笔画的粗细、长短、转拐、快顿等指标。

所以就会进步很快。

练习“字肉”的方法是从大到小，采取临摹方法。

先练习大体字，再练习中体字，到了水平很高的时候练习“蝇头小楷”。

骨肉阶段其实练习第二阶段也必须练习字骨，但是往往许多人对于单个字掌握得很好，却对字与字之间的间距，各个字的大小掌握得很不好。

有的练习者写的字有些大有些小，有些紧，有些疏，有些逐渐变大，有些逐渐变小，有些越写越斜，有些段落弯曲等等。

这些都是字体骨肉综合能力欠佳的表现。

在这个阶段应该能够脱离描线和临摹，照着就能书写，或者凭借自己记忆就能书写。

书法学习必须经历的三个阶段，总结的太到位了

书法学习必须经历的三个阶段，总结的太到位了书法学习的三个必经阶段中国书法作为一种艺术门类,自古以来,成千上万的人为此奋斗一生,但真正成名成家者所剩无几,这是因为没有探索到书法的真谛。

古人对书法作过许多评价,如神品、妙品、高品、精品、逸品等等,这是赋予某个书家作品具有一定层次的名称,比较抽象。

我想将书法层次问题作一较为直观通俗的说法。

通常我们所说的书法,是用毛笔写字,其实这是初级阶段写到一定功力能被行家首肯了才叫书法,这是中级阶段再到高一级水平,也没什么别的名词,只称书法家为书法大家或巨孽。

为了说明问题,不妨将书法分为“写字”、“书法”、“书道”三个层次,这三个之间既相互联系,相互交又,又存在着层次上的区别。

一、写字何谓“写字”？写字通常是指在实用的基础上要求把字写得规范、整齐,对起落行笔、间架结构、点横撇竖等基本笔画有一定要求。

汉字最基本的笔画有点、横、竖、撇、捺、钩、折、提等几种,其它的都是在这种基础上变化而成。

笔画搭配成字,称为间架结构。

字的结构无外乎独体、半包围、全保卫和品字形护等,汉字书写基本规则可归纳为提与按、收与、藏与露、顺与逆以及重心平稳,疏密聚散,前后呼应,墨色浓淡等,通过观察、比较,知道汉字书写的不同特点,领悟汉字笔画复杂组合的结构奥妙,这是书法艺术的基础。

一个人能写一手好字,说明他的水平已超过一般人,一手工整漂亮的字在平时的工作、学习、生活中是很有用的。

但这个层次还只能称为写字。

写字的表现形式是工整、规范、平淡,缺少各类对比性的变化,即便有变化,突兀感强,不协调。

二、书法何谓“书法”？这里指的是书写法则,是在写字的基础上更进一步,用较为专业的书写法则来练习、理解、分析字理、解剖用笔方法,如落笔、收笔的方向、动作、速度,线条产生的质感,大小章法布局等等。

若能对技法控制自如,基本掌握古代经典书法的用笔技巧和方法,就是掌握了书法法则。

其表现形式是用技巧写字,成功率较高,作品使人感觉已无明显的不足,也会有各类对比的现象,但主观愿望已占主导地位。

书法的八个阶段

书法的八个阶段
书法的八个阶段如下：
1. 歪乱阶段：这是书法的初始阶段，也是学习的第一阶段。

初学者会发现自己的字写出来不成样子，甚至进步很小。

这个阶段就是“歪乱阶段”。

在这一阶段，初学者需要掌握笔画的基本技法，并理解领会汉字结构的规律。

2. 平整阶段：这是书法的第二阶段。

当初学者掌握笔画的基本技法，理解领会汉字结构的规律后，他们的字会变得更加整齐和规范。

3. 笔法阶段：这是书法的第三阶段。

在这个阶段，书法家开始探索笔法的运用，包括笔画的力度、速度和节奏等。

4. 字形阶段：这是书法的第四阶段。

在这个阶段，书法家开始注重字形的构造和美感，尝试通过不同的字形来表达自己的艺术观念和思想感情。

5. 墨法阶段：这是书法的第五阶段。

在这个阶段，书法家开始注重墨的运用，包括墨的浓度、墨迹的干湿、墨色的变化等。

6. 章法阶段：这是书法的第六阶段。

在这个阶段，书法家开始注重整体布局和章法安排，包括字与字之间的关系、行与行之间的呼应等。

7. 性情阶段：这是书法的第七阶段。

在这个阶段，书法家开始注重表达自己的情感和个性，通过书法作品来展现自己的内心世界和
艺术追求。

8. 意境阶段：这是书法的最高阶段。

在这个阶段，书法家已经达到了随心所欲、自由创作的境地，他们的作品不仅具有形式美，而且能够传达出深邃的思想和情感内涵。

以上是书法学习的八个阶段，每个阶段都有不同的重点和要求。

只有不断努力和实践，才能逐步提高自己的书法水平，达到更高的艺术境界。

学书法，如何循序渐进？

学书法，如何循序渐进？
学习书法是枯燥的，寂寞的，甚至是痛苦的。

只要是说汉语，写汉字的人都想把字写得好一些，或者让其成为书法。

但是我们总是有很多困惑，不能正确地，尽快地进入角色。

孙过庭通过自己长期的实践总结，给我们指明了出路：“至于初学分布，但求平正，既能平正，务追险绝，既能险绝，复归平正”。

这就是学习书法要循序渐进，切不可急躁冒进，速成其体，结果往往是欲速则不达。

很多人都想用最短的时间，最少的精力达到最好的效果，这无可厚非，但我们不能违背事物发展规律和认知心理。

不按程序学习，好高骛远，或务广而荒，以至事半功倍。

正确方法是先掌握基本用笔，结构方法而达到平正，其次在这基础上追求变化或一种险峻峭拔之势，逐渐打破平正，达到以上水平之后，再回到险绝基础上的平正。

起初是“未及”，中间是“过之”，最后才能“通会”。

所以学习书法一定要思与学并进，顺着前贤留下的宝贵传统足迹，使我们踏上正途远行，方无愧于传统，无愧于书法。

本文为头条号作者发布，不代表今日头条立场。

书法如何踏上进步的阶梯？

书法如何踏上进步的阶梯？书法修炼有三个层面即：功、法、道第一层面：功功的核心是控笔能力，即用笔结字造形的能力。

初级功力，把帖临像，笔法用对；中级功力心手合一，准确结字造型；高级功力，胸藏字库，知一字多写，各体各写，各家各写，胸中集规模越大功力越深厚。

勤于集字是提升书法水平最根本，最有效的方法。

宋代大家米芾就是：先成为最集字大师，后脱变为一代宗师，成为一座书法高峰的。

第二层面：法法的核心理解规则，遵守规则。

一般来说，规则是前人经验总结的集合。

知守法，字写出来就有板有眼，有模有样，观之，心理舒适愉悦，使人心静神怡；不守法的字，往往满纸江湖气，凌乱无序，观之，心理烦躁不安，膈应，避之不及。

根据规则，可以形成书写的套路。

从一定意义上讲，套路掌握得越多，水平越高。

高手就是套路比一般人更多，顶级高手浑身都是套路，一笔一画皆套路。

第三层面：道道的核心是领悟规律，明了法则背后的原理。

当然道也有层级之分。

初级，领悟笔法字法章法的规律，明了为什么特定的笔法字法章法可以产生特定视觉观感。

中级，领悟书法审美生理、心理上的规律，即视觉感知背后的原理。

高级，领悟书法审美上，历史、文化、哲学等层面，宇宙大道层面的规律。

领悟了规律，有了道，就可创新规则，建立法度，就可以万象为师，天地宇宙为法，进入自由王国。

创作时，用笔结字布局随心生发，任意挥洒，万变不离其宗。

功、法、道，有一定的从低到高的进阶关系，又不完全是，有先功、后法、再道的，但大多是混合修炼，边练功、边学法、边悟道，也有少数天才先悟道再补功法的。

登山的路有多条，能登顶的都是好路！不能登顶沿路风景美妙的也不错。

书法本有道，留与有心人。

书法入门，每个人要经过三个阶段的训练

书法入门，每个人要经过三个阶段的训练书山有路勤为径，学习毛笔字的过程，肯定离不开大量的练习。

不过并非写的多了，水平就一定能进步，书法入门的一些规律和方法还需要你去了解。

从没有基础到书写如意，每个人要经过三个阶段的训练，每个阶段的学习做到位，进步才明显。

01笔法自然线条有质感书法学习的第一关，是笔法关。

练习的关键点就是：中锋！中锋用笔是所有笔法的基础，虽然看似简单，只是笔豪垂直于纸面书写，但所有的书写技巧都要在这个过程中得以训练，比如提按，转折，轻重，节奏，笔速等等。

中锋写不好的人，线条毫无力度可言，根本谈不上是书法。

习练中锋可从篆书部首开始，笔画简单，容易建立信心。

当你笔下的中锋线条饱满均匀，有如“屋漏痕”一般的立体感，中锋基本上算是过关了。

02结体准确到位又耐看第二个阶段，要过结体关。

就是要把笔画线条的位置，指向写正确，使得单个字和整篇字看起来都美观协调。

结体反映出一个人的审美能力，考验的眼里，因此练习的关键点在于：读帖。

读帖的要求是在写前把字的笔画结构看清楚，默记下来再动笔；写完以后要和原帖对比，总结得失，方能不断修正，越写越到位、耐看。

03心态平和不骄也不躁影响我们学习书法的因素不止是技巧上的，还有心态上的。

所以第三个阶段，是磨练我们的心性。

暂时抛开学习中的得失带来的自满或是沮丧，专心于书法的学习，才能不被不良情绪和心态左右。

其实情绪是每个人都有的，只是每个人调节的手段能力不同。

在书法家，很多书家都通过抄写《心经》来调节身心，效果很好，既保持了书写的状态，内容上也有助于我们提升修养，更加淡定，可以说是一举数得。

各位师友您认为呢？。

书法学习三段论

书法学习三段论书法学习三段论学习任何一门技艺都有其阶段性，书法亦然。

我赞成把书法学习分为三个阶段，即：入门、提高、创作。

之所以分成三个阶段，是因为三个阶段各有特征，各有要点，各有侧重。

处于第一阶段的人对书法的了解很少甚至等于零，因此在这个阶段一般先要掌握书法的基础知识，培养对书法的兴趣爱好。

处于第二阶段的人对书法有了一定程度的了解，兴趣也培养起来了，但技能和审美还不够成熟，因此在这个阶段应着重训练书法技能，培养自己的书法审美观。

处于第三阶段的人技能和审美趋于成熟，这个阶段的重点应该是脱颖而出，创作出具有个人风格的作品来。

那么，学书者在这三个阶段应分别下哪些工夫呢？清人《书道秘诀》有言：“凡欲学书之人，工夫分作三段，初要专一，次要广大，三要脱化，每段三五年火候方足。

”具体来说，初学者（首段）先选古代大家，以一人作为宗主专攻。

找对门庭（字帖）后，需一心一意，朝夕沉浸其中，务必使笔笔相似，使人一望便知你是学某书家，纵使有人劝说、讥谤，都不能稍有动摇。

有时一笔一画数十日不能写准确，这时好像面前有墙壁挡住去路，无法再走。

别人到此种地步往往会退缩而灰心，而我此时却心更坚，志更猛，练习更勤奋，久而久之，以前写不相似的笔画就会减少。

此后才做中段工夫，取汉晋唐宋明清数十大家，逐字临摹数十日，对各家外形规范铭记心中，同时常常回顾初学书家，将各家长处默记并归其源处（原是某家还属某家），不为所诱惑，工夫到此时约五、六年。

末段则无其他方法，只是守定一家，以为宗主，同时经常学习其他各家，做到无古、无今、无人、无我的地步，一直写到非常娴熟的程度，此时方会豁然开朗，层层深入，洞察古人精奥，笔下自然会迸出天机，变化挥洒，回想初学时宗主不受束缚又不脱离的境界，方可自成一家，到此又需五、六年。

那么，每个阶段学习的重点或重心又是什么呢？唐代大书法家、书法理论家孙过庭在其《书谱》中说过：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。

练书法的十种境界

练书法的十种境界
1. 入门境界：了解基本笔画和字形，初步掌握书法技巧。

2. 精进境界：熟悉常用字的结构和规律，不断提高笔墨功力。

3. 流畅境界：书写流畅自然，笔画连贯有节奏感。

4. 纯熟境界：对书法境界有较深的理解，笔下能形成自己的独特风格。

5. 超群境界：成为书法界的佼佼者，精通多种书体，能自由驾驭笔墨。

6. 创新境界：超越传统，创造出新的书法风格和形式。

7. 出神境界：书写状态达到极致，如入无人之境，超越世俗。

8. 超凡境界：意境与技法达到完美的融合，笔下呈现出宇宙自然之美。

9. 仙境境界：书法与灵性融为一体，笔下呈现出神仙仙境的气息。

10. 大成境界：突破自我，达到书法的最高境界，成为艺术与文化的化身，具备传世价值。

学习书法必须要经历的四个阶段

学习书法必须要经历的四个阶段
孙过庭在《书谱》中说：至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。

初谓未及，中则过之，后乃通会。

通会之际，人书俱老。

小编根据经验，把他总结为学习书法的四个阶段。

第一阶段：专
刚开始学习书法，对已毛笔的性能，字的结构、用笔都不熟练，这时候需要找一本楷书或隶书的古达名家字帖，反复临摹，直到掌握他的技法，最好做到能背临或者创作。

这个时候切记一会练行书，一会练隶书，朝秦暮楚。

第二阶段：杂
掌握了一种正书书体以后，可以转益多师，学习其它书体，甚至涉猎其它个各家各派，一方面可以开阔视野，提高自己的欣赏能力，另一方面也可以练习手下功夫，学习各种用笔的方法和技巧。

第三阶段：专
学习完各种书体、涉猎各家之后，可以选择自己喜欢的一家或一体进行深挖，这个时候相对于第一阶段，无论在手下的功夫，还是对于书法的理解上都上了一个层次，经过一段时间的练习便能取得一定的成绩了。

第四阶段：杂
第四个阶段是一个融汇贯通的阶段，前面一直在单练一家，势必造成下笔单薄无物，此时参考其它书体、丰富笔下内容。

另外可学习篆刻、国画、诗词等中国传统文化，久之，便能形成自家风格。

以上四个阶段并不是单独存在的，也可能相互混杂，也有可能你这五年把这四个阶段都经历了，接下来五年又经历了一遍，学书法就是这样一个不断打磨的过程，也可能学到最后也没有成名成家，但那又如何呢？在学习的过程中我们已经体会到了快乐和幸福，这就够了。

你有没有经历过这几个阶段呢，在评论区说出你的故事吧。

喜欢书法的朋友麻烦点击关注一下小编，谢谢。

书法进阶训练

书法进阶训练
书法进阶训练是指在初步掌握基本书法技法的基础上，通过不断地练习和学习来提高书法艺术水平的过程。

对于想要深入学习书法的人来说，进行进阶训练是必不可少的。

在书法进阶训练中，需要注重以下几个方面：
1. 深入学习书法理论知识。

掌握笔画构成、结构、比例、韵律等基本知识，可以帮助书法爱好者更好地理解和运用书法技法。

2. 大量练习书法字帖。

通过模仿大师的作品，不断地练习提高自己的笔法和技巧，同时也可以提高对于书法艺术的鉴赏能力。

3. 探索创新书法风格。

在掌握了基本技法的基础上，可以尝试运用不同的书法风格进行创作，发挥自己的创意和想象力。

4. 参加书法比赛和展览。

通过参加书法比赛和展览，可以增加自己的曝光度，同时也可以从其他书法爱好者和专家的作品中学习到更多的书法技法和艺术理念。

总之，书法进阶训练需要不断地学习、练习和创新，只有这样才能不断地提高自己的书法艺术水平。