论摄影技术发展与大众摄影的传播
浅谈摄影图像的传播效果
浅谈摄影图像的传播效果摘要：在当今信息技术高速发展的时代，摄影图像作为一项重要的大众文化传播活动的传播内容呈现于世。
对世人的认知能力和审美情趣的提高有重要影响力。
因此本文着重于从摄影图像的本身特性以及发生机制来研究分析摄影图像的传播效果，挖掘其普世价值，充分发挥其在世功用。
关键词：摄影图像、传播效果、本身特性、发生机制随着网络和信息技术的快速发展，人们越来越追求视觉上的文化盛宴，加之人们的审美知识素养也在不断地提高，在这样的社会背景之下，摄影图像的重要性就显而易见了。
因为摄影图像能够将某一特定时空的现实事物通过摄影技术转化成静止的映像，再通过传播媒介传播给大众，或给予大众强烈的视觉感受，或给予大众关于现实问题的思考以及人生的感悟等，这就是摄影图像要达到的传播效果。
本文就致力于研究影响摄影图像的传播效果的因素以及要达到怎样的传播效果。
1、从摄影图像的本身特性解读传播效果1.1摄影图像的真实性对传播效果的影响摄影图像作为一种由现实的事物通过照相机这一载体转化而成的静态图像，虽然在一定程度上与现实的事物有所出入，但一定不能失去其反应现实事物状态的真实性。
真实性要求摄影图像必须是现实事物的复制品，强调逼真，这就需要摄影师的高超的摄影技术，另外切勿通过数码技术等进行修改再呈现，否则就会失真，就会丧失大众的信任，也失去了其传播的意义，传播效果就会极其低下。
如荣获肖像类一等奖的作品《Bibi Aisha》，摄影师Jodi Bieber 秉着真实的原则将阿富汗喀布尔的Bibi Aisha因想逃离丈夫家而被毁容的面貌通过摄影真实地呈现在世人眼里，丑陋的面貌之下更深刻反映出当时男权强势，女性的人权和尊严被践踏的社会现实，表示维护女权刻不容缓，这在大众心里刻下深深烙印，起到很好的传播效果。
1.2摄影图像的客观性对传播效果的影响摄影图像在体现真实性的同时也要遵循客观性的原则。
客观性体现在摄影图像所反映的内容必须与事物的所蕴含的特性相匹配，以及和摄影师所想要表达的主旨相一致，这就要求摄影师必须具备很好的人文素养，能够很准确地选取与自己所想要表达的主旨相匹配的事物的某些特性，在形式上做到图文并茂，在内容上做到选材与主旨相一致。
新媒体时代的摄影艺术
新媒体时代的摄影艺术随着科技的迅速发展，新媒体时代的到来改变了人们对摄影艺术的认知和表达方式。
传统的摄影被数字化、网络化，摄影师们有了更多的表现和传播空间，同时观众也可以更加便捷地接触到各种类型和风格的摄影作品。
新媒体时代的摄影艺术具有多样性、即时性、互动性等特点，为摄影艺术注入了新的活力和可能性。
一、多样性在新媒体时代，摄影艺术呈现出极大的多样性。
由于数字相机的普及和智能手机的发展，任何人都可以成为摄影师，拍摄自己感兴趣的主题和风格的照片。
这使得大众摄影作品在互联网上激增，从而为观众呈现了更为丰富和多样的摄影视角和表现形式。
新兴的虚拟现实技术也为摄影艺术带来了全新的表现方式，通过虚拟现实眼镜可以身临其境地感受摄影作品所带来的艺术体验。
二、即时性新媒体时代的摄影作品不再受时间和空间的限制，摄影师可以随时随地将自己的作品上传到互联网上与观众分享。
这使得观众可以即时地欣赏到摄影作品，而且可以通过社交媒体平台即时地与摄影师进行互动和交流。
由于网络的传播速度很快，一张精彩的摄影作品也可以在瞬间获得广泛的传播和关注度，从而为摄影师带来更多的认可和机会。
三、互动性新媒体时代的摄影作品更注重观众参与和互动。
在网络上，观众可以通过点赞、评论、分享等方式对摄影作品进行评价和传播，而摄影师也可以根据观众的反馈来调整和完善自己的作品。
一些摄影作品还可以通过互动装置或者虚拟现实技术来实现观众的参与，使观众能够更加深入地体验摄影作品所传达的意义和情感。
四、影像素材的传播和使用随着新媒体时代的到来，影像素材的传播和使用也变得更加便捷和频繁。
各种类型和风格的影像素材在互联网上得到了更广泛的应用，不仅为摄影师提供了更多的展示和传播渠道，也为设计师、艺术家、广告商等提供了更为丰富和多样的创作素材。
互联网上也涌现出了很多专门的影像素材平台和社区，为影像素材的交流和使用提供了更加便捷和高效的途径。
在新媒体时代，摄影艺术不断迭代升级，传统的摄影技术与数字科技的结合，使得摄影作品在形式和展现方式上呈现出更为多样和丰富的特点。
解读大众文化之摄影艺术
解读大众文化之摄影艺术【摘要】摄影艺术作为大众文化中重要的组成部分，不仅记录着时代的变迁，还通过镜头展现着社会的多样性和个体的独特性。
本文将探讨摄影艺术与大众文化之间的紧密关系，探讨摄影作品对大众文化的影响和塑造，以及摄影艺术在当代的发展趋势。
同时还将分析摄影作品在大众文化中所引发的反响，以及摄影艺术对社会的深远影响。
本文将总结摄影艺术在大众文化中的重要性和地位，展望摄影艺术的未来发展，探讨其在当代社会中的意义和影响。
通过本文的解读，读者将更深入地了解摄影艺术在大众文化中的作用和价值。
【关键词】摄影艺术、大众文化、关系、塑造、当代、发展、反响、社会影响、重要性、地位、未来发展。
1. 引言1.1 摄影艺术的定义摄影艺术是一种通过摄影器材捕捉并记录影像的艺术形式。
它以摄影师独特的视角和技术手法，将现实世界或想象空间呈现在静止的图像中。
摄影艺术的核心在于通过光影、构图、色彩等元素，表达摄影师对被拍摄对象的理解和感受，传达特定的情感和思想。
摄影艺术的诞生和发展与摄影技术的进步密不可分，从最初的胶片摄影到数字摄影的普及，摄影艺术不断探索新的表现形式和创作方法。
1.2 大众文化的影响大众文化对摄影艺术的影响是不可忽视的。
随着社会发展和科技进步，大众文化已经成为人们日常生活中重要的一部分。
大众文化的流行和传播方式影响了摄影艺术的发展方向和风格，同时也促进了摄影作品与观众之间的互动。
大众文化的广泛传播为摄影艺术提供了更多的展示平台和观众群体。
通过互联网、社交媒体等新兴传播方式，摄影作品可以快速传播到全世界各个角落，与更多人分享。
大众对摄影作品的喜好和需求也在一定程度上影响着摄影艺术家们的创作方向和风格选择。
大众文化对摄影艺术的观念和审美观念也有着深远的影响。
大众对于美的认知和审美标准在一定程度上会影响摄影作品的内容和表现形式。
一些流行的文化符号和主题也会在摄影作品中得到体现，从而塑造了一种与大众审美相契合的摄影风格。
用专业的角度引领大众摄影 以生活的细节展现时代风采
用专业 的角度引领 大众摄 影 以生 活 的细 节展 现 时代风 采
■ 王念 约
近 年 来 ， 汀 市 的各 类文 化 活 动此 起 彼 伏 ， 城街 巷艺 镇 古
多少人逐渐开始 了对专业摄影师大 作的认真模仿手 对摄影 口 艺术的积极摸索 但长期 以来 ， 摄影界除了专业与业余骨 干以外 ． 对一般 拿照榴机娱乐为主的拍照者都持漠视态度 ，既不关心 也不 过问 ，而自娱 自乐的摄影人们对摄影艺术队伍同样也是退 避 三舍 。 究其原因 ， 这种状况与我们的原有体制和传统模式 有着很大的关联 。 对此 ， 我认为首先要从思想认识上对传统
于展现 ， 敢于 出新 ， 以实现专业性和 群众性的有机结合 ． 创
作 创 新 和 展 示展 览 的 有 机 组 合 ， 活 细 节 和 时 代 风 采 的 有 生
机融合
一
冶得到精神 上的提升 ， 得到生活 中的愉悦 。但从现在来看 ．
这 种概 念是一种 自上 而下 的 、 单一取 向的服务概念 。就 好
权力 ， 就像织布机的机缕一样 ， 主宰运作着王国的政务 。他
最终定名为刘绥 ， 暗示着他身处王位的追求与期望 。
特别的贴近第 四任泗水王的身世 ， 饱含有对王国安宁 、 王位 稳定的希冀。 （） ３ 针对第四任｝水王的身世背景 ， 口 也不排除《 汉书 》 记 载的另一种真实性 ，即第四任泗水王 曾经先后使用过这些
，
是要将工作定位从 单一 取向调整到双 向联动 群众
文化事业一 直被 视为政府的公共服务体系 中的一个部分 ．
群 众 文 化 是 通 过 文 艺 产 品 为 人 民群 众 服 务 ， 人 民 群 众 通 让 过 文 艺 产 品 在 思 想 上 得到 潜 移 默 化 的 教 育 ， 过 情 操 的 陶 通
浅谈摄影艺术在群众中普及的实践方法
浅谈摄影艺术在群众中普及的实践方法摄影艺术是一门充满魅力和创造力的艺术形式，它以图像表现为媒介，通过镜头捕捉并呈现出生活中的美好和真实。
随着科技的发展和社会的进步，摄影艺术已经越来越受到人们的关注和喜爱。
要让摄影艺术在群众中普及并不是一件容易的事情，需要制定一些实践方法来推广和普及摄影艺术。
一、开设摄影艺术课程要想让摄影艺术在群众中普及，就需要从教育入手，开设摄影艺术课程。
无论是在学校、社区还是文化机构，都可以设立摄影艺术课程，让更多的人有机会接触和学习摄影艺术。
通过专业的摄影老师的教导，学员们可以系统地学习摄影的基础知识、拍摄技巧和后期处理方法，从而提高他们的摄影水平和艺术鉴赏能力。
二、举办摄影展览和比赛举办摄影展览和比赛也是推广和普及摄影艺术的好办法。
通过组织摄影作品展览，可以让更多的人欣赏到优秀的摄影作品，激发他们对摄影艺术的兴趣和热情。
举办摄影比赛可以激发摄影师们的创作热情，同时也可以吸引更多的人参与到摄影活动中来，从而推动摄影艺术在群众中的普及。
三、利用新媒体平台宣传随着新媒体的快速发展，利用新媒体平台宣传也是推广摄影艺术的重要手段。
通过在微博、微信、抖音等平台上发布摄影作品和摄影技巧，可以吸引更多的人关注摄影艺术，并且可以将摄影艺术传播给更广泛的群体。
建立摄影艺术的专属网站和社交平台也是有利于推广和普及摄影艺术的。
四、开展摄影文化活动五、开展摄影培训工作坊开展摄影培训工作坊也是推广和普及摄影艺术的好方法。
通过组织摄影培训工作坊，可以为摄影爱好者们提供一个学习和交流的平台，让他们能够在专业摄影师的指导下，快速提高自己的摄影水平和技术，从而更好地欣赏和理解摄影艺术。
通过摄影培训工作坊也可以培养更多的摄影爱好者，从而推动摄影艺术在群众中的普及。
要想让摄影艺术在群众中普及，需要采取多种实践方法来推广和普及摄影艺术。
通过开设摄影艺术课程、举办摄影展览和比赛、利用新媒体平台宣传、开展摄影文化活动和开展摄影培训工作坊等途径，可以让更多的人了解和喜爱摄影艺术，从而推动摄影艺术在群众中的普及和发展。
摄影在大众传播中的价值
摄影在大众传播中的价值[摘要]摄影技术的发明标志着在今天交流活动中、扮演全能角色的大众传播的价值体现，虽说摄影只有160余年的历史，但摄影的发展可谓日新月异，突飞猛进。
摄影作为一种艺术形式，不仅是一种具有审美功能的艺术，而且还是一门负有传播现代文明重任的学科，它的价值尤其是在传播领域逐渐的体现出来。
标签：摄影传播领域价值(一)关于摄影的价值什么是“价值”?针对摄影的价值，许多专家从文化、社会、经济等各方面都阐述了自己的观点。
当摄影术刚传入中国时，它只限于民间照相和服务于意识形态的政治领域；当相机得到普及、摄影服务于大众时，它又走到了另一个极端——商业化。
于是乎，婚纱摄影、广告摄影等替代了人们对摄影的看法，摄影开始在各个领域发挥其独有的作用，并且与货币直接挂钩。
商业摄影在体现摄影的经济价值方面比较直接明了，广义上讲它包括一切商业性质的图像生产，一般用于出售；狭义上的商业摄影一般被认为是广告摄影。
如一些类似于食品类的以及饮料类的广告摄影，可直接刺激消费者的视觉，引起人们的购买欲，从而达到广告宣传的目的。
而图片在此过程中的重要作用在于，它以艺术的形式将广告产品的形象巧妙地、真实地表现出来，借助于广告摄影这种独特的传播方式，促使无数企业将大量的金钱投资于广告，在此过程中图像的价值被标上价格，最终得到了体现。
然而一张优秀的广告摄影，它的价值通常是物超所值的，如大家都熟知的美国万宝路香烟，创业早期，万宝路的定位是女士烟，但市场不景气，没有起色，在40年代整个企业濒临倒闭。
后来经过美国广告界最有名的大师李奥，贝纳大胆的改革，将整个万宝路香烟的形象由女性变为男性。
这张似乎成为一种美国符号性的牛仔形象顿时影响了美国的青年消费者乃至全世界青年人的狂热追求，从而最终成为知名度最高和最具魅力的国际品牌之一，一张图片的价值远远超出了人们的想象。
而哲学文化含义上的价值概念，一般与市场价格或货币量无内在联系。
从摄影角度来分析，一般这类摄影的价值不能直接与金钱划等号，一张照片可以陶冶人的情操，净化人的心灵；也可以激发观赏者的灵感，从而产生创作的欲望；也能让观者迷惑不解，视觉享受，赞叹艺术的魔力。
摄影技术的发展及对当代社会的作用
摄影技术的发展及对当代社会的作用随着科技的发展，摄影技术也在不断进步和改善。
从最早的大幅相机到如今的数码相机，摄影技术已经经历了巨大的变革。
这种变革不仅对摄影师们的创作提供了更多的可能性，同时也对当代社会产生了深远的影响。
摄影技术的发展使得摄影艺术更加普及化。
传统的大幅相机使用复杂且昂贵的胶片作为媒介，仅有极少数具备专业知识和设备的人才可以从事摄影创作。
而现在，几乎每个人都可以拥有相机，无论是智能手机还是数码相机，都可以轻松拍摄照片。
这使得摄影艺术走进了人们的生活，成为了一种广泛传播的艺术形式。
人们可以通过拍摄照片表达自己的情感、捕捉美丽的瞬间，并通过社交媒体和相册分享给他人，从而推动了摄影艺术的普及化。
摄影技术的发展使得新闻报道更加真实和客观。
过去，新闻报道主要依赖文字来传达信息，容易引发误解和误导。
而摄影技术提供了一种更直观的方式来呈现消息，通过照片记录真实的场景和事件，为观众提供更准确、客观的信息。
特别是在社交媒体时代，照片往往能够引起人们更多的共鸣和关注，对舆论的影响也更加深远。
记得2015年关于难民危机的报道，一张溺水儿童的照片引起了全球的震动，让人们对这个问题更加关注和思考。
这说明摄影技术在新闻报道中的价值，它能够唤起人们对社会问题的关注，推动社会的进步。
摄影技术的发展改变了人们对历史的理解。
以前，人们对历史的了解主要依赖于文字和口述，相对来说比较抽象和模糊。
而现在，通过摄影技术可以记录下历史的瞬间，使得历史更加真实和有感知性。
二战期间的照片、文化大革命的照片等，都成为了我们了解历史的重要资料。
这些照片使得我们能够直观地感受历史的苦难和忧愁，从而更好地铭记历史，珍爱和平。
摄影技术的发展为科研和探险提供了重要的工具。
随着无人机技术的进步，摄影师们可以使用无人机拍摄到人类平常难以接触到的地方，例如高空、深海、火山等。
这些照片不仅能够满足人们的好奇心，也使得科学家们在研究、保护自然环境等方面发挥了重要的作用。
浅谈摄影艺术在群众文化中的普及性
浅谈摄影艺术在群众文化中的普及性随着摄影技术的不断发展，摄影艺术已经成为了一种受到广泛认可的艺术形式，在现代社会中占有重要地位。
摄影作品以其独特的视角和创意，通过高质量的作品展示了生活中的美好和珍贵，深受广大人民群众的青睐和喜爱。
摄影艺术的普及性越来越引起人们的关注。
大众化、通俗化是摄影艺术发展的必然趋势。
伴随着人们自我审美水平和生活品质不断提高，人们对摄影艺术的要求也不断增加。
在这种背景下，如何进一步提高群众对摄影艺术的认知度与欣赏度，是我们思考的重要问题。
一、营造良好的社会氛围，推动摄影艺术的传播群众文化是民族文化的重要组成部分。
在现代社会的快速发展中，整个社会文化风格深受现代科技和生活方式的影响，人们的生活方式和价值观念也在不断变化。
因此，我们需要在社会中创造一个良好的氛围，弘扬传统美德，提高人民的审美水平，让人们更容易理解和欣赏摄影艺术。
二、加强摄影教育，提高群众的摄影技能和专业素质摄影教育是推动摄影艺术普及性的重要途径。
通过摄影课程的设置，为群众提供基础知识和专业技能的培训，能够帮助大众提高摄影技能，增强摄影素养，进而增加对摄影艺术的认知和鉴赏能力。
三、多渠道、多形式地普及摄影知识，提高全民摄影意识社会各界可以多渠道、多形式地宣传和普及摄影知识。
可以结合媒体，如报纸、杂志、网络等，以通俗易懂的形式介绍摄影技术和鉴赏方法，推荐好的摄影作品，并定期举办摄影展览和活动等。
这些活动可以帮助普通大众了解和关注摄影艺术，促进其逐渐迈向理解和欣赏的高峰。
四、培育新的摄影人才，推进摄影事业的发展在当前摄影艺术发展的大背景下，我们还需要培育大批有创意、有才华的摄影人才。
社会各界应该通过举办摄影培训班、组织摄影比赛等方式，鼓励和扶持有潜质的摄影爱好者。
只有不断地注入新鲜血液，不断培养新的摄影人才，才能推动摄影艺术事业的发展。
综上所述，摄影艺术的普及性已经成为了不可忽视的问题，推动群众性文化的提升和摄影普及是当前较为关注的问题之一。
大众摄影的“拍”与“看”
大众摄影的“拍”与“看”随着智能手机的盛行，拍摄照片已经成为了很多人日常生活中必备的一部分，而大众摄影的“拍”与“看”也有了新的多样性和变化。
本文将从以下几个方面来详细探讨大众摄影的现状和趋势。
一、“拍”的多元化随着相机质量的提高和摄影技术的进步，大众摄影的“拍”越来越加多元化，普通人也能够拍出高质量的照片。
同时，智能手机相机的出现让拍照变得更加方便、快捷，让人们随时随地都能拍摄自己想要的画面。
在拍照的方式上，大众摄影也在不断地创新与进步。
例如，很多人现在喜欢使用无人机进行航拍，拍摄出了许多不同于地面摄影的独特风景。
此外，VR相机与全景相机也成为了近几年来的热门趋势，让人们能够在一个画面中记录下更多的细节和场景。
二、“看”的变革相比以前，大众摄影的“看”也出现了很大的变革。
过去人们需要通过照片冲洗或存储到电脑中才能看到照片，而现在智能手机可以作为照片的在线展示平台，让人们可以随时浏览和分享自己的作品。
此外，社交媒体与短视频分享平台也成为了大众分享和观看照片的重要途径。
人们可以通过上传照片和视频，分享美食、旅行、生活等多个方面的日常经历和感受。
社交媒体上的朋友也可以通过留言和点赞来表达对照片和视频的喜爱。
三、大众摄影的拍摄主题在大众摄影中，不同的拍摄主题也出现了不同的趋势和热度。
例如，旅游、美食、人像、自然和动物等拍摄主题吸引了不少热爱摄影的人士。
在拍摄人像和美食的过程中，需要注重光线、构图、色彩等方面的表现，让作品更富有艺术感和观赏性。
而在拍摄自然和动物时，需要注重对其生态环境和状态的保护，让作品更加自然和生动。
四、大众摄影的未来趋势随着科技的快速发展，大众摄影的未来发展也呈现出多元化和前景广阔的趋势。
例如，智能手机相机将会越来越高质量，相机镜头会越来越先进，手机移动硬盘可以扩展容量，让人们能够不间断地拍摄和存储。
VR、全景相机等新技术的出现也将让人们能够更加全面地记录生活和感悟。
同时，人工智能、大数据等技术将会逐步应用于大众摄影中，让人们更轻松地进行图像编辑和处理，让创作和分享更加高效和精准。
浅谈摄影艺术在群众中普及的实践方法
浅谈摄影艺术在群众中普及的实践方法一、推动摄影艺术教育摄影艺术教育是推动摄影艺术在群众中普及的重要方法之一。
在当今社会，摄影已经成为了一种普及的艺术形式，许多人都有手机或者相机，可以轻而易举地进行拍照。
要想让摄影不仅仅停留在拍照的层面，而是有更深层次的艺术表达，摄影艺术教育就显得尤为重要了。
可以通过开设摄影艺术课程、举办摄影展览和比赛等形式，让更多的人了解和了解摄影艺术，从而推动摄影艺术在群众中的普及。
二、举办摄影作品展览和比赛举办摄影作品展览和比赛是另一个推动摄影艺术普及的重要方法。
通过举办摄影展览和比赛，可以提高人们对摄影艺术的兴趣和热情，同时也可以让更多的人有机会展示自己的摄影作品。
这些展览和比赛不仅可以吸引摄影爱好者的参与，也可以吸引更多普通大众的关注，从而推动摄影艺术在群众中的普及。
三、利用社交媒体和互联网推广摄影艺术随着社交媒体和互联网的普及，我们可以利用这些平台来推广摄影艺术。
可以通过在社交媒体上发布摄影作品、组织摄影分享会、开设摄影相关的微信公众号或者博客等方式来让更多的人了解和接触摄影艺术。
通过这些方式，不仅可以让更多的人了解摄影艺术，也可以让摄影艺术更加融入人们的生活之中，从而推动摄影艺术在群众中的普及。
四、鼓励摄影爱好者参与社区活动社区活动是推动摄影艺术在群众中普及的重要途径。
可以通过举办摄影社区活动、组织摄影俱乐部等形式来鼓励更多的摄影爱好者参与其中。
在社区活动中，摄影爱好者可以交流摄影经验、分享摄影作品，还可以组织摄影实践活动，让更多的人亲身体验摄影艺术的魅力。
这样不仅可以促进摄影爱好者之间的交流，也可以让更多的人感受到摄影艺术的魅力，从而推动摄影艺术在群众中的普及。
五、提倡摄影艺术家走进社区。
探究摄影艺术在群众文化中的普及性
探究摄影艺术在群众文化中的普及性摄影艺术在当代社会中扮演着重要的角色，其普及性已经越来越受到关注。
随着科技的不断发展和摄影设备的普及，越来越多的人开始关注和参与摄影艺术，这不仅使得摄影艺术更加接地气，更加贴近大众，也使得摄影艺术在群众文化中的影响力得到了极大的提升。
本文将探讨摄影艺术在群众文化中的普及性，并就摄影艺术为何能够普及到大众中进行分析和探究。
摄影艺术之所以能够在群众文化中普及，一个重要的原因在于它的视觉魅力。
摄影艺术能够用镜头捕捉大自然的美，记录人类生活的点滴，展现人文情怀等等，这些都能够深深地打动人心。
在社交媒体平台上，每天都有大量的摄影作品被分享，这些作品中有一些非常生活化，例如一杯咖啡的泡沫、一片落叶的纹理、一个嬉笑的孩童等等，这些作品能引起大量的点赞和评论。
人们对摄影艺术作品能够有着极大的共鸣，这也是摄影艺术在群众文化中普及的原因之一。
摄影艺术的技术门槛相对较低，这也是摄影艺术在群众文化中得以普及的原因之一。
相对于传统绘画艺术，摄影艺术的学习成本较低，只需要学习一些基本的摄影知识和技巧，就能够拍摄出质量较高的作品。
而且现如今，手机摄影、数码相机等已经普及到了家庭和个人，使得摄影成为了一项十分容易接触和学习的艺术门类。
而且，很多手机还配备了各种拍照功能，如滤镜、虚化、美颜等，这些都使得摄影艺术的门槛更加降低。
摄影艺术在群众文化中的普及性也因此得到了极大的增强。
摄影艺术在群众文化中的普及与互联网的发展紧密相关。
互联网的发展使得摄影作品的传播变得非常方便和快捷，任何人只需要一部手机或者电脑，就可以轻松地上传、分享自己的摄影作品。
而且各种社交平台、摄影分享平台如Instagram、Flickr等也为摄影爱好者提供了一个展示自己作品的平台，使得摄影艺术更加贴近群众、更加与时俱进。
摄影艺术在现代社会中的多元化也使得其在群众文化中得以普及。
传统的摄影艺术主要是通过专业摄影师的作品展览、艺术家的沙龙等传统形式向大众展现，而现在的摄影艺术已经不再依赖于传统的艺术机构，而是通过更加多元化的方式进行传播。
新时代下的摄影艺术与文化传播
新时代下的摄影艺术与文化传播随着新时代的到来，摄影艺术在文化传播中扮演着至关重要的角色。
摄影作为一种视觉艺术形式，通过影像的呈现和传播，向观者传递着丰富的思想和情感。
在本文中，我们将探讨新时代下摄影艺术的发展趋势以及它对文化传播的影响。
一、摄影艺术作为文化表达的媒介摄影艺术是一种将现实世界通过图像和视觉语言表达出来的艺术形式。
在这个信息爆炸的时代，摄影能够以更加直观的方式将信息传递给观者，同时也能够打破语言和地域的限制。
摄影艺术家通过他们的作品，将世界各地的文化、风景和人民的生活展现给观众，帮助观者了解和理解不同的文化。
二、新技术对摄影艺术的影响随着科技的不断发展，新的影像技术为摄影艺术带来了很多新的可能。
数字摄影技术的兴起，使得摄影过程更加方便和高效，摄影师可以轻松地编辑和处理照片。
虚拟现实和增强现实技术的引入，为摄影艺术带来了全新的表达方式，观众可以通过虚拟现实设备来沉浸式地体验摄影作品。
三、社交媒体的兴起与摄影艺术的传播随着社交媒体的流行，摄影艺术得到了全新的传播途径。
人们可以通过自己的社交媒体账号分享自己的摄影作品，与其他摄影爱好者互动和交流。
同时，社交媒体平台上也可以发现到更多优秀的摄影作品，这为摄影艺术家提供了更大的曝光机会。
社交媒体的兴起使得摄影艺术得以更快地传播和影响更多的人。
四、摄影艺术对文化传播的影响摄影艺术在文化传播中发挥着重要的作用。
摄影作品可以捕捉到不同文化的独特风貌和精神内涵，通过展示这些作品，可以帮助观者更好地了解和欣赏其他地区的文化。
同时，摄影艺术也能够激发观者的情感共鸣，使他们对于文化的态度和看法发生改变。
摄影作品所传递的信息和情感有时候比文字更加直观和震撼，能够在观者心中留下深刻的印象。
总结：在新时代下，摄影艺术在文化传播中发挥着重要的作用。
作为一种视觉艺术形式，摄影通过影像的呈现和传播，向观者传递着丰富的思想和情感。
新技术的发展为摄影艺术带来了更多的可能性，社交媒体的兴起也使摄影艺术更容易传播和影响更多的人。
新媒体时代摄影艺术的发展分析
110 黑龙江画报 2021·光阴瞬间·技术的进步带来传播媒介和传播效果的改变，摄影艺术的传播和发展在新媒体时代表现出其自身的特性。
本文通过对摄影艺术当前的发展状况和发展基础进行描述，探求其研究价值，并总结了新媒体时代摄影艺术发生的变化，包括摄影艺术大众化；传播方式多元化；摄影种类大幅增加以及发展空间的扩大。
并认为，当前的摄影艺术在未来的主要发展趋向包括改变摄影理念和摄影技术相结合，媒体技术与摄影艺术的融合等。
以求对摄影艺术的发展和变化进行有效分析，促进行业发展，为后续研究提供借鉴。
摄影艺术是平面艺术的重要表现形式。
摄影在发展过程中体现出自身的实用性、表现性和艺术性。
好的摄影作品往往有很强的艺术表现力。
摄影艺术的发展和变化，在不同的社会时期表现出不同的特性。
当前时代背景下，新媒体技术日益成熟，借用媒体技术，摄影艺术的传播得到了更大的平台，但是，其本身的艺术性，来源于抽象和具象的结合，光和影的交错，很多好的摄影作品是不经意和偶然的杰作，因此试图利用新媒体技术复制和生产摄影作品，反而会降低其艺术性，因此，在摄影创作时，要利用新媒体技术的传播性，将艺术与现实相融合，促进摄影艺术的发展。
摄影艺术的发展■摄影艺术当前发展状况摄影是光和影的艺术，在发展过程中逐渐形成了不同的模式，理念和审美流派。
摄影艺术在科学技术发展的基础上不断提升，从摄影设备的改变，类型的增加到摄影后期的制作流程都处在不断地发展和变化当中。
科学技术的发展推动着摄影的大众化、精细化，摄影艺术的创作模式等也发生着变化，这种变化同样受到社会主流审美的变化所影响。
摄影本身不等同于摄影艺术，摄影本身是记录的一种方式，而摄影艺术则需要思考和加工，摄影作品的艺术性和审美冲击力，是摄影师的重要追求。
在当下的环境中，摄影工具的变革，摄影技术的发展，使得摄影艺术的表达变容易，且更能够体现出多样性。
摄影作品的展示形式和流通方式的变化，对摄影艺术的传播和大众化起到重要的影响作用。
介绍摄影文化的传承和发展
介绍摄影文化的传承和发展摄影作为一种视觉艺术形式已经存在了几个世纪，它在现代社会中的重要性越来越被人们所认知。
摄影不仅是记录时代的历史、反映社会的现实，更是一种自我表达的方式。
今天，我们将探讨摄影文化的传承与发展，以及现代社会对摄影的需求和摄影行业的未来前景。
传承摄影作品的历史可以追溯到早期欧洲的火药发明，通过火药生成闪光的过程将照片记录在感光胶片上，这是摄影形式的最早表现。
1837年，法国化学家达盖雷发明了第一台固定焦距摄像机，开创了摄影发展的新纪元。
早期的摄影者们通过探索摄影技术，受到了许多早期艺术家的青睐，其中包括著名的花田尚吉、茶卡斯、莫里斯·布利斯夫等人。
在近代，摄影技术得到了迅速的发展，使得越来越多的人能够使用摄影作品来记录自己的生活、表达自己的思想和感情。
摄影作为一种艺术形式，逐渐被人们所认可和接受。
对摄影艺术作品的鉴赏、欣赏也得到了很大的提高，特别是近年来越来越多的人在观赏摄影作品的同时，也开始关注摄影艺术的收藏。
发展随着技术的不断革新，摄影像素的提高、镜头及其参数的改善、摄像机的体积和重量的轻量化，以及数字摄像机的普及等，都为我们的拍照记录创造了更好的条件。
现代社会，尤其是数字化时代的发展，摄影拍摄和处理技术的先进和普及，使得摄影在现代社会有了更加广泛和深刻的应用。
无论在艺术层面还是应用层面，摄影都得到了更广阔的发展空间。
新技术的运用催生新的创意，许多摄影师推陈出新推出了一系列既具有更高美学品位，又有着更为广泛的应用场景，并逐渐成为风靡全球的潮流。
例如“手机美图”和“微单美拍”等，摄影灵感随处可见，使得摄影在现代社会已经成为必备的文化符号之一。
需求在现代社会，摄影被广泛应用于工商广告、文艺创作、教育科技、新闻传媒等领域。
通过摄影手法，可以传递更加深刻的文化信息，拍摄如歌如画的场景，或是记录精彩的活动。
此外，摄影也成为了人们日常生活中不可或缺的一部分，既是记录个人生命经历的一种方式，也是体验美的重要途径。
浅谈摄影大众化与摄影技术发展的关系
浅谈摄影大众化与摄影技术发展的关系摘要：摄影术从诞生至今，历经178年的发展历史，伴随着社会的变革、科技的进步，发生了翻天覆地的变化。
从技术层面看，照相机经历了从黑白到彩色，从纯光学，机械结构到光学、机械、电子三位一体的融合；感光材料同样经历了从银盐到胶片再到数码成像的演变；创作的手法也随着技术的进步不断扩展，传统与现代相结合的制作手法悄然兴起。
关键词：大众化；数码摄影；摄影技术；创作手法自1839年摄影术诞生伊始，纵观其发展，在最初的几十年中，摄影艺术一直被冠以“贵族艺术”这一称号。
探究其原因，不外乎器材的难得、感光材料的昂贵、制作工艺的复杂等各方面的因素，由此，攝影术一直笼罩着一层梦幻而又高不可及的神秘面纱。
在摄影术发展的历史上，科学技术发展相对落后的时期，在社会大众的认知中，摄影术甚至与巫术之间存在着千丝万缕的关系。
从摄影观念的角度出发，摄影不再是只有摄影师才能完成的复杂工艺和技术，摄影术逐渐成为普及度最高的艺术创作形式之一。
一、器材发展在摄影技术的发展中起到变革作用（1）摄影术的出现改变了人类的记忆方式摄影术的出现使得保留影像，记录瞬间成为可能。
人类记忆的载体不止有文字的描述，更有画面的佐证。
在摄影众多的门类和分支中，纪实摄影以其独特的真实性和还原性成为人类记忆的独特方式。
它记录了不同时代的社会场景，既反映了当下，又为未来社会保留了珍贵的历史文献。
它同时具有“镜像”和“窗口”的功能。
所谓“镜像”功能就是指人类可以通过它记录和观察自己，而“窗口”的功能就是指这种方式为人们了解世界打开了一扇窗。
（2）承载媒介的变化与发展1839年，银版摄影法诞生，这也标志着摄影术的诞生，但这种方法感光速度慢且成本高。
直到1888年，美国柯达公司研究生产出了新型感光材料，自此，感光材料的胶片形式被固定。
由于胶卷成本较低且便携性极佳，一经生产便真正意义上使摄影走进了千家万户，留下无数至今任被后人所津津乐道的摄影佳作。
浅谈摄影艺术在群众中普及的实践方法
浅谈摄影艺术在群众中普及的实践方法随着时代的发展和科技的进步，摄影这项艺术也变得越来越普及。
现在几乎每个人手中都有一台手机或相机，可以轻松地记录生活中的点点滴滴。
但是，要想真正让摄影艺术在群众中普及起来，需要更多的实践方法和策略。
首先，要为群众提供更多的机会去接触摄影艺术。
可以在社区、公园、博物馆等公共场所举办摄影展览，这样就可以让大众近距离地欣赏摄影作品，了解摄影的艺术之美。
同时也可以在这些场所举办摄影培训班，让更多的人可以学习摄影知识和技巧，提高自己的摄影水平。
其次，可以通过新媒体的平台来普及摄影艺术。
如今，网络和社交媒体已经成为大众获取信息的主要渠道之一，可以利用这些平台来宣传和展示摄影艺术。
可以创建摄影社群、摄影博客、摄影论坛等社区，让摄影爱好者在这里分享他们的摄影作品和心得。
同时也可以在微信公众号、抖音、快手等短视频平台上推出有关摄影的教学视频，让更多的人可以轻松了解摄影知识和技巧。
第三，可以通过摄影比赛来鼓励更多的人参与到摄影艺术中来。
摄影比赛可以设置不同的主题，让不同层次的群众都可以参与进来。
同时，在比赛中可以设立一些奖项，鼓励更多的人积极参与，提高他们对摄影艺术的兴趣和热情。
最后，可以通过摄影作品的销售来促进摄影艺术的普及。
可以在网上或实体店铺销售摄影作品，让普通人也能品味到摄影艺术的魅力，从而对摄影产生浓厚的兴趣。
同时也可以鼓励更多的年轻人选择摄影艺术作为他们的职业，促进摄影产业的发展。
总之，要想让摄影艺术在群众中普及起来，我们需要不断地创新，采用更多的策略和方法。
只有让更多的人接触到摄影艺术，了解它的魅力，才能真正推动摄影艺术的普及和发展。
探究摄影艺术在群众文化中的普及性
探究摄影艺术在群众文化中的普及性摄影艺术的普及性对于群众文化的发展具有重要意义。
随着数字相机和智能手机摄影的普及，越来越多的人可以轻松地进行摄影创作和分享。
这使得摄影作品不再只是专业摄影师的专利，也成为了广大群众的创作方式。
这种普及性的提高，促进了摄影艺术在群众文化中的传播和交流，丰富了群众文化的内涵和形式，使得摄影艺术成为了群众生活的一部分。
摄影艺术在群众文化中的普及性也为人们提供了更多的审美享受。
随着社交媒体的兴起，越来越多的人将自己的生活和体验通过摄影作品展现在社交网络上，使得摄影作品成为了人们日常生活中的一部分，提升了人们的审美修养和生活品质。
通过观赏他人的摄影作品，人们可以感受到不同的视觉魅力和生活情感，拓宽了自己的审美观念，增加了生活的乐趣。
摄影艺术在群众文化中的普及性也对社会产生了积极的影响。
摄影作品的传播和交流促进了不同地域和文化之间的交流与融合，促进了社会的多元化和国际化。
通过摄影作品，人们可以更好地了解和体验不同地域和文化的风情，有助于增进人们之间的理解和沟通，促进了社会的和谐与发展。
摄影艺术在群众文化中的普及性也为很多人提供了艺术创作的机会。
相比于传统的艺术形式，如绘画、雕塑等，摄影艺术的门槛相对较低，投入成本也相对较低。
这使得越来越多的人可以通过摄影来表达自己的情感和创意，成为了艺术创作的一部分。
摄影艺术也为很多人提供了职业发展的机会，成为了一个独特的职业领域，为社会的就业和发展提供了新的动力。
摄影艺术在群众文化中的普及性也面临着一些问题和挑战。
随着摄影技术的进步，手机摄影已经成为了主流，但这也带来了一些问题，例如低质量的图片泛滥、摄影技术的泛滥等。
这使得一些优质的摄影作品在众多图片中难以脱颖而出，影响了摄影艺术的品质和认可度。
网络传播的广泛和快速也使得一些摄影作品被滥用和盗用，侵犯了摄影师的著作权和合法权益。
这给摄影艺术的传播和发展带来了一定的负面影响。
为了提升摄影艺术在群众文化中的普及性，需要加强相关的教育和培训，提升大众的摄影艺术修养和创作水平。
浅谈摄影艺术在群众中普及的实践方法
浅谈摄影艺术在群众中普及的实践方法
随着科技的发展和数字技术的普及，摄影艺术已成为一种广泛接受和理解的艺术形式。
无论是专业摄影师还是普通群众，都可以通过拍摄、编辑和分享自己的作品来参与摄影艺术。
如何在群众中普及摄影艺术？下面是一些实践方法：
1.举办摄影展览
通过举办摄影展览，将摄影艺术呈现给大众，让大众近距离地接触和感受摄影艺术的
美妙和力量。
这不仅可以提高大众对摄影艺术的认知和兴趣，还可以为群众提供一个展示
自己作品的平台。
同时，组织摄影比赛、评选出优秀作品也可以激发群众的创造力和参与
热情。
2.开设摄影课程
通过开设摄影课程，将专业的摄影知识和技术传授给普通群众，并鼓励他们积极参与
拍摄、创作和分享作品。
通过实践，参与者可以掌握摄影技术和方法，进一步提高自己的
技能水平和创作能力，从而更好地表达自己的思想和情感。
3.利用社交媒体宣传和展示
借助社交媒体平台，可以迅速地将摄影作品分享给更广泛的受众，通过网络形成一个
相互交流和学习的群体。
同时，也可以通过各种社交媒体活动，如分享剪辑等，让群众更
加亲近摄影艺术。
电影和电视作为重要的媒体形式，可以将摄影艺术呈现给更多人。
它可以通过影视作
品表现摄影艺术的魅力和技巧，引领观众更深入地了解摄影艺术，从而增强群众对摄影艺
术的关注和兴趣。
总之，摄影艺术在群众中的普及需要不断的宣传和推广。
各种形式的实践方法和活动
都是宣传和推广摄影艺术的有效手段。
唯有通过引导和提高群众的审美水平和文化素养，
才能让摄影艺术在群众中更加广泛地流传和发展。
课题研究论文：解读大众文化之摄影艺术
66918 艺术理论论文解读大众文化之摄影艺术一、摄影艺术对大众文化中的促进作用（一）摄影艺术对群众文化的认识功能摄影是记录现世社会瞬间信息的艺术活动，摄影作品对人民群众的文化活动进行真实反映，能够在一定形式上保留不同社会时期人们的文化生活状态和情感特点。
因此，摄影艺术可以开阔人们的视野，提高人们的认知水平。
另一方面，借助现代计算机网络技术，人们可以通过摄影影响资料了解不同区域的自然风貌、人文景观，这在一定程度上满足了社会群众能够的认知需求。
（二）摄影艺术对大众文化的记录功能大众文化具有开放性的特点，是广大群众能普遍接受的艺术活动，而摄影艺术也正符合了大众文化的这一特点。
现代摄影硬件技术的发展，使得摄影艺术的创造主体不在局限于专业摄影人员，数码相机、手机等方便的摄影设备可以让人们更便利的对日常活动进行记录和共享，通过摄影艺术的普及可以对大众文化事业蓬勃发展的现状进行反映和记录。
（三）摄影艺术对大众文化的传播功能随着全球文化融合的快速发展，人与人之间的交流与互动变得更为频繁与便利，这为大众文化的发展创造了良好的外部发展环境。
也为摄影艺术在人民群众中的推广创造了良好的条件。
尤其是随着我国城镇化、现代化趋势的不断加强，摄影艺术可以将群众文化中的变迁与发展进行真实的记录，促进了群众文化的交流与传播，加强了人们对群众文化的认识与了解，更加全面的传播了群众文化的功能与价值。
尤其是在信息时代背景下，随着微博、QQ、电子邮件等网络手段的发展，摄影照片的传播速度和应用得到了更快的发展，进一步增强了摄影艺术的传播功能。
二、从多视角分析摄影艺术在大众文化中的普及程度（一）从审美角度分析摄影艺术的普及带动着审美角度的普及。
照片不仅是摄影艺术的最直接产物，也是群众自身兴趣爱好所作用的结构。
在摄影艺术作用下的照片不仅可以激发欣赏受众的创作主动性，同时也能够深化照片的内涵。
而随着社会经济与科技的不断发展，摄影设备也随之逐步的普及，照片已经被人们赋予了更多的时代思想与无限意境。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论摄影技术发展与大众摄影的传播
作者：朱晴
来源：《艺术殿堂》2018年第13期
【摘要】从摄影大众化的角度看，摄影逐渐摆脱“贵族艺术”的名号，不再是摄影师的独门绝技，走下“神坛”的摄影从最早的单纯纪念性行为演变成现在几乎每天都会发生的行为。
而摄影大众化的发展与摄影的技术发展有着密不可分的关系，手机摄影正是摄影技术日臻丰富和成熟的产物。
【关键词】大众摄影；摄影技术；创作方式
伴随着科学技术的不断发展，无数摄影师对影像常驻的渴求，摄影技术和摄影观念也在悄然发生转变。
从摄影技术的发展角度出发，照相机经历了从黑白到彩色，从纯光学，机械结构到光学、机械、电子三位一体的融合，感光材料也经历了从传统银盐到数字图像传感器的发展，照相机和感光材料的演变过程同时代表着摄影术从贵族走向平民的历程。
一、硬件设施对摄影技术发展造成的影响
人类记事的方式经历了由结绳到甲骨，再到笔与纸，铅与火，光与电的进化过程。
从结绳记事说、物件记事说再到最后的刻画符号说，人类的记事方式的演变同时代表了记忆方式的变革。
在人类记忆的发展变革中，可以归为语言革命、书写革命、传播革命和数字革命，而数字革命则是这四大革命中里程碑式的改革，它无疑让人类的记忆方式进入了一个新的时代。
数字时代下的摄影让人类的记忆更具便捷和共享性，人类将从中获得更加丰富的记忆感受。
观人类有据可考的发展历史，最早关于小孔成像的原理记载，可以追溯到古代中国的春秋战国时期。
而后改朝换代，在北宋时期的著作《梦溪笔谈》中，出现了关于这一原理的详细实验描述。
几乎在同一时期，西方科学家也开始认识到小孔成像的规律，并对关于其如何能够成功运用到实践进行了更加深入的调查研究。
自此摄影术随着科学技术的发展不断智能化，如今已进入数码摄影的新时代。
二、摄影技术发展为摄影大众化奠定基础
“我对被拍摄对象有强烈的操纵欲望，希望他们可以受我的影响，进入我为照片设计的规定氛围里。
成为我的诉说的道具，成为一个象征符号。
”正如观念摄影师马良在自述中提到，他的照片具有鲜明的操纵感和戏剧性再现，在《不可饶恕的孩子》这幅作品中，摄影师用面具这一元素将模特的脸部全部遮盖，隔断了其眼神所衍生出的故事，以创造新的诉说。
除此以外，夸张的舞蹈动作，荒诞而又唯美的场景布置，每一张照片都在诉说着摄影师强烈的个人情感。
世界上首部具备拍照功能的手机诞生于2000年，虽然这部拍照手机只是搭载了一个具有11万像素的CMOS摄像头，不仅配置低，拍照效果更是无从谈起，但是其随时记录、实时拍摄的便捷功能依然令人们惊喜万分。
时至今日，是否带有拍照功能成为了检验一部手机功能是否全面的重要标准之一。
当下，手机已经逐渐成为人人必备的通讯工具和生活工具，正是看准了手机市场具备的巨大潜力，才使得德国的两大光学元老卡尔蔡司和莱卡也放下摄影镜头界的贵族身份，积极投身到为手机拍摄功能而配备或研发其光学配件的行列中。
在摄影史上，“决定性瞬间”这一概念被无数的摄影名家所反复实践，许多经典的摄影之作正是这一概念的再现，尤其是新闻和纪实类作品。
智能手机作为一个随时方便使用的快捷摄影工具，可以更加便捷的定格美好的瞬间。
从传统意义上看，艺术创作是属于少数艺术家的专利，大多数人往往只能欣赏而无法真正参与创作，但是，智能手机的迅速发展为普通人能够参与艺术创作提供了可能。
作为英国摄影家兼评论家，格里·巴杰在其出版的《摄影的精神》一书中所提到：“人人都会拍照。
尽管不是人人都能拍摄出大量的摄影艺术作品，但每个人都能拍出一张伟大的照片。
这样说并不贬低摄影大师的作品，而正是说明了为什么摄影被称为民主的艺术。
”摄影逐渐摆脱“贵族艺术”的名号，不再是摄影师的独门绝技，走下“神坛”的摄影从最早的单纯纪念性行为演变成现在几乎每天都会发生的行为。
三、摄影的大众化发展引发的思考
摄影的大众化使得人人都可以摄影，但是摄影的最初标准不能变。
虽然摄影的创作手法变得多元化，但并非人人都是真正的摄影艺术家，因为不是每一个摄影师都能拥有新鲜有力且充满灵感的想法。
在数字技术发展愈加迅猛的今天，摄影也随之进入到数字时代，技术不再是决定摄影创作的重要因素，摄影艺术家赋予作品的思想内涵是决定摄影艺术创作成败的关键。
技术的革新为拍摄带来便捷，同时也让拍摄变得廉价，但是摄影作为一种艺术形式其本身的价值并不会因此遭遇贬值。
数码相机的勃兴，让摄影师可以不再像使用胶片相机一样，对每一次拍摄都审慎的对待，对每一次取景构图都谨慎的选取。
而且在拍摄完成之后，也可以运用Photoshop软件进行后期的再构图和曝光修正等手段来修饰前期拍摄的瑕疵。
但就是身处这种便捷之中，作为摄影师很容易丢失一种摄影人对待摄影应有的态度。
越来越大的扩充存储卡，即拍即显的简易操作使得每次按下快门的权利变得很随意，不必像从前一样心里倒计数。
而端正態度，认真负责的对待每一张摄影照片是作为一名摄影师应当具备的职业情怀和职业操守，这种态度的缺失对于摄影师来说无疑是一种缺憾。
四、结语
绘画艺术没有因为摄影术的诞生而消亡，摄影艺术同样也不会因为摄影的大众化而消失。
摄影艺术会随着每一次的技术革新而发生改变。
为了适应这种新事物而促使摄影艺术本身不断进行新陈代谢，自我更新，自我生长。
毫无疑问，在数字技术高度发达的今天，摄影作为一门
高度依托科技的艺术在其创造性上增添了更多的可能性与多样性，这一点使得摄影创作更是如虎添冀。
科技的不断创新发展能带给人们更多的方便快捷，让人们从各种需要亲自动手的束缚中解放出来，然而在享受科技发展带来的优势的同时，一系列需要摄影艺术家直面并深思的问题也随之而来。
参考文献：
[1]顾铮.摄影思想史（修订版）[M].第1版第1次印刷.浙江：浙江摄影出版社，2006.
[2]林路.视觉的理性与激情[M].第1版第1次印刷.上海：上海辞书出版社，2007.
作者简介：朱晴（1994-5），女，汉族，山东省菏泽市人，齐鲁工业大学（山东省科学院）在读研究生，研究方向：摄影。