古着进行时
22家vintage古着店巴黎伦敦纽约东京的全在这儿
22家Vintage古着店！巴黎、伦敦、纽约、东京的全在这儿！点击上方“MFashion时尚魔方”加关注今天是大年初一，MFashion给大家拜年啦！新年快乐哦！感谢大家一直以来的支持和陪伴，来年我们会更加努力！皆然在年前特意加班，整理出了微信后台大家最爱搜索的3大关键词，分别是：Vintage、Hermes、买手店。
所以过年这7天，针对这3大关键词，皆然把自己曾经写过的非常受欢迎的文章，重新整合、修改、润色，在新年期间“翻新”呈献给大家！过年的内容也要有质量！去巴黎必逛的5家Vintage古着店！1.Les 3 Marchés de Catherine B这家店有蛮多Chanel和Hermes的东西，而且它们大多数都有很长的时间了。
在这20多年里，有很多资深的奢侈品买手纷纷光顾这家复古潮店，在里面一逛就是一天，顺便再和老板Catherine B 好好聊聊天。
大家还记得之前皆然写过的一篇文章，里面介绍的是法国公认的优雅时尚偶像：Inès de la Fressange，Catherine B和她可是很好的朋友哦！Catherine B的店，就像一个小型的博物馆，里面摆满了各种包包、珠宝、围巾、鞋子。
而且，这些单品绝对都是大有来头的！比如Hermes的第一款Birkin包和精致小巧的蜥蜴皮Kelly包，绝对都是独一无二的孤品。
店里的任何一件宝贝，都能被她说出其制作年份、所属系列、背景故事以及它的独特之处。
地址：1 et 3 Rue Guisarde 75006 Paris温馨贴士：坐4号线地铁到Saint-Germain-des-Prés站下或者坐10号线在Mabillon下10：30-19：30营业，星期天休息e On Eileen这家古着店坐落在巴黎的十一区，在里面你可以淘到很多皮革、皮草单品。
据说现在的店面扩大了，里面有很多服务员，态度都非常好。
在里面你会淘到很多品牌牛仔裤，比如Levi‘s 什么的，里面的衣服多到你数不清。
古着 旧时光中的经典
古着旧时光中的经典作者：陈曦来源：《中国新时代》2016年第08期人们总是从过去寻找经典，然后在经典中寻找永恒。
某个时代的潮流，是一个时代对于美的鉴赏，浓缩了时代的个性，是时代的缩影。
正是因此，复古风才能在瞬息万变的时尚界中成为永恒的腔调。
在北京的鼓楼东大街上，有几家风格独特的小服装店。
这些店里出售的商品均没有吊牌，而且样子古旧，被称为古着店。
古着店的商品，颜色通常是比较沉闷的，很少有让人眼前一亮的鲜亮色彩，款式也都是多年前的，几乎找不到现下流行的样子。
在古着店里，陈列的服饰款式少见重复，也很难找到码数齐全的同一件商品，大部分是同一种款式只有一个尺码，所以要买到自己喜欢的款式和适合自己的尺码，顾客必须要一件一件地翻看，运气不好的，最终也可能空手而归。
即便如此，古着店还是获得了一大批时尚人士的青睐。
精致与唯一古着二字从日语里来，意思是旧的衣服。
事实上，古着店里出售的衣服已经远远超过了旧衣服的涵义，另一个英文单词Vintage是形容它最贴切的。
Vintage直译是有年份的美酒，可以用来形容古老而享有声誉的物品，现在多做复古解释。
所以，古着所指之物不仅要旧，还要好。
时尚中的Vintage主要指过去年代中做工精细、款式富有时代特色的衣服或者饰品。
具有收藏价值的古着品必须包括很多元素，比如出品年代、是否是当时的经典设计、是否是大品牌、工艺复杂程度以及保存的完好程度等等，文化价值、艺术价值与稀缺性缺一不可。
古着爱好者们愿意花费大量的金钱和时间淘一件绝无同款的几十年前的大牌晚礼服，即使几乎没有穿出去的机会，为的就是它的精致与唯一。
真正的古着最低有30年的历史，不仅仅印刻着当时那个时代的文化，并且不再生产，有些甚至仅此一件，这一点也是古着被单纯地认知为孤品的原因。
Me&Too古着店的店主张怀心说：“古着就是经得起时间考验的衣服，它的审美、款式是持久的，不会过时的经典，现在看好看，再过十年、二十年看还是好看，这种美不是那种当下的时髦。
古着店趋势
古着店趋势古着店趋势：大众关注环保与独特时尚体验随着环保意识的增强和对独特时尚体验的追求，古着店成为了时下最受欢迎的购物方式之一。
古着店不仅提供了低碳环保的购物方式，还给人们带来了独特的时尚感受，让人们能够领略到不同历史时期的服装风格。
古着店的概念最早在日本兴起，然后迅速传播到全球范围内。
这些店铺通常会收购二手服装，并经过整理和修复后供顾客选购。
与快时尚品牌相比，古着店的服装品质更加可靠、耐用，同时售价也更加亲民。
人们开始倾向于购买经过精心选择的古着服装，以此体现自己对环保的关注。
在当今的时尚界，追求独特的审美体验已经成为了潮流。
人们不再满足于商场里那些千篇一律的服装款式，而是渴望寻找到自己的独特风格。
古着店提供了丰富多样的服装选择，从80年代的复古款式到90年代的潮流元素，满足了人们对于独特时尚体验的需求。
古着店还提供了淘宝和其他电商平台无法提供的真实试穿感受。
通过在店内试穿服装，顾客能够更好地了解服装的款式、剪裁和面料。
这种沉浸式的试穿体验令人难忘，也增加了顾客对购买的确定性。
与此同时，古着店的兴起也推动了二手服装市场的发展。
在过去，二手服装很少受到人们的关注，因为大多数人认为穿二手衣服是一种屈辱。
然而，古着店的出现改变了这种固有观念。
二手服装开始被视为一种环保、经济又个性化的购物选择。
人们开始重视二手服装的价值，将其视为一种别具风格的时尚宣言。
然而，古着店也面临着一些挑战。
首先，由于古着店的特殊经营模式，需要花费大量的时间和人力来整理和修复服装，这也导致店铺的运营成本较高。
此外，由于古着店的货源主要来自于捐赠和回收，所以货物的供应存在一定的不稳定性和局限性。
为了应对这些挑战，一些古着店开始与品牌合作，并引入全新的服装款式。
他们希望通过与品牌合作，提升古着店的品牌形象，吸引更多消费者的关注。
同时，一些古着店也通过线上销售来扩大市场份额，让更多消费者能够享受到古着店的乐趣。
综上所述，古着店已经成为了时尚界的一种新趋势。
复古时尚上海外滩市集策划方案
复古时尚上海外滩市集2023年上海外滩市集活动策划方案一、活动主题本次上海外滩市集活动以“复古时尚”为主题，旨在向市民和游客展示复古时尚的独特魅力，同时为年轻人提供展示自己创意和设计才能的平台。
在这个充满怀旧气息的市集中，将会有各种经典款式、复古元素和时尚单品亮相，让人们感受到时光的流转和时尚的变迁。
在这个特别的市集中，我们邀请了多位年轻的设计师和艺术家，他们将用自己的创意和设计才能为这个市集活动增色添彩。
他们将展示自己的复古时尚作品，如手工定制的服装、独特的配饰、艺术家的插画和手绘等。
这些作品既体现了复古时尚的精髓，又充满了现代感和活力。
此外，我们还为这个市集活动设置了多个互动环节，如时尚搭配比赛、复古时尚知识问答等。
这些活动让人们更加深入地了解复古时尚的内涵和魅力，同时也让这个市集活动更加生动有趣。
无论你是复古时尚的爱好者，还是喜欢寻找独特时尚单品的购物狂，这个市集活动都将成为你的绝佳去处。
在这里，你将感受到复古时尚的魅力，欣赏到年轻人的创意和设计才能，并参与到有趣的互动环节中。
让我们一起领略复古时尚的魅力，共同见证这个时尚盛宴！二、活动场地活动场地选在上海外滩，这里地理位置优越，人流量巨大，可以吸引更多的市民和游客前来参加活动。
此外，上海外滩周边设施完善，交通便利，可以为参展商家和参与者提供更加便利的服务。
上海外滩作为活动场地，拥有得天独厚的地理位置和丰富的文化底蕴。
在这里举办活动，可以尽情展现活动的特色和魅力，同时让参与者感受到上海的独特魅力。
地理位置上海外滩位于黄浦江畔，是上海的金融、商业和旅游中心。
它拥有得天独厚的地理位置，可以让参与者感受到黄浦江的美景和上海的天际线。
参与者可以在这里欣赏到上海的城市风光和黄浦江的美丽景色，感受到这座城市独特的魅力。
文化底蕴上海外滩作为历史悠久的商业和金融中心，拥有丰富的文化底蕴。
在这里举办活动，可以展现上海的历史和文化魅力，让参与者感受到上海的独特魅力。
关于vintage 复古风格介绍
淘宝中的vintage
• •
• • m/ m/ m/
女装 http://shop33306293.taobao.co
http://shop58321953.taobao.co http://shop58071363.taobao.co
•
• • • • • • • • • • • • •
/?shop_i d=61218383&ad_id=&am_id=&cm_id=& pm_id= 男女 /?spm=1103 Dukh.2-bD0k7.2-55Zxdy 男装 / / 男饰 /?spm=1102 cdzu.1-2cEzL.f-18q9MJ&? 包 http://shop57242371.taobao.co
关于vintage的someth么是vintage?
• •
•
•
•
•
简单地说 Antique是博物馆的珍藏，Vintage是“甲之垃圾，乙之瑰宝” 首先，能称得上“古董”的，其本身必须是精品，有历史价值，有历史定位的，并且能代表某个时 期的某些特定元素。 严格来讲，真正的古董叫Antique，近代的“古董”，则称之 Vintage（中文直译为“旧货”）。虽 然没有很明显的时间界限，但通常指1940年以后至1980年以前，保存良好的时代精品。 其实“Vintage”的意思简单地说就是“old”，它发源并繁衍于廉价的二手商店，却并不代表陈旧 。它体现的是一种成熟的、历时不变的经典魅力。用 一句大白话来说，经典的衣服就是过去能穿、 现在能穿、将来还能穿的衣服。它们不是纯为迎合当季时尚而设计，就像50年代Audrey Hepburn穿 的瘦身裤、60年代Pucci 设计的有植物图案印花的女衬衣以及贯穿那个年代始终的Chanel的套装裙 ，它们都是最标准的Vintage。 在现今的时尚领域里，“Vintage Clothes”（古董衫）有更广泛的意义，用来解释 一种古意盎然 的气质：从大鸣大放的宫殿式珍品、曾几何时的经典作品、细小的detail手工或布料所展现出来的 古着风格。尤其是近年当红设计师的创作灵感，往往取材自有一点印象，却已开始淡忘的年代。无 需古老到博物馆的珍藏级别，却保存岁月的蛛丝马迹，也是时装中的“Vintage”，中文也就统称为 “古董衫”。 但是，称“二手衫”为“时装Vintage”就不合适。能成为古董衫，是因为推出时已赫赫有名，如 名牌时装Chanel、Balenciaga、 Pucci、Halston、Yves Saint Laurent、John Anthony、 Christian Dior及所有当时得令的Couturiers等。其经典款式(成名作，最具突破的作品，或代表作 )形成收藏价值，过了 20、30年，又能代表那个时期的时装，就变成“古董衫”。另外，某些名校 团体曾经风行一时的T恤、夹克、经典牛仔裤等，能代表过去某一个辉煌时期的休闲 服，也在此“ 古董衫”搜集范围内，与旧货摊上来路不明的所谓“古董”相比有天壤之别。后者，顶多叫二手， 跟古董两字距离遥远。虽名为“古董衫”，但在时髦挂帅的今天，完全不等于“老祖母”的旧衣。 古董衫的魅力，是古着的独特气质，但又能传达摩登意念，亦是穿古董衫的最高境界
古着VINTAGE
80年代复古风！2013古着季
现在的淘宝上充实着各类的字眼
“复古” “怀旧” ……等等。
殊不知。
在80年代那段时间中国的服装趋势的发展给后来的我们带来了深刻的影响和认知。
中国的古着市场后来也基本以80年代的服饰为主流。
80年代的服装是传统跨越于现代风格的，以至于逐渐走向个性化的阶段。
在中国进行改革开放的20年中，中国服装也首次引进了无数令人眼花缭乱的流行样式，踩蹬裤、牛仔裤、直筒裤、牛筋裤、喇叭裤、老板裤、萝卜裤、夹克衫、蝙蝠衫、皮大衣、西装、晚礼服、休闲装、喇叭裙、一步裙、A字裙，甚至超短裙、迷你裙。
这些时装新概念铺天盖地卷入到人们的日常生活中，人们分辨着、感知着、追踪着、模仿着、争议着，新旧杂陈，确实有点令人应接不暇。
此外，喇叭裤几乎是最受争议的一种服装，它的大肆繁衍及迅速流行的确令人瞠目结舌。
许多人对此不以为然，喇叭裤加长发戴蛤蟆镜的男青年形象几乎成了不正经、不三不四、流里流气的代号。
通过关于喇叭裤的功与过、罪与罚等问题的探讨，人们不得不承认，现在已经到了一个张扬个性、尊重自我的年代。
那种千人一面的现象是一去不复返了。
小编推荐：http// 服装杂货复古自行车。
二手经济下的“古着市场”
【基金项目】本文为2019年年度安徽省省级大学生创新创业训练计划项目“二手经济下的‘古着市场’”（编号：S201910383186）研究成果。
【作者简介】吴洁（1999-），女，安徽黄山人，本科在读，从事商务经济学研究。
1绪论1.1选题背景及问题提出在经济快速发展以及互联网时代的推动作用下，线上消费的市况日趋攀升，然而其中的一些并发问题也随之产生。
即使后期发展了像“闲鱼”这样的线上二手交易平台，消费者对于产品信息的了解程度还是存在欠缺。
近些年发展起来的一些线下“古着二手市场”则填补了这方面的不足。
“古着”泛指二手衣服，另一个层面也指在二手市场淘来的真正有年代的而现在已经不生产的衣服。
由于其独特的创业营销方式及当代年轻人对于时尚的新型定义而渐渐被人们熟知。
但其发展过程中存在的问题如下：清洁和防疫措施的不规范性；一些高端品牌真假货难以识别；文化价值的不牢固性限制了其进一步发展。
1.2研究的意义通过线上对“古着市场”信息的搜集与线下对杭州金沙湖地区“古着市场”的充分调研，分析出“古着市场”在我国的发展阶段正处于萌芽期，各方面的打压和诋毁在一定程度上抑制了“二手经济”新市场的发展。
然而随着时代的发展，二手经济下的“古着市场”若想冲破束缚则必须解决当下所面临的问题。
系统性，规范性的市场管理体制是当下市场经济发展的基础保障，如何合理有效地管制“二手经济下的古着市场”也尤为重要，这也体现着我国在面对新时代下市场经济的灵活性及可持续发展性。
“古着文化”传入中国的时间不长，但却也处于中国二手经济的突破口处，以其文化价值的不断完善为行业发展长期的目标对于稳定在中国二手市场的“根基”有着不可忽视的作用。
2“古着市场”效益分析2.1“古着市场”效益分析2.1.1经济效益在经济高速发展的时代，茂盛的消费欲总会带来一些负面影响，而资源再利用问题下滋生出的“二手经济”在一定程度上调整了人们的购物心态。
重视和节省资源一直都是联合经济协定和自由贸易协定所重视的，而“二手经济”不仅实现了资源的再利用，同时也促进了一系列周边行业的发展，为本国经济架构的合理性做出了重大的贡献。
古着进行时
有钱人都对“ 限量 ” 趋之若鹜 。而古着让普通人也能拥有这份 “ 限量” 的权利。用香奈儿 的一句名言 ： 当稀有 变成 了普通 ， 富
有 平 常 得 一 如 贫穷 。
古着 ， 古着一词源 自ｌ ａ语 ， 日语 为“ 为 ” ， 原 意为 旧衣 服。其 实 “ 古着 ”是 由欧美流传至 日本 ，英文原名 ： Ｖ ｉ ｎ ｔ ａ ｇ ｅ 、 ｓ ｅ ｃ ｏ ｎ ｄ ｈ ａ ｎ ｄ ｃ ｌ ｏ ｔ ｈ ｉ ｎ ｇ 等， 所谓古着并不是简单 的旧衣服之类 的 在 已经不再 生产 的服装经过加 工 、 修改、 清洗 等程序 ， 从而显
时髦路线 ， 《 凯莉 日记 》也将女人 的外在放在 和内在 同样 的位
个具有收藏价值的古 董 ， 因此当你穿上 ８ ０年代 的衣物会更 置上继续向我们 展示着 ２ ０世纪 ８ ０年代 的时 尚的服装 品味和 像是那个年代走出来 的明星一般 吸人眼球。 例如名牌商品 ， 虽 走 向。跳跃 的色彩搭 配 ， 夸张的复古垫肩 ， 精致华丽到骨髓 的 然华丽的设计和上陈的材质让价格变得高不可攀 ，但得到它
一
配件首饰丝毫未让人觉得 和电视机前 的世界格格不入 。似在 也只是财力问题。 而一个 ７ Ｏ 年代 的名牌包的高贵却不仅仅是 印证“ 时尚， 就是 一次 次回溯历史” 这一箴 言 ， 当中国年轻人乐 质感和品牌效应更 在于时间的沉淀让它变得独一无二 。就像 此不疲享受着充满现代色彩和幽默元素 的怀 旧时 尚， 在西方 ， 上世纪时装风潮 的强势 回归 同样成为 当下最大 的国际时尚潮
形。
己的身材 ， 她看起来就像上世纪 ３ ０年代 电影里走出的人 。 “ 我
开始仔细端详招贴画女郎的模样 ， 像她们一样 打扮 。 与别人截
古着服饰再设计及其应用研究
23文|王 洋古着服饰再设计及其应用研究摘要：伴随着中国经济的迅猛增长，服装个性化需求急剧增加，量产服装已经较难满足现代人日益增长的需求，人们开始怀念小产量时期面料款式的独特与工艺考究，古着服饰携带着过去的印记有着自身的独特性。
对于设计师而言，通过古着服饰的再设计，充分利用现代服装制作理念与技术，为传统的古着款式注入现代设计的活力，以更好地捕捉消费者的消费心理，引发其消费行为，成为一条可行之道。
关键词：古着；再设计；创意；消费一、古着服饰的国内外发展现状1、国内现状古着服饰被大多数国内消费者简单理解为“二手服饰”，甚至是从国外垃圾场太平间回收的“洋垃圾”。
其实，古着服饰的概念与二手服饰有很大不同，能被称之为古着的服饰，一定历经过时间的考验，时间界限可能是十年也可能更久。
相对于近几年发展势头迅猛的快时尚服饰产业而言，古着文化其实是一种环保、可持续发展的概念。
古着文化在欧美和日本很流行，古着店随处可见，但在中国，即便是经济发展遥遥领先的超级城市，古着也是小众之物，愿意接受古着文化，并为古着文化买单的消费者仍然较少，古着文化依然只是少数派的选择——这也从另一方面反映了，国内古着服饰市场还存在很大的开发空间。
2、国外现状国外古着服饰已经形成特有的古着文化，某些国家的古着店铺甚至成为当地旅游必去的景点。
在日本原宿地区，各类带有年代印记的古着服饰与现代服饰穿搭在一起，形成特有的vintage 街头文化。
欧美的顶级古着通常会卖到很高的价格，其顶级古着俗称尖货，分为两种：一种是顶级奢侈品牌过去推出的经典款，如1940年的CHANEL 粗花呢料外套；另一种是名人曾穿过的服饰，如奥黛丽・赫本在《蒂凡尼早餐》的黑色礼服。
国外古着文化发展多年，其民众对待古着的态度与国内也有着很大的区别：国外许多明星与造型师与都是古着服饰店的忠实粉丝；时尚之都伦敦的一家老牌古着服饰店“RELLIK”被誉为最具星味的古着店，常有各类明星的光顾。
古着：永不退色的时尚
古着：永不退色的时尚作者：秋风来源：《小资CHIC！ELEGANCE》2013年第04期无论你是否承认，复古风总会年年吹来，从不爽约。
于是各大品牌纷纷开始翻找自家最经典的款式，务求得到最忠实粉丝的支持；而在时尚前沿，众明星们也以各式古着谋杀着记者们手中的相片……一切的一切似乎都预示着古着潮流的到来。
时尚，往往就是那么怀旧。
何为“古着”“古着”一词源于日语“ふるぎ”，指在二手市场淘到的顶级服装品牌的经典款。
起初，古着是在衣服纤维比较稀少的时代里，人们对旧衣服进行再加工，转换成纤维后再生成衣料制品。
而现在，对于追求时尚的年轻人来说，古着是一种文化。
怀旧红毯近年以来，奥斯卡颁奖礼可谓是女明星们最明争暗斗之地——既要取得观众瞩目博眼球，又必须避免撞衫嫌疑——挑选古着乃是最佳选择。
令人较为印象深刻的是2001年Julia Roberts穿了件1982年Valentino的古董晚装，线条简单优雅；2006年Reese Witherspoon穿着一袭来自Christian Dior1955年设计的银色镶钻长裙，据说是在巴黎二手服装店里与之一见钟情，特意请造型师将衣服重新干洗熨烫翻新……几乎每件奥斯卡红毯上的古着都会引发人们讨论，并往往获得一致好评。
如何选购古着的选购诀窍是什么呢？首先，不要只寻找那些明星穿过的衣服，它们虽然造型别致，却未必适合你。
你需要充分了解你所喜爱的风格，找到相应的设计师品牌和创作年代，了解他们的故事背景对于寻找过程和讨价还价都很有帮助。
其次，古着不是二手衣服。
随着复古风的流行，在许多网络购物平台上出现了许多所谓古着外贸店出现，标榜“独件尾货”等，当往往是收购国外的衣服垃圾而来。
如果要从网上购买古着，最好请卖家拍摄一些袖口、领子、钮扣和水洗标记的细节图来看，确认是否有磨损再决定购买与否。
精心搭配改装古着的设计师们把现代元素融入古着服饰里，洗掉“土味”的同时又带出了古着服饰经典的一面。
在国内，人们已经开始逐渐接受古着服饰，并发展出了特定的消费群体。
大学生对古着态度的调查研究
却不愿意穿着的主要原因是认为古着不适合自己， 其次是担心古着的卫生状况。由这一结果分析出， 网上那些说古着是洋垃圾并带有大量病菌的舆论并 不是影响当代大学生喜好古着的首要原因。古着商 家也可购入多种年代、多种风格的古着，以供大学生 们挑选出自己心仪的服装，同时服装的来源与卫生 状况也需给大学生们适当的说明。
(2)大学生对古着概念的理解情况
通过计算李特勒量表的平均数及标准偏差，再
进行排序得出表3。 由表3平均值这一栏可知，一个时代的缩影，有
历史价值的服装这一概念是最被大家所认可的，其
次是通常是20-80年代的著名设计师品牌的单品、
大品牌的、正流行的服装。标准偏差越低，的缩
了解 愿意 不愿意 愿意 不愿意
数量/份 69 17 14 92 8 66 26
百分比/% 69 17 14 92 8
71. 7 2& 3
表2 大学生不愿尝试古着的原因
项目
与自己气质不符 担心卫生状况 价格不合适 说不上原因， 就是不喜欢 款式过时 其他 总计
响应个案数
16 9 8
响应 百分比/%
34. 8 19. 6 17.4
1.3调查方法 本次调查问卷利用“问卷星”这个专业的问卷调
查平台,在网上针对大学生这个群体进行随机调查。
共回收问卷104份，其中有效问卷为100份,问卷有 效率为96.2%。 1.4分析方法
将调查所得到的数据通过SPSS进行分析。采 用频数统计、多重响应、描述性统计这三种方法 分析。
多重响应分析主要适用于分析多选问题所产生 的数据，通常表现为多个变量体现一个问题,求其百 分比及个案百分比，并进行比较分析。响应个案数 是选择对应选项的人数，百分比指的是选择次数占 总选择次数的比例，个案百分比指的是选择次数占 总人数的百分比。
新新匠人制古着
新新匠人制古着作者：念青西西来源：《高中时代》2015年第01期李昀择，90后，毕业于首都经贸大学法律系。
痴迷Vintage（古着或古董衫，体现的是一种成熟的、历时不变的经典魅力）文化的他，于2011年休学期间创立了自己的服装品牌TACITURNLI，专注于制作简洁而又充满复古质感的服装产品。
从服装材料的高品质到苛刻的剪裁，再到细节的考究，李昀择坚持要在批量生产的大环境下做出不一样的东西。
上大学后才知道这叫Vintage李昀择的工作室位于一个小区的地下室，地下室的门口摆放着杂物，一旁的衣架上还晾着几件刚洗过的白色衬衫，这哪里有艺术家工作室的半点气息啊。
但没想到地下室里面别有洞天，工作室干净整洁，木制家居和简洁的装饰让人很放松。
两排衣架挂满了TACITURNLI各种款式的衣服，舒缓的萨克斯乐曲和淡雅的熏香弥漫在整间屋子，好像这里不是一间工作室，而是咖啡馆。
初见李昀择，他深色的pocket tee和牛仔裤以及右手腕上系着的TACITURNLI for worker （工装）的系列产品之一佩兹利方巾都透着不温不火的复古和时尚，一如Vintage所代表的独一无二的气质。
“从上中学起，我就喜欢上了复古文化，只不过那时候还不知道它的名字，上大学后才知道原来这叫Vintage。
”着迷于古着的李昀择一直都想创立一个属于自己的服装品牌，大二时他因身体的原因不得不休学一年，养病之余，他决定去学做衣服。
李昀择一位朋友的妈妈成了他的启蒙老师。
这位阿姨在北京开了一家私人定制服装店，李昀择便经常跟她去木樨园服装市场寻访一些布料。
其中，一种叫“柞蚕丝”的材料给他留下很深的印象，因为这种材料不像一般的蚕丝那么轻盈柔软，它摸上去手感非常粗犷，很符合Vintage的气质。
于是，在李昀择早期不少服装的口袋设计中都出现了这种柞蚕丝。
随着制衣手艺的日渐精进，李昀择的设计想法也越来越多。
有一天，经常跑医院的他做了一组医院主题的服装。
这些作品在三里屯Village南区的一家原创设计店展示后，得到了不错的评价。
古着店发展现状
古着店发展现状近年来，古着店在时尚界逐渐崭露头角。
随着人们对于个性化和独特风格的追求，古着店的发展也日渐活跃起来。
首先，古着店提供了一种与主流时尚不同的选择。
在快速消费和大量生产的时代背景下，古着店以其独特的商品种类和风格吸引了年轻消费者。
这些店铺不仅提供了各种传统和复古款式的服装，还拥有独一无二的配饰、鞋子和包包等配件，满足了消费者对于多样性和独特性的需求。
其次，古着店的发展也受益于可持续时尚的兴起。
在环保意识日益增强的背景下，许多消费者开始关注服装产业的环境影响。
古着店成为了他们对于可持续时尚的选择之一。
因为购买和使用二手服装可以减少污染和资源消耗，并且能够为旧物品创造新的价值，提供可持续的消费方式。
古着店在线销售的发展也为其带来了新的机遇。
随着电商的兴起，越来越多的古着店选择开设在线销售渠道。
通过网上展示和销售商品，古着店能够扩大潜在客户群体，吸引更多来自不同地区的顾客。
同时，在线销售也提高了消费者的便利性，使他们可以更方便地购买自己喜欢的古着商品。
然而，古着店也面临着一些挑战。
首先，市场竞争激烈。
古着店数量的增加导致了市场上的竞争变得越来越激烈，因此店主们需要不断提升自己的经营能力和创新意识，以保持竞争优势。
其次，古着店的商品品质和选择也需要得到更多顾客的认可和喜爱，这需要店主们精挑细选商品，并保持更新换代。
综上所述，古着店在当今时尚市场中有着广阔的发展空间。
通过独特的风格和环保的理念，古着店吸引了一批忠实的消费者，并且随着网络销售的兴起，其市场也得到了进一步扩大。
然而，古着店也需要面对竞争和提升自身的品质，并不断适应消费者需求的变化，才能够在激烈的市场竞争中脱颖而出。
古着店设计说明
古着店设计说明“古着”的概念是美国的一个品牌，因为在美国非常流行，它代表了年轻女孩们的态度，这种风格是最符合美国年轻人的审美的。
古着设计是一个比较独特的品牌，他们不仅是对“美”的追求，也是对“时尚”的追求。
古着主要是指从古着的面料中提取出“美”所蕴含的品质和内涵。
通常在一家古着店内展示这些面料和制作工艺就已经成为了店铺的卖点。
古着时尚是一种生活方式。
因此这种风格也是很多中国人的首选。
因此这间店面除了要将时尚融入到自己店铺中之外还要更好地传达出一种对美的追求。
一、空间设计：空间设计是对室内环境的一种优化。
为了使古着风格能够被更多的人接受并且喜欢上，在空间的设计上应更加精致。
首先要考虑如何使空间看起来更好。
空间设计是很重要的。
由于古着店主要以欧美为主，因此在空间设计上一定要与其相匹配，这样才能更好的体现出古穿穿搭的气质。
为了使空间看起来更具设计感，店铺内部应考虑灯光的选择是否合理，并且可以在视觉上起到点缀效果。
店铺内部建议使用一些带有装饰图案的灯来进行装饰，这样就可以让人感受到更多不一样的古着风格氛围。
二、产品设计：产品的设计也是一家店铺的重要环节，因为只有当人们对产品的审美达到一定的水平之后，才能在后续的使用过程中提高自己的产品质量。
因此如果想要把古着服饰的质量提高起来，就要对产品进行重新包装，通过一些精美的设计来让人们看到古着服饰是什么样的，从而更加重视起来。
通过一些设计来使消费者对古着服饰有一个更深刻的认识。
当然除了设计之外还要对产品进行适当的包装。
这样才能让消费者对它更加理解。
同时还有一些产品包装设计非常不错。
比如上面所说的古式刺绣以及拉链口袋。
这样可以让产品的包装看起来更有个性，而且还能够提升产品的档次，让人们更好地了解古式服装。
三、店铺装修：从店铺内的装饰风格可以看出，这间店面的风格偏向于优雅，这也是很多中国人会选择这家店的原因。
对于古着店的装饰风格，最好以中国风为主来体现。
中国风的装修元素主要有：以中式元素为主，在搭配一些几何图案来体现中国风，在古色古香中也不失古韵。
国潮永流传作文
国潮永流传作文不知从何时起，“国潮”之风悄然兴起，且越刮越猛。
走在街头，随处可见身着汉服的年轻人，衣袂飘飘，宛如从古代穿越而来；各大品牌纷纷推出具有中国元素的产品，从美妆到服饰，从食品到家居，让人目不暇接；传统的戏曲、民乐以全新的形式亮相舞台，吸引了众多年轻人的目光……国潮，正以一种前所未有的姿态，融入我们的生活，展现着中华文化的独特魅力。
就说前段时间我去参加的一个国风市集吧，那场面，真叫一个热闹！那天，阳光正好，微风不燥。
我怀着满心的期待来到了市集。
还没走进，就被那热闹的氛围所感染。
入口处，两个巨大的京剧脸谱分立两侧，色彩鲜艳，栩栩如生，仿佛在向每一位来客诉说着中国戏曲的博大精深。
走进市集，首先映入眼帘的是一家汉服店。
店里挂满了各式各样的汉服，有飘逸的齐胸襦裙，有端庄的曲裾，还有帅气的飞鱼服。
店主是一位年轻的小姐姐，她正耐心地给一位顾客介绍着汉服的款式和穿着礼仪。
我忍不住凑过去，拿起一件绣着精美花鸟图案的齐胸襦裙，轻轻抚摸着那柔软的面料，针线细密，图案灵动，仿佛能感受到绣娘在一针一线间倾注的心血。
小姐姐看到我感兴趣，笑着说：“这件裙子可漂亮了，穿上它，你就是古代的大家闺秀。
”我被她的话逗笑了，想象着自己穿着这身汉服走在古街上的情景，心里美滋滋的。
再往前走，是一家手工艺品摊位。
摊位上摆满了各种精美的手工艺品，有剪纸、竹编、木雕等等。
一位老爷爷正坐在摊位前，专心致志地编织着一个竹篮。
他的双手虽然布满了皱纹，但却十分灵活，竹条在他手中上下翻飞，不一会儿，一个小巧精致的竹篮就初见雏形。
我站在旁边，看得入了神，忍不住问道：“爷爷，您这手艺是跟谁学的呀？”老爷爷抬起头，笑着说：“这是祖传的手艺，我从小就跟着父辈学，到现在已经几十年啦。
”他的眼神中充满了自豪，让我对这份传承的力量肃然起敬。
继续往前走，一阵香气扑鼻而来。
原来是一家卖传统美食的摊位。
摊位上摆满了各种美食，有糖葫芦、糖画、桂花糕等等。
我买了一串糖葫芦，咬上一口，酸酸甜甜的味道在口中散开，瞬间勾起了儿时的回忆。
古着vintage
古着vintage
古着vintage是指经过多年或数十年时间，有一定历史背景的旧
衣服。
古着vintage具备一定的艺术价值，以独特而柔美的款式向人
们展示那段时光的文化氛围和时尚理念。
现在，古着vintage成为了
热门时尚潮流，许多年轻人喜爱收集这些古着vintage作为衣着，将
古老时代的文化特点体现在他们的身上，呈现出一股独特的时尚风格。
古着vintage可以是20世纪上半叶复古风格的衣物，也可以是更
早的衣物，使用的布料更加传统，款式或许更古典，因此在服装和穿
着方面都更显出古典的优雅感。
如果重新缝制，古着vintage可以让
每件衣服都呈现出很高的质感，也能体现出真正的独特。
购买古着vintage需要小心，因为有些衣服可能尚未经过精心修复，尺寸偏小，造成很多问题，因此应该先了解消费所需的大小和版型，然后再去购买衣服。
同时，消费者还需要考虑古着vintage的质量，材质，款式，能够穿着的程度等要素，以免购买的物品不符合自
己的预期。
总之，古着vintage具有一定的收藏价值，但购买时也需要小心，才能购买出合适的古着vintage，满足自己的潮流时尚需求，享受古着vintage带来的裘驼和温柔的感受。
为什么古着不能随便穿
为什么古着不能随便穿我很喜欢汉服，也鼓励孩子试穿。
原因是我想激发孩子对传统文化的兴趣。
从服饰和诗词开始，逐渐接触和学习国学经典，如《道德经》、《四书五经》等。
，从而掌握核心思想、思想内容和思维方式。
汉服可以作为培养年轻人对传统文化兴趣的敲门砖，并不像有些人想的那么肤浅。
当然，这些也需要有人逐步引导。
因为汉服这个称号象征着汉民族和汉文明的臣服，所以对汉服是反感的。
其实汉服这个称呼也是近几年才有的。
一直叫服装，包括戏曲舞台上的服装，所以没人注意到它的存在。
但自从汉服这个称谓变得显眼之后，它就只是作为一种服饰，电视剧的古典舞，戏曲舞台上的服饰，有点类似工装裤。
但是，汉服这个名字不伦不类。
从表面上看，是为了弘扬中国古代的传统文化。
其实汉服这个名字本身就不靠谱，很明显是汉族的臣服。
所以我们最应该反感汉服的原因，不是说它有多哗众取宠，而是汉服这个名字本身有问题。
当然，这种汉服，当用作名词时，可以表示衣服，当用作动词时，也可以表示服从、臣服。
因为这件汉服在古代是身份的象征，并不仅仅是因为好看，所以穿上它往往会表现出一定的身份。
当然我承认这件汉服不能这样理解为臣服，也可以是让别人臣服，或者是服从和被服从。
在古代，以汉服为代表的服饰代表了不同历史时期的不同身份和地位。
所谓汉服的臣服，不仅仅是臣服，还有臣服他人。
而且所谓臣服，并不是汉人的臣服，而是不同类型汉服的身份和地位所表达的臣服与臣服的关系。
可见汉服象征着中国传统文化的博大精深，不是任何一个字义可以概括的。
只要你穿汉服，谁也不要说这个规矩或者那个规矩。
穿上它。
就算你错了，也比那些吹毛求疵有偏见的人强！汉服本身也在发展和改革。
提倡穿汉服可以循规蹈矩，可以改革创新，也可以标新立异。
大家互相鼓励，百花齐放互不干扰！多好。
为什么要互相指责？内耗内讧！？古代人有两种衣服，一种是现在大家都知道的汉服，一种是上班穿的衣服。
这件汉服方便你杀猪吗？为什么这么罪恶？尽可能方便的来！你说话之前最好了解一下古代服饰，虽然我也不了解。
ART.LK@叨客 艺术史中的时装中国篇
ART.LK@叨客艺术史中的时装中国篇回到清朝需要准备几件衣服？―清朝皇室女装潮流与搭配。
在看完延续了电影人Crystal Moselle过往的拍摄风格，《我的着装方式》系类短片之后，你还是要坚持穿着松松垮垮的运动裤东奔西走闯天下？老佛爷不是已经告诉过你那是缺乏对自己生活的控制力的表现吗？一个人的着装打扮，早就已经不是“冷了记得加衣服哦”那么“纯元皇后”了，那是如何把自己呈现给世界的一种方式。
尤其是在这个信息交换如此之快的时代，服装是一种快速表达的语言。
更有设计师说“我看到听到感知到的一切生活中的事物在我眼里都是一件件衣服。
它们是我的白日梦，但它们却又实实在在的从梦境中走出来，变成了生活中穿上身的一件件衣服。
”那么你肯定又要说了，我每天朝九晚五上班累的像狗一样，哪还有时间早起2小时来烫平我海苔卷的衬衫，你们现代人真是会玩……所以，你是觉得古代人不打扮咯？我确实是要带你去唐朝旅行，甚至收拾好了行李，但是上网一搜，发现今年去唐朝的人太多，毕竟在大明宫和冰冰撞衫没有优势。
所以，我们去清朝吧。
行头还是要准备一下的，为什么是皇室女装潮流与搭配？拜托，好不容易才去一趟你不至于去当婢女吧。
龙袍、官服清代皇帝服饰有朝服、吉服、常服、行服等。
皇帝的龙袍属于吉服范畴，比朝服、衮服等礼服略次一等，平时较多穿着。
穿龙袍时，必须戴吉服冠，束吉服带及挂朝珠。
龙袍以明黄色为主也可用金黄杏黄等色。
清代官服以长袍马褂为主。
官帽与前朝截然不同，凡军士、差役以上军政人员都戴似斗笠而小的纬帽，按冬夏季节有暖帽、凉帽之分，还视品级高低安上不同颜色、质料的“顶子”，帽后拖一束孔雀翎。
为什么要普及这么多你过去不会穿的服饰？因为怕你认错人行错礼分分钟就会被御前侍卫带走……好了进入正题。
礼服礼服是后妃在朝会祭祀等重大场合时使用的服饰。
清代服制中，礼服几乎可算是和以往历朝差异最大的一种，从交领大袖衣裳一改为马蹄袖披领袍、外套无袖长褂的样式。
完整的全套后妃朝服由朝冠、金约、珥、领约、朝珠、彩??、朝褂、朝袍、朝裙、朝靴十种组成。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
古着进行时
作者：邹迪
来源：《神州·中旬刊》2013年第03期
摘要：会不会早已厌倦了被每一季的时尚新品牵着鼻子跑的感觉？瞬息万变的时代让你感到了审美疲劳。
不妨去你的祖母橱柜看看，那样一件时代久远却越发别致的花衬衫可能就是你展示自我的时髦单品。
古着文化早已潜移默化，如影随形。
关键词：古着时尚经典怀旧
当美剧《凯莉日记》席卷整个亚洲市场时，除了以紧凑的节奏叙述一个个富有人生哲学的小故事之外，记忆里仅能残存的是一系列一带而过的凯莉混搭风格。
延续《欲望都市》的时髦路线，《凯莉日记》也将女人的外在放在和内在同样的位置上继续向我们展示着20世纪80年代的时尚的服装品味和走向。
跳跃的色彩搭配，夸张的复古垫肩，精致华丽到骨髓的配件首饰丝毫未让人觉得和电视机前的世界格格不入。
似在印证“时尚，就是一次次回溯历史”这一箴言，当中国年轻人乐此不疲享受着充满现代色彩和幽默元素的怀旧时尚，在西方，上世纪时装风潮的强势回归同样成为当下最大的国际时尚潮流。
古着，古着一词源自日语，日语为“ふるぎ”，原意为旧衣服。
其实“古着”是由欧美流传至日本，英文原名：Vintage、secondhand clothing等，所谓古着并不是简单的旧衣服之类的概念，而是一些几年前甚至几十年前设计独特、时尚个性而现在已经不再生产的服装经过加工、修改、清洗等程序，从而显的更加时尚与个性。
它体现的是一种成熟的、历时不变的经典魅力。
它们不是纯为迎合当季时尚而设计，就像50年代Audrey Hepburn穿的瘦身裤、60年代Gucci 设计的有植物图案印花的女衬衣以及贯穿那个年代始终的Chanel的套装裙，它们都是最标准的Vintage。
这样说来，vintage不等于“old”，“classic”似乎更能说明它的风范。
搭配无疑是表达Vintage最重要的原则，古香古色的古董小包，英伦风皮鞋，蝴蝶结头箍，尖头平底皮鞋，高腰，复古皮包。
花朵、条纹、格子衬衫，形成强烈对比色的袜子，茧型抹胸连衣裙，丁字高跟鞋，铅笔裙，针织开衫，英伦风绑带复古皮鞋，妈妈旧衣橱里的大花纹图案连衣裙，垫肩，泡泡袖，蕾丝的legging，格子连衣裙等等。
可以这样说，每个人都有属于自己独特的Vintage搭配方式。
时下可以看到很多商铺都会以“复古”为诱饵来吸引顾客的眼球，然而“复古”并不等于古着，只是款式效仿古着的效果。
真正意义上的热衷纯粹古着的人仍旧是一小部分人，但是大家却忽视了古着其实在服装上的影响力已经慢慢渗入各种新款的设计当中。
Dita Von Teese，这位举世闻名的脱衣舞娘。
她在少女时代就把一头金发染成了黑色，为了保持完美的沙漏形身材，她坚持多年穿紧身内衣，把腰围从22英寸减到16英寸，她穿剪裁考究的套装和裙子来强调自己的身材，她看起来就像上世纪30年代电影里走出的人。
“我开始仔细端详招贴画女郎的模样，像她们一样打扮。
与别人截然不同对我来说很有用。
”事实证明她成功了。
这位在生活中甚至无法忍受超低腰牛仔裤的暴露脱衣舞娘，不仅让脱衣舞这种源
于19世纪音乐厅，集合了鸵鸟羽毛华服、康康舞和脱衣秀的表演形式重新流行起来，而且她个人也颇受所谓上流社会的欢迎。
古着文化的魅力究竟在哪？最大好处是在花很少钱的同时还能让你与众不同。
具有20或者30年以上的衣服更像是一个具有收藏价值的古董，因此当你穿上80年代的衣物会更像是那个年代走出来的明星一般吸人眼球。
例如名牌商品，虽然华丽的设计和上陈的材质让价格变得高不可攀，但得到它也只是财力问题。
而一个70年代的名牌包的高贵却不仅仅是质感和品牌效应更在于时间的沉淀让它变得独一无二。
就像有钱人都对“限量”趋之若鹜。
而古着让普通人也能拥有这份“限量”的权利。
用香奈儿的一句名言：当稀有变成了普通，富有平常得一如贫穷。
其次，旧物的细节打动人心。
以前的工匠、裁缝对待作品的用心与细致是现代人无法匹及的。
现代社会，每个人都活得很匆忙。
忙于赚钱，忙于追赶。
忙的几乎没时间关注自己的健康，更别说会在意皮包的拉链是否因劣质而勾掉好几双丝袜。
那时候的每一个针脚，每一次缝合都那么的精雕细琢。
还记得小时候我们常常穿着妈妈亲手缝制的毛衣吗？当机械化复制取代了手工的独特，我们也被社会同化的一丝不挂甚至模糊的自我审美。
常说“细节打败爱情”。
可见细节能打败的不仅仅是爱情更是一个层次的跨越——商品向艺术品的跨越，日常用品向古董的跨越。
沉甸甸的富有质感的金扣子对于一件衬衫来说的重要性并不亚于衬衫本身的材质，这画龙点睛的一笔具有无比重要的决定性。
显然，古着在时尚界不是新闻。
它潜伏已久，如影随形。
因为与别人有着如此强烈的差异，你才能让人在第一眼就记住你的一颦一笑，刻骨铭心。
用可可·香奈儿最著名的话说则是：“时尚瞬息万变，风格永存。
”当然，这种风格首先要够“硬朗”，经得住时间的考验。
古着，将会是永不不褪色的时尚。
就像一个随着时间推移而越发精致成熟的女人，拥有着无与伦比的经历和故事，淡然的看着一个个从她身边走过的时髦姑娘却毫不惊慌；就像一杯陈年老酒一样浓郁，喝一口，泪水便含在眼眶。
作者简介：邹迪（1987-）女，江苏溧阳人，安徽师范大学美术学院学生，学历：硕士，研究方向：美术学。