论中国电视动画片的“断层”现象
浅析中国动画发展及现状
2015年第10期说到“中国动画”的相关话题，很多人会习惯性地将之与“中国动漫”混为一谈。
实际上“动漫”一词是“动画”和“漫画”的简写与合称，还包括与之相关的周边产品衍生物以及游戏、小说等和动漫相关的领域。
因此不能简单地用中国动画的发展情况来代替中国动漫的发展情况，反之亦然。
中国动画作为中国动漫的一部分，其曲折的发展过程是中国动漫发展状况的缩影。
一、中国动画发展历史1、产生中国的动画事业是在外国动画片的影响下出现的。
在这一阶段，中国动画受到西方影响居多，从题材到内容和表现方法上都能看出欧美动画的痕迹。
1918年开始，美国动画片陆续从上海进入中国，在半殖民地半封建社会的中国引起轰动的同时，也激发了国人创作自己的动画片的信念。
1926年，由万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰四位万氏兄弟创作、长城画片公司出品的《大闹画室》被广泛认为是中国动画片的开端。
《大闹画室》摄制完成不久就毁于战火，现今已经无法看到，但万氏兄弟于1930年创作出的《纸人捣乱记》可以看做是该动画一脉相承的产物。
《纸人捣乱记》的灵感来自于美国的Max Fleischer 在1921年创作的Out of The Inkwell，与《大闹画室》相比，《纸人捣乱记》在题材和内容上虽然很相似，但技术和画面都更为成熟，甚至领先于当时的欧美动画片。
2、发展中国动画很快结束了单纯模仿欧美动画的时期，将民族化的特色融入选题中。
1932年开始，万氏兄弟陆续为抗日救国绘制了《同胞速醒》、《精诚团结》、《民族痛史》等等一系列具有现实意义的爱国动画。
1935年，万氏兄弟制作了中国第一部有声动画《骆驼献舞》，1941年，万氏兄弟又创作出中国第一部动画长片《铁扇公主》。
《铁扇公主》的人物设计融合了中国戏曲特点，景色带有中国水墨画的特征，制作精良、故事内容家喻户晓、画面和配乐富有民族特色，标志着当时中国的动画水平已经接近世界领先水平。
3、辉煌抗战结束后，中国动画进入长足发展阶段，特别是建国之后，动画创作被纳入国家体制之中，计划经济体制下的中国动画不再只有“万氏兄弟”，创作团队吸纳进一大批新鲜血液，许多优秀的画家、文学家和电影家参与到动画片的创作中，木偶动画、剪纸动画、水墨动画等一大批不同种类的动画片出现，开启了辉煌的“美术片”时代。
中国动画发展史感想
中国动画发展史感想
中国动画发展经历了起步、发展、繁荣和衰退的不同阶段，给我留下了一些深刻的感想。
首先，中国动画起步较晚，受到了西方动画的影响。
起步阶段的中国动画作品比较简单，技术水平有限，但却具有浓厚的民族色彩。
这让我意识到，在文化的传承中，民族特色是非常重要的。
其次，中国动画在发展阶段取得了一些突破。
《大闹天宫》是一部具有里程碑意义的作品，不仅在国内产生了广泛的影响，也在国际上赢得了赞誉。
这让我明白，只有不断创新、追求卓越，才能够在激烈的竞争中脱颖而出。
然后，中国动画在繁荣阶段曾经取得很大的成功，产出了一系列优秀的作品。
然而，由于各种原因，中国动画的繁荣并没有持续下去，进入了衰退期。
这让我认识到，持续的投入和政府的支持对于一个产业的发展至关重要。
最后，中国动画的发展还存在一些问题，如原创力不足、市场不成熟等。
这提醒着我，即使在一个产业繁荣的时候，我们也不能松懈，还要继续努力，解决问题，提升自身竞争力。
总的来说，中国动画发展史给我留下了许多启示和感悟。
我希望中国动画能够继续发展壮大，展现出更多的创新和魅力。
动画创作行业发展现状及趋势分析
动画创作行业发展现状及趋势分析一、动画创作行业概述动画是指在符合观众主观视觉、知觉规律基础上，将自然界不存在的人、物、景象等通过绘画、建模等形式进行模拟并制成影像的一类艺术表达形式。
此类作品具有人物形象夸张、角色个性鲜明、观众视觉冲击强、想象空间大、带入感强等特点。
随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动画创作行业进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。
20世纪90年代后形成商业动画作品，根据播放渠道不同可分为电视动画作品、网络动画作品、动画电影作品三种类型。
动画作品最早于19世纪上半叶起源于英国。
20世纪初，中国动画行业开始起步，至今经历了探索期、快速发展期、市场转型期、高速发展期四阶段的发展历程。
二、动画创作行业发展现状中国动画创作行业市场规模涉及领域广泛，除中国本土及日美等国动画作品创作收益外，还包括IP授权收益（包括衍生商品、玩具、游乐设施等领域）。
中国动画创作行业市场规模受市场需求影响，呈现快速增长趋势。
据统计，中国动画创作行业市场规模从2014年1000.5亿元增长至2018年1772.4亿元，年复合增长率达15.4%。
随着物质水平的提高，对于精神水平的要求也在逐渐提高，促进动画创作行业市场规模的增长，预计2021年将达到2483亿。
在资本、新媒体和消费人群的多重驱动下，在线动画行业增长迅速。
2012年中国在线动画市场规模仅为6.8亿元，到2018年增长至126.2亿元，年均复合增长率为62.7%。
未来随着互联网红利带来的野蛮增长继续，预计2019年中国在线动画市场规模184.2亿元。
三、中国动画创作行业驱动因素分析1、精神文化需求提升，推动行业发展中国居民文化消费不断升级，居民用于教育文化娱乐的人均支出逐年上涨，从2014年的1535.9元人民币增长至2019年的2513元，年复合增长率为10.3%，消费者购买文娱产品或内容的欲望和能力得到进一步提升。
【推荐下载】关于中国动画的五个发展阶段
关于中国动画的五个发展阶段本文是中国动画的五个发展阶段 中国影视动画艺术历史悠久，在辉煌时期的动画片创作形式多样，民族特色浓郁，制作技术精湛，有着鲜明的艺术特征，在国际动画艺术界享有独树一帜的中国动画学派美誉。
改革开放后，中国动画得到进一步发展，电视动画片也涌现出很多优秀作品。
20世纪90年代初至今，中国动画创作相对于世界动画发展开始滞后。
面对中国动画在国际中的尴尬境地，国产动画该何去何从?如何在传承民族文化基础上创新，增强中国动画产业的竞争力，抢回国内市提供场，并且以一种文化战略走向世界，让世界人民更多地了解现在的中国和中国文化? 进人21世纪，经济全球化潮流决定了文化艺术的国际化和多元化。
在世界动画艺术的舞台中，中国动画同样经受着全球化大浪的冲击。
它从20世纪20年代初诞生到现在，已经走过了80年的漫长历程，但其前后的历史风貌却有着巨大的变化，从享有中本国动画学派美誉到现在与动画大国存在较大差距。
基于此点，我们只有站在整个动画历史发展视野下，通过比较中国动画在萌芽阶段、繁荣时期、黄金时期和如今低迷期发展，再来看改革开放30年来中国动画在国际动画中的变迁，来探析中国动画的发展之路。
动漫音乐论文 一、中国动画的五个发展阶段 1. 1922-1945年是中国动画的萌芽和探索时期。
1926年，中国动画电影创始人万氏兄弟创作了第一部动画短片《大闹画室》。
1941年万氏兄弟又推出中国动画第一部也是亚洲第一部90分钟动画长片《铁扇公主》。
2. 1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。
这时期中国动画人开始认真考虑中国动画创作民族化的问题，致力于动画技艺和艺术手法的提高。
1955年木偶片《神笔》是第一次在国际上获奖的中国美术片。
1956年《骄傲的将军》民族特色十足，人物造型借鉴京剧脸谱，人物动作设计有京戏之风，画面与中国戏曲音乐完美结合，洋溢着浓郁的民族化气息。
这两部动画电影是中国动画学派的开山之作，为当时的民族风格探索起到极大的指引作用。
《2024年国产动画电影市场发展现状与对策研究》范文
《国产动画电影市场发展现状与对策研究》篇一一、引言近年来，国产动画电影在国内市场的崛起和发展趋势显著。
凭借日益成熟的动画技术和逐渐增强的创作能力，中国动画电影已经成为一个引人注目的产业领域。
然而，与欧美和日本等国家相比，国产动画电影市场仍有较大的发展空间。
本文旨在探讨国产动画电影市场的发展现状，分析市场存在的问题，并提出相应的对策。
二、国产动画电影市场发展现状（一）市场规模与增长随着国内消费升级和观众对文化娱乐需求的增长，国产动画电影市场规模不断扩大。
从数量上看，国产动画电影的年产量逐年增加，从质量上看，越来越多的优秀作品开始崭露头角。
然而，尽管市场规模在扩大，但与国外动画电影市场相比，仍有较大的发展空间。
（二）市场结构与特点国产动画电影市场结构日趋完善，涵盖了儿童、青少年、成人等多个观众群体。
在题材上，国产动画电影逐渐拓宽了领域，从传统的神话传说、童话故事，到现代题材、科幻题材等都有所涉及。
此外，国产动画电影在制作技术上也有了显著提升，如3D 技术、特效技术等。
（三）市场问题与挑战尽管国产动画电影市场发展迅速，但仍面临一些问题与挑战。
首先，原创性不足。
部分国产动画电影在内容上缺乏创新，过于追求商业化和低龄化。
其次，市场营销不足。
许多优秀的国产动画电影在宣传和推广上存在不足，导致票房不佳。
最后，市场竞争激烈。
国内外动画电影市场的竞争日益激烈，国产动画电影需要不断提升自身竞争力。
三、市场发展对策研究（一）提升原创性与创新性为了解决原创性不足的问题，国产动画电影应加强创意和研发力度，培养专业的编剧和导演团队。
同时，鼓励原创故事和题材的创作，避免过度依赖外来文化和题材。
此外，可以借鉴国外成功的经验和技术，但要在原创的基础上进行创新和发展。
（二）加强市场营销与推广为了提高国产动画电影的知名度和票房收入，应加强市场营销和推广力度。
首先，利用互联网和社交媒体等新媒体平台进行宣传和推广。
其次，与影视、游戏等产业进行跨界合作，扩大受众群体。
中国动画发展史
中国动画发展史中国动画发展史一、发端时代(二十世纪30年代)中国美术电影始于二十年代初，"万氏兄弟"在上海拍摄了中国最早一批动画片《大闹画室》、《铁扇公主》等，其中《铁扇公主》，在世界电影史上是名列《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
由于战争和无人投资，美术电影于1942年后中断了。
二、蓬勃发展时代(建国到1965年)上世纪五、六十年代，中国的动画片迎来了第一个高潮，除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。
到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中1961~1964年制作的《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。
随着剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、折纸动画《一棵白菜》等影片的新动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。
三、文化大革命时期(1966年到1977年)中国动画业受到了文化大革命的影响。
这段时期，中国的动画业几乎是在原地停滞了十多年～期间具有写实主义和教育目的动画如《小号手》、《小八路》等使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义和政治色彩的课外教材，这种思想不仅延续下来还在大部分人心里深深地扎根。
四、缓慢发展期(1978年至1998年)改革开放之后，中国动画制作进入繁荣时代，在1978年到1989年间，就制作了两百多部动画片，如《哪咤闹海》、《天书奇谭》等优秀作品。
电视动画在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等作品，从整体上看，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄的艺术片，又有大量纯粹给儿童看的主流求教育的动画片，制作手法基本沿袭万氏兄弟的流派。
没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验，而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细。
90年代初，中国开始引进一些国外精品动画，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。
《2024年国产动画电影市场发展现状与对策研究》范文
《国产动画电影市场发展现状与对策研究》篇一一、引言随着科技的不断进步和文化的日益多元化，国产动画电影市场在近年来呈现出蓬勃发展的态势。
作为文化产业的重要组成部分，国产动画电影的崛起不仅提升了国家文化软实力，也为观众提供了丰富多彩的视觉盛宴。
本文将详细探讨国产动画电影市场的发展现状、存在问题以及相应对策。
二、国产动画电影市场发展现状1. 市场规模不断扩大随着国民消费水平的提升和观众审美的多样化，国产动画电影市场规模不断扩大。
政府政策的扶持、资本的注入以及技术的进步为国产动画电影的发展提供了有力保障。
2. 作品质量逐步提高近年来，国产动画电影在内容、制作、技术等方面取得了显著进步。
优秀作品的不断涌现，使得国产动画电影在国内外市场上逐渐崭露头角。
3. 多元化题材与风格国产动画电影在题材和风格上呈现出多元化特点，涵盖了历史、神话、科幻、悬疑、喜剧等多种类型，满足了不同年龄层次观众的审美需求。
三、存在问题1. 内容同质化现象严重当前，国产动画电影在内容上存在同质化现象，缺乏创新和个性。
这导致观众在观影过程中产生审美疲劳，影响了电影的市场表现。
2. 营销手段单一许多国产动画电影在营销手段上过于依赖传统渠道，缺乏创新和多元化的营销策略。
这导致电影的宣传效果不佳，难以吸引更多观众。
3. 人才培养与引进不足国产动画电影在人才培养和引进方面存在不足，缺乏具有国际影响力的动画人才。
这限制了国产动画电影的创新能力和市场竞争力。
四、对策研究1. 创新内容与题材为了解决内容同质化问题，国产动画电影应注重创新内容和题材。
在保持传统文化特色的同时，引入现代元素和国际视野，打造具有个性和创新性的作品。
此外，应关注社会热点和人民群众的需求，创作出更多贴近生活、具有现实意义的动画电影。
2. 多元化营销策略为了提升电影的宣传效果和市场份额，国产动画电影应采用多元化营销策略。
除了传统渠道外，还应利用社交媒体、短视频、直播等新兴渠道进行宣传。
中国动漫落后的部分原因
中国动漫落后的部分原因中国动漫落后的部分原因在日常生活中，我们或多或少都有了解过一些动漫的相关知识吧，下面店铺为大家整理了关于中国动漫落后的部分原因相关内容，欢迎分享，希望对大家有帮助。
1、起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，但遗憾的是国内未能一直保持优势并不断创新，使得技术停滞不前以致于落后于国外2、受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展3、不成熟的市场环境。
在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。
这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。
书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。
4、因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平,不是时尚主流5、资金难以落实到位，导致国内企业没有足够的资金制作动漫6、没有形成完整的动漫产业链，中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。
再加上盗版的影响，使得很多动漫企业因此难以回收成本，赚取利润。
同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。
怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题7、动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液，长期以来，中国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。
然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。
原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。
据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。
略论动画影片中的停顿
略论动画影片中的停顿作者：伍建平来源：《电影评介》2009年第09期摘要动画影片是采用运动的形态表现物像的一种艺术形式，这不仅是现代动画影视艺术家的追求，也是人类一直以来的审美理想，然而在动画片中常常又有停顿的存在，在动画片中停顿不是目的，停顿是更好地表现动，要让受众认为停顿的时候也是一种动，只是这种动是一种特殊的动，是为表现影片情节和主题内容特别的运动形式，并且在这种运动中要把受众的情绪一起带进作品的情境中来，使受众能更好地感受作品的内涵。
关键词动画停顿细节节奏用动画真实地表现出事物运动，是人类几百上千年的理想。
自摩崖时代开始，动画的形式就已经产生了。
在上古时代，人类或者是为了记事，或者是为祭祀中某种法的需要，而将生活中的某些运动的情节描绘在洞窟岩石石壁上。
如西班牙阿尔塔米拉洞窟里就要这种的一幅画，在一个狩猎场面中一头野猪的尾巴和腿均被重复绘制了好几次，一条受伤逃跑的野牛是有好几条腿的，而让这幅画产生了一种视觉的动感。
这也许是一个偶然，不足以说当时的创作者肯定就在表现一个动的场面，但从一本埃及古书中的一段记载就说明了人类一直在追求表现生活运动过程：古代埃及的庙宇大厅里有各种神的不同瞬间活动姿势。
当国王坐车疾驰而过时，国王就会看到神在向他举手示意。
这在古埃及的墓室里也有类似的壁画，表现的是两个摔跤手摔跤表演的连续过程，我国的走马灯也是这样一个很经典的例子。
由此可以看出人类一真在追求着对运动形态的表现，然而，做为动画艺术而言，并不是作品的全过程都要用运动来表现，有时也会有一些停顿的处理，甚至停顿在动画中有着很重要的意义。
动画是运动着的画面，运动在动画中是必然的，让静止的画面动起来也是动画艺术家毕生的审美追求。
然而做为动画艺术表现，为了更好地体现运动的艺术，表现动画必要的细节和把受众带入审美情境之中，动画作品在表现动的同时。
也会采用必要的停顿，使动画动中有静，静为动用，使影片在动与静的处理中形成影片的节奏变化而让动画增强其艺术魅力。
想跨界先花五分钟看懂国产动画产业发展史
想跨界先花五分钟看懂国产动画产业发展史近日，微博动漫发布《2023微博动漫白皮书》，数据显示，截至2023年4月，微博泛二次元用户实现2.92亿人，同比增长11.4%，连续4年保持良好增长。
一直以来，国人心中都有根一个深蒂固的理念，动画都是给小孩子看的。
所以中国动画类影视剧长期以来大多都是以儿童化、低龄化作为发展方向。
但是随着美漫、日漫逐渐风靡世界，中国动画产业逐渐被海外动漫文化所冲击，多年以来体量不断变小，直到2023年《西游记之大圣归来》以近10亿票房刷新中国动画电影票房纪录，出现了“国漫崛起”的发展势头。
从那以后，中国动画产业迅速得到发展，二次元用户不断增加，诸如《大鱼海棠》、《罗小黑战记》、《白蛇缘起》在内的国漫精品电影不断呈现，除此之外中国动画电影的票房也在不断刷新，2023年夏天火爆全国的《哪吒之魔童降世》以50亿的绝对优势成绩打破了先前《疯狂动物城》15.3亿的票房壁垒，国产动画再一次刷新世人的认知，《哪吒》的成功毫无疑问成为了中国动画电影史上的里程碑。
动画英文是Animation，在拉丁语里的意思就是赋予生命，就是让静止的动画动起来。
在观众感受着国产动画崛起的当下，殊不知中国动画发展100多年间写满了艰辛与不易，中国动画的兴衰史就像中华民族发展史一样命途多舛，既经历过低谷与迷茫，也拥有繁荣与振兴。
正所谓知古鉴今，今天我们通过回顾中国动画发展历史来预测中国动画的未来发展趋势。
百年变迁，国产动画成长史20世纪20年代：艰难出世，一鸣惊人1918年美国动画片《大力水手》成为最早引入中国的动画片作品之一，自此激发了当时一批青年制作动画片的念头。
而中国动画片的诞生离不开万氏兄弟，当时中国面临内忧外患的艰难局面，就是在这样的艰苦条件下，万氏兄弟开启了中国动画电影的大门。
由于国内观众对于动画片认知较少，刚开始的十几年万氏兄弟作品鲜有人问津，直到1940年美国动画《白雪公主》引入后收效甚好，万氏兄弟受此启发决定打造属于国人自己的高质量动画长片。
管窥中国动画发展各个历史阶段
管窥中国动画发展的各个历史阶段[摘要] 中国动画片发展经历了70多年的时间,其间,中国动画取得了可喜的成绩,产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。
中国动画从它创始初期就与世界动画紧密相连。
[关键词] 动画发展市场前景艺术特性现状意义本文从中国动画的历史梳理开始。
结合中国动画创作和市场两个方面,探寻中国动画的艺术创作规律。
中国动画的发展经历了近八十年的历史,其间,中国动画从辉煌到陷入沉寂的低谷,却时刻与世界动画市场紧密相连。
中国动画从二十世纪五十年代末期到六十年代中期,和七十年代末期到八十年代中期的两个鼎盛时期。
而新世纪的中国动画要想要从沉寂中走向另一个繁荣,绝对不能仅仅作为一个独立封闭的个体存在,必须要在世界动画市场占有一席之地。
中国动画市场经过了近八十年的成长,虽然曾经有过辉煌,但放眼现今中国的动画产业发展,不难看到是多么惨淡的一种状况,单调,幼稚的故事情节,做作的配音,欠缺的市场运作,简直乏善可陈。
在欧美和日韩等外来动画的强大冲击下,中国面临巨大的挑战与沉重的压力。
中国的动画人,面临中国动画的现状,做出了积极的努力。
从动画的制作体系和发行体系上做出了改革。
所以,要使中国动画重现昨日的繁荣,我们首先要正视中国动画存在的不足之处,应该在保持中国民族艺术特色的同时,结合国外新鲜的动画创作理念,使中国动画重新崛起。
当然动画的艺术水准才是其长久生命力的保障,而良好的市场效应也为艺术创作提供了资本。
要在艺术性与商业性之间找到一个均衡点。
一、序言动画艺术作为一种世界性的文化,从其诞生,世界各国就有着广泛的交流。
中国动画也曾在业界享有盛誉,可是当今的中国动画却从夕日的辉煌陷入了沉寂。
从二十实际九十年代至今,中国动画一直在努力从低谷中走出来,却始终没有显著的成绩。
如今中国的动画市场上,随处可见的是欧美与日韩的动画作品,甚至人们日常生活中也流行着外来动画的周边产品。
国产动画面临着巨大的挑战,如何在新实际重振雄风,抢回国内市场,并打入国际市场。
试论中国民族动画的严峻形式与解决对策
的消 费 一共 是 ｌ 亿 元 ， 中 ８ｙ给 了外 国卡 ３ 其 ｏｏ
通 ，０ １ ％给 了 中 国港 台 卡 通 ， 国 内 地 竟 然 中 不 足 ｌ ％。 对 国外 动 画片 的 强 势 入 侵 ， ０ 面 面 对文 化 殖 民的 危机 ， 多 人 痛 心疾 首 ， 许 扼腕 叹 息 ， 家 广 电 总 局 电视 剧 司 司 长 王 卫 平 国 感 叹 ： 我 们 国 家 动 画 片 太 少 了 ， 们 为子 “ 我 孙后 代 们 做 的 事情 太少 了 … …偌 大 一 个 中 国竞 拿 不 出 一 部 让 孩 子 们 喜 欢 的 动 画 片 ， 这 个 问题 确 实 值 得 深 思 。 ” １． 国产 动 画断层 ２ 我 国 的 动 画 界 有 一 个 不 可 忽 略 的 现 象 ， 是 出 现 了 “ 层 ” 就 断 。 我 国 动 画发 展 初期 曾 与 我 国传 统 文化 完美 结 合 ， 着 辉 煌 的 经 历 ， 典 动 画 形象 有 经 如孙 悟 空 、 吒 、 哪 葫芦 兄 弟 、 色鹿 等 ， 曾 九 也 盛极 一 时 。 国动 画 史 上 曾 经的 成 功 ， 我 是一 群 自觉 挖 掘 民 族 风 格 、 着 探 索 的 动 画人 执 努 力 的结 果 ， 现 在 却 很 难 看 到 一 批 固定 但 的 、 着 的 动 画人 ； 来 我 们 有 “ 悟 空 ” 执 原 孙 、 “ 吒 ”、 葫 芦 兄 弟 ” 大 批 老 少 喜 爱 的 动 哪 “ 等 画形 象 ， 今 ， 如 青少 年 儿 童 脑 海 中 的 动 画形 象 ， 已被 “ 老 鼠 ” 史努 比 、 ＴＴＹ猫 、 却 米 、 ＫＩ 皮 卡 丘 、 器 猫 、 特 曼 等 外 国 军 团 所 占据 。 ３解决对策 机 奥 我 国动 画 偶 像 “ 青黄 不接 ” 这 对 我 们 来 说 ， 随 着 大 量 的 境 外 动 画作 品 的 引 入 ， 国 外 的 动 画 形 象 在 我 国年 轻 一 代 观 众 中的 渗 不能不说是一个危机 。 透 力 和 影 响 力 是 不 容 忽 视 的 ， 际 上 这 是 实 种 潜 移 默 化 的文 化 渗 透 。 当 今 世 界 经 在 ２理性的分析 提 到 动 画 的 民 族 化 ， 多 人 脑海 中 济 一 体 化 的 发 展 过 程 中 ， 何 提 倡 和 保 持 很 如 就 下意 识 的 拒 绝现 代意 识 。 们 以 为 ， 谓 文 化 艺 术 的 民 族 性 显 得 尤 为 重 要 ， 动 画 他 所 就 动 画 中的 民族 性 因 素 ， 是 动 画的 表 现 形 而 言 ， 们 必 须 塑 造 出一 系 列 具 有 民 族 文 就 我 势 必 须 是 取 材 于 历 史 故 事 、 间传 说 等 传 化 内 涵的 优 秀 动 画 形 象 。 民 统 历 史文 化 。 当然 ， 们 优 秀 的传 统 文 化 是 我 首 先 要 正 确 认 识 到 ， 们 有 着 动 画 创 我 动 画 创 意 取 材 所 依 存 的 丰 厚 土 壤 ， 前 面 作 的 丰 厚 土 壤 ： 族 性 的 动 画 形 象 必然 要 但 民 所述显然是对动 画民族化的狭隘认 识。 而 产 生 于 自身丰 厚的 文 化 土 壤 。 国的 壁 画 、 我 且 ， 们 的 动 画 创 作 长 期 以 来 的 创 作路 线 石 刻 画像 、 塑 、 本 或 绢 本 水 墨 绘 画 、 我 雕 纸 年 原 则之 一 就 是 寓 教 于 乐 ， 大受 众（ 要 为 画 、 纸 、 影 、 偶 、 具 、 绣 、 染 、 广‘ 主 剪 皮 木 玩 刺 印 各 儿童 ） 已厌 烦 了 本土 动 画 的 “ 化 ” 早 教 。 种 手 工 艺 文 化 的 装 饰 与 造 型 ， 及 神 话 传 以 现 在 对 于 动 画 民 族 化 的 呼 声 ， 多 是 话 中 的 人 物 等 视 觉 形 象 ， 是 诞 生 我 国 本 更 都 这 源 于 本 土 动 画 的 危 机 感 ， 种 危 机 既是 动 土 文 化 特 色 动 画形 象 的 土 壤 ， 样 的 文 化 这 画产 业 的 危 机 ， 是 民 族 文 化立 足 本 土 、 也 发 土 壤 呼 唤 我 们 中 国 人 自己 的 动 画形 象 ， 只
国产动画行业发展存在的问题与对策
国产动画行业发展存在的问题与对策国产动画行业发展存在的问题与对策近年来，随着中国经济的持续快速发展和人民生活水平的提高，国产动画行业也逐渐崛起。
然而，尽管取得了一定的成绩，国产动画仍面临着一系列的问题。
本文将对国产动画行业发展存在的问题进行深度分析，并提出相应的对策。
问题一：内容创作不足国产动画在内容创作方面存在明显的不足。
由于缺乏深度和广度的创作，很多国产动画作品的故事情节单一、老套，缺乏独特性和创新性，难以吸引观众。
对于儿童题材的动画作品，往往缺乏教育意义和正能量，过多地强调商业利益，对观众的价值引导不足。
针对这一问题，国产动画行业应该加强创作力的培养和引导。
鼓励动画编剧和导演们挖掘深层次和多元化的故事主题，注重对中国传统文化的传承和发展。
必须强调作品的内涵和教育意义，培养健康向上的价值观念。
问题二：市场规模有限国产动画行业的市场规模相对较小。
尽管国内有众多的观众，但很多人对国产动画的认知度和接受度不高，更倾向于追逐海外动画作品。
这一现象主要源于国产动画市场的发展较晚，缺乏知名度和品牌影响力。
解决这一问题的关键在于提升国产动画的质量和形象，打造领先的品牌。
国产动画制片方应该加大对高水平动画制作团队的培养和支持力度，提高作品的品质和制作水平。
同样重要的是，加大宣传和推广力度，利用媒体和互联网渠道宣传国产动画的优势，提高观众的知晓度和兴趣。
问题三：脱离市场需求另外，国产动画行业的一大问题是市场需求和产品供给之间存在较大的断层。
许多国产动画作品的定位不明确，缺乏对目标受众的准确定位和深入调研，导致作品与观众需求存在较大的差距。
对策是，国产动画行业应重视市场调研和精准营销策略的制定。
通过深入了解受众需求和喜好，制定相应的剧本和创作方向，以更好地迎合观众的口味。
可以与其他行业合作，根据市场需求开发相关产品，如玩具、游戏等，从而扩大产业链条，实现全方位的商业化运作。
问题四：人才缺乏国产动画行业面临着人才缺乏的难题。
论中国动画电影
论中国动画电影论中国动画电影作为中国的国民艺术形式之一，动画电影在近年来取得了长足的发展。
中国动画电影起步较晚，但具有独特的中国文化元素和创新精神，逐渐在国际舞台上崭露头角。
本文将从历史发展、文化传承和创新发展等方面来论述中国动画电影的现状和前景。
首先，回顾中国动画电影的历史发展。
早在上世纪20年代，中国就有了早期的动画电影作品，如《大闹画室》等。
然而，由于历史背景的限制，中国动画电影发展的步伐相对较慢。
直到上世纪80年代以来，中国动画电影才逐渐兴起。
1988年，上海美术电影制片厂推出的《大闹天宫》引发了广泛的关注和热潮，成为中国动画电影的里程碑之作。
随后，一批批优秀的动画电影作品如《小蝌蚪找妈妈》、《熊出没》系列等相继问世，赢得了国内外观众的喜爱。
然而，中国动画电影在文化传承方面仍面临一些挑战。
中国拥有悠久的历史文化，而动画电影作为一种表现形式，如何将中国传统文化元素融入其中是一个重要问题。
目前一些优秀的中国动画电影作品如《大鱼海棠》和《哪吒之魔童降世》等成功地将中国传统文化与现代动画技术相结合，展现出了浓厚的中国风格。
这些作品通过独特的叙事手法和精美的画面，让观众倍感亲切和自豪。
通过传承中国文化，中国动画电影能够在国际市场上获得更多的关注和认可。
另一方面，中国动画电影也在创新发展的道路上取得了一定的成就。
近年来，随着技术的进步和市场的需求，中国动画电影开始涌现出更多类型的作品。
除了传统的儿童动画片外，越来越多的成人动画电影也开始受到关注，涵盖了更加丰富多样的题材和风格。
例如，《白蛇：缘起》以成人向的视角讲述了白蛇的故事，凭借其精美的画面和深入的情感描绘，打破了传统动画片的框框，赢得了观众的欢迎。
这种创新发展的趋势为中国动画电影带来了更大的发展空间和市场潜力。
面对美国和日本等国家在动画电影领域的强势地位，中国动画电影仍然面临一些挑战和问题。
首先，技术水平和创作能力与发达国家相比还有一定的差距，在细节、场景布置和动画表现等方面还需要更多的提升。
解读中国动画同质化现象
解读中国动画同质化现象
中国动画同质化现象是指中国动画市场中出现的大量相似或几乎相同的内容、题材、风格的现象。
这种现象主要由以下几个原因造成：
1.商业化追求：为了迎合市场需求，很多制作公司在内容和风
格上都追求“流行化”，导致内容雷同，缺乏创新性和独特性。
2.传统教育制度：中国的传统教育中强调模仿与习惯，尤其是
对于儿童，这种影响更为深刻，容易导致动画制作者缺乏自主创新能力。
3.政策引导：政府的政策引导规定了某些内容和题材优先扶持，导致动画市场内容单一，难以出现多样性。
4.同质化思维：很多创作者都会陷入同质化思维，只关注同行
业中的竞争，而忽略了艺术创造力的价值。
解决这种现象的途径应该是从多方面入手，包括提高整个行业的素质，加强教育和培训，促进政策多元化，鼓励创新和多样性。
同时，也需要更多的优秀作品和实力，才能吸引更多观众，推动整个行业的发展。
中国漫画发展断层现象研究的开题报告
中国漫画发展断层现象研究的开题报告
一、研究背景
自20世纪50年代起，中国开始传入日本漫画，这一文化产品得到迅速普及并在中国社会范围内产生了很大的影响，从而催生了中国本土漫画的发展。
在中国漫画发
展的初期，涌现出了一大批有影响力的作品和作家，例如《铁扇公主》、《山水情》、《虹猫蓝兔》等，它们在当时有着极高的人气和知名度。
然而，随着改革开放的进行，文化市场的逐渐扩大以及国家对文化产业的重视，中国漫画也出现了一些新的问题和
特点。
二、研究目的
本文旨在对中国漫画发展中的“断层现象”进行分析和研究，探究其形成原因、发展历程以及未来发展方向，以期为中国漫画产业的进一步发展提供参考和借鉴。
三、研究内容
本文将按照以下步骤展开研究：
1. 对“断层现象”的定义和解读，以及与中国漫画发展的关系。
2. 分析“断层现象”的形成原因。
从历史、文化、经济等多个角度探讨其根源。
3. 通过案例和数据，考察中国漫画的发展历程，以及在这个过程中“断层现象”的表现和影响。
4. 分析“断层现象”对中国漫画产业的影响，评估其对漫画产业未来的发展趋势所带来的挑战。
5. 针对研究结果，提出相应的措施和建议，以促进中国漫画的发展和扶持漫画产业的发展。
四、研究方法
本文采用文献调查、案例分析、历史研究等研究方法，从多个角度和渠道收集和整理数据和信息。
五、论文结构
本文主要分为以下几个部分：绪论、断层现象的基本概念和内涵、中国漫画发展历史及现状、断层现象的形成原因、断层现象对中国漫画产业的影响、措施和建议等。
论中国电视动画片的“断层”现象
引 言近年来，中国动画片市场几乎被美日动画片所占领，在国人“拯救中国原创动画市场”的高呼声中，中国动画片的制作集数一度超过了日本动画片，然而从其收视情况、知名度及在受众间的影响来看，却始终不及美日动画片的影响力深远。
在与美日及其他国家优秀动画片的对比中，笔者发现中国动画片形象设计单一、故事结构简单、受众定位始终在14岁以下儿童，而忽视了青少年群体以及成年人这两大动画片的主要受众群体的审美需求，在这里笔者借用地质学名词“断层”来指代中国电视动画片这一现象。
动画（Animate）在英文字典中意为赋予生命之意，从这个意义上讲，动画是借由人类的思维和思想使得本来没有生命的造型和艺术符号活动起来，从而赋予他某种意义并塑造出一个独特的世界。
动画是一门幻想艺术，更容易直观地表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的表现出来，扩展了人类的想象力和创造力。
①自上世纪80年代以来，随着美日动画片《猫和老鼠》《狮子王》《圣斗士星矢》《灌篮高手》等引进中国并在中国电视台上热播，动画片已经不仅仅是儿童的专利，它已成为青少年及成年人受众的重要娱乐方式之一，尤其在青少年的课余生活中占有重要比重。
然而纵观中国的电视动画片，却明显存在着“断层”现象，即受众上只考虑儿童的审美和接受能力，内容上大多取材于中国传统神话传说、故事线索清晰简单，人物形象上塑造正面的被肯定和歌颂的形象，影片语言手法上以画面平稳、节奏舒缓的长镜头为主，色彩鲜艳，极少表现光影变化、环境变化和人物心理活动的细节。
这种“断层”现象，正是制约中国电视动画片发展的重要原因。
中国电视动画片的“断层”现象分析一、角色塑造“断层”对比国产与美日等国的动画片主角形象，不难发现国产动画倾向于选取动物为主角来刻画人物，如《黑猫警长》《舒克和贝塔》《蓝猫淘气三千问》及一度热播的《喜羊羊与灰太狼》，甚至是2011年播出的一度被誉为“中国动画转型之作”的《魁拔》，论中国电视动画片的“断层”现象摘要：中国电视动画片目前很难受到国内观众欢迎，在国际上也缺乏竞争力与影响力，主要是由于我国动画行业从业者思想较为保守，对受众定位不清，动画片剧情单一，人物形象设计幼稚，制作粗糙。
国产动画电影《白蛇：缘起》叙事结构解读与思考
国产动画电影《白蛇：缘起》叙事结构解读与思考摘要：《白蛇：缘起》凭借东方风韵的画面呈现，现代化的叙事结构，获得了极高的口碑，将国产动画电影提升到一个新高度。
文章以国产动画电影《白蛇：缘起》为研究对象，从叙事学视角探讨国产动画电影如何冲破叙事局限性的问题。
关键词：叙事结构；线性叙事；非线性叙事；动画电影随着中国经济发展水平和政治地位的不断提升，国产动画电影类型日渐多元化，叙事策略颇具特色，为中国动画电影带来蓬勃生机。
本文以电影《白蛇：缘起》为例，探讨全球背景下中国动画电影如何冲破叙事局限性的问题，进一步促进国产动画电影的可持续发展。
一、国产动画电影的叙事结构概述动画电影作品的基本面貌是由叙事结构确立的。
李显杰在《电影叙事学：理论和实例》一书中提到，叙事结构的首要层面是指一部具体影片的结构关系和表达形式。
[1]一般意义上，国产动画电影的叙事结构划分为线性叙事结构和非线性叙事结构两类。
叙事结构作为影片的主干，对情节、事件、动作的逻辑关系处理起着至关重要的作用，这三者的逻辑关系又可分为事理逻辑和心理逻辑两种，即事件因果关联的逻辑和角色、导演的主观心理逻辑。
（一）线性：动画电影的经典事理逻辑结构线性结构是中国动画电影最经典的叙事结构，以单一的时间顺序原则组织情节，通过“开端——发展——高潮——结局”四阶段展现故事走向。
在事件的排列上注重因果逻辑关系，强调叙事链条的完整性。
“所谓完整，指事有头、有身、有尾。
[2]线性叙事结构又分为单线、双线和多线等，按照故事发展的时间顺序又分为顺叙、倒叙、插叙、预叙、补叙几种。
（二）非线性：动画电影的心理逻辑结构非线性叙事结构不再按时间顺序呈现故事情节，而是倒置、重复或跳跃时间，突出人物的心理状态。
蒙太奇得到充分发展后，非线性叙事结构的应用逐渐增多，这不仅体现了创作者对影片思考，也体现了创作者尊重观影者自主权的意图。
二、影片《白蛇：缘起》的叙事结构呈现（一）整体线性结构呈现取材于传统民间神话，以我国古代文人柳宗元的散文《捕蛇者说》为基础的国产动画电影《白蛇：缘起》，用经典的线性叙事结构架起整个故事时空。
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引 言
近年来 ，中国动画片市场几乎被美 日动 画片所 占领 ，在 国人 “ 拯救 中国原创动画 市 场 ”的高呼声 中，中国动画片 的制作集数 一 度超过 了日本动画片 ，然而从其收视情况 、 知名度及在受众 间的影响来看 ，却始终不及 美 日动画片的影响力深远 。在与美 日及其他 国家优秀动画片 的对 比中，笔者发现 中国动 画片形象设计单一 、故事结构简单 、受众 定 位始 终在 ｌ ４ 岁 以下儿 童 ，而 忽视 了青 少年 群体 以及成年人这两大动画片 的主要受众群 体的审美需求 ，在这里笔者借用地质 学名词 “ 断层 ”来指代 中国电视动 画片这一现象 。 动画 （ Ａ ｎ ｉ ｍ ａ ｔ ｅ ）在 英文字 典中意 为赋 予生命之意 ，从这个意义上讲 ，动 画是借 由 人类的思维和 思想使得本来没有生命 的造 型 和艺术符号活动起来 ，从而赋予他某种意 义 并塑造 出一个独特 的世界 。动 画是一 门幻想 艺术 ， 更容 易直观地表现和抒发人们 的感情 ， 可 以把现实不可能看到 的表现 出来 ，扩展 了 人 类 的想 象 力和 创造 力 。 自上 世 纪 ８ ０ 年 代 以来 ，随着美 日动 画片 《 猫和老 鼠》 《 狮
关键 词 ：国产动 画片：美 日动 画片 ： “ 断层”现 象
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论 中国 电视 动画 片的 ∥ 断层∥现象
■ 孙 笑 非
摘 要 ：中国电视动 画片 目前很难 受到 国内观众欢迎，在 国际上也缺 乏竞争力与影响力， 主要是 由于我 国动 画行业从业者 思想较 为保 守，对 受众 定位 不清，动 画片剧 情单 一，人物形 象设计幼稚，制作粗糙。本 文引入地质 学名词 “ 断层” 来指代 我国动 画片现存 的这 些现 象， 并从分析现 象本身入手，探讨 这些 现象存在 的原 因及 解决办法，并提 出将 来的发展 方向。
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子王》 《 圣斗 士星矢 》 《 灌篮 高手 》等 引进 中国并在 中国电视 台上热播 ，动画片 已经不 仅仅是儿童 的专利 ，它己成为青少年及成年 人受众 的重要娱 乐方 式之一 ，尤其在Байду номын сангаас少年 的课余生活 中 占有重要 比重 。然而纵观 中国 的电视动画片 ，却明显存在着 “ 断层 ” 现象 ， 即受众上 只考虑儿童 的审美和接受 能力 ，内 容上大 多取材 于中国传统神 话传说 、故事线 索清晰简单 ，人物形 象上塑造 正面 的被肯 定 和歌颂 的形象 ， 影 片语 言手法上 以画面平稳 、 节奏舒缓 的长镜 头为 主，色彩鲜艳 ，极少表 现光影变化 、环境变化和人物 心理活动 的细 节 。这种 “ 断层 ”现 象，正是制约 中国电视