Ab世界电影史,1930年前,无声
电影的历史发展历程
电影的历史发展历程电影是一种通过运动图像、声音以及其他艺术形式表达故事情节和情感的艺术形态。
它是世界上最受欢迎和使用广泛的媒体之一，也被认为是现代文化的重要组成部分。
电影的历史可以追溯到19世纪末，以下是电影发展的几个重要历程：早期实验和发明：电影的发展可以追溯到19世纪末的早期实验和发明。
这些实验使用了不同的方法，如光学玩具、幻灯片、动画和摄影等。
无声电影时代：20世纪初期，电影进入了无声电影时代。
这时期的电影使用了电影胶片和放映机等技术，但没有声音。
无声电影主要通过表演、字幕和音乐来传达故事。
有声电影时代：1920年代，有声电影开始兴起。
电影工作者发明了可以记录和播放声音的技术。
有声电影的出现使电影能够更好地表达情感和讲述故事。
技术进步：20世纪中叶以后，电影技术取得了巨大进步。
引入了彩色电影、广播电视和特技效果等技术，使得电影的制作变得更为精细和多样化。
欧洲电影运动：20世纪初期，欧洲的一些电影制片人倡导独立的电影制作和表现方式，提出了一些重要的电影理论。
这一运动对电影的制作和艺术风格产生了深远影响。
好莱坞：20世纪初期，好莱坞开始崛起为世界电影的重要中心。
好莱坞电影工业的发展，使得美国电影成为世界电影的主导力量。
国际影展：20世纪后期以及21世纪，国际影展变得越来越重要。
一些国际影展如戛纳电影节和威尼斯电影节成为全球电影界的重要盛事，为世界各地的电影制片人提供了展示作品的平台。
数字化时代：21世纪初，数字技术的应用使电影制作和放映更为便捷和高质量。
数字化技术的普及使得电影制作成本降低，也给电影制片人带来了更多的创作机会。
总之，电影的发展历程中经历了从无声电影到有声电影，以及从技术进步到艺术创新的过程。
它不仅是一种娱乐形式，还具有文化和艺术的价值，对于人们的生活和社会产生了深远影响。
简述电影发展历史
简述电影发展历史一、电影的诞生与早期发展电影的发展可以追溯到19世纪末，当时的电影还是无声的黑白影像。
1895年，法国兄弟雅克和路易·吕米埃尔成功展示了他们的电影《出口工厂的工人们》，这被认为是世界上第一部商业上成功的电影。
随后，电影开始在全球范围内流行起来。
二、无声电影时代从20世纪初到20世纪中叶，电影还是无声的。
无声电影时代是电影史上的一个重要阶段，也是电影艺术的初期探索阶段。
在这个时期，电影的表现手法逐渐丰富，出现了许多经典的无声电影作品，如《大都会》、《黄金时代》等。
无声电影时代也见证了一些电影巨星的诞生，如查理·卓别林和巴士比·卡普兰等。
三、有声电影的出现1927年，美国华纳兄弟公司推出了第一部有声电影《爵士歌王》，这标志着有声电影时代的开始。
有声电影的出现使电影的表现形式更加多样化，观众可以听到演员的对话和音乐，这大大提升了电影的观赏体验。
有声电影的问世对电影产业和艺术产生了巨大影响。
四、彩色电影的兴起上世纪30年代末，彩色电影开始兴起。
最早的彩色电影使用了双色染色和三色染色技术，后来发展出了更加先进的彩色胶片技术。
彩色电影让电影画面更加生动逼真，观众能够更加真实地感受到电影的色彩和情感。
五、电影技术的革新与发展随着科技的进步，电影技术也在不断革新与发展。
上世纪50年代，宽银幕电影开始流行，为观众呈现更广阔的画面。
上世纪70年代，电影开始使用计算机生成特效，并出现了世界上第一部全息电影。
上世纪80年代，数字电影技术的出现使电影制作更加灵活和高效。
六、电影产业的全球化随着全球化的发展和互联网的普及，电影产业也开始走向全球化。
好莱坞成为全球最大的电影产业中心之一，美国电影在全球范围内具有很大影响力。
同时，其他国家和地区的电影产业也在不断发展壮大，如印度的宝莱坞和中国的华语电影产业。
七、新兴电影形式的崛起近年来，随着科技的进步和观众需求的变化，新兴的电影形式开始崛起。
2018-2019学年岳麓版必修三：第19课 电影与电视【学案】
第19课电影与电视编制李文涛审核高二备课组时间 2018/3/25[课标要求]了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。
课前案——梳理知识•强化双基一、默片时代——电影【主干知识】1．电影出现和发展的条件(1)____________的进步(摄影技术、缩短曝光、连续摄影等一系列技术的发明)。
(2)社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动是影视艺术发展的动力。
2．电影的诞生：1895年12月28日由法国的_________________发明。
这一天被公认为“世界电影发明日”。
3．电影的发展(1)默片时代①________年之前的电影全是无声电影，因此这个时期被称为“默片时代”。
②美国人____________因对电影制作和摄影技术进行过重大改革而被誉为“现代电影之父”。
③_________是这一时期电影明星中最杰出的代表。
其代表作有《城市之光》《摩登时代》和《大独裁者》等。
(2)默片的特点①声与画脱节。
②_________，导演不清楚剧情脚本，只有大致想法，拍电影时，导演要演员怎样表演或何时表演何种动作，只须当场下达指示。
③颜色单调，只有黑与白。
④默片演员以____________的故事情节、夸张生动的动作表演来取悦观众。
⑤默片缺少美妙的音响效果，但具有诗意特性。
(3)有声电影①前提：影像与声音结合技术的日趋成熟。
②影响：使世界电影进入____________阶段。
【重点精讲】电影出现的客观条件有哪些？(1)电力事业的发展和生产力的突飞猛进，为电影的出现提供了物质基础；(2)随着第二次工业革命的进行，人类新的精神需求也越来越高，再加上商业利益的驱动，为电影的出现提供了动力；(3)摄影技术、缩短曝光技术、连续摄影技术等的发明和应用，为电影的出现提供了技术支持。
【深度点拨】电影逐渐成为一种全新的艺术和广为流行的娱乐形式。
有人称之为继诗歌、音乐、舞蹈、美术、建筑和戏剧之后人类创造的“第七艺术”。
世界电影史概述(全)
世界电影自1895年诞生起，迄今已有110多年。
百余年来，世界电影取得了极为辉煌的成就，这主要得益于世界各国电影创新运动（创作技巧、思想观念、技术手段）的推动，其中最重要者依次为：1915年前后，美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。
1920年代，世界电影的“第一次创新浪潮”（波及法、德、苏联等国）。
1927年，电影开始有了声音，美国《爵士歌王》。
1930年代，法国诗意现实主义电影的成就。
1930～1940年代，好莱坞类型片模式的确立，及其大制片厂制度的建构与完备；1935年，电影开始有了“色彩”，美国《浮华世家》。
1940年代中期～1950年代初期，意大利新现实主义电影的贡献。
1950年代～1970年代，世界电影的第二次创新浪潮。
包括：以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动，以及1960～1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。
1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等……当然，世界电影能有今天的魅力，还要感谢那些灿若群星的艺术大师：梅里爱、格里菲斯；爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔；让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼；黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼；法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格；李安等等……一、1895～1918年：世界电影的草创时期1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。
这天标志着世界电影的诞生。
从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。
从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。
电影发展史的五个阶段
电影发展史的五个阶段
1. 黑白无声时代（1895年-1927年）：在这个时期，电影刚刚发展起来，还没有声音或者彩色。
电影主要以纪录片和胶片为主，情节简单，特效落后。
然而，这个时期出现了几位伟大的导演，如乔治·梅里斯和夏普林。
2. 有声电影时代（1927年-1950年代）：1927年，电影工业发生了巨大变革，第一部有声电影上映了。
这个时期，电影发展迅猛，有了新的技术，通过声音和音乐，人们可以更好地表达情感和故事情节。
电影不再被视为赚钱的手段，而是被视为艺术形式。
3. 好莱坞黄金时代（1950年代-1960年代）：在这个时期，电影进入了黄金时代。
电影变得更加商业化，特别是在好莱坞。
好莱坞电影制作规模不断扩大，野心变得更加大。
4. 新好莱坞时代（1970年代-1990年代）：这个时期，电影受到了政治和文化变革的影响。
电影人们开始探索新的主题和表现形式，电影内容更加多元化和艺
术化，同时也出现了新的导演和演员，如斯皮尔伯格、科波拉和汤姆·汉克斯。
5. 数字电影时代（2000年至今）：数字技术的出现，为电影创作带来了巨大的变革。
现在，电影人可以使用计算机技术来制作特效和动画，电影的制作变得更加容易和便宜。
同时，互联网也改变了电影的传播方式，使得电影更容易地被观众收看。
世界电影史概述(全)
世界电影自1895年诞生起，迄今已有110多年。
百余年来，世界电影取得了极为辉煌的成就，这主要得益于世界各国电影创新运动（创作技巧、思想观念、技术手段）的推动，其中最重要者依次为：1915年前后，美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。
1920年代，世界电影的“第一次创新浪潮”（波及法、德、苏联等国）。
1927年，电影开始有了声音，美国《爵士歌王》。
1930年代，法国诗意现实主义电影的成就。
1930～1940年代，好莱坞类型片模式的确立，及其大制片厂制度的建构与完备；1935年，电影开始有了“色彩”，美国《浮华世家》。
1940年代中期～1950年代初期，意大利新现实主义电影的贡献。
1950年代～1970年代，世界电影的第二次创新浪潮。
包括：以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动，以及1960～1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。
1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等……`当然，世界电影能有今天的魅力，还要感谢那些灿若群星的艺术大师：梅里爱、格里菲斯；爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔；让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼；黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼；法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格；李安等等……一、1895～1918年：世界电影的草创时期1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。
这天标志着世界电影的诞生。
从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。
从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。
简述电影发展历史
简述电影发展历史电影作为一种视觉媒体形式，自从发明以来便吸引了无数观众。
它能够通过影像和声音的结合，将故事、情感和想象力传递给观众，深深地吸引着人们。
下面将简要介绍电影发展的历史。
一、早期电影电影的起源可以追溯到19世纪末20世纪初。
1895年，莱昂·鲍姆利特和奥古斯特·路米埃尔发明了电影放映机，他们的首次公开放映标志着电影的诞生。
早期的电影以短片为主，内容多为实景记录或简单的故事片段。
这些电影以无声、黑白为特点，没有剧情连贯和特效技术。
二、无声电影时代到了20世纪初，电影逐渐发展成一种独立的艺术形式。
无声电影时代，电影以肢体语言和字幕来传达故事情节和角色对话。
在这一时期，出现了许多经典的无声电影，如《大都市》、《默片》等。
由于没有声音的限制，电影制片人开始探索各种拍摄和剪辑技术，为电影创作带来了更多的可能性。
三、有声电影时代1927年，美国电影《歌舞伎町》首次引入了有声技术，电影中的对话和音乐可以通过扬声器传递给观众。
这一技术的引入彻底改变了电影产业，电影成为了一种同时包含视觉和听觉的艺术形式。
有声电影的出现使得电影表达更加丰富，观众可以通过角色的声音更好地理解剧情和情感。
四、彩色电影的发展到了20世纪30年代，电影工业开始研发彩色电影技术。
最早的彩色电影是通过染色胶片来实现的，但这种方法效果不佳且成本高昂。
直到1935年，技术公司发明了三原色彩色胶片，可以准确地再现真实的色彩。
彩色电影的出现使得电影更加生动真实，吸引了更多观众的关注。
五、宽银幕和3D电影20世纪50年代，宽银幕技术应用于电影制作中，电影的画面变得更加宽广。
宽银幕的出现使得电影更具沉浸感和视觉冲击力，成为了当时电影制作的一大突破。
随着科技的发展，20世纪80年代，3D电影技术开始应用于电影制作中，观众可以通过特制眼镜来观看更加逼真的影像。
3D电影的出现再次提升了电影的观赏体验。
六、数字化时代20世纪末，数字技术的发展使得电影制作更加便捷和经济。
电影音乐的历史演变从无声电影到现代大片
电影音乐的历史演变从无声电影到现代大片作为电影的一部分，音乐在电影产业的发展过程中扮演着重要的角色。
从无声电影时代开始，电影音乐的演变经历了多个阶段，逐渐发展成为现代大片不可或缺的一部分。
本文将追溯电影音乐的历史演变，探讨从无声电影到现代大片的变化与发展。
一、无声电影时代的音乐在20世纪初期，电影还没有声音，只有图像。
为了增强电影的观赏效果，电影放映时常常伴随着现场的音乐演奏。
电影院常常邀请乐团或小型乐队现场表演配乐，以营造电影的氛围和情感。
这个时期的音乐演奏主要以钢琴为主，或者伴以其他乐器演奏，但演奏的曲目与电影内容并没有直接关联。
二、有声电影时代的音乐1927年，首部长片有声电影《爵士歌谣》问世，标志着电影音乐的重要转折点。
有声电影的出现使得电影音乐具有了更多的表现方式。
电影中的对话、音效和音乐可以统一呈现给观众，为电影增添了声音层面的表达。
有声电影时代的电影音乐开始逐渐与电影情节相结合，为电影表达情感和推动剧情的发展起到了关键作用。
三、配乐的崛起与发展20世纪三四十年代，配乐逐渐成为电影音乐的主要形式。
电影制作公司开始请专门的作曲家为电影创作原创配乐。
著名的电影配乐作曲家约翰·威廉斯、恩尼奥·莫里康内等人的作品相继问世，成为电影音乐领域的经典之作。
配乐不仅为电影增添了情感和氛围，还成为了电影中独立存在的艺术形式，让观众记住并联想到电影作品。
四、流行音乐与电影随着流行音乐的发展和演变，越来越多的电影开始使用已有的流行音乐作为片中的配乐。
这种形式的出现使得电影音乐更加多元化，也让电影与音乐之间建立了更紧密的联系。
流行音乐的使用不仅让电影更具吸引力，还能够吸引更多观众的关注，为电影带来更大的票房收益。
五、音乐电影的繁荣音乐电影是指以音乐表演为核心内容的电影作品。
这种类型的电影拍摄和制作过程中，音乐与影像相互依存，相辅相成。
音乐电影的繁荣使得电影与音乐之间的关系进一步加强，音乐成为电影中不可或缺的一部分。
美国经典好莱坞时期
八大电影公司
卡尔· 莱姆利1912创建
1914 阿道夫· 朱尔科出资建设
1917年建立
卓别林和格里菲斯1919创建
华纳四兄弟1924组建
1924 在哥伦比亚广播公司基础上建立
1924由米特罗· 高德曼和梅耶公司 合并建立
1928诞生后塞尔兹尼克管理
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好莱坞的制片厂制度
好莱坞制片制度起源于默片时 代喜剧繁荣的时期，它的形成与美国 喜剧电影的奠基人麦克·塞纳特密切 相关。 麦克· 塞纳特最大的贡献就是建 立起一种类似工业生产流水线似的电 影生产方式 ，在这个基础上好莱坞 最终形成了高度商业化的制片厂制度。
一. 早期独立制片商
早期电影的成本低。以赌马为业的凯赛尔 和包曼只用3000美元就建立了自己的影片 公司，他们的影片每部成本不过200美元， 收入却是近10倍。 1905年， 匹斯堡，最早的镍币戏院。
• 1908年，成立了由爱迪生控制的电影专 利公司，公司拥有16项专利权。到1910 年，电影专利公司垄断了美国电影的制 作、发行和放映。 • 每个制片厂每洗印一英尺拷贝，要向托 拉斯交半美分的专利费。每个发行商每 年要交5000美元的执照费。每个放映商， 每星期上交5美元。 • 独立制片商为摆脱专利公司的垄断，去 好莱坞拍片，１９１５年，电影专利公 司被勒令解散是指美国电影公 司的老板千方百计挖 掘和培植具有潜质的 电影演员，使其成为 观众争相崇拜的偶像。
明星制部分男演员亨 佛莱· 鲍嘉、克拉克· 盖 博、加利· 格兰特
亨佛莱· 鲍嘉 Humphrey Bogart (1899 — 1957)
克拉克· 盖博 Clark Gable (1901 — 1960)
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– 歌舞片
The history of American movies
The Oscars（奥斯卡金像奖）
奥斯卡金像奖（The Oscars），是每年由美国电影艺术与科 学学院组织与颁发，旨在鼓励优秀电影的创作与发展的奖项。 该奖项不仅是美国电影业界年度最重要的活动，也倍受世 界瞩目。出席奥斯卡颁奖典礼须得到邀请，并没有向公众发行 与会门票，因此能参加奥斯卡颁奖典礼本身就是一种电影界身 份的象征。 奥斯卡奖自1929年设立以来每年都在加州洛杉矶举行颁奖 典礼，而自2002年第75届开始，洛杉矶好莱坞的杜比剧院成为 颁奖典礼永久举行地。
Different categories(类别) of American films
英雄主义 《钢铁侠》 Iron Man
《蜘蛛侠》 Spider-man
《美国队长》 Captain America
Different categories(类别) of American films
惊悚片
猛烈、血腥、令人作呕
Different times of American films
1. 无政府状态（1930年之前的20年期间） 2. 好莱坞经典&黄金时代（1930-1960） 3. 新好莱坞时期（1967-1976） 4. 数字时期
Hollywood movies（好莱坞电影）
Los Angeles Hollywood Walk of Fame
The Oscars
奥斯卡奖杯的主体为一座13.5英寸重3.9千克的镀金男像，由 美国著名的雕塑家乔治〃斯坦利设计。按照奥斯卡奖有关的 评选规则，一项奖的获得者只能领取一个金像奖座，如果一 项奖有两个人共获，则应分别授予他们每人一个金像奖座。
奖座造型：是一个裸体男子，双手交叉于胸前，握着一把长 剑，站在一个五环片盘上，、导演、编剧、演员、技术人员。
世界电影史
前苏联蒙太奇学派蒙太奇：来自于构成装置库里肖夫实验：镜头组接的意义奇异演员养成所：强调通俗艺术柯静采夫，演员：活的模特，肢体语言夸张维尔托夫“电影眼睛派”：听觉实验室《持摄影机的人》1929意象、物象的突出，强调摄影机的存在电影眼睛=电影视觉（通过摄影机看）+电影写作（在胶片上写）+电影组织（剪辑）苏联社会主义现实主义1929.4 苏共中央提出第一个社会主义经济建设的五年计划。
集中管理电影以提高电影业效率，不再从国外进口设备和影片。
1928《有声电影声明》：爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫声画对位，反对同期录音，将声音变成蒙太奇理论的新元素1931 提出“社会主义现实主义”1934.4 第一次全苏作家代表大会，章程：1.革命发展的态度2.知识分子艺术→为大众的艺术3.强调形式的外在冲突→表现富有社会内容的内在冲突4.即兴人物速写→具体的刻画人物形象里程碑：《夏伯阳》（《恰巴耶夫》）1934 瓦里西耶夫兄弟1954 第二次全苏作家代表大会反对粉饰现实、落后现实，公式化、概念化，反对个人迷信1953—1958 “解冻时期”赫鲁晓夫上台《雁南飞》《第四十一》《士兵之歌》《伊凡的童年》50、60年代类型题材多样化70s四大题材：战争、政治、生产、道德80s末90s初苏联解体意大利新现实主义（1945—1951）1942—1945 准备时期《沉沦》1942 卢奇诺·维斯康蒂意大利新现实主义的先声1945—1950 全盛时期《罗马，不设防的城市》（奠基之作）、《偷自行车的人》1950—1956 分化《温别尔托·D》产生背景1.结束长达20年的法西斯统治，激发了创作者的表达热情2.美国援助和政府津贴3.苏联、法国诗意现实主义的影响巴赞：意大利新现实主义首先是一种人道主义温别尔托·巴巴洛教授《电影》杂志1943年电影宣言提出纲领（在看了《沉沦》等影片之后）：1、清除“在意大利影片中占有很大比重的那些幼稚和公式化的老调”；2、取消“不谈人类问题和人道观点的那些荒诞可笑的和生编硬造的东西”；3、不要听腻了的故事，也不要小说改编的电影剧本；4、扬弃硬说所有意大利人都为“同样崇高的感情”所鼓舞的高调。
中国电影_从无声到有声
影视天地美国用了四年多时间彻底完成了向有声片时代的过渡。
而同样的过程，在中国却用了八年时间。
这八年不但是有声技术、有声电影的成熟过程，同时也是无声电影艺术走向巅峰的过程。
现在被评价为无声经典的中国电影几乎都是这个过渡时期的产品。
这在世界电影史上是很少见的。
1929年2月4日，上海夏令佩克影院大戏院安装了有声电影放映机，第一次正式放映完整的有声电影美国影片《飞行将军》。
此前，1927年底，在美国最初放映有声片之后数月，“靶子路的百星大戏院开映正式的有声电影，曾轰动一时，座价增加到一倍以上。
”此时的无声电影还是新闻短片，无声电影的放映仅属局部现象。
《飞行将军》上映之后，中国电影正式进入了有声片时代。
这个时代的第一阶段是有声片的放映。
夏令佩克影院独家放映有声片持续了半年之久，1929年八月，上海的各家首轮影院开始安装有声片设备。
大光明戏院于1929年9月初开始开放放映有声片，此后各首轮影院陆续开始放映。
据《世界与中国》二卷三期所载《美国影片在远东的销路》记录，至1930年9月，在美国输入中国的影片中，有声片已占50.2%，在当时中国的233家影院中，放映有声片的影院已有40家。
有声片在中国放映之后，摄制自己的有声电影便提上了各家制片公司的日程。
但民族企业制作有声片困难很大。
当时中国没有生产有声片设备的技术条件，也缺少相应的技术人员。
设备虽然可以向国外购买，但苛刻的专利权限制和昂贵的费用，使大多制片企业望而却步。
因此，联华对有声片的态度消极。
最初的有声片作为噱头远多于作为艺术品。
天一公司的影片主要销往南洋，当时的出品，多为武侠神怪片。
随着武侠神怪片的风潮减退，天一便面临着经营困难。
善于经营的邵仁枚提议便开拍无声电影。
1930年初，天一拍摄完成了中国历史上第一部有声短片《钟声》，可惜毁于火灾。
无声片和有声片各有利弊，于是中国的制片企业多是一边继续拍摄无声片，一片开始了有声片的探索。
1930年6月，在法国百代公司提供的技术支持之下，明星开拍《歌女红牡丹》。
声音的生意——20世纪30年代的国语、粤语与电影界(1930—1937)
声音的生意——20世纪30时期的国语、粤语与电影界（1930—1937）20世纪30时期是中国电影进步历史上极为重要的时期之一。
在这个时期，声音成为电影界的一大冲破，电影产业进入了一个全新的阶段。
这篇文章将以国语和粤语为主线，探讨20世纪30时期中国电影界在声音时代的进步和变革。
1930时期初，电影声音技术的引进成为中国电影界的重要事件之一。
在这之前，由于早期电影的技术限制，电影一直是无声的。
而电影声音技术的引进使得电影的表现形式得以丰富和拓展。
国语和粤语成为了电影院售出的唱片，推动了新的市场需求。
电影制片人们纷纷开始尝试探究如何将声音融入到电影当中，开启了中国电影声音时代的序幕。
在这个时期，上海成为了中国电影产业的中心。
上海电影界进步迅猛，成为国内最重要的电影制作中心之一。
电影工作者们开始努力进修和运用电影声音技术，将电影配音从传统的默片时代转变为新的有声电影时代。
并通过电影院业务、唱片、放映技术、影片制作等多种途径将粤语和国语的电影推向市场。
国语和粤语在电影领域的进步方向有所不同。
在这个时期，上海以国语电影为主导，进步得相对较多。
国语电影充分利用新的声音技术，开始涉及更加现实生活的题材，呈现人物性格和情感，增强了电影的表现力，更贴近观众。
出现了一批优秀的国语片，成为这个时期中国电影的佳作。
而在广州和香港，粤语电影也经历了快速进步。
香港电影更重视对当地观众的反映，更具本土特色。
粤语电影通过自己的进步方向，成为了中国电影进步的一支重要力气。
喜剧、武侠、爱情等不同题材在这个时期的粤语电影中都有涉及，并逐渐形成了自己奇特的风格。
随着电影声音技术的引进，广播剧、音乐片等不同类型的电影也开始涌现。
不同类型的电影都利用声音来增强观众的体验和代入感。
电影音乐的运用也为当时的电影增加了更多的艺术性和观览性。
正是在这个时期，中国电影产业逐渐崭露头角，成为一个新兴的产业。
电影界的进步为社会带来了经济效益和文化影响力。
电影发展史完整版
电影发展史完整版电影是一种集合了文学、戏剧、音乐、绘画和摄影等艺术形式的媒介，它通过影像与声音的结合来表达故事情节和思想。
自从诞生以来，电影经历了长足的发展，并深深地影响了我们的生活和文化。
本文将为您详细介绍电影发展史的完整版。
一、电影的起源电影的起源可以追溯到19世纪末的发明家们对动态影像的探索。
1888年，美国发明家托马斯·爱迪生发明了第一台可以连续拍摄和放映的电影摄影机，开启了电影发展的序幕。
随后，电影技术在全球范围内逐渐传播开来。
二、无声电影时代20世纪初，无声电影成为主流形式。
无声电影通过影像和音乐的结合，表达了当时的故事和情感。
著名的无声电影包括《大都市》（1927）和《黄金百年》（1919），它们开创了无声电影的黄金时代。
三、有声电影时代1927年，华纳兄弟公司首次成功推出了有声电影《爵士歌王》，这一时刻标志着有声电影的诞生。
有声电影使观众可以听到人物对话和背景音效，给电影增添了更加真实和生动的感觉。
此后，有声电影逐渐成为主流，各种电影技术也得到了快速发展。
四、彩色电影的崛起20世纪30年代，彩色电影开始进入大众视野。
彩色电影通过不同的技术手段，使电影画面呈现出多样的色彩，为观众带来更加丰富的视觉享受。
著名的彩色电影包括《绿野仙踪》（1939）和《泰坦尼克号》（1997）。
五、3D电影技术的突破20世纪50年代，3D电影技术开始渐渐应用于电影领域。
3D电影通过特殊的眼镜，使观众可以在电影中体验到更加真实和立体的感觉。
随着科技发展的推动，3D电影技术在21世纪逐渐得到普及。
六、数字化时代的电影20世纪末至今，数字化技术的发展彻底改变了电影的制作和放映方式。
数字化技术让电影制作更加灵活、高效，并提供了更好的视觉效果。
同时，数字化技术也为电影的传播和观影提供了更多的渠道和方式，如网络视频平台的兴起。
七、电影与社会的影响电影作为一种强大的媒体形式，对社会产生了深远的影响。
它不仅代表了时代精神和文化，而且能够传递信息、启发思考、引起共鸣。
电影历史：早期电影历史
电影历史：早期电影历史著作——世界电影史--[法]萨杜尔对电影技术的发明前面一章已经介绍过，不需太过了解，我们来叙述的一门艺术的历史。
只要知道当时电影是有一种“幻盘”开始的，并且你要知道电影的本质。
在此本书开始的部分，萨杜尔就说了“我们眼前每秒钟以24格画面的速度转动的影片，所以能给我们以运动的幻觉，是因为反映在我们眼膜上的形象不会立即消失的缘故。
我们眼睛的这一特点——或者说这一缺点——即形象在眼膜上的滞留性，可以使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带。
”我认为，这基本跟周传基老师所说的一致。
学习要求：知道那一表现手段是什么时候第一次使用的, 什么时候有了摄影机运动, 什么时候学会摇镜头了,什么时候出现近景和特写,什么时候电影的空间大到什么程度, 什么时候第一次出现宽银幕等，而且要求在二十一世纪的大片中找出使用它的实例.必须找出五个实例来.，而且要求他们在二十一世纪的大片中找出使用它的实例.必须找出五个实例来.三分法：无声电影（1895—1930）——有声电影的开端（1930—1945）——当前时代（1945—1962）横向：法国电影美国电影意大利电影德国电影前苏联及东欧电影英国电影西班牙电影瑞典电影其它地区的民族电影（亚洲、东欧）从电影创作来说，电影基本上分为两大类，即虚构的与非虚构的。
虚构部分的主要表现形式就是故事电影，但是还有先锋派的实验电影，它不讲故事，但是也不是纪录现实。
非虚构的部分主要是纪录电影。
纪录电影的美学与故事电影的美学完全不一样。
当我们谈到电影时说，电影是一门崭新的艺术形式时，我们指的是纪录电影。
舞台与电影虽然完全不同，但是虚构的视听运动现象在舞台上就有。
人们见过。
可是生活里的视听现象的直接纪录，那电影是开天辟地第一遭。
纪录电影的美学标准是其它艺术所没有的。
比如说，偶然性。
这是其它艺术的美学标准中没有的。
那么故事电影有它的发展史，纪录电影也有它的发展史。
另外，电影对观众（也就是社会）的冲击是史无前例的。
无声的电影
无声的电影无声的电影，也被称为默片，是电影史上的一个重要片段和艺术形式。
在电影业诞生初期，电影无法捕捉声音，因此电影只能依靠图像和表演来进行故事叙述。
这使得无声电影以独特的方式吸引着观众，让他们在无声的背景下感受到戏剧的张力和情感。
在无声电影时代，电影制作者和演员需要仅依靠面部表情、肢体动作和场景设计来传达情感和故事。
这要求演员们具备极高的演技能力，以传达角色的情感和意图。
同时，导演们也必须通过剪辑和镜头语言来创造戏剧性的效果。
无声电影在电影历史上起到了重要的推动作用，它不仅发展了电影的技术和艺术形式，也对现代电影制作产生了深远影响。
正是无声电影的出现，推动了电影技术、编剧和导演的发展，演员们也在这一时期崭露头角。
无声电影在20世纪初期最为繁荣。
在这个时期，金刚狮影业的电影制片厂凭借《大盗云长》等优秀无声电影作品成为制片商的龙头老大。
这些电影成为了无声电影时期的代表作，也成为了经典之作。
然而，随着科技的进步和电影技术的发展，无声电影逐渐被有声电影所取代。
有声电影的问世给观众带来了更丰富的电影体验，声音、对话和音乐成为了电影中重要的元素。
无声电影逐渐消失在影院银幕上，成为了电影史上的一个坚实里程碑。
尽管如此，无声电影的艺术魅力和创造力仍然被许多电影制作者所称道和学习。
无声电影强调剧情、角色和情感，通过表演和场景来进行故事叙述，给观众留下了深刻的印象。
这也激发了许多现代电影制作者对于叙事和情感表达的探索和研究。
无声电影对于电影技术的发展也产生了深远的影响。
在无声电影时代，导演通过剪辑、镜头语言和场景设计来创造戏剧性的效果，这些技术和手法后来被广泛应用于有声电影中。
因此，无声电影为电影技术和艺术的发展奠定了基础。
另外，无声电影也培养了一批杰出的导演和演员。
查理·卓别林是无声电影时期最具影响力的导演之一，他以其喜剧才华和独特的角色形象成为了无声电影时代的代表性人物。
而贝塔·戈耐斯和露易丝·布鲁克斯等演员，则被誉为无声电影时期的明星。
世界第一场无声电影
世界第一场无声电影
面．据说,卢米埃尔的影片都是在家里用水桶洗出来的．这些就是早期的无声电影,它们没有配音,并且是黑白的．人们风趣把称之为｀伟大的哑巴＇和｀色盲世界＇．
世界上第一部电影摄影机是由法国科学家居勒·马莱伊在１８８８年制成的,接着,许多国家的科学家不断地研究和改进,并不断试验在银幕上放映电影,而以卢米埃尔１８９５年１２月２８日这天用｀活动电影机＇放映的这一次最为成功,人们就把这一天看作电影时代真正开始的日子．从此以后,有声电影,彩色电影、全景电影、立体电影应运而生,还出现了有味电影和有感电影．随着科技的不断进展,电影必将给人们带来越来越高的艺术享受．。
八年级上册历史大纲 艺术我国第一部无声电影 第一部有声电影
八年级上册历史大纲艺术我国第一部无声电影第一部有声电影中国第一部有声电影于1932年在上海拍摄，叫做《赵家小媳妇》。
它是中国电影史上的一个里程碑，标志着中国电影从无声电影发展到有声电影的诞生。
起初，无声电影的发展迅速，成为上海、北京和大多数其他城市的最受欢迎的文化活动之一。
1905年，上海的第一批无声电影被放映。
1912年，中国的第一部完整的无声电影《阮玲玉》出现在上海电影院，被认为是中国无声电影的开端。
不断推陈出新的无声电影给观众带来了极大的乐趣，吸引了大批观众。
1930年代，随着影片的发展，中国影视界开始着手为中国电影制作有声影片，并且计划制作一部有声电影。
为此，中国电影界组织了一个专门的有声电影制作小组，他们在1931年开始制作中国的第一部有声电影《赵家小媳妇》。
这部电影受到了热烈的欢迎，成为中国电影史上的一个里程碑。
《赵家小媳妇》由陈华指导，由黄锦明、杨军、吴冠和张晓丽等主演。
故事从男主角赵全安的苦恼开始，他与家里的小媳妇张玉英有很大的冲突，他相爱的姑娘郑玉英也误会了他，小媳妇把他送往海外，他才发现自己被错怪，最后给他们一个惊喜。
赵家小媳妇的成功为中国电影发展奠定了基础，使中国影视界有了创作有声电影的信心。
此后，中国的电影开始发展到更高的水平，产量不断增加，质量也不断提高。
1932年，中国出现了许多优秀的有声电影，其中有《惊魂夜》、《鬼怪书》、《重生的小娘子》和《急流勇进》等。
《赵家小媳妇》的出现，标志着中国电影从无声电影发展到有声电影的诞生。
它推动了中国电影史上的重要发展，为中国电影史上的后续发展提供了重要的先河。
无声电影(1895-1920年代)
第一部分无声电影（1895－1920年代）第一章电影先驱人物在1890年代中期电影刚出现时，电影还是一个让人感到新鲜迷人的玩意儿。
19世纪晚期，很多家庭有走马灯这样的视觉玩具。
广泛而多样的大众娱乐也随处可见。
很多市镇都有戏院，巡回演出的剧团走街串巷。
有话剧、留声机、幻灯片等等。
渴望欢乐的人们等待着电影的到来。
1895年，法国卢米埃尔兄弟放映了第一部电影《水浇园丁》，让一个小男孩踩住园丁浇水的橡皮管以捉弄园丁，给人们带来了欢笑声。
从1895年电影诞生到1927年出现第一部有声电影，这个时期被称为无声电影时代，又称为默片时代。
路易·卢米埃尔和梅里爱是最早从事电影创作活动的艺术家，享有“世界电影之父”之称。
第一节路易·卢米埃尔（1864-1948）1895年12月28日，法国照相师卢米埃尔通过售票的方式，招徕了一些观众坐在一家咖啡馆内，观赏了几部短片：《工厂的大门》（1894）：用一个镜头表现工人下班的情景《火车到站》（1895）：火车由远处开来。
影像大小发生变化，造成令人震撼的惊奇效果，这些具有活动特征的画面在当时被视为科学创造的奇迹。
而卢米埃尔则称为历史上第一位电影导演。
“我所选择的题材可以证明我想做的只是再现生活。
”其创作特点是“拍摄真实的自然的景象”，主要采用直接记录的表现方式。
这些遵循“照相原则”拍摄的活动影像，便是最早的电影作品，这些真实记录人类日常生活情景的影像成为电影诞生的开始。
此外，他们的作品还有：《婴儿的午餐》（1895）：家庭温馨的感受。
《消防队员救火》（1895）：最早具有“剪辑”意识的影片。
由水龙出动，水龙救火，扑灭火灾，拯救遇难者四个场景组成，包括了一个完整的行动事件。
四分钟。
《水浇园丁》（1895）：有情节因素和故事片的某些概念。
但当时这些作品还没有被称为电影艺术，而称为活动影像，作为一门艺术形式的电影是在1915年被正式承认的。
第二节梅里爱（1861-1938）法国人梅里爱，是推动电影事业发展的第二位重要人物。
无声电影名词解释
无声电影名词解释
无声电影又称“默片”。
早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。
拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。
无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术，拍摄了《战舰波将金号》、《淘金记》等经典性影片又如2011年上映的"The Artist"（中文《艺术家》，并荣获84届奥斯卡最佳影片奖,）。
默片造成的原因是因为当时的电影工业不发达,而产生的。
默片也就是通常的无声片,无声电影.，就是没有任何配音﹑配乐或与画面协调的声音的电影。
默片技术发明于1860年左近，但在1880至1900年期间，当单卷电影的制作已经变得容易时，默片仍然算是新奇的东西。
把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的；但由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部电影都是默片。
可是默片的影像等同共通的语言；默片年代，亦被称为“银幕年代”。
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1895年至1930年
一，电影的诞生
1895年12月28日，电影的诞生。
《火车进站》，《工厂大门》等短片卢米埃尔兄弟的“活动电影放映机”即可拍摄，也可以放映。
二，法国无声片
☪1 ，卢米埃尔兄弟
☪主要作品：
☪巴黎和世界各地的风景片
☪家庭生活
☪时事电影
☪少许喜剧
☪1)固定单镜头
☪2)精心选择的摄影机角度，优美的影像构图
☪3)实景拍摄，自然光线
☪4)描述性的影片，大多数影片不具有叙事性。
类似于
☪1920开始兴起的纪录片
☪《工厂大门》，《火车到站》，《水浇园丁》，《出港的船》☪
☪
☪
☪
☪2，乔治•梅里爱
☪生平：富家子弟，二次婚姻，经营剧院。
“明星电影公司”,电影魔术师。
破产。
☪1）多幕电影，摄影机固定，正对舞台
☪2）拍摄的内容多是戏剧，杂耍和搬演的时事
☪3）在摄影棚中进行拍摄，搭建的背景
☪4）电影特技：停机再拍，特写
☪5）电影手法：叠印，叠化，多次曝光，渐隐和渐显
☪主要作品：
☪《爱德华七世加冕典礼》（1896）《月球旅行记》（1902）☪
☪
☪3，查里•百代和高蒙
☪查里百代与电影工业体制的建立。
☪垂直整合经营模式
☪电影的前期准备，拍摄，后期发行和放映。
☪建立摄影棚，雇用导演和编剧，群众演员
百代公司的影片－喜剧
☪追逐，打闹的”动作”影片
☪喜剧演员出演的系列片－Max Linder
☪一般喜剧
竞争对手里昂·高蒙建立的高蒙公司
☪百代公司的影片－故事片
☪沿袭梅里爱的叙事策略
☪
☪4，法国先锋电影运动
☪1)印象派电影运动
☪代表导演，阿贝尔•冈斯《拿破仑》《轮》
☪注重画面造型：多重画面叠印和快速剪辑
☪代表导演：德吕克，爱浦斯坦，阿贝尔•冈斯《拿破仑》《轮》☪纯电影运动：
☪达达主义电影运动
☪超现实主义电影运动
☪抽象主义电影
2）法国超现实主义电影运动
☪1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。
超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈·布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试著以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。
」
后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头。
商业电影中超现实主义并不是主要派别，只出现在个别导演的电影中，如伍迪·艾伦。
☪《一条安达鲁狗》，1928
路易斯·布努艾尔
☪《诗人之血》1930
☪jean coceau
3）纯电影运动－《机械舞蹈》
☪法国立体派画家费南•莱谢尔
☪“创造出常见的物体再时间和空间中的节奏，表现出它们的造型的美”
三德国表现主义电影
1)恐怖惊竦片类型
☪德国社会背景
☪表现主义艺术
2)画面风格
3)导演：
希区柯克，大卫•林奇，蒂姆•波顿 (Tim Burton) 《卡里加里博士》（1918），罗伯特•威内
《吸血鬼》（1922）《最卑贱的人》（德国室内剧，1924)《浮士德》（1926)《伪善者》（1926）《日出》（1927）F•W•茂瑙☪《大都会》（1927）F•郎格
☪《露露》（1929）G •W •帕伯斯特
☪
☪4）表现主义电影的艺术特点
☪1，背景和画面倾向于规则的几何构图
2 光线明暗的强烈对比
☪3，运用追光，遮片等手段创造狭窄的空间和恐怖的效果。
☪
☪
☪四俄国形式主义
☪蒙太奇和剪辑
☪Montage
☪Editing
☪俄国蒙太奇学派
☪1，维尔托夫与电影眼睛派
☪《扛摄影机的人》（1929）
☪
☪主张
☪1）反对资产阶级的电影，即娱乐性电影。
提出摄影机应该拍摄无产阶级。
☪ 2）摄影机是“只”非凡的眼睛，它可以创造空间，可以发现并展现“现实”。
☪
☪2，库里肖夫
☪“库里肖夫效应试验”，对电影蒙太奇的探索
☪“电影模特儿”理论，对电影演员的训练法。
☪结论：“蒙太奇原则是电影特性的基础
☪蒙太奇理论：
☪1）他主张，电影艺术的目的不在于形象地表现现实，而在于表现概念和思想。
☪2）他建立了一个蒙太奇学说的完整的理论体系。
他把蒙太奇与辩证思维有机地联系在一起。
☪
☪3，爱森斯坦
☪主要作品：
☪《罢工》（1923），
☪《战舰波将金号》（1925），
☪《十月》（1928）。
☪
☪五美国无声电影
☪1，早期美国电影和鲍特
☪电影业的竞争：
☪爱迪生，AM&B 和 American vitagraph
☪电影艺术的创新：
☪《火车大劫案》E 鲍特 1903
☪剧情影片的长足发展
☪
2，古典好莱坞的形成和格里菲斯
制片厂制度的形成
《一个国家的诞生》和电影语言的形成
垂直整合模式
Paramount&MGM
电影工业分工逐渐专业化和细密化
D• W •格里菲斯
主要作品：
《一个国家的诞生》（1914）
1）长故事片，大制作
2）蒙太奇作为一种叙事和艺术手段在本片中的应用 3）交替蒙太奇和最后一分钟营救
《党同伐异》（1916）
☪3，20年代的好莱坞
☪制片厂的电影拍摄
西席德密尔派拉蒙
☪冯斯特劳亨《贪婪》
☪约翰福特
☪外国电影工作者
☪茂瑙，福克斯公司
☪刘别谦，华纳兄弟公司
☪Victor Sestrom，米高梅
☪史提勒和嘉宝
☪
☪类型片
☪喜剧片 - 卓别林和基顿
☪卓别林的代表影片：
☪《淘金记》（1925），
☪《城市之光》（1931），
☪《摩登时代》（1936），
☪《大独裁者》（1940，有声片）☪
☪古装片，豪华史诗片
☪西部片
☪恐怖片
☪强盗片
☪
☪古典好莱坞风格
三点照明系统(主光，侧光，背光)
连续剪辑，透明剪辑
总结：20 年代的好莱坞
1) 好莱坞取代法国电影的地位，在世界范围内成为最大的电影输出国，取得了巨大的商业成功。
2）在欧洲持续不断地进行有价值的电影技巧的革新期间，好莱坞则一心一意甘于从事给不断增加的美国观众的意识以愉快的刺激。
3)这十年的精神充分渗透在当时的电影里，电影如实地反映了时代。
4)观众的成员中加进了中产阶级和富有阶级。
1919年以后，除了一些例外－尤其是卓别林的喜剧影片，几乎所有电影都开始按中产阶级的口味制作。
电影的重点是迎合有闲阶级。
总结：西方无声片
☪电影语言的成熟
☪电影是一种艺术吗？
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☪☪☪☪☪☪☪。